Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile
La Fundación Nacional de Orquesta Juveniles e Infantiles de Chile es una institución sin fines de lucro perteneciente a la Red de Fundaciones de la Presidencia de la República de Chile. Su misión es elevar el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que niñas, niños y adolescentes de todo el país mejoren su calidad de vida integrando orquestas. Actualmente, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, cuenta con 19 orquestas propias que están presentes en cada una de las 15 regiones de Chile y 3 en la Región Metropolitana: la Orquesta Pre-Infantil Metropolitana con niños entre 5 y 9 años, la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana con niños entre 8 y 14 años, la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, con jóvenes entre 14 y 19 años y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, con jóvenes entre 16 y 24 años. Actualmente, realizan alrededor de 80 conciertos gratuitos al año, de los cuales al menos 45 son en regiones, evidenciando nuestro compromiso por disminuir las brechas de acceso a la cultura y la descentralización. Sin embargo, en el 2020 hemos realizado cientos de horas de clases on line para así dar continuidad a los programa de educación musical de los becados de todo el país. Junto con las 19 orquestas propias, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile ha sido motor e inspiración para el desarrollo del movimiento orquestal juvenil del país para más de 500 agrupaciones en 221 comunas de Arica a Punta Arenas. Gracias a los diferentes programas de creación y fortalecimiento, hay alrededor de 25 mil niños y jóvenes que son parte de alguna de las orquestas comunales. El gran impacto que ha producido la FOJI en sus más de 20 años de vida es el apoyo para evitar la deserción escolar, el combate a la delincuencia juvenil y la posibilidad real de tener una profesión que genera ingresos y con ello la movilidad social de ese NNA y sus familias.
Ver detalhesFundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile
Descrição
La Fundación Nacional de Orquesta Juveniles e Infantiles de Chile es una institución sin fines de lucro perteneciente a la Red de Fundaciones de la Presidencia de la República de Chile. Su misión es elevar el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que niñas, niños y adolescentes de todo el país mejoren su calidad de vida integrando orquestas. Actualmente, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, cuenta con 19 orquestas propias que están presentes en cada una de las 15 regiones de Chile y 3 en la Región Metropolitana: la Orquesta Pre-Infantil Metropolitana con niños entre 5 y 9 años, la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana con niños entre 8 y 14 años, la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, con jóvenes entre 14 y 19 años y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, con jóvenes entre 16 y 24 años. Actualmente, realizan alrededor de 80 conciertos gratuitos al año, de los cuales al menos 45 son en regiones, evidenciando nuestro compromiso por disminuir las brechas de acceso a la cultura y la descentralización. Sin embargo, en el 2020 hemos realizado cientos de horas de clases on line para así dar continuidad a los programa de educación musical de los becados de todo el país. Junto con las 19 orquestas propias, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile ha sido motor e inspiración para el desarrollo del movimiento orquestal juvenil del país para más de 500 agrupaciones en 221 comunas de Arica a Punta Arenas. Gracias a los diferentes programas de creación y fortalecimiento, hay alrededor de 25 mil niños y jóvenes que son parte de alguna de las orquestas comunales. El gran impacto que ha producido la FOJI en sus más de 20 años de vida es el apoyo para evitar la deserción escolar, el combate a la delincuencia juvenil y la posibilidad real de tener una profesión que genera ingresos y con ello la movilidad social de ese NNA y sus familias.
Casa da Trova
Casa da Trova es una escuela de música especializada en la creación de canciones. Una escuela única en cuanto a la formación de creación de letras y música. Un lugar de encuentro para tod@s los trovadores del mundo, donde pueden dar conocer a fondo el oficio de la canción desde su trabajo. Abarcamos también la producción y el desarrollo de proyectos musicales. Nuestra filosofía principal es llegar a ser un lugar donde todos podemos aprender y todos tenemos algo que enseñar. Disfrutar de la música y la creatividad desde un punto de vista único: la creatividad de la creación de canciones.
Ver detalhesCasa da Trova
Descrição
Casa da Trova es una escuela de música especializada en la creación de canciones. Una escuela única en cuanto a la formación de creación de letras y música. Un lugar de encuentro para tod@s los trovadores del mundo, donde pueden dar conocer a fondo el oficio de la canción desde su trabajo. Abarcamos también la producción y el desarrollo de proyectos musicales. Nuestra filosofía principal es llegar a ser un lugar donde todos podemos aprender y todos tenemos algo que enseñar. Disfrutar de la música y la creatividad desde un punto de vista único: la creatividad de la creación de canciones.
Ayelen Beker
Cumbia
Balada Romántica
Descrição
.
Luiz Fernando
MPB
Afrobrasileiro
Grunge
Descrição
.
Andrés Pilar
Andrés Pilar Pianista, compositor, arreglador y docente. Licenciado en Artes Musicales de la Universidad Maimónides. Estudió técnica pianística con Fernando Pérez y piano folclore con Hilda Herrera. Dirige el grupo Don Olimpio, octeto en donde explora la creación de arreglos para ensamble. Han editado dos discos, ambos destacados por la prensa argentina y nominados a los Premios Gardel, ganando en 2020 el premio a Mejor Álbum de Folclore y el premio del Fondo Nacional de las Artes. Su tercer disco VENGO, será presentado en noviembre de 2022. Integra el trío Patio junto a Juan Quintero y Santiago Segret, ganadores del Gardel 2019 a mejor grupo de folclore. Conforma un dúo con Nadia Larcher, conformando un espacio donde ambxs recrean canciones de su autoría. Proyectan la grabación de un disco sobre poemas de Horacio Pilar para fines de 2022. Ha viajado con la música, solo y en proyectos colectivos por Argentina, Brasil, Colombia, USA, España, Francia, Alemania, Bélgica. Fue docente en el Conservatorio Manuel de Falla, es capacitador en el proyecto “Cajita de Música Argentina” y ha dictado talleres en diversos encuentros musicales del país y el exterior. Desde 2020 es director de la Licenciatura en Música Argentina de la UNSAM creada y dirigida hasta entonces por Juan Falú, donde además se desempeña como docente.
Ver detalhesAndrés Pilar
Folclor
Nuevo Folclore
Folclore
Descrição
Andrés Pilar Pianista, compositor, arreglador y docente. Licenciado en Artes Musicales de la Universidad Maimónides. Estudió técnica pianística con Fernando Pérez y piano folclore con Hilda Herrera. Dirige el grupo Don Olimpio, octeto en donde explora la creación de arreglos para ensamble. Han editado dos discos, ambos destacados por la prensa argentina y nominados a los Premios Gardel, ganando en 2020 el premio a Mejor Álbum de Folclore y el premio del Fondo Nacional de las Artes. Su tercer disco VENGO, será presentado en noviembre de 2022. Integra el trío Patio junto a Juan Quintero y Santiago Segret, ganadores del Gardel 2019 a mejor grupo de folclore. Conforma un dúo con Nadia Larcher, conformando un espacio donde ambxs recrean canciones de su autoría. Proyectan la grabación de un disco sobre poemas de Horacio Pilar para fines de 2022. Ha viajado con la música, solo y en proyectos colectivos por Argentina, Brasil, Colombia, USA, España, Francia, Alemania, Bélgica. Fue docente en el Conservatorio Manuel de Falla, es capacitador en el proyecto “Cajita de Música Argentina” y ha dictado talleres en diversos encuentros musicales del país y el exterior. Desde 2020 es director de la Licenciatura en Música Argentina de la UNSAM creada y dirigida hasta entonces por Juan Falú, donde además se desempeña como docente.
Pilar Tavora Sanchez
ARBONAIDA FILMS PILAR TÁVORA Productora ejecutiva y directora. Administradora. Arbonaida Films & Arts S.L es una empresa de producción audiovisual, cinematográfica y teatral musical que siempre tuvo un claro objetivo : producir y crear desde Andalucía Arbonaida ofrece toda una producción de calidad vinculada a la cultura y a los temas sociales de actualidad : largometrajes documentales, de ficción, documentales de creación , series y producciones televisivas y espectáculos teatrales y flamencos con sello propio. Pilar Távora es la directora y guionista de la mayoría de los trabajos realizados. Pilar Távora, sevillana, comienza sus primeros trabajos estando aún en la Universidad estudiando psicología. Pertenece a una familia dedicada al flamenco y al teatro y con 19 años crea ya su propia empresa de producción. Implicada desde muy joven en temas sociales, crea junto a Antonio Cuadri la primera Asociación andaluza de productores para reivindicar derechos y atención al sector. Fue presidenta de Apria (Productores independientes) y mas tarde vicepresidenta de AEPAA-APRIA (asociación de empresas productoras independientes de Andalucía) y representante territorial de FAPAE en Andalucía. Interviene en las negociaciones de producción entre Canal Sur y las empresas independientes firmando los primeros acuerdos de colaboración. Miembro de jurado Oficial en 11 Festivales Internacionales de cine Tiene en su haber premios estatales e internacionales a diferentes trabajos y ha representado a España con diversos títulos en 50 Festivales Estatales e Internaciones de Cine. algunos de los trabajos artisiticos : MEDEA para la Bienal De Flamenco de Sevilla. Mejor valorado. Invitado por Grecia para su prestigioso Festival de Teatro Clásico CARMEN AMAYA : EVOCACIONES. Bienal de Flamenco de Sevilla. RAICES producción para Holanda. 23 teatros ESENCIAS ANDALUZAS para Holanda 24 teatros EL AMOR BRUJO producción para Holanda. 26 teatros CINCO LUNAS PARA EL ROMANCERO prod. Holanda ATLÁNTICO FLAMENCO Bienal Flamenco Buenos Aires y apertura y clausura Festival Cine Iberoamericano Huelva. SONES PARA EL ENCUENTRO Festival Iberamericano Cine VOCES DO CEU Espectáculo Clausura del Festival de los Oceanos de Lisboa con importantes artistas mundiales. SEVILLA inauguración y clausura de Festival Internacional Cine de Sevilla CUATRO LUNAS Música y flamenco LA DIFICIL SENCILLEZ con Rafael Amargo y Manuel Molina A CONTRACORRIENTE actualmente en programación
Ver detalhesPilar Tavora Sanchez
Descrição
ARBONAIDA FILMS PILAR TÁVORA Productora ejecutiva y directora. Administradora. Arbonaida Films & Arts S.L es una empresa de producción audiovisual, cinematográfica y teatral musical que siempre tuvo un claro objetivo : producir y crear desde Andalucía Arbonaida ofrece toda una producción de calidad vinculada a la cultura y a los temas sociales de actualidad : largometrajes documentales, de ficción, documentales de creación , series y producciones televisivas y espectáculos teatrales y flamencos con sello propio. Pilar Távora es la directora y guionista de la mayoría de los trabajos realizados. Pilar Távora, sevillana, comienza sus primeros trabajos estando aún en la Universidad estudiando psicología. Pertenece a una familia dedicada al flamenco y al teatro y con 19 años crea ya su propia empresa de producción. Implicada desde muy joven en temas sociales, crea junto a Antonio Cuadri la primera Asociación andaluza de productores para reivindicar derechos y atención al sector. Fue presidenta de Apria (Productores independientes) y mas tarde vicepresidenta de AEPAA-APRIA (asociación de empresas productoras independientes de Andalucía) y representante territorial de FAPAE en Andalucía. Interviene en las negociaciones de producción entre Canal Sur y las empresas independientes firmando los primeros acuerdos de colaboración. Miembro de jurado Oficial en 11 Festivales Internacionales de cine Tiene en su haber premios estatales e internacionales a diferentes trabajos y ha representado a España con diversos títulos en 50 Festivales Estatales e Internaciones de Cine. algunos de los trabajos artisiticos : MEDEA para la Bienal De Flamenco de Sevilla. Mejor valorado. Invitado por Grecia para su prestigioso Festival de Teatro Clásico CARMEN AMAYA : EVOCACIONES. Bienal de Flamenco de Sevilla. RAICES producción para Holanda. 23 teatros ESENCIAS ANDALUZAS para Holanda 24 teatros EL AMOR BRUJO producción para Holanda. 26 teatros CINCO LUNAS PARA EL ROMANCERO prod. Holanda ATLÁNTICO FLAMENCO Bienal Flamenco Buenos Aires y apertura y clausura Festival Cine Iberoamericano Huelva. SONES PARA EL ENCUENTRO Festival Iberamericano Cine VOCES DO CEU Espectáculo Clausura del Festival de los Oceanos de Lisboa con importantes artistas mundiales. SEVILLA inauguración y clausura de Festival Internacional Cine de Sevilla CUATRO LUNAS Música y flamenco LA DIFICIL SENCILLEZ con Rafael Amargo y Manuel Molina A CONTRACORRIENTE actualmente en programación
Adriana Santos Melgarejo
Es flautista, licenciada en Musicología y magíster en Información y Comunicación por la UdelaR. Ha realizado estudios de flauta travesera en la Escuela Universitaria de Música (con Santiago Bosco y Pablo Somma) y cursos de especialización en Buenos Aires (con Paulina Fain y Victoria Polti). Se ha presentado en diversos escenarios de Montevideo y del interior con el Trío Rincón (2006), Tatango orquesta (2006-2009), a dúo con la pianista argentina Silvia Teijeira (2018), Satumaa, trío (2019) y ha participado en la presentación del disco "Mucho bembé" de Óscar Damián (2017), en la banda de sonido de Gustavo Goldman para la obra "El tipo que vino a la función" (2018) y del musical "La rosa y la noche" (2019), ha realizado la música para la obra "Mandela. Concierto para actor y flauta traversa" (2021). Fue Asesora Musicóloga del Consejo Directivo del SODRE, Asistente Académica de la Dirección de la Escuela Universitaria de Música de la Udelar, programadora de Radio Clásica del SODRE y pasante en el Centro de Documentación (2010 ) de Música y Danza del Instituto Nacional de Artes y Espectáculos de España. Ha presentado sus trabajos de investigación en encuentros científicos en Argentina, Dinamarca, España, Finlandia, Paraguay, Perú y Uruguay. Ha colaborado con programas de radio y tv en Uruguay y en diversos medios de prensa escrita (El Cultural del diario El País de Montevideo, Interruptor, Almanaque del BSE, Revista Sinfónica, Brecha y uy.press). Ha sido jurado de los Premios Nacionales de Literatura categoría Música (2016), FFCC del MEC (2018), de Fortalecimiento de las Artes de la IM (2021) y de la Segunda Bienal de Educación y Arte del MEC (2014).
Ver detalhesAdriana Santos Melgarejo
Descrição
Es flautista, licenciada en Musicología y magíster en Información y Comunicación por la UdelaR. Ha realizado estudios de flauta travesera en la Escuela Universitaria de Música (con Santiago Bosco y Pablo Somma) y cursos de especialización en Buenos Aires (con Paulina Fain y Victoria Polti). Se ha presentado en diversos escenarios de Montevideo y del interior con el Trío Rincón (2006), Tatango orquesta (2006-2009), a dúo con la pianista argentina Silvia Teijeira (2018), Satumaa, trío (2019) y ha participado en la presentación del disco "Mucho bembé" de Óscar Damián (2017), en la banda de sonido de Gustavo Goldman para la obra "El tipo que vino a la función" (2018) y del musical "La rosa y la noche" (2019), ha realizado la música para la obra "Mandela. Concierto para actor y flauta traversa" (2021). Fue Asesora Musicóloga del Consejo Directivo del SODRE, Asistente Académica de la Dirección de la Escuela Universitaria de Música de la Udelar, programadora de Radio Clásica del SODRE y pasante en el Centro de Documentación (2010 ) de Música y Danza del Instituto Nacional de Artes y Espectáculos de España. Ha presentado sus trabajos de investigación en encuentros científicos en Argentina, Dinamarca, España, Finlandia, Paraguay, Perú y Uruguay. Ha colaborado con programas de radio y tv en Uruguay y en diversos medios de prensa escrita (El Cultural del diario El País de Montevideo, Interruptor, Almanaque del BSE, Revista Sinfónica, Brecha y uy.press). Ha sido jurado de los Premios Nacionales de Literatura categoría Música (2016), FFCC del MEC (2018), de Fortalecimiento de las Artes de la IM (2021) y de la Segunda Bienal de Educación y Arte del MEC (2014).
Subversos
Subversos é um grupo vocal com uma proposta artística diferenciada e inovadora que une música brasileira, percussão corporal, improvisação, interação com o público e outras formas inusitadas de se fazer música. Seu som é formado por dez vozes femininas e masculinas, utilizando a percussão corporal para apresentar ao público os diversos ritmos afro-brasileiros,tais como o Maracatu, Boi, Coco, Funk, Samba, Baião, dentre outros. Estes ritmos também podem ser reproduzidos em instrumentos não convencionais, como os copos, explorando a prática do Cup Song. O repertório além de valorizar as manifestações populares afro-brasileiras, enaltece a riqueza da cultura musical brasileira, através de compositores que melhor representam a estética da MPB, como Chico Buarque, Caetano Veloso, Jorge Ben, Lenine, Tom Zé, Baden Powel, Vinícius de Morais, Gilberto Gil, Dominguinhos, dentre outros. Fundado em 2013 no Rio de Janeiro por Nayana Torres e Bia Santoro, a trajetória do grupo inclui uma extensa apresentação de shows, shows-oficina, prêmios, participação em concursos, além da presença em TV. Destacam-se: 3o Lugar no Concurso de Novos Grupos Vocais do Brasil Vocal, Promovido pelo CCBB RJ – Dezembro de 2014; Semifinalista da competição no quadro à Capella, exibido ao vivo no programa Domingão do Faustão, no canal Rede Globo de Televisão – Março de 2016. Esta competição de grupos vocais, foi a primeira do gênero no Brasil – a espelho de quadros que já existem nos EUA, como o The Sing-Off; Devido a qualidade musical e inovação o Subversos recebeu reconhecimento do seu trabalho por artistas consagrados na MPB, como Chico Buarque, Joyce Moreno, Zé Renato, Tom Zé, dentre outros.
Ver detalhesSubversos
MPB
Descrição
Subversos é um grupo vocal com uma proposta artística diferenciada e inovadora que une música brasileira, percussão corporal, improvisação, interação com o público e outras formas inusitadas de se fazer música. Seu som é formado por dez vozes femininas e masculinas, utilizando a percussão corporal para apresentar ao público os diversos ritmos afro-brasileiros,tais como o Maracatu, Boi, Coco, Funk, Samba, Baião, dentre outros. Estes ritmos também podem ser reproduzidos em instrumentos não convencionais, como os copos, explorando a prática do Cup Song. O repertório além de valorizar as manifestações populares afro-brasileiras, enaltece a riqueza da cultura musical brasileira, através de compositores que melhor representam a estética da MPB, como Chico Buarque, Caetano Veloso, Jorge Ben, Lenine, Tom Zé, Baden Powel, Vinícius de Morais, Gilberto Gil, Dominguinhos, dentre outros. Fundado em 2013 no Rio de Janeiro por Nayana Torres e Bia Santoro, a trajetória do grupo inclui uma extensa apresentação de shows, shows-oficina, prêmios, participação em concursos, além da presença em TV. Destacam-se: 3o Lugar no Concurso de Novos Grupos Vocais do Brasil Vocal, Promovido pelo CCBB RJ – Dezembro de 2014; Semifinalista da competição no quadro à Capella, exibido ao vivo no programa Domingão do Faustão, no canal Rede Globo de Televisão – Março de 2016. Esta competição de grupos vocais, foi a primeira do gênero no Brasil – a espelho de quadros que já existem nos EUA, como o The Sing-Off; Devido a qualidade musical e inovação o Subversos recebeu reconhecimento do seu trabalho por artistas consagrados na MPB, como Chico Buarque, Joyce Moreno, Zé Renato, Tom Zé, dentre outros.
Pablo Molina
Pablo Molina Nacido en Santiago de Chile el 27 de octubre de 1988, se formó en la universidad Vicente Perez Rosales como ingeniero en sonido. Realizó diversos trabajos de sonido en vivo con bandas como “Newen afrobeat”, “Cristian Galvez trio” entre muchas otras. Fue parte del equipo de post producción de 3 filmes chilenos en la empresa “Plataforma Post-produccion” Trabajó como Ingeniero y Productor Musical en el estudio de grabación “Sala3”. Participó en los proyecto “Abya yala”, “Alaráka!”, “Allpa Reggae”, “Ivan Adaos”, “Elementos Secuenciales”, Entre otros, como músico y arranjador. En el ano 2015 estudio en la “escuela superior de Jazz” de Cristian Galvez. Y en el ano 2016 salió a viajar por Latinoamérica con un grupo de músicos haciendo arte de rua por dos anos. En el 2018 comienza a vivir en El Valle del Capao, donde funda “Piedras Elementales” Estudio creativo de producción musical. Donde se desenvuelve como Musico multi instrumentista, compositor, arranjador, ingeniero en sonido y productor musical. Ya con más de 20 artistas producidos hasta la fecha. Actualmente es parte y fundador del grupo Caeté Raiz, que ya giró por chile y argentina en el 2019, participó del festival nacional “Coma” en Brasilia, Capital de brasil. Durante el 2020 ganó con a banda Caeté Raiz, varios editales del gobierno, permitiendo posicionar a la agrupación en el marcado. A mitad del 2020 se junta con Leonardo Frodo e Giuliano ingrosso para formar “Batu Alam”. Dando como primer fruto la participación en el festival Ressonar y ahora ganadores del Rootstock Francia. Actualmente esta levantando su nuevo proyecto llamado Evapora junto a Roriz Ra.
Ver detalhesPablo Molina
Ska
(Roots) Reggae
Descrição
Pablo Molina Nacido en Santiago de Chile el 27 de octubre de 1988, se formó en la universidad Vicente Perez Rosales como ingeniero en sonido. Realizó diversos trabajos de sonido en vivo con bandas como “Newen afrobeat”, “Cristian Galvez trio” entre muchas otras. Fue parte del equipo de post producción de 3 filmes chilenos en la empresa “Plataforma Post-produccion” Trabajó como Ingeniero y Productor Musical en el estudio de grabación “Sala3”. Participó en los proyecto “Abya yala”, “Alaráka!”, “Allpa Reggae”, “Ivan Adaos”, “Elementos Secuenciales”, Entre otros, como músico y arranjador. En el ano 2015 estudio en la “escuela superior de Jazz” de Cristian Galvez. Y en el ano 2016 salió a viajar por Latinoamérica con un grupo de músicos haciendo arte de rua por dos anos. En el 2018 comienza a vivir en El Valle del Capao, donde funda “Piedras Elementales” Estudio creativo de producción musical. Donde se desenvuelve como Musico multi instrumentista, compositor, arranjador, ingeniero en sonido y productor musical. Ya con más de 20 artistas producidos hasta la fecha. Actualmente es parte y fundador del grupo Caeté Raiz, que ya giró por chile y argentina en el 2019, participó del festival nacional “Coma” en Brasilia, Capital de brasil. Durante el 2020 ganó con a banda Caeté Raiz, varios editales del gobierno, permitiendo posicionar a la agrupación en el marcado. A mitad del 2020 se junta con Leonardo Frodo e Giuliano ingrosso para formar “Batu Alam”. Dando como primer fruto la participación en el festival Ressonar y ahora ganadores del Rootstock Francia. Actualmente esta levantando su nuevo proyecto llamado Evapora junto a Roriz Ra.
Videos
Música
Mikkel Ruvs
M I K K E L R U V S es el nombre artístico de Miguel Angel Rubio Sanchez, un cantante, baterista y pianista Colombiano nacido en la ciudad de Facatativá, Cundinamarca, quien inició en la música desde los cinco años cuando descubrió que tenía un don natural como baterista. El ritmo y la música siempre ha estado en su ADN y desde niño lo demostró. Era ruidoso, y apasionado por la batería, usaba cualquier elemento que tuviera en sus manos para hacer sonidos y crear ritmos, como con sus bolígrafos, los cuales terminaban partidos sobre sus cuadernos de tanto “tocar”. Al ver tanta pasión por este instrumento su papá quien siempre le ha “alcahueteado” sus caprichos musicales, le regaló su primera batería en su cumpleaños número 7 lo que acabó por aumentar la pasión por este instrumento que lo acompañaría a lo largo de su vida. En su adolescencia y después de años de quemar energía, y sacar su lado mas eufórico con su batería, empezó a tocar teclado. El teclado se convirtió en su instrumento inseparable desde entonces. También aprendió a tocar bajo y guitarra, y aunque tenía talento para cantar, lo empezó a hacer hasta sus 17 años, porque no sentía que le apasionara hacerlo hasta entonces. Poco a poco empezó a hacer escuchar su voz y a aprender a expresar lo que sentía con ella y no solo con un par de baquetas y redoblantes. A los 16 años se fue de su casa a vivir donde su tío abuelo paterno, y allí sintió una atracción por el mundo de los negocios y la ingeniería. Finalizando el colegio y después de decidir que la vida militar no era lo suyo, estudió algunos semestres de Ingeniería Industrial en la Universidad Sergio Arboleda, se dedicó a trabajar en la empresa de su familia por varios años y emprendió negocios por su cuenta, ya que siempre soñó con ser “su propio jefe”. Sin embargo la música siempre estuvo presente y el sueño de hacer su propia carrera musical lo persiguió a lo largo de esos años. Inició su carrera artística en el año 2022 con su sencillo Bruma un progressive House que invita a luchar por amor y a no rendirse sin importar los desafíos. Su género principal es electrónica y su propuesta musical consiste en mezclar musica electronica con instrumentos y sonidos orgánicos. Uno de sus sueños es aprender a tocar el Nyckelharpa, un instrumento de origen nórdico. Uno de los propósitos de Mikkel Ruvs es inspirar y retar a otros a creer, a desafiar su fe y pasar de la teoría a la acción. Es cristiano no confesional ✞.
Ver detalhesMikkel Ruvs
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Dance Pop
Progressive House
Descrição
M I K K E L R U V S es el nombre artístico de Miguel Angel Rubio Sanchez, un cantante, baterista y pianista Colombiano nacido en la ciudad de Facatativá, Cundinamarca, quien inició en la música desde los cinco años cuando descubrió que tenía un don natural como baterista. El ritmo y la música siempre ha estado en su ADN y desde niño lo demostró. Era ruidoso, y apasionado por la batería, usaba cualquier elemento que tuviera en sus manos para hacer sonidos y crear ritmos, como con sus bolígrafos, los cuales terminaban partidos sobre sus cuadernos de tanto “tocar”. Al ver tanta pasión por este instrumento su papá quien siempre le ha “alcahueteado” sus caprichos musicales, le regaló su primera batería en su cumpleaños número 7 lo que acabó por aumentar la pasión por este instrumento que lo acompañaría a lo largo de su vida. En su adolescencia y después de años de quemar energía, y sacar su lado mas eufórico con su batería, empezó a tocar teclado. El teclado se convirtió en su instrumento inseparable desde entonces. También aprendió a tocar bajo y guitarra, y aunque tenía talento para cantar, lo empezó a hacer hasta sus 17 años, porque no sentía que le apasionara hacerlo hasta entonces. Poco a poco empezó a hacer escuchar su voz y a aprender a expresar lo que sentía con ella y no solo con un par de baquetas y redoblantes. A los 16 años se fue de su casa a vivir donde su tío abuelo paterno, y allí sintió una atracción por el mundo de los negocios y la ingeniería. Finalizando el colegio y después de decidir que la vida militar no era lo suyo, estudió algunos semestres de Ingeniería Industrial en la Universidad Sergio Arboleda, se dedicó a trabajar en la empresa de su familia por varios años y emprendió negocios por su cuenta, ya que siempre soñó con ser “su propio jefe”. Sin embargo la música siempre estuvo presente y el sueño de hacer su propia carrera musical lo persiguió a lo largo de esos años. Inició su carrera artística en el año 2022 con su sencillo Bruma un progressive House que invita a luchar por amor y a no rendirse sin importar los desafíos. Su género principal es electrónica y su propuesta musical consiste en mezclar musica electronica con instrumentos y sonidos orgánicos. Uno de sus sueños es aprender a tocar el Nyckelharpa, un instrumento de origen nórdico. Uno de los propósitos de Mikkel Ruvs es inspirar y retar a otros a creer, a desafiar su fe y pasar de la teoría a la acción. Es cristiano no confesional ✞.
19987 Resultados – Página 828 de 1999