Agustin Guajardo
Organizacion central: Festival Una Mano por la Paz 2007/2008/2009/2010/2011 (Stage de bandas) Carnavales Barriales 2011/2012/2013/2014/2015 (Produccion) Presentaciones con Banda Completa Fly People 2014/2015/2016 (Co-prodruccion y Guitarras) Festival Rastafari Day 2017/2018/2019/2020/2021/2022 (Produccion)
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Descrição
Organizacion central: Festival Una Mano por la Paz 2007/2008/2009/2010/2011 (Stage de bandas) Carnavales Barriales 2011/2012/2013/2014/2015 (Produccion) Presentaciones con Banda Completa Fly People 2014/2015/2016 (Co-prodruccion y Guitarras) Festival Rastafari Day 2017/2018/2019/2020/2021/2022 (Produccion)
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Nadia Borislova
Nadezhda Borislavovna Borislova (nombre artístico: Nadia Borislova), nació en Moscú y adquirió la nacionalidad mexicana en 1995. Es compositora, creadora, intérprete, pedagoga, investigadora, directora de grupos artísticos, promotora cultural y fundadora de distintos eventos, enfocados, sobre todo, en promover los derechos de los niños a la educación musical. Estudió la Licenciatura en Guitarra y Dirección de Orquesta de instrumentos populares rusos en su ciudad natal. En México, realizó la Licenciatura en Traducción de Lenguas Modernas en el Instituto Anglo-Francés en Puebla (con Mención Honorífica), Maestría en Música (Interpretación musical) y Doctorado en Música (Educación musical, con Mención Honorífica), ambos en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su catálogo musical consta de más de 100 obras, muchas de las cuales han sido publicadas en Rusia, México, Italia, Suecia, España, Panamá, Argentina, Estados Unidos y Canadá, y ha grabado más de 30 discos compactos. Su trayectoria como concertista incluye conciertos en importantes foros de Europa, América Latina, Asia, África, Estados Unidos y Canadá, donde también ha participado como jurado de Concursos de Guitarra y de Composición y dictado cursos y conferencias. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales como intérprete, compositora, docente, investigadora, gestora y directora de grupos. Fue beneficiaria de la beca Creadores Escénicos con Trayectoria 2019-2021, CONACULTA-FONCA y a partir de 2024, miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Desde 1994 es docente en la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).
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Contemporánea
Descrição
Nadezhda Borislavovna Borislova (nombre artístico: Nadia Borislova), nació en Moscú y adquirió la nacionalidad mexicana en 1995. Es compositora, creadora, intérprete, pedagoga, investigadora, directora de grupos artísticos, promotora cultural y fundadora de distintos eventos, enfocados, sobre todo, en promover los derechos de los niños a la educación musical. Estudió la Licenciatura en Guitarra y Dirección de Orquesta de instrumentos populares rusos en su ciudad natal. En México, realizó la Licenciatura en Traducción de Lenguas Modernas en el Instituto Anglo-Francés en Puebla (con Mención Honorífica), Maestría en Música (Interpretación musical) y Doctorado en Música (Educación musical, con Mención Honorífica), ambos en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Su catálogo musical consta de más de 100 obras, muchas de las cuales han sido publicadas en Rusia, México, Italia, Suecia, España, Panamá, Argentina, Estados Unidos y Canadá, y ha grabado más de 30 discos compactos. Su trayectoria como concertista incluye conciertos en importantes foros de Europa, América Latina, Asia, África, Estados Unidos y Canadá, donde también ha participado como jurado de Concursos de Guitarra y de Composición y dictado cursos y conferencias. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales como intérprete, compositora, docente, investigadora, gestora y directora de grupos. Fue beneficiaria de la beca Creadores Escénicos con Trayectoria 2019-2021, CONACULTA-FONCA y a partir de 2024, miembro del Sistema Nacional de Investigadores. Desde 1994 es docente en la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).
Roda Libre
RODA LIBRE se origina en mayo de 2017 con la primera presentación del grupo con la interpretación de un repertorio amplio de música popular brasileña con arreglos propios. RODA LIBRE explora ritmos como choro, samba, frevo, maracatú, baiᾶo, forró, etc., desde una perspectiva motivada por un espíritu creativo y renovador. Sus integrantes son egresados del Conservatorio de Tatuí (SP-Brasil) y graduados en música clásica y popular. La grata experiencia musical vivida por los músicos en Brasil los incentiva a desarrollar un espectáculo musical, visual y escénico de calidad, donde se comparten vivencias y se transmiten emociones, creando así un vínculo más amical con un público de todas las edades. RODA LIBRE tiene como uno de sus principales objetivos el promover la Cultura Brasileña por medio de la investigación, la producción, la interpretación y ejecución musical de los diversos estilos de música contribuyendo a la innovación del género musical brasileño. De esta manera, busca revalorarla y difundirla en espacios artísticos y culturales incentivando los lazos con la cultura musical brasileña y sus corrientes en diferentes escenarios del mundo.
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Folclore brasileiro
Choro
Descrição
RODA LIBRE se origina en mayo de 2017 con la primera presentación del grupo con la interpretación de un repertorio amplio de música popular brasileña con arreglos propios. RODA LIBRE explora ritmos como choro, samba, frevo, maracatú, baiᾶo, forró, etc., desde una perspectiva motivada por un espíritu creativo y renovador. Sus integrantes son egresados del Conservatorio de Tatuí (SP-Brasil) y graduados en música clásica y popular. La grata experiencia musical vivida por los músicos en Brasil los incentiva a desarrollar un espectáculo musical, visual y escénico de calidad, donde se comparten vivencias y se transmiten emociones, creando así un vínculo más amical con un público de todas las edades. RODA LIBRE tiene como uno de sus principales objetivos el promover la Cultura Brasileña por medio de la investigación, la producción, la interpretación y ejecución musical de los diversos estilos de música contribuyendo a la innovación del género musical brasileño. De esta manera, busca revalorarla y difundirla en espacios artísticos y culturales incentivando los lazos con la cultura musical brasileña y sus corrientes en diferentes escenarios del mundo.
Luis Gabriel Cantisani
Músico intérprete vocal e instrumental folclórico tradicional, activo desde 1986, con permanencia en la difusión de los distintos medios tradicionales y los actuales en sus plataformas. 13 grabaciones independientes incluyendo temas de autoria propia.
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Folclore brasileiro
Descrição
Músico intérprete vocal e instrumental folclórico tradicional, activo desde 1986, con permanencia en la difusión de los distintos medios tradicionales y los actuales en sus plataformas. 13 grabaciones independientes incluyendo temas de autoria propia.
Llaqta
“Llaqta”, Música Peruana, manifiesta en su selección de temas el sentir del folklore peruano vestido de innovadores arreglos que fusionan diversos estilos conservando su esencia musical. Desde el 2021 “Llaqta” ha venido trabajando un repertorio de música peruana basada en sus tres regiones: Costa, Sierra y Selva, experiencia que los lleva a profundizar cada estilo de cada región. “Llaqta” se caracteriza por el compartir musical de sus músicos, los cuales vienen de diversas corrientes musicales y que acrecenta la dinámica del grupo, dando como resultado coloridos tejidos melódicos y armónicos. Sus integrantes son Lucía Seijas García (flauta), Juan Pareja (guitarra) e Italo Bracamonte Castañeda (percusión). Tiene el claro objetivo de promover la Cultura Peruana a través de la expresión, la interpretación y ejecución de diversos estilos musicales innovando la visión musical del Perú para el mundo.
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Folclore Peruano
Vals Criollo
Descrição
“Llaqta”, Música Peruana, manifiesta en su selección de temas el sentir del folklore peruano vestido de innovadores arreglos que fusionan diversos estilos conservando su esencia musical. Desde el 2021 “Llaqta” ha venido trabajando un repertorio de música peruana basada en sus tres regiones: Costa, Sierra y Selva, experiencia que los lleva a profundizar cada estilo de cada región. “Llaqta” se caracteriza por el compartir musical de sus músicos, los cuales vienen de diversas corrientes musicales y que acrecenta la dinámica del grupo, dando como resultado coloridos tejidos melódicos y armónicos. Sus integrantes son Lucía Seijas García (flauta), Juan Pareja (guitarra) e Italo Bracamonte Castañeda (percusión). Tiene el claro objetivo de promover la Cultura Peruana a través de la expresión, la interpretación y ejecución de diversos estilos musicales innovando la visión musical del Perú para el mundo.
Lisandro La Corte
Compositor, músico y cantautor, de la región pampeana (Santa Rosa, La Pampa).
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclore
Descrição
Compositor, músico y cantautor, de la región pampeana (Santa Rosa, La Pampa).
Música
Leonardo Frodo
.Leonardo Frodo esta a pleno vapor em sua carreira musical. Conversando com ele você talvez tenha a impressão de que dar vazão à própria musicalidade é algo tão simples quanto escovar os dentes. Frodo, como é chamado desde os tempos de Brilho da Lata, sua primeira banda, parece estar sempre em paz com a vida e os caminhos que lhe são apresentados por ela. Frodo segue o fluxo; ora em uma roda de samba na Bahia, ora em um trem rumo a algum festival de música e circo na europa. Frodo olha a vida diretamente nos olhos, acredita no amor e no poder curador da música – diz que é possível fazer de melodia, ritmo e harmonia os ingredientes para espantar muitos males. São as medicinas utilizadas por ele em sua vida, e que, agora, quer propagar onde for. Geograficamente, ou no âmbito musical, um olhar mais atento acabará por constatar: é verdade. Candombe, afrobeat, dub, samba, reggae, forró, psicodelia… Há espaço para tudo no universo deste artista, desde que seja descompartimentado. Que vá e que venha solto, transdisciplinar e dialético; avesso a rótulos ou estruturas inflexíveis. Sua carreira profissional na musica começou no ano de 2007 com a banda Brilho da Lata, no sul do Brasil na cidade de Porto Alegre. Atuando como vocalista, compositor e arranjador, durante 7 anos, teve a oportunidade de dividir palco com artistas internacionais, tais como : Ziggy Marley (Jamaika), Steel Pulse (Reino Unido) e Soja (Eua) e de reconhecimento Nacional como: Tribo de Jah, Mato Seco, Ponto de Equilibrio, Planta e Raiz, entre outros. Foi ganhador do primeiro festival de Musica de Cachoeirinha, gravou 1 Dvd ao vivo e 1 disco de estudio que podem ser escutados no spotify. ● Após se apresentar nos melhores bares e festivais da região e realizar turnês por boa parte da região sul Leonardo Frodo inicia um trabalho de performance artística na cidade de Porto Alegre com o projeto Som Central, com o qual se apresentou durante 2 anos, descobrindo a possibilidade de fazer arte em qualquer parte com estrutura independente, então resolveu seguir viagem, com o objetivo de descobrir outras inspirações, sonoridades e parcerias. Em 2013 iniciou sua turnê solo, gravando o disco Varanda Jameika e apresentando ao vivo nos estados de Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia, destino onde encontrou sua morada, mais precisamente no município de Caeté Açu, vilarejo interiorano repleto de natureza e artistas. Em 2014 realizou uma turnê nacional com a banda Gracias Musicas, gravando o disco de mesmo nome . No ano de 2015 realizou sua primeira turnê solo nternacional, passando por Uruguay e Argentina. Em 2016 realizou sua primeira turnê na europa com seu espetáculo solo e também acompanhando espetáculos de circo, por diversos países e festivais. No final de 2016, regressando de Portugal até Porto Alegre, iniciou seu primeiro disco solo intitulado "Podemos viajar atraves de la luz", com a parceria do selo Corda Records (Canoas-RS), no qual trabalhou em toda a produção executiva, artística, musical, trabalhou nas composições, artes gráficas e também gravou diversos instrumentos, contando também com a participação de artistas de diferentes regiões e nacionalidades. Em 2017 gravou o disco "espiral sin final", com a banda Ecoprojectmusic, grupo com qual realizou sua segunda turnê européia. Em 2018 regressa a Bahia e iniciando com um novo projeto chamado Caeté Raiz na qual faz parte como cantor, compositor, arranjador, guitarrista e baterista até a atualidade. Em 2019 juntamente com Caeté Raiz realiza sua segunda turnê por Sul America, passando por Brasil, Chile e Argentina. Em 2020 gravou seu segundo álbum solo chamado "la Ainda em maio produziu e apresentou o show Tributo Bob Marley , na Villaflor Pousada , localizada no Vale do Capão , contando com a presença de artistas internacionais. Em dezembro de 2021 gravou um show ao vivo com a banda Passaro Celeste, na pousada do Capão, investimento realizado com a premiação do festival Rootstock. E Janeiro de 2022 produziu e realizou um show "Tributo a Fela Kuti", com o artista nigeriano Ìdòwú Akínrúlí, com a participação de diversos art'istas da cena local do Vale do Capão. Em fevereiro de 2022 inicia o projeto Fantasy trio, com os musicos Stephano Corteze e Luciano Alonso, onde apresentam classicos do Jazz norte-americano. Em maio de 2022 participou como arranjador e baterista nos projetos de "Izqui y los pequeños planetas" e Djeliah. No mesmo mes participou do festival Oxe é Jazz com o pianista Estevan Dantas na cidade de Lençois, Bahia. Em Junho de 2023 inicia mais uma turnê nacional, tocando com diversas bandas em 4 estados, Bahia, São Paulo, Minas Gerais e Rio Grande do Sul. Participando de dois festivais importantes: Musicas ao Sol em Igrejinha e Rezamor em São Tomé das letras. Em agosto de 2023 Lança seu novo single Vagalume, com a parceria do selo Quebrando Records https://linktr.ee/leonardofrodo
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Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descrição
.Leonardo Frodo esta a pleno vapor em sua carreira musical. Conversando com ele você talvez tenha a impressão de que dar vazão à própria musicalidade é algo tão simples quanto escovar os dentes. Frodo, como é chamado desde os tempos de Brilho da Lata, sua primeira banda, parece estar sempre em paz com a vida e os caminhos que lhe são apresentados por ela. Frodo segue o fluxo; ora em uma roda de samba na Bahia, ora em um trem rumo a algum festival de música e circo na europa. Frodo olha a vida diretamente nos olhos, acredita no amor e no poder curador da música – diz que é possível fazer de melodia, ritmo e harmonia os ingredientes para espantar muitos males. São as medicinas utilizadas por ele em sua vida, e que, agora, quer propagar onde for. Geograficamente, ou no âmbito musical, um olhar mais atento acabará por constatar: é verdade. Candombe, afrobeat, dub, samba, reggae, forró, psicodelia… Há espaço para tudo no universo deste artista, desde que seja descompartimentado. Que vá e que venha solto, transdisciplinar e dialético; avesso a rótulos ou estruturas inflexíveis. Sua carreira profissional na musica começou no ano de 2007 com a banda Brilho da Lata, no sul do Brasil na cidade de Porto Alegre. Atuando como vocalista, compositor e arranjador, durante 7 anos, teve a oportunidade de dividir palco com artistas internacionais, tais como : Ziggy Marley (Jamaika), Steel Pulse (Reino Unido) e Soja (Eua) e de reconhecimento Nacional como: Tribo de Jah, Mato Seco, Ponto de Equilibrio, Planta e Raiz, entre outros. Foi ganhador do primeiro festival de Musica de Cachoeirinha, gravou 1 Dvd ao vivo e 1 disco de estudio que podem ser escutados no spotify. ● Após se apresentar nos melhores bares e festivais da região e realizar turnês por boa parte da região sul Leonardo Frodo inicia um trabalho de performance artística na cidade de Porto Alegre com o projeto Som Central, com o qual se apresentou durante 2 anos, descobrindo a possibilidade de fazer arte em qualquer parte com estrutura independente, então resolveu seguir viagem, com o objetivo de descobrir outras inspirações, sonoridades e parcerias. Em 2013 iniciou sua turnê solo, gravando o disco Varanda Jameika e apresentando ao vivo nos estados de Santa Catarina, Paraná, São Paulo, Rio de Janeiro e Bahia, destino onde encontrou sua morada, mais precisamente no município de Caeté Açu, vilarejo interiorano repleto de natureza e artistas. Em 2014 realizou uma turnê nacional com a banda Gracias Musicas, gravando o disco de mesmo nome . No ano de 2015 realizou sua primeira turnê solo nternacional, passando por Uruguay e Argentina. Em 2016 realizou sua primeira turnê na europa com seu espetáculo solo e também acompanhando espetáculos de circo, por diversos países e festivais. No final de 2016, regressando de Portugal até Porto Alegre, iniciou seu primeiro disco solo intitulado "Podemos viajar atraves de la luz", com a parceria do selo Corda Records (Canoas-RS), no qual trabalhou em toda a produção executiva, artística, musical, trabalhou nas composições, artes gráficas e também gravou diversos instrumentos, contando também com a participação de artistas de diferentes regiões e nacionalidades. Em 2017 gravou o disco "espiral sin final", com a banda Ecoprojectmusic, grupo com qual realizou sua segunda turnê européia. Em 2018 regressa a Bahia e iniciando com um novo projeto chamado Caeté Raiz na qual faz parte como cantor, compositor, arranjador, guitarrista e baterista até a atualidade. Em 2019 juntamente com Caeté Raiz realiza sua segunda turnê por Sul America, passando por Brasil, Chile e Argentina. Em 2020 gravou seu segundo álbum solo chamado "la Ainda em maio produziu e apresentou o show Tributo Bob Marley , na Villaflor Pousada , localizada no Vale do Capão , contando com a presença de artistas internacionais. Em dezembro de 2021 gravou um show ao vivo com a banda Passaro Celeste, na pousada do Capão, investimento realizado com a premiação do festival Rootstock. E Janeiro de 2022 produziu e realizou um show "Tributo a Fela Kuti", com o artista nigeriano Ìdòwú Akínrúlí, com a participação de diversos art'istas da cena local do Vale do Capão. Em fevereiro de 2022 inicia o projeto Fantasy trio, com os musicos Stephano Corteze e Luciano Alonso, onde apresentam classicos do Jazz norte-americano. Em maio de 2022 participou como arranjador e baterista nos projetos de "Izqui y los pequeños planetas" e Djeliah. No mesmo mes participou do festival Oxe é Jazz com o pianista Estevan Dantas na cidade de Lençois, Bahia. Em Junho de 2023 inicia mais uma turnê nacional, tocando com diversas bandas em 4 estados, Bahia, São Paulo, Minas Gerais e Rio Grande do Sul. Participando de dois festivais importantes: Musicas ao Sol em Igrejinha e Rezamor em São Tomé das letras. Em agosto de 2023 Lança seu novo single Vagalume, com a parceria do selo Quebrando Records https://linktr.ee/leonardofrodo
Música
CAMILO URBANO
.- Músico, compositor y productor musical, con amplia experiencia en el medio de las artes, el diseño sonoro escénico y los procesos pedagógicos en música. – Directivo en las áreas musicales, escénicas y audio-visuales. – Desarrolla su propio proyecto, donde desempeña las funciones de Compositor, productor y front man. – Cuenta con amplia experiencia en el ámbito de locución y musicalización publicitaria y artística. Ha participado en festivales, producciones, giras, con- cursos y certámenes de música, teatro y artes en Colombia, Ecuador, Chile, Bolivia, Argentina, Perú y España. – Ha realizado conciertos, clínicas musicales , ensambles, talleres y residencias de creación con músicos y artistas de Suramérica ( incluyendo al Brasil), Europa , Asia, África y Norte América. RECIENTE – Ganador en el concurso del Proyecto Mixtura ( Fundesco ) en la categoría de creación con la canción “Se fue porque le toco” en el tema de migración y desplazamiento forzado con músicas tradicionales , 2021 – Creación del proyecto GATA GAITERA , mezclando en vivo melodías tradicionales de la gaita colombiana con plataformas de música electrónica, realizando presentaciones y talleres de formación musical en Colombia , Ecuador y Chile, España y Francia 2021, 2022
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Cumbia Electrónica
Cumbia
Nuevo Folclor
Descrição
.- Músico, compositor y productor musical, con amplia experiencia en el medio de las artes, el diseño sonoro escénico y los procesos pedagógicos en música. – Directivo en las áreas musicales, escénicas y audio-visuales. – Desarrolla su propio proyecto, donde desempeña las funciones de Compositor, productor y front man. – Cuenta con amplia experiencia en el ámbito de locución y musicalización publicitaria y artística. Ha participado en festivales, producciones, giras, con- cursos y certámenes de música, teatro y artes en Colombia, Ecuador, Chile, Bolivia, Argentina, Perú y España. – Ha realizado conciertos, clínicas musicales , ensambles, talleres y residencias de creación con músicos y artistas de Suramérica ( incluyendo al Brasil), Europa , Asia, África y Norte América. RECIENTE – Ganador en el concurso del Proyecto Mixtura ( Fundesco ) en la categoría de creación con la canción “Se fue porque le toco” en el tema de migración y desplazamiento forzado con músicas tradicionales , 2021 – Creación del proyecto GATA GAITERA , mezclando en vivo melodías tradicionales de la gaita colombiana con plataformas de música electrónica, realizando presentaciones y talleres de formación musical en Colombia , Ecuador y Chile, España y Francia 2021, 2022
PABLO QUIROGA CISELLA
DONAIRES nace en la provincia de San Juan, Argentina, en el año 2018. Es una propuesta de valor integrada por los hermanos Pablo, Leo y Melisa Quiroga Cisella junto al productor Cristian Jorquera. Sus canciones y versiones hacen base en diversos ritmos latinoamericanos como cumbia, vallenato, candombe, pop y reggaetón. La familia, el humor, la hermandad, la emoción, el pasado y el futuro se funden en un show rítmico, vocal, dinámico y armónico que comenzó a gestarse hace más de 100 años, cuando su bisabuelo escapó del frente de batalla de la Primera Guerra Mundial gracias a la música, trayendo a la Argentina un acordeón que todavía forma parte del show en vivo de Donaires. Si estás leyendo esto en este momento, no es casualidad, por eso te invitamos a ser parte de nuestra #familiadonaires . En enero de 2019 formamos parte en dos oportunidades de la programación musical de Espacio Clarín (Mar del Plata) compartiendo escenario con bandas como Rombai y Los Bonitos. A su vez, llevamos nuestra música a la mítica Playa Varese y al Parador Zebra Beach by CARAS en Carlos Paz, Córdoba. Previamente tuvimos la experiencia de ser la única propuesta musical en la impresionante transmisión que realizó TN en vivo para todo el país desde Ischigualasto (Valle de la Luna) durante el Primer Eclipse Lunar 2019. Y también pudimos compartir escenario en la Fiesta Nacional del Deporte junto a grupos como Choque Urbano y Malevo. En febrero del mismo año lanzamos nuestros cortes “Alguien más”, que junto a “Ahora” y “Este Valle” fueron adelantos del primer trabajo discográfico que presentamos en el escenario principal de la Fiesta Nacional del Sol 2019, donde fuimos teloneros del cantante mexicano Carlos Rivera. En febrero de 2020 presentamos el nuevo material discográfico en la previa del show que realizó el cantautor puertorriqueño Luis Fonsi en la provincia de San Juan. Luego de la pandemia que nos mantuvo alejado de los escenarios nos abrimos paso con un show a sala llena en el Cine Teatro Municipal para presentar nuestro disco “Donaires” que está integrado con canciones como “Primer Caso”, “Me gusta” y “Romance de mi niñez”. Encaminados en una post pandemia, fuimos presentando nuestras canciones en otras provincias argentinas, llegando a Buenos Aires, más precisamente en la Feria Internacional de Turismo y en grandes eventos como el “Fun Fest” del Súper Bike Internacional, los Juegos Binacionales y el Turismo Carretera.
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Cantautor/Música de autor
Folclore Fusión
Descrição
DONAIRES nace en la provincia de San Juan, Argentina, en el año 2018. Es una propuesta de valor integrada por los hermanos Pablo, Leo y Melisa Quiroga Cisella junto al productor Cristian Jorquera. Sus canciones y versiones hacen base en diversos ritmos latinoamericanos como cumbia, vallenato, candombe, pop y reggaetón. La familia, el humor, la hermandad, la emoción, el pasado y el futuro se funden en un show rítmico, vocal, dinámico y armónico que comenzó a gestarse hace más de 100 años, cuando su bisabuelo escapó del frente de batalla de la Primera Guerra Mundial gracias a la música, trayendo a la Argentina un acordeón que todavía forma parte del show en vivo de Donaires. Si estás leyendo esto en este momento, no es casualidad, por eso te invitamos a ser parte de nuestra #familiadonaires . En enero de 2019 formamos parte en dos oportunidades de la programación musical de Espacio Clarín (Mar del Plata) compartiendo escenario con bandas como Rombai y Los Bonitos. A su vez, llevamos nuestra música a la mítica Playa Varese y al Parador Zebra Beach by CARAS en Carlos Paz, Córdoba. Previamente tuvimos la experiencia de ser la única propuesta musical en la impresionante transmisión que realizó TN en vivo para todo el país desde Ischigualasto (Valle de la Luna) durante el Primer Eclipse Lunar 2019. Y también pudimos compartir escenario en la Fiesta Nacional del Deporte junto a grupos como Choque Urbano y Malevo. En febrero del mismo año lanzamos nuestros cortes “Alguien más”, que junto a “Ahora” y “Este Valle” fueron adelantos del primer trabajo discográfico que presentamos en el escenario principal de la Fiesta Nacional del Sol 2019, donde fuimos teloneros del cantante mexicano Carlos Rivera. En febrero de 2020 presentamos el nuevo material discográfico en la previa del show que realizó el cantautor puertorriqueño Luis Fonsi en la provincia de San Juan. Luego de la pandemia que nos mantuvo alejado de los escenarios nos abrimos paso con un show a sala llena en el Cine Teatro Municipal para presentar nuestro disco “Donaires” que está integrado con canciones como “Primer Caso”, “Me gusta” y “Romance de mi niñez”. Encaminados en una post pandemia, fuimos presentando nuestras canciones en otras provincias argentinas, llegando a Buenos Aires, más precisamente en la Feria Internacional de Turismo y en grandes eventos como el “Fun Fest” del Súper Bike Internacional, los Juegos Binacionales y el Turismo Carretera.
Arequipa
O carioca, Pedro Costa, hoje vivendo em Belo Horizonte, vestiu o pseudônimo de Arequipa em 2020 e desde então vem trazendo ao público seu trabalho autoral em uma mistura que vai da Nova MPB ao Indie Rock. Ao longo de 2021 lançou 7 singles que resultaram no disco Um Novo Caminho, de dezembro de 2021. Com uma rápida repercussão, a Arequipa já conquistou destaque com 15 inclusões nas playlists oficiais das plataformas Spotify, Youtube Music e Deezer, ao lado de artistas como Maglore, Tagua Tagua, Jambu, O terno, Tim Bernardes, Luiza Brina, entre outros artistas contemporâneos da Arequipa. E em pouco mais de um ano, a Arequipa passou de 160 mil plays além da inserção de músicas em rádios por mais de 20 cidades do Brasil. Agora Arequipa traz para o palco as canções e as histórias do disco Um Novo Caminho com letras que falam da vida e retratam o nosso cotidiano, as 12 canções compostas pelo músico, professor e mochileiro Pedro Costa, contam as histórias e experiências vividas em diferentes fases da vida. Em uma mistura da Nova MPB ao Indie-Rock, com influências de Los Hermanos, Marcelo Jeneci, Paralamas, Mutantes entre outros, Arequipa canta histórias, e propaga positividade e empatia. Sentimentos tão necessários neste período de pandemia e de isolamento.
Ver detalhesArequipa
Descrição
O carioca, Pedro Costa, hoje vivendo em Belo Horizonte, vestiu o pseudônimo de Arequipa em 2020 e desde então vem trazendo ao público seu trabalho autoral em uma mistura que vai da Nova MPB ao Indie Rock. Ao longo de 2021 lançou 7 singles que resultaram no disco Um Novo Caminho, de dezembro de 2021. Com uma rápida repercussão, a Arequipa já conquistou destaque com 15 inclusões nas playlists oficiais das plataformas Spotify, Youtube Music e Deezer, ao lado de artistas como Maglore, Tagua Tagua, Jambu, O terno, Tim Bernardes, Luiza Brina, entre outros artistas contemporâneos da Arequipa. E em pouco mais de um ano, a Arequipa passou de 160 mil plays além da inserção de músicas em rádios por mais de 20 cidades do Brasil. Agora Arequipa traz para o palco as canções e as histórias do disco Um Novo Caminho com letras que falam da vida e retratam o nosso cotidiano, as 12 canções compostas pelo músico, professor e mochileiro Pedro Costa, contam as histórias e experiências vividas em diferentes fases da vida. Em uma mistura da Nova MPB ao Indie-Rock, com influências de Los Hermanos, Marcelo Jeneci, Paralamas, Mutantes entre outros, Arequipa canta histórias, e propaga positividade e empatia. Sentimentos tão necessários neste período de pandemia e de isolamento.
Música
19987 Resultados – Página 838 de 1999