Bcn Producciones
Programador en circuito cultural de Barcelona desde 2004 hasta la fecha. Programador del espacio Sifó desde 2004. Acciones culturales en diferentes festivales como Grec, Monegros, Vic, entre otros.
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Descrição
Programador en circuito cultural de Barcelona desde 2004 hasta la fecha. Programador del espacio Sifó desde 2004. Acciones culturales en diferentes festivales como Grec, Monegros, Vic, entre otros.
Fundación Acción por la Música
En la Fundación Acción por la Música llevamos desde 2013 transformando la vida de la infancia y juventud en España a través de la práctica musical colectiva, escenario ideal para la educación en valores y el desarrollo humano de niños y niñas que, acompañados por un riguroso seguimiento psicosocial y pedagógico, desarrollan las capacidades individuales y grupales que les convierten en protagonistas de su propio cambio. Formamos parte de un movimiento mundial de acción social a través de la música iniciado por el maestro José Antonio Abreu, fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, que se ha adaptado con éxito en 60 países e impactado en más de un millón de personas. La metodología “El Sistema” ha sido reconocida por la UNESCO y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes por su aportación al patrimonio cultural de la Humanidad. Hasta la fecha, hemos dotado de instrumentos, formación musical, educación en valores y acompañamiento psicosocial a más de 1000 menores y adultos. Y su música ha brillado en escenarios como el del Teatro Real, el Auditorio Nacional de Música, el Palacio de la Moncloa o el Museo del Prado de Madrid. Más información: www.accionporlamusica.es
Ver detalhesFundación Acción por la Música
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En la Fundación Acción por la Música llevamos desde 2013 transformando la vida de la infancia y juventud en España a través de la práctica musical colectiva, escenario ideal para la educación en valores y el desarrollo humano de niños y niñas que, acompañados por un riguroso seguimiento psicosocial y pedagógico, desarrollan las capacidades individuales y grupales que les convierten en protagonistas de su propio cambio. Formamos parte de un movimiento mundial de acción social a través de la música iniciado por el maestro José Antonio Abreu, fundador del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, que se ha adaptado con éxito en 60 países e impactado en más de un millón de personas. La metodología “El Sistema” ha sido reconocida por la UNESCO y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes por su aportación al patrimonio cultural de la Humanidad. Hasta la fecha, hemos dotado de instrumentos, formación musical, educación en valores y acompañamiento psicosocial a más de 1000 menores y adultos. Y su música ha brillado en escenarios como el del Teatro Real, el Auditorio Nacional de Música, el Palacio de la Moncloa o el Museo del Prado de Madrid. Más información: www.accionporlamusica.es
Virginia Yep
Virginia Yep (Lima), estudios de guitarra con Juan Brito en el Conservatorio Nacional de Música, Lima y con José Luis Rodrigo en el Real Conservatorio Superior de Música, Madrid, donde culminó con Mención Honorífica. Ha sido becaria de los Cursos de Perfeccionamiento en Granada, Santiago de Compostela, Siena, Castres. etc. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Lima, Maestría y Doctorado en Musicología Comparada por la Freie Universität Berlin. Tiene composiciones, obras didácticas, artículos y libros publicados, además de producciones discográficas y un documental. Es directora de la revista “Cuadernos de Música Peruana”. Ha recibido obras dedicadas, realizado estrenos mundiales, participado en un sinnúmero de festivales internacionales y dado conciertos en Perú, Sudamérica, Centroamérica, Estados Unidos, Europa, Norte de Africa, Turquía y China.
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Virginia Yep (Lima), estudios de guitarra con Juan Brito en el Conservatorio Nacional de Música, Lima y con José Luis Rodrigo en el Real Conservatorio Superior de Música, Madrid, donde culminó con Mención Honorífica. Ha sido becaria de los Cursos de Perfeccionamiento en Granada, Santiago de Compostela, Siena, Castres. etc. Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de Lima, Maestría y Doctorado en Musicología Comparada por la Freie Universität Berlin. Tiene composiciones, obras didácticas, artículos y libros publicados, además de producciones discográficas y un documental. Es directora de la revista “Cuadernos de Música Peruana”. Ha recibido obras dedicadas, realizado estrenos mundiales, participado en un sinnúmero de festivales internacionales y dado conciertos en Perú, Sudamérica, Centroamérica, Estados Unidos, Europa, Norte de Africa, Turquía y China.
Emilio Daniel Cordero Checa
Diseñador de iluminación, artista sonoro y técnico creativo, dedicado a la producción y creación de obras instalativas y escénicas interdisciplinarias. Su trabajo se enfoca en la interacción de la tecnología y la presencia humana, usando la luz y el sonido para sensibilizar esta interacción. Es máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo con honores en la Universidad del País Vasco. Su trabajo ha sido mostrado en distintos teatros y festivales en Ecuador, España, Estados Unidos y Alemania. Ha colaborado con producciones internacionales como Fête des lumières (Lyon – Francia), Fiesta de la Luz (Quito- Ecuador), BAD (Bilbao- España), VAQ (Quito- Ecuador), Land Art Biennal (Andorra), Berlinale (Berlin – Alemania), entre otras. Hoy en día su carrera profesional se enfoca tanto en proyectos personales como colaborativos con diferentes espacios y colectivos de arte contemporáneo, así como también con diversas compañías de danza, performance, teatro. Actualmente reside en Berlín, donde desempeña el cargo de coproductor y diseñador de iluminación para Culiner Creative Circle. Empresa de creación audiovisual enfocada a la música clásica en sus diversas ramas.
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Post-Punk
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Diseñador de iluminación, artista sonoro y técnico creativo, dedicado a la producción y creación de obras instalativas y escénicas interdisciplinarias. Su trabajo se enfoca en la interacción de la tecnología y la presencia humana, usando la luz y el sonido para sensibilizar esta interacción. Es máster en Arte Contemporáneo, Tecnológico y Performativo con honores en la Universidad del País Vasco. Su trabajo ha sido mostrado en distintos teatros y festivales en Ecuador, España, Estados Unidos y Alemania. Ha colaborado con producciones internacionales como Fête des lumières (Lyon – Francia), Fiesta de la Luz (Quito- Ecuador), BAD (Bilbao- España), VAQ (Quito- Ecuador), Land Art Biennal (Andorra), Berlinale (Berlin – Alemania), entre otras. Hoy en día su carrera profesional se enfoca tanto en proyectos personales como colaborativos con diferentes espacios y colectivos de arte contemporáneo, así como también con diversas compañías de danza, performance, teatro. Actualmente reside en Berlín, donde desempeña el cargo de coproductor y diseñador de iluminación para Culiner Creative Circle. Empresa de creación audiovisual enfocada a la música clásica en sus diversas ramas.
María Laura Caballero
Charanguista, compositora, cantora, arregladora y docente Argentina. Se ha especializado en música Argentina de raíz folklórica y en música electroacústica. Graduada de la Universidad Nacional de Tres de Febrero como Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en 2017. Es Profesora Superior de Tango y Música Folklórica especialidad Charango egresada en 2009 del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de la Ciudad de Buenos Aires, y Profesora de Etnomusicología graduada en la misma casa de estudio en 2002. Su primera formación musical la completó en el Conservatorio “Osmar Maderna” de la ciudad de Pehuajó como Profesora de Instrumento en la especialidad Guitarra (1995). Ha desarrollado una intensa actividad musical como solista y con distintas formaciones musicales, además de haber integrado la Orquesta Argentina de Charangos y la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Durante los últimos años se ha presentado en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires, así como en otras del interior del país, llevando su arte a diversas provincias argentinas. En el exterior, ha representado a la Argentina en Sucre y La Paz (Bolivia), Cusco (Perú), Castro, Chiloé (Chile), Phoenix, Arizona (EEUU) y La Habana (Cuba). Editó dos CDs como solista, “Charango, dímelo tú” (2010) y “Desde la misma huella” (2014) y participó como artista invitada en varias producciones discográficas, entre las que se destacan las de Sara Mamani (“Yo tengo palabras”, 2102) y Rolando Goldman (“Charanguístico”, 2014), entre otras. Fue nombrada Embajadora Cultural de la Ciudad de Pehuajó en dos oportunidades, cuando brindó recitales en EEUU y en Perú. Recibió varios premios y distinciones siendo los más importantes el de Revelación Provincial Premios “Atahualpa” al folklore 2009, el Reconocimiento a la Trayectoria Musical (Municipalidad de Pehuajó, 2011) y la Mención de la Tribuna de la Música Argentina 2017 en la categoría Música Contemporánea, por su obra electroacústica “El viaje del alma” (Consejo Argentino de la Música, 2017), que fuera estrenada internacionalmente en el Festival Internacional de Música Contemporánea “Darwin Vargas” en Viña del Mar, Chile, 2018. Desarrolla la actividad docente desde 1995 en diversas instituciones oficiales y en forma particular. Se desempeñó como profesora en el Conservatorio de Música “Osmar Maderna” de Pehuajó durante 10 años, y desde 2008 a la actualidad lo hace como profesora de Instrumentos Autóctonos en distintas Escuelas de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
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Folclore
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Charanguista, compositora, cantora, arregladora y docente Argentina. Se ha especializado en música Argentina de raíz folklórica y en música electroacústica. Graduada de la Universidad Nacional de Tres de Febrero como Magíster en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales en 2017. Es Profesora Superior de Tango y Música Folklórica especialidad Charango egresada en 2009 del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” de la Ciudad de Buenos Aires, y Profesora de Etnomusicología graduada en la misma casa de estudio en 2002. Su primera formación musical la completó en el Conservatorio “Osmar Maderna” de la ciudad de Pehuajó como Profesora de Instrumento en la especialidad Guitarra (1995). Ha desarrollado una intensa actividad musical como solista y con distintas formaciones musicales, además de haber integrado la Orquesta Argentina de Charangos y la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Durante los últimos años se ha presentado en diversas salas de la Ciudad de Buenos Aires, así como en otras del interior del país, llevando su arte a diversas provincias argentinas. En el exterior, ha representado a la Argentina en Sucre y La Paz (Bolivia), Cusco (Perú), Castro, Chiloé (Chile), Phoenix, Arizona (EEUU) y La Habana (Cuba). Editó dos CDs como solista, “Charango, dímelo tú” (2010) y “Desde la misma huella” (2014) y participó como artista invitada en varias producciones discográficas, entre las que se destacan las de Sara Mamani (“Yo tengo palabras”, 2102) y Rolando Goldman (“Charanguístico”, 2014), entre otras. Fue nombrada Embajadora Cultural de la Ciudad de Pehuajó en dos oportunidades, cuando brindó recitales en EEUU y en Perú. Recibió varios premios y distinciones siendo los más importantes el de Revelación Provincial Premios “Atahualpa” al folklore 2009, el Reconocimiento a la Trayectoria Musical (Municipalidad de Pehuajó, 2011) y la Mención de la Tribuna de la Música Argentina 2017 en la categoría Música Contemporánea, por su obra electroacústica “El viaje del alma” (Consejo Argentino de la Música, 2017), que fuera estrenada internacionalmente en el Festival Internacional de Música Contemporánea “Darwin Vargas” en Viña del Mar, Chile, 2018. Desarrolla la actividad docente desde 1995 en diversas instituciones oficiales y en forma particular. Se desempeñó como profesora en el Conservatorio de Música “Osmar Maderna” de Pehuajó durante 10 años, y desde 2008 a la actualidad lo hace como profesora de Instrumentos Autóctonos en distintas Escuelas de Música del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
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BIME BILBAO
BIME nace en 2013 mirando al futuro de la música y tendiendo la mano a América. Hoy es una comunidad de profesionales de cualquier perfil procedentes de más de 50 países y de todos los ámbitos de la música y las demás industrias culturales y creativas, que celebra, al menos, dos encuentros presenciales al año uno en primavera en América (Bogotá) y otro en otoño en Europa (Bilbao). BIME PRO cuenta con una plataforma digital en continua evolución y crecimiento, que desde 2020 sirve para albergar, en formato híbrido, los 2 encuentros presenciales, maximizando los objetivos de promover el encuentro y las oportunidades de negocio tanto a nivel nacional como internacional. BIME es el espacio de referencia para la conexión entre Europa y América Latina, un puente bidireccional, cita obligada en las agendas de los profesionales de la música a ambos lados del Atlántico. 1.500 empresas, más de 300 festivales, más de 3.000 asistentes entre artistas, editores, proveedores, inversores, y una comunidad digital de casi 50.000 personas usuarias… Una visión 360º sobre la industria musical ha hecho de BIME PRO el mejor encuentro para hacer negocios de la industria musical.
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BIME nace en 2013 mirando al futuro de la música y tendiendo la mano a América. Hoy es una comunidad de profesionales de cualquier perfil procedentes de más de 50 países y de todos los ámbitos de la música y las demás industrias culturales y creativas, que celebra, al menos, dos encuentros presenciales al año uno en primavera en América (Bogotá) y otro en otoño en Europa (Bilbao). BIME PRO cuenta con una plataforma digital en continua evolución y crecimiento, que desde 2020 sirve para albergar, en formato híbrido, los 2 encuentros presenciales, maximizando los objetivos de promover el encuentro y las oportunidades de negocio tanto a nivel nacional como internacional. BIME es el espacio de referencia para la conexión entre Europa y América Latina, un puente bidireccional, cita obligada en las agendas de los profesionales de la música a ambos lados del Atlántico. 1.500 empresas, más de 300 festivales, más de 3.000 asistentes entre artistas, editores, proveedores, inversores, y una comunidad digital de casi 50.000 personas usuarias… Una visión 360º sobre la industria musical ha hecho de BIME PRO el mejor encuentro para hacer negocios de la industria musical.
Bilbao BBK Live
Last Tour es una organización que desarrolla su actividad principalmente en la Comunidad Autónoma de Euskadi, su área de actuación abarca numerosos aspectos dentro de las artes escénicas y el sector de la música. Es un activador cultural y social, cuyos pilares son la creatividad y la innovación. Tiene como objetivo mejorar la vida de las personas en los territorios donde lleva a cabo su actividad, contribuyendo al desarrollo cultural y a la formación de la sociedad. Desde Last Tour, apoyamos el talento, impulsamos la cultura del territorio y acercamos la de otros lugares desde nuestros sellos discográficos: Oso Polita, el más euskaldún, y Yuukki, etiqueta urbana y latina, así como desde nuestra editorial Liburuak creada recientemente. También creamos bienes de interés cultural como los festivales Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival, BIME LIVE, Donostia Festibala, Festival Santaspascuas, Goxo Club, Navia Suena, Calamijas y Kalorama. En nuestra intención de mejorar la sociedad, ponemos nuestro conocimiento de las Industrias Culturales y Creativas al servicio del sector y los difundimos a través de experiencias formativas como BIME PRO Bilbao y Bogotá, el congreso internacional de referencia en la Industria Musical más importante del Sur de Europa y Latinoamérica. Además, emprendemos e innovamos con productos y encontramos nuevas herramientas y soluciones que faciliten su producción y el acceso a nuevas audiencias. Last Tour cuenta con una gran capacidad para impulsar y ser artífices de proyectos culturales, soluciones creativas e innovadoras y ser transmisores de conocimiento. Pero no nos conformamos con todo esto, porque somos versátiles, curiosos, capaces, y estamos en constante transformación. Por todo ello, consideramos que solo así es posible generar valor y hacer avanzar la sociedad con la que nos sentimos comprometidos. Last tour es un proyecto compartido con las personas que formamos parte del grupo, clientes, proveedores y el conjunto de la sociedad en la que desarrollamos nuestra actividad. Desde nuestro compromiso presente en nuestra visión estratégica promovemos el deseo de avanzar con todas las personas comprometidas con nuestra actividad. Todo ello, siempre a través del respecto, la responsabilidad social y medioambiental, la ética, la honestidad, la solidaridad y la transparencia. Estos son algunos de los principios que se integran en nuestra filosofía y por ellos nos regimos, buscando siempre la excelencia en calidad y servicio. Trabajamos desde la confianza siendo nuestro compromiso hacia con la sociedad firme. Todas y cada una de las personas que construimos en Last tour directa e indirectamente procuramos participar activamente para contribuir al desarrollo social y generar valor a nuestros clientes y a la sociedad con el objetivo de favorecer el beneficio ambiental, económico y social de las comunidades y del planeta en el que nos encontramos. Nuestro objetivo es desarrollar proyectos innovadores que sean capaces de implantar el concepto de sostenibilidad en todas y cada una de las actividades de nuestro grupo. Last tour asume el compromiso con la sociedad como base indispensable para el desarrollo sostenible del grupo. Cada persona del grupo o que incluso esta indirectamente relacionada con el grupo debe contribuir al logro de los objetivos de sostenibilidad, apoyar el progreso económico, el cuidado del medioambiente y el desarrollo social. Asimismo, el grupo Last Tour establece como uno de sus fines ofrecer a sus clientes un servicio de calidad de forma responsable y eficiente. Promover el apoyo a actividades benéficas, educativas, formativas y de servicio a la comunidad. Last tour trabaja para comprometerse y vincularse con los derechos humanos y laborales reconocidos en la legislación nacional e internacional y con los principios en los que se basa el Pacto Mundial de las Naciones Unidas, las Normas sobre las responsabilidades de las empresas transnacionales y otras empresas comerciales en la esfera de los derechos humanos de Naciones Unidas, la Política social de la Organización Internacional del Trabajo, entre otros. Además, consideramos que, como una de las empresas más importantes del sector musical estatal, Last Tour debe ser un referente y un ejemplo a la hora de trabajar dentro de su misión y visión el compromiso con la sostenibilidad a través de la vinculación de sus actividades con la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible (en adelante, ODS) a través de la realización de una memoria de responsabilidad social de la empresa. En torno a la sostenibilidad ambiental, queremos destacar la consecución del sello Erronka Garbia en 4 de nuestros festivales (Azkena Rock Festival, Bilbao BBK Live, Donostia Festibala, BIME PRO & LIVE) concedido por la sociedad pública Ihobe. Esta homologación reconoce a aquellos eventos que integran medidas ambientales en el diseño y organización para minimizar los potenciales impactos negativos sobre el medio ambiente asociados a la celebración del mismo. Para alcanzar la sostenibilidad adecuada en un evento, es necesario poner en práctica una serie de medidas de mejora sobre los aspectos ambientales que sean más susceptibles de ocasionar alteraciones negativas al entorno. Por ello, se han establecido seis ejes de actuación para minimizar los aspectos ambientales que se producen en cada una de las fases del evento (montaje, celebración, desmontaje. Por último pero no menos importante, cabe destacar el compromiso de Last Tour con la consecución de la paridad efectiva entre géneros. Durante este año, la empresa está preparando un Plan de Igualdad de género, con la ayuda del Instituto Vasco de la Mujer (EMAKUNDE) y además hace más de cuatro años que la empresa, a través de BIME, es socia fundadora del proyecto de cooperación europeo Keychange nacido para visibilizar el papel de la mujer y los géneros no binarios en la industria musical y lograr unos carteles con equilibrio de representación de géneros a nivel europeo y mundial (Programa cofinanciado por Europa Creativa en la fase I y la fase II actual). Todos nuestros festivales son suscriptores de ese compromiso y se trabaja de forma efectiva y decidida por la paridad, tanto interna como externamente. Sobre el festival Bilbao BBK Live (https://www.bilbaobbklive.com/), cabe destacar como se celebrará en 2023 su 16ª edición (https://www.youtube.com/watch?v=SswWog-ZwsM)en su formato habitual, en octubre del año 2021 se adaptó la organización del festival a las medidas y protocolos de la COVID-19. Desde sus inicios, la campa de Kobetamendi (Monte Cobetas, en castellano) en Bilbao, ha albergado este evento año tras año, menos en la pasada edición que se celebró en otra ubicación para cumplir con los requisitos y protocolos sanitarios. Kobetamendi se trata de un espacio verde con senderos donde el resto del año pasea la gente de Bilbao y amplias campas en las que incluso pastan las vacas. Además, dispone de un pequeño bosque cuyos árboles han ido creciendo con el festival y que ahora acoge el espacio “Basoa” (bosque, en castellano), con la mejor programación electrónica. Las vistas desde Kobetamendi son un auténtico lujo, pues desde este pulmón verde se tiene la mejor panorámica de la ciudad de Bilbao. Gracias a todas sus ediciones, el Bilbao BBK Live se ha convertido en un festival de referencia a nivel nacional e internacional y dando una experiencia única a los/as asistentes en un paraje inmejorable. Un hecho que refleja los valores del festival: vanguardia, sostenibilidad, autenticidad y diversidad. Vinculación del Bilbao BBK Live con la sostenibilidad En primer lugar, desde la gestión del festival se apuesta por la innovación y desarrollo en el sector cultural a través del desarrollo sostenible. Pese al impacto positivo de las últimas ediciones, desde la organización se conocen los muchos retos que quedan por cumplir y se apuesta por la innovación sostenible como la vía para avanzar y continuar creciendo como evento y como empresa. En cuanto a la relación del Bilbao BBK Live con los valores promovidos bajo el paraguas de la sostenibilidad, cabe destacar como todas las personas implicadas y las acciones llevadas a cabo en las distintas fases de la organización y desarrollo del festival tienen una vinculación directa con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). A continuación, se presenta el plan de actuación donde se explica cómo se trabaja la sostenibilidad a través de los ODS desde la organización y el desarrollo del Bilbao BBK Live. Con el fin de cumplir con el objetivo 3, se fomenta una dieta mediterránea con una amplia oferta de productos de proximidad a través de acuerdos con los proveedores locales, contemplando todas las restricciones alimentarias. Además, ofrecemos clases de Yoga gratuitas en el camping. Para conseguir el objetivo 4, se ofrece una formación directa para puestos auxiliares y fomentamos la contratación de primeros empleos, con la formación correspondiente. 3 El Line Up del festival está compuesto por el siguiente porcentaje de artistas: 66% hombres, 28% mujeres y 6% grupos mixtos. El equipo de nuestro trabajo (oficina + trabajadores festival) son un 55% de mujeres y 45% de hombres. Además, el festival tiene ubicado un punto morado y dispone de un protocolo contra agresiones sexistas en espacios de ocio festivo (Protocolo revisado en 2019). Todo ello para cumplir con el objetivo 5 de los ODS. Para cumplir con el objetivo 6, el recinto del festival cuenta con fuentes de agua potables y gratuitas. El hecho de que el evento se realice en el entorno natural de Kobetamendi hace que desde la organización se sea consciente de la necesidad de contribuir al desarrollo de actividades sostenibles y de cuidar el entorno. Por eso, para cumplir con el objetivo 7, se utilizan medidas de eficiencia energética con una distribución eléctrica optimizada a la demanda existente en cada momento. Para el objetivo 8, se ofrece una contratación directa de personal que tiene un impacto económico de 24,3 millones de euros en la ciudad y su entorno más próximo. Además, se fomenta la economía local aliándonos con comercios innovadores de Bilbao (CiB). Para reducir las desigualdades y cumplir con el objetivo 10, se garantiza la accesibilidad y atención a personas con movilidad reducida dentro del festival. Para el objetivo 11, tenemos en marcha una estrategia de turismo sostenible y cultural. 4 Para cumplir con el objetivo 12, se usan vasos reutilizables y retornables e incluimos una separación de residuos en todas las áreas y fases del festival (montaje, celebración y desmontaje). Con el fin de trabajar el objetivo 13, se monitorizan las emisiones CO2 para poder reducirlas anualmente. Además, se optimiza la red de distribución eléctrica para la reducción de emisiones de CO2. Por otro lado, se organizan actividades con el equipo ERRONKA GARBIA y se forma al staff del festival. Desde el festival se apoya la sensibilización a través del equipo verde y disponemos de una auditoría externa de la gestión de residuos. Durante el festival se fomenta la movilidad sostenible por parte de los distintos públicos gracias al dispositivo de autobuses contratados para el evento y el uso de vehículos energéticamente eficientes por parte de la organización. Por último, la alianza con otras empresas desde el festival tiene su origen en impulsar la solidaridad y el compromiso social. De esta forma, y para lograr el objetivo 17, se forman a personas en grupos de riesgo de exclusión con la Fundación Paideia. Por otro lado, donamos tiendas de campaña a través de Zierbena Sarea y también hacemos una donación al Banco de alimentos de Bizkaia del recargo de los vasos retornables y del sobrecargo de cada invitación al festival. Promoción Internacional del Bilbao BBK Live Desde sus orígenes, el festival ha profundizado en la internacionalización de sus asistentes y de las agrupaciones de artistas que cada año forman parte de la oferta del festival. Respecto a la promoción del festival Bilbao BBK Live en mercados internacionales, cabe señalar cómo los objetivos perseguidos con esta promoción son: – Fomentar la promoción del Bilbao BBK Live en el mercado estatal e internacional. – Atraer a nuevos públicos internacionales al festival Bilbao BBK Live. – Fomentar la internacionalización del prestigio del festival Bilbao BBK Live. Explicación de las campañas de promoción: Descripción de los públicos asistentes: En ediciones anteriores el 28% de los asistentes acudieron desde más de 100 países diferentes, los principales países de procedencia son Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Italia y Portugal.
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Last Tour es una organización que desarrolla su actividad principalmente en la Comunidad Autónoma de Euskadi, su área de actuación abarca numerosos aspectos dentro de las artes escénicas y el sector de la música. Es un activador cultural y social, cuyos pilares son la creatividad y la innovación. Tiene como objetivo mejorar la vida de las personas en los territorios donde lleva a cabo su actividad, contribuyendo al desarrollo cultural y a la formación de la sociedad. Desde Last Tour, apoyamos el talento, impulsamos la cultura del territorio y acercamos la de otros lugares desde nuestros sellos discográficos: Oso Polita, el más euskaldún, y Yuukki, etiqueta urbana y latina, así como desde nuestra editorial Liburuak creada recientemente. También creamos bienes de interés cultural como los festivales Bilbao BBK Live, Azkena Rock Festival, BIME LIVE, Donostia Festibala, Festival Santaspascuas, Goxo Club, Navia Suena, Calamijas y Kalorama. En nuestra intención de mejorar la sociedad, ponemos nuestro conocimiento de las Industrias Culturales y Creativas al servicio del sector y los difundimos a través de experiencias formativas como BIME PRO Bilbao y Bogotá, el congreso internacional de referencia en la Industria Musical más importante del Sur de Europa y Latinoamérica. Además, emprendemos e innovamos con productos y encontramos nuevas herramientas y soluciones que faciliten su producción y el acceso a nuevas audiencias. Last Tour cuenta con una gran capacidad para impulsar y ser artífices de proyectos culturales, soluciones creativas e innovadoras y ser transmisores de conocimiento. Pero no nos conformamos con todo esto, porque somos versátiles, curiosos, capaces, y estamos en constante transformación. Por todo ello, consideramos que solo así es posible generar valor y hacer avanzar la sociedad con la que nos sentimos comprometidos. Last tour es un proyecto compartido con las personas que formamos parte del grupo, clientes, proveedores y el conjunto de la sociedad en la que desarrollamos nuestra actividad. Desde nuestro compromiso presente en nuestra visión estratégica promovemos el deseo de avanzar con todas las personas comprometidas con nuestra actividad. Todo ello, siempre a través del respecto, la responsabilidad social y medioambiental, la ética, la honestidad, la solidaridad y la transparencia. Estos son algunos de los principios que se integran en nuestra filosofía y por ellos nos regimos, buscando siempre la excelencia en calidad y servicio. Trabajamos desde la confianza siendo nuestro compromiso hacia con la sociedad firme. Todas y cada una de las personas que construimos en Last tour directa e indirectamente procuramos participar activamente para contribuir al desarrollo social y generar valor a nuestros clientes y a la sociedad con el objetivo de favorecer el beneficio ambiental, económico y social de las comunidades y del planeta en el que nos encontramos. Nuestro objetivo es desarrollar proyectos innovadores que sean capaces de implantar el concepto de sostenibilidad en todas y cada una de las actividades de nuestro grupo. Last tour asume el compromiso con la sociedad como base indispensable para el desarrollo sostenible del grupo. Cada persona del grupo o que incluso esta indirectamente relacionada con el grupo debe contribuir al logro de los objetivos de sostenibilidad, apoyar el progreso económico, el cuidado del medioambiente y el desarrollo social. Asimismo, el grupo Last Tour establece como uno de sus fines ofrecer a sus clientes un servicio de calidad de forma responsable y eficiente. Promover el apoyo a actividades benéficas, educativas, formativas y de servicio a la comunidad. Last tour trabaja para comprometerse y vincularse con los derechos humanos y laborales reconocidos en la legislación nacional e internacional y con los principios en los que se basa el Pacto Mundial de las Naciones Unidas, las Normas sobre las responsabilidades de las empresas transnacionales y otras empresas comerciales en la esfera de los derechos humanos de Naciones Unidas, la Política social de la Organización Internacional del Trabajo, entre otros. Además, consideramos que, como una de las empresas más importantes del sector musical estatal, Last Tour debe ser un referente y un ejemplo a la hora de trabajar dentro de su misión y visión el compromiso con la sostenibilidad a través de la vinculación de sus actividades con la Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible (en adelante, ODS) a través de la realización de una memoria de responsabilidad social de la empresa. En torno a la sostenibilidad ambiental, queremos destacar la consecución del sello Erronka Garbia en 4 de nuestros festivales (Azkena Rock Festival, Bilbao BBK Live, Donostia Festibala, BIME PRO & LIVE) concedido por la sociedad pública Ihobe. Esta homologación reconoce a aquellos eventos que integran medidas ambientales en el diseño y organización para minimizar los potenciales impactos negativos sobre el medio ambiente asociados a la celebración del mismo. Para alcanzar la sostenibilidad adecuada en un evento, es necesario poner en práctica una serie de medidas de mejora sobre los aspectos ambientales que sean más susceptibles de ocasionar alteraciones negativas al entorno. Por ello, se han establecido seis ejes de actuación para minimizar los aspectos ambientales que se producen en cada una de las fases del evento (montaje, celebración, desmontaje. Por último pero no menos importante, cabe destacar el compromiso de Last Tour con la consecución de la paridad efectiva entre géneros. Durante este año, la empresa está preparando un Plan de Igualdad de género, con la ayuda del Instituto Vasco de la Mujer (EMAKUNDE) y además hace más de cuatro años que la empresa, a través de BIME, es socia fundadora del proyecto de cooperación europeo Keychange nacido para visibilizar el papel de la mujer y los géneros no binarios en la industria musical y lograr unos carteles con equilibrio de representación de géneros a nivel europeo y mundial (Programa cofinanciado por Europa Creativa en la fase I y la fase II actual). Todos nuestros festivales son suscriptores de ese compromiso y se trabaja de forma efectiva y decidida por la paridad, tanto interna como externamente. Sobre el festival Bilbao BBK Live (https://www.bilbaobbklive.com/), cabe destacar como se celebrará en 2023 su 16ª edición (https://www.youtube.com/watch?v=SswWog-ZwsM)en su formato habitual, en octubre del año 2021 se adaptó la organización del festival a las medidas y protocolos de la COVID-19. Desde sus inicios, la campa de Kobetamendi (Monte Cobetas, en castellano) en Bilbao, ha albergado este evento año tras año, menos en la pasada edición que se celebró en otra ubicación para cumplir con los requisitos y protocolos sanitarios. Kobetamendi se trata de un espacio verde con senderos donde el resto del año pasea la gente de Bilbao y amplias campas en las que incluso pastan las vacas. Además, dispone de un pequeño bosque cuyos árboles han ido creciendo con el festival y que ahora acoge el espacio “Basoa” (bosque, en castellano), con la mejor programación electrónica. Las vistas desde Kobetamendi son un auténtico lujo, pues desde este pulmón verde se tiene la mejor panorámica de la ciudad de Bilbao. Gracias a todas sus ediciones, el Bilbao BBK Live se ha convertido en un festival de referencia a nivel nacional e internacional y dando una experiencia única a los/as asistentes en un paraje inmejorable. Un hecho que refleja los valores del festival: vanguardia, sostenibilidad, autenticidad y diversidad. Vinculación del Bilbao BBK Live con la sostenibilidad En primer lugar, desde la gestión del festival se apuesta por la innovación y desarrollo en el sector cultural a través del desarrollo sostenible. Pese al impacto positivo de las últimas ediciones, desde la organización se conocen los muchos retos que quedan por cumplir y se apuesta por la innovación sostenible como la vía para avanzar y continuar creciendo como evento y como empresa. En cuanto a la relación del Bilbao BBK Live con los valores promovidos bajo el paraguas de la sostenibilidad, cabe destacar como todas las personas implicadas y las acciones llevadas a cabo en las distintas fases de la organización y desarrollo del festival tienen una vinculación directa con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). A continuación, se presenta el plan de actuación donde se explica cómo se trabaja la sostenibilidad a través de los ODS desde la organización y el desarrollo del Bilbao BBK Live. Con el fin de cumplir con el objetivo 3, se fomenta una dieta mediterránea con una amplia oferta de productos de proximidad a través de acuerdos con los proveedores locales, contemplando todas las restricciones alimentarias. Además, ofrecemos clases de Yoga gratuitas en el camping. Para conseguir el objetivo 4, se ofrece una formación directa para puestos auxiliares y fomentamos la contratación de primeros empleos, con la formación correspondiente. 3 El Line Up del festival está compuesto por el siguiente porcentaje de artistas: 66% hombres, 28% mujeres y 6% grupos mixtos. El equipo de nuestro trabajo (oficina + trabajadores festival) son un 55% de mujeres y 45% de hombres. Además, el festival tiene ubicado un punto morado y dispone de un protocolo contra agresiones sexistas en espacios de ocio festivo (Protocolo revisado en 2019). Todo ello para cumplir con el objetivo 5 de los ODS. Para cumplir con el objetivo 6, el recinto del festival cuenta con fuentes de agua potables y gratuitas. El hecho de que el evento se realice en el entorno natural de Kobetamendi hace que desde la organización se sea consciente de la necesidad de contribuir al desarrollo de actividades sostenibles y de cuidar el entorno. Por eso, para cumplir con el objetivo 7, se utilizan medidas de eficiencia energética con una distribución eléctrica optimizada a la demanda existente en cada momento. Para el objetivo 8, se ofrece una contratación directa de personal que tiene un impacto económico de 24,3 millones de euros en la ciudad y su entorno más próximo. Además, se fomenta la economía local aliándonos con comercios innovadores de Bilbao (CiB). Para reducir las desigualdades y cumplir con el objetivo 10, se garantiza la accesibilidad y atención a personas con movilidad reducida dentro del festival. Para el objetivo 11, tenemos en marcha una estrategia de turismo sostenible y cultural. 4 Para cumplir con el objetivo 12, se usan vasos reutilizables y retornables e incluimos una separación de residuos en todas las áreas y fases del festival (montaje, celebración y desmontaje). Con el fin de trabajar el objetivo 13, se monitorizan las emisiones CO2 para poder reducirlas anualmente. Además, se optimiza la red de distribución eléctrica para la reducción de emisiones de CO2. Por otro lado, se organizan actividades con el equipo ERRONKA GARBIA y se forma al staff del festival. Desde el festival se apoya la sensibilización a través del equipo verde y disponemos de una auditoría externa de la gestión de residuos. Durante el festival se fomenta la movilidad sostenible por parte de los distintos públicos gracias al dispositivo de autobuses contratados para el evento y el uso de vehículos energéticamente eficientes por parte de la organización. Por último, la alianza con otras empresas desde el festival tiene su origen en impulsar la solidaridad y el compromiso social. De esta forma, y para lograr el objetivo 17, se forman a personas en grupos de riesgo de exclusión con la Fundación Paideia. Por otro lado, donamos tiendas de campaña a través de Zierbena Sarea y también hacemos una donación al Banco de alimentos de Bizkaia del recargo de los vasos retornables y del sobrecargo de cada invitación al festival. Promoción Internacional del Bilbao BBK Live Desde sus orígenes, el festival ha profundizado en la internacionalización de sus asistentes y de las agrupaciones de artistas que cada año forman parte de la oferta del festival. Respecto a la promoción del festival Bilbao BBK Live en mercados internacionales, cabe señalar cómo los objetivos perseguidos con esta promoción son: – Fomentar la promoción del Bilbao BBK Live en el mercado estatal e internacional. – Atraer a nuevos públicos internacionales al festival Bilbao BBK Live. – Fomentar la internacionalización del prestigio del festival Bilbao BBK Live. Explicación de las campañas de promoción: Descripción de los públicos asistentes: En ediciones anteriores el 28% de los asistentes acudieron desde más de 100 países diferentes, los principales países de procedencia son Francia, Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Italia y Portugal.
Videos
Milton Zini
Soy Guitarrista, Compositor y Arreglador. Formé parte de varios proyectos artísticos, con los cuales grabé dos discos de estudio y recorrí escenarios de Buenos Aires y el interior. Cursé estudios en el Conservatorio Manuel de Falla y en la Universidad NAcional de las Artes. Actualmente me encuentro grabando mi primer álbum instrumental solista.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Folklore Sudamericano
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Soy Guitarrista, Compositor y Arreglador. Formé parte de varios proyectos artísticos, con los cuales grabé dos discos de estudio y recorrí escenarios de Buenos Aires y el interior. Cursé estudios en el Conservatorio Manuel de Falla y en la Universidad NAcional de las Artes. Actualmente me encuentro grabando mi primer álbum instrumental solista.
Música
Hugo Morales Zendejas
Multi-instrumentista, compositor y director musical en México y en Francia. Sus trabajos incluyen colaboraciones con directores de teatro, dramaturgos, coreógrafos, cineastas, artistas plásticos, artistas urbanos y chansonniers. Su obra abarca estilos diversos, desde la música clásica contemporánea hasta la música experimental, la improvisación abierta y la patafísica. Estudió composición con el Dr. Manuel Rocha Iturbide en la Facultad de Música de la UNAM y programación en SuperCollider con el Dr. Sergio Luque, durante su estancia en el CMMAS Morelia. Ha cursado masterclass con Dominic Miller, Greg Howe, Mesías Maiguashca y Adrián Terrazas.
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Descrição
Multi-instrumentista, compositor y director musical en México y en Francia. Sus trabajos incluyen colaboraciones con directores de teatro, dramaturgos, coreógrafos, cineastas, artistas plásticos, artistas urbanos y chansonniers. Su obra abarca estilos diversos, desde la música clásica contemporánea hasta la música experimental, la improvisación abierta y la patafísica. Estudió composición con el Dr. Manuel Rocha Iturbide en la Facultad de Música de la UNAM y programación en SuperCollider con el Dr. Sergio Luque, durante su estancia en el CMMAS Morelia. Ha cursado masterclass con Dominic Miller, Greg Howe, Mesías Maiguashca y Adrián Terrazas.
Púa y Dedos
Púa y Dedos es un trió de guitarras nacido en Buenos Aires, Argentina, en el año 2018. Se trata de un grupo de músicos/docentes que ha desarrollado una propuesta a partir de músicas del repertorio popular argentino/ latinoamericano. Púa y Dedos continua retomando la formación típica de tres guitarras criollas, tomando como referentes a los grandes artistas y músicos que le dan identidad a la música de la región. realizando un recorrido musical que abarca el extenso mapa folclórico (Zamba, gato, tonadas, chamamé, tango, milongas, polca, vals). interpreta estos lenguajes marcando un estilo particular en la elaboración de arreglos, interpretativo y ejecución. Se interpretan obras instrumentales y obras Cantadas, para las cuales se convocan a distint@s artistas. Integrantes: Hernan Cabrera, Pablo Aragon y Emmanuel Castillo. El proyecto presenta una propuesta que es cooperativo y gestionada por sus miembros en el área de difusión y agenda.
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Milonga
Folclore
Descrição
Púa y Dedos es un trió de guitarras nacido en Buenos Aires, Argentina, en el año 2018. Se trata de un grupo de músicos/docentes que ha desarrollado una propuesta a partir de músicas del repertorio popular argentino/ latinoamericano. Púa y Dedos continua retomando la formación típica de tres guitarras criollas, tomando como referentes a los grandes artistas y músicos que le dan identidad a la música de la región. realizando un recorrido musical que abarca el extenso mapa folclórico (Zamba, gato, tonadas, chamamé, tango, milongas, polca, vals). interpreta estos lenguajes marcando un estilo particular en la elaboración de arreglos, interpretativo y ejecución. Se interpretan obras instrumentales y obras Cantadas, para las cuales se convocan a distint@s artistas. Integrantes: Hernan Cabrera, Pablo Aragon y Emmanuel Castillo. El proyecto presenta una propuesta que es cooperativo y gestionada por sus miembros en el área de difusión y agenda.
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