David Alejandro Barragán Antonio
David Barragán – Bogotá, 1991- Es estudiante, compositor e investigador; ha presentado sus trabajos sonoros y visuales en el ciclo "ESCUCHAR [SONIDOS VISUALES] 2021" del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, "Festival La UNQ Suena", "Festival de Teatro Independiente de Nueva York" "NYTheater Festival -Summerfest 2022" donde ha ganado el "Primer Premio al Montaje Creativo y Diseño Sonoro", ha expuesto su serie "Bioluminicals" en el Festival "Re-ND-er-ED" en Glasgow Reino Unido y en “Maleza Proyectos” en la ciudad de Bogotá. Sus obras de música electroacústica han sido expuestas en el museo Zapadores de Madrid, El" IV y V Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Manizales", el "Festival Internacional de Música Contemporánea de Salta", "Festival Espacios Sonoros", Festival Universitario "Fuse", Festival "Transversal Sonora" en 2020 (Sonidos en Dialogo) y 2021 (Ecos de la Pandemia ), Festival "La Ilusión" en Pasto-Colombia, Festival" Sur Aural: T'iwkay, Otros Mundos Posibles" en Cochabamba-Bolivia, "Salón Traslude de Arte Contemporáneo 2019. Es Investigador del Proyecto "Punto de Encuentro" de la Universidad Nacional de Quilmes, ha sido finalista en el "Premio a la Innovación en Artes y Tecnología" 2019 con su proyecto que vincula síntesis de proteínas y sonido, ha participado en el libo compilatorio "Acerca del Origen" del colectivo de arte y tecnología "Suratómica" en la ciudad de Bogotá. Se destacan obras plásticas, musicales, poesía sonora intervenida, arte sonoro, literatura, performance y composiciones de música electroacústica Interesado además por el rol que puede tomar el artista como ser multidisciplinar e hibrido en campos como la investigación científica, humana y social: el arte como medio y vínculo: una herramienta transversal de transformación y comunicación sociopolítica, moral, espiritual y humana.
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Electroacoustic Music
Glitch / Clicks 'N' Cuts
Contemporánea
Música Sinfónica
Videogame
Soundtrack
Descrição
David Barragán – Bogotá, 1991- Es estudiante, compositor e investigador; ha presentado sus trabajos sonoros y visuales en el ciclo "ESCUCHAR [SONIDOS VISUALES] 2021" del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, "Festival La UNQ Suena", "Festival de Teatro Independiente de Nueva York" "NYTheater Festival -Summerfest 2022" donde ha ganado el "Primer Premio al Montaje Creativo y Diseño Sonoro", ha expuesto su serie "Bioluminicals" en el Festival "Re-ND-er-ED" en Glasgow Reino Unido y en “Maleza Proyectos” en la ciudad de Bogotá. Sus obras de música electroacústica han sido expuestas en el museo Zapadores de Madrid, El" IV y V Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Manizales", el "Festival Internacional de Música Contemporánea de Salta", "Festival Espacios Sonoros", Festival Universitario "Fuse", Festival "Transversal Sonora" en 2020 (Sonidos en Dialogo) y 2021 (Ecos de la Pandemia ), Festival "La Ilusión" en Pasto-Colombia, Festival" Sur Aural: T'iwkay, Otros Mundos Posibles" en Cochabamba-Bolivia, "Salón Traslude de Arte Contemporáneo 2019. Es Investigador del Proyecto "Punto de Encuentro" de la Universidad Nacional de Quilmes, ha sido finalista en el "Premio a la Innovación en Artes y Tecnología" 2019 con su proyecto que vincula síntesis de proteínas y sonido, ha participado en el libo compilatorio "Acerca del Origen" del colectivo de arte y tecnología "Suratómica" en la ciudad de Bogotá. Se destacan obras plásticas, musicales, poesía sonora intervenida, arte sonoro, literatura, performance y composiciones de música electroacústica Interesado además por el rol que puede tomar el artista como ser multidisciplinar e hibrido en campos como la investigación científica, humana y social: el arte como medio y vínculo: una herramienta transversal de transformación y comunicación sociopolítica, moral, espiritual y humana.
Música
Federico Eisner Sagüés
.Federico Eisner-Sagüés (Montevideo 1977) Es músico y poeta parte de la Orquesta de Poetas y del Festival de Poesía y Música PM. Es Máster en Musicología por la Universidad de Chile, y actualmente es estudiante del Doctorado en Artes de la Universidad Católica de Chile.
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Contemporánea
Descrição
.Federico Eisner-Sagüés (Montevideo 1977) Es músico y poeta parte de la Orquesta de Poetas y del Festival de Poesía y Música PM. Es Máster en Musicología por la Universidad de Chile, y actualmente es estudiante del Doctorado en Artes de la Universidad Católica de Chile.
Guitarrista Ana
Soy profesora de guitarra por oposición en el Conservatorio Profesional “ Maestro Tárrega “ de Castellón de la Plana y concertista. En su haber tengo varios premios como el Clara Campoamor a la mujer destacada de mi ciudad o Premio anual onda cero de la música por la implicación en la igualdad de género dentro del mundo de la música clásica. Ha estudiado en Basilea con el maestro Oscar Ghiglia obteniendo matrícula de honor.
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Solistas
Clásica-Románticista
Descrição
Soy profesora de guitarra por oposición en el Conservatorio Profesional “ Maestro Tárrega “ de Castellón de la Plana y concertista. En su haber tengo varios premios como el Clara Campoamor a la mujer destacada de mi ciudad o Premio anual onda cero de la música por la implicación en la igualdad de género dentro del mundo de la música clásica. Ha estudiado en Basilea con el maestro Oscar Ghiglia obteniendo matrícula de honor.
420graus
420graus é um hub de serviços tecnologicos voltados ao fazer cultural com envolvimento em vários grupos de música e cultura pouloar na cidade de Olinda-PE. Tecnologias da informação, Culturas e comunicação com foco na produção de produtos multumidias para artistas, grupos e coletivos ligados à arte e cultura.
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Descrição
420graus é um hub de serviços tecnologicos voltados ao fazer cultural com envolvimento em vários grupos de música e cultura pouloar na cidade de Olinda-PE. Tecnologias da informação, Culturas e comunicação com foco na produção de produtos multumidias para artistas, grupos e coletivos ligados à arte e cultura.
LA MARE
Flamenco
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descrição
.
Rodrigo Lana
RODRIGO LANA é pianista, produtor musical e engenheiro de áudio. Ganhador de vários prêmios, se apresentou em formato solo no Brasil e exterior, assim como em banda. Criador e gestor de uma produtora musical, gravou, mixou e masterizou vários artistas, realizando também a sonorização de eventos. Ensina piano e produção musical, sempre com foco em tecnologia. Atende clientes em vários países através de seu site, seja com criações e gravações de pianos ou demais serviços de produção. É coautor do livro “Conhecimentos de Áudio para Cantores” e cocriador do projeto “Audio For Singers”. Seu canal Logic Pro Brasil, no Youtube, leva conhecimentos sobre produção musical gratuitamente para o público.
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Descrição
RODRIGO LANA é pianista, produtor musical e engenheiro de áudio. Ganhador de vários prêmios, se apresentou em formato solo no Brasil e exterior, assim como em banda. Criador e gestor de uma produtora musical, gravou, mixou e masterizou vários artistas, realizando também a sonorização de eventos. Ensina piano e produção musical, sempre com foco em tecnologia. Atende clientes em vários países através de seu site, seja com criações e gravações de pianos ou demais serviços de produção. É coautor do livro “Conhecimentos de Áudio para Cantores” e cocriador do projeto “Audio For Singers”. Seu canal Logic Pro Brasil, no Youtube, leva conhecimentos sobre produção musical gratuitamente para o público.
Modinhas 2021
MODINHAS – As canções na corte portuguesa dos séculos 18 e 19. Interpretamos obras preservadas em manuscritos e publicações do final do século 18 e primeira metade do século 19. O nosso objetivo é preservar e divulgar o património cultural português.
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Barroca
Clásica-Románticista
Descrição
MODINHAS – As canções na corte portuguesa dos séculos 18 e 19. Interpretamos obras preservadas em manuscritos e publicações do final do século 18 e primeira metade do século 19. O nosso objetivo é preservar e divulgar o património cultural português.
Ensamble de percusiones USACH
“Cuando la energía de la música conecta los sentidos con la vibración del espíritu, se producen emociones que cautivan al ser y su entorno” Es precisamente esta emoción, lo que nos mueve a crear, reflexionar, interpretar y proyectar nuestro trabajo artístico al más alto nivel posible. Nuestra historia comienza el año 2019 como músicos de la fila de percusión en la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago de Chile y es ahí donde decidimos dar vida a este ensamble de percusiones, que tiene como misión el rescate de obras emblemáticas del repertorio universal y a la vez, promover la creación de nuevas obras para este tipo de agrupación. En el año 2020, a raíz de la pandemia, nos dedicamos a idear y ensayar dos programas de conciertos: Percusión Espiritual y El Universo Sonoro de la Cultura Mapuche. 1.- El primero de estos se grabó en enero de 2021 en el Teatro Aula Magna Usach y fue transmitido por los canales STGO TV y ARTV, actualmente se encuentra disponible en YouTube, y su repertorio incluye obras clásicas de la percusión académica y una obra original para el ensamble. En noviembre de este año editaremos un disco con el sello discográfico Aula Records con parte del repertorio de este programa y otras obras por encargo. 2.- El segundo programa está dedicado a la cultura mapuche y actualmente sigue en proceso de ensayos y arreglo de partituras, su repertorio incluirá obras originales y adaptaciones. A grabarse en octubre del presente año. El ensamble está formado por: – Marcelo Stuardo,director del ensamble y percusionista de la Orquesta Clásica USACH. Stuardo es un Destacado percusionista y pedagogo de larga trayectoria, quien se ha desempeñado profesionalmente en diversas orquestas, ensambles y grupos de música popular en una diversidad de contextos, siendo uno de los grandes referentes de la percusión chilena al día de hoy. – Vania Calvil, joven percusionista de gran trayectoria orquestal, actual asistente de timbal de la Orquesta Filarmónica de Santiago. También ha sido timbalista de la Orquesta de las Américas en 2015 y 2019 y ha recibido el premio para intérpretes Valentin Trujillo de la SCD. -José Vinot, percusionista con diverso desempeño en música docta y popular. Fue ganador del concurso de interpretación Valentín Trujillo en el 2018 y ha participado en festivales de música contemporánea tanto en Chile como en el extranjero. Maneja diversos instrumentos de viento latinoamericanos. -Pablo Espinoza, Percusionista que ha sido parte de diferentes orquestas y ensambles chilenos, en 2018 ganó el concurso “Jóvenes Talentos” de CORCUDEC y estrenó como solista “Delfines y Faraones” para xilófono y orquesta. También fue jefe de fila de percusión de la OSNJ en su gira “Tocando Sueños” por Alemania, España y Marruecos. Gaspar Aedo, percusionista y baterista chileno, participó en OSNJ y FOJI, grupo de percusión UC y diversas bandas chilenas, con las cuales ha participado en variados registros fonográficos.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
“Cuando la energía de la música conecta los sentidos con la vibración del espíritu, se producen emociones que cautivan al ser y su entorno” Es precisamente esta emoción, lo que nos mueve a crear, reflexionar, interpretar y proyectar nuestro trabajo artístico al más alto nivel posible. Nuestra historia comienza el año 2019 como músicos de la fila de percusión en la Orquesta Clásica de la Universidad de Santiago de Chile y es ahí donde decidimos dar vida a este ensamble de percusiones, que tiene como misión el rescate de obras emblemáticas del repertorio universal y a la vez, promover la creación de nuevas obras para este tipo de agrupación. En el año 2020, a raíz de la pandemia, nos dedicamos a idear y ensayar dos programas de conciertos: Percusión Espiritual y El Universo Sonoro de la Cultura Mapuche. 1.- El primero de estos se grabó en enero de 2021 en el Teatro Aula Magna Usach y fue transmitido por los canales STGO TV y ARTV, actualmente se encuentra disponible en YouTube, y su repertorio incluye obras clásicas de la percusión académica y una obra original para el ensamble. En noviembre de este año editaremos un disco con el sello discográfico Aula Records con parte del repertorio de este programa y otras obras por encargo. 2.- El segundo programa está dedicado a la cultura mapuche y actualmente sigue en proceso de ensayos y arreglo de partituras, su repertorio incluirá obras originales y adaptaciones. A grabarse en octubre del presente año. El ensamble está formado por: – Marcelo Stuardo,director del ensamble y percusionista de la Orquesta Clásica USACH. Stuardo es un Destacado percusionista y pedagogo de larga trayectoria, quien se ha desempeñado profesionalmente en diversas orquestas, ensambles y grupos de música popular en una diversidad de contextos, siendo uno de los grandes referentes de la percusión chilena al día de hoy. – Vania Calvil, joven percusionista de gran trayectoria orquestal, actual asistente de timbal de la Orquesta Filarmónica de Santiago. También ha sido timbalista de la Orquesta de las Américas en 2015 y 2019 y ha recibido el premio para intérpretes Valentin Trujillo de la SCD. -José Vinot, percusionista con diverso desempeño en música docta y popular. Fue ganador del concurso de interpretación Valentín Trujillo en el 2018 y ha participado en festivales de música contemporánea tanto en Chile como en el extranjero. Maneja diversos instrumentos de viento latinoamericanos. -Pablo Espinoza, Percusionista que ha sido parte de diferentes orquestas y ensambles chilenos, en 2018 ganó el concurso “Jóvenes Talentos” de CORCUDEC y estrenó como solista “Delfines y Faraones” para xilófono y orquesta. También fue jefe de fila de percusión de la OSNJ en su gira “Tocando Sueños” por Alemania, España y Marruecos. Gaspar Aedo, percusionista y baterista chileno, participó en OSNJ y FOJI, grupo de percusión UC y diversas bandas chilenas, con las cuales ha participado en variados registros fonográficos.
Videos
Música
Yurev Vivero Avila
Barroca
Descrição
Músico mexicano especialista en música antigua
Coral Barzola
Comencé a integrar la escena musical en el año 2012 como bajista, contrabajista y cantante, desarrollando mi trayectoria junto a bandas y solistas, como Rodrigo Carazo, La Safari Beat, Orquesta Académica del Libertador San martín, La Garrotera Cumbia Orquesta y otros. Mi gusto por la escritura fue encauzándose a lo largo de los años en ideas musicales alimentadas por el desarrollo profesional como instrumentista y vocalista. Además enseñé canto y contrabajo en orquestas infantiles y escuelas de música. A principios de 2019, decidí mermar la prolífera contribución que hice en proyectos musicales de otras personas e instituciones, para abocarme a mi proyecto personal como cantante solista. Dí mis primeros pasos en Brasil, donde le di vida a un extenso repertorio de MPB, Jazz y Bossa Nova, acompañada por talentosos guitarristas. La puesta en escena continuó en mi regreso a Argentina, junto a destacados músicos cordobeses, hasta verse coartada por el inicio de la pandemia. Ya en esta nueva situación, afloraron y cobraron fuerza ideas compositivas que traía y las llevé adelante en guitarra y voz. Actualmente desarrollo mi proyecto solista, trabajando en composiciones propias así como interpretando canciones con las que siento afinidad, en guitarra y voz.
Ver detalhesCoral Barzola
Cantautor/Música de autor
MPB
Descrição
Comencé a integrar la escena musical en el año 2012 como bajista, contrabajista y cantante, desarrollando mi trayectoria junto a bandas y solistas, como Rodrigo Carazo, La Safari Beat, Orquesta Académica del Libertador San martín, La Garrotera Cumbia Orquesta y otros. Mi gusto por la escritura fue encauzándose a lo largo de los años en ideas musicales alimentadas por el desarrollo profesional como instrumentista y vocalista. Además enseñé canto y contrabajo en orquestas infantiles y escuelas de música. A principios de 2019, decidí mermar la prolífera contribución que hice en proyectos musicales de otras personas e instituciones, para abocarme a mi proyecto personal como cantante solista. Dí mis primeros pasos en Brasil, donde le di vida a un extenso repertorio de MPB, Jazz y Bossa Nova, acompañada por talentosos guitarristas. La puesta en escena continuó en mi regreso a Argentina, junto a destacados músicos cordobeses, hasta verse coartada por el inicio de la pandemia. Ya en esta nueva situación, afloraron y cobraron fuerza ideas compositivas que traía y las llevé adelante en guitarra y voz. Actualmente desarrollo mi proyecto solista, trabajando en composiciones propias así como interpretando canciones con las que siento afinidad, en guitarra y voz.
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