Nicolas Matias Gort
FORMACIÓN Y EXPERIENCIA PROFESIONAL Comencé a tocar batería a los 12 años. Desde el principio integrando agrupaciones estudiantiles en la primaria y luego, durante el magisterio de música, en la secundaria. La etapa de estudiante la complementé con profesores particulares y cursos específicos de batería y percusión. El aprendizaje abarcó una amplia variedad de estilos musicales. Así integré grupos de Rock, Pop, Latino, Bossa, Jazz, Ensambles de Percusión, Orquestas y Bandas sinfónicas etc. Desde el comienzo participé en grabaciones de estudio para proyectos propios y participaciones como sesionista. Egresé del colegio Juan Pedro Esnaola en 1998 y luego de tomar un curso en CUBA de percusión afrocubana, continué mis estudios en el conservatorio J.J Castro de Zona Norte y finalmente en el Conservatorio Astor Piazzolla de CABA. Desde ese momento participó ininterrumpidamente de agrupaciones musicales de diversos estilos, como instrumentista y compositor. En 2008 egresé de la Escuela ETER como técnico en Producción y conducción radiofónica, lo que me permitió conjugar el conocimiento musical y la curiosidad periodística, realizando podcast y columnas de cultura musical y política cultural y la composición de cortinas, artísticas y aperturas de programas de radio. En mis años como productor también comencé a gestionar y administrar proyectos culturales. Así, en 2015 participé de la dirección de Radio Sur FM 88.3 y como Columnista en Radio Cooperativa y Radio Madres. PROYECTOS MUSICALES Algunos de los proyectos de los cuales participé fueron: Miura, Downdowba, Sambaia, Vamoarriba Trío, Son del sur, Banda sinfónica de la facultad de filosofía y letras, El sonido de los durmientes y LaqueteCumbió. También toqué junto a Marcelo Moguilevsky, Andrés Pilar, Pablo Laporta, Carlos Botto, Ramiro Abrevaya, entre otros. INTERESES Técnico en sistemas y Gestor Cultural. En la actualidad coordino el proyecto colectivo MUSICA.AR. Una plataforma de streaming para la difusión y divulgación de la música argentina de todos los tiempos. Recientemente premiada por la facultad Nacional de Quilmes como un proyecto de innovación tecnológica para la cultura.
Ver detalhesNicolas Matias Gort
Descrição
FORMACIÓN Y EXPERIENCIA PROFESIONAL Comencé a tocar batería a los 12 años. Desde el principio integrando agrupaciones estudiantiles en la primaria y luego, durante el magisterio de música, en la secundaria. La etapa de estudiante la complementé con profesores particulares y cursos específicos de batería y percusión. El aprendizaje abarcó una amplia variedad de estilos musicales. Así integré grupos de Rock, Pop, Latino, Bossa, Jazz, Ensambles de Percusión, Orquestas y Bandas sinfónicas etc. Desde el comienzo participé en grabaciones de estudio para proyectos propios y participaciones como sesionista. Egresé del colegio Juan Pedro Esnaola en 1998 y luego de tomar un curso en CUBA de percusión afrocubana, continué mis estudios en el conservatorio J.J Castro de Zona Norte y finalmente en el Conservatorio Astor Piazzolla de CABA. Desde ese momento participó ininterrumpidamente de agrupaciones musicales de diversos estilos, como instrumentista y compositor. En 2008 egresé de la Escuela ETER como técnico en Producción y conducción radiofónica, lo que me permitió conjugar el conocimiento musical y la curiosidad periodística, realizando podcast y columnas de cultura musical y política cultural y la composición de cortinas, artísticas y aperturas de programas de radio. En mis años como productor también comencé a gestionar y administrar proyectos culturales. Así, en 2015 participé de la dirección de Radio Sur FM 88.3 y como Columnista en Radio Cooperativa y Radio Madres. PROYECTOS MUSICALES Algunos de los proyectos de los cuales participé fueron: Miura, Downdowba, Sambaia, Vamoarriba Trío, Son del sur, Banda sinfónica de la facultad de filosofía y letras, El sonido de los durmientes y LaqueteCumbió. También toqué junto a Marcelo Moguilevsky, Andrés Pilar, Pablo Laporta, Carlos Botto, Ramiro Abrevaya, entre otros. INTERESES Técnico en sistemas y Gestor Cultural. En la actualidad coordino el proyecto colectivo MUSICA.AR. Una plataforma de streaming para la difusión y divulgación de la música argentina de todos los tiempos. Recientemente premiada por la facultad Nacional de Quilmes como un proyecto de innovación tecnológica para la cultura.
Las guitarras de Gardel
"Las guitarras de Gardel" es una propuesta integral que tiene como objetivo transmitir y evidenciar el estilo fundacional de ejecutar este noble instrumento. En su faz artística reproduce, con la mayor exactitud posible, dicho estilo (estilo y su evolución con los años). Y su faz formativa transmite de manera didáctica y clara los puntos más importantes de esta investigación, desde el 1917 hasta 1935.
Ver detalhesLas guitarras de Gardel
Tango
Folclore
Descrição
"Las guitarras de Gardel" es una propuesta integral que tiene como objetivo transmitir y evidenciar el estilo fundacional de ejecutar este noble instrumento. En su faz artística reproduce, con la mayor exactitud posible, dicho estilo (estilo y su evolución con los años). Y su faz formativa transmite de manera didáctica y clara los puntos más importantes de esta investigación, desde el 1917 hasta 1935.
Música
Michelle Boada
Michelle Boada, Cantautora Ecuatoriana, nació el 30 de Julio de 1997 en Guayaquil, amante del arte, comenzó a componer desde temprana edad, sus canciones están inspiradas de experiencias propias y situaciones externas, también películas y series con las que logra conectar y compartir distintas emociones en sus temas. Brinda sonidos influenciados de la fusión de varios estilos y géneros que proporcionan frescura y originalidad a sus canciones, aportando mensajes digeribles, directos y fácilmente identificables en la cotidianidad. Su música es realista y fantasiosa, donde le canta al amor en sus diferentes facetas, en lo bueno y en lo malo. Muestra la cotidianidad de las relaciones sentimentales, lo que deseamos antes de conseguirlo y todo lo que se vive durante el proceso. Los sueños como el primer escalón antes de volverse realidad. A los 4 años grabó en estudio para el álbum de la Artista Juanita Córdova. Luego comenzó a componer sus propias canciones, logró presentarse en algunos lugares de Guayaquil y Salinas, y en el 2018 lanzó su primera canción “Había Olvidado”. En el 2020 grabó más canciones y en el 2021 lanzó 2 sencillos más: “Quien Yo Quiero” y “Todavía”. El concepto visual abarca mas recursos donde se añaden los símbolos de las cartas y estos a su vez son asignados a cada instrumentista como las partes necesarias o pilares que fortalecen el performance. Cada símbolo tiene su propio significado: • Corazón, es el alma de cada canción. 🥁 • Brillo o Diamante, la chispa que da luz a la música. 🎸 •Pica o Espada, el resguardo de la música, la fuerza para seguir. 🎸 •Trébol, la suerte que se da. 🎹 Esto es lo que representa la personalidad de cada músico y el roll que llevan dentro de la banda, aunque los músicos no estén presentes los símbolos hacen referencia a ellos como parte fundamental de su música. Los pueden encontrar en su videoclip “Michelle Boada – Quien Yo Quiero”. Actualmente está grabando en estudio sus canciones inéditas para su primer álbum. Más sobre ella en su página: https://miaboada.art.blog/
Ver detalhesMichelle Boada
(Early) Pop Rock & Power Pop
Cantautor/Música de autor
Descrição
Michelle Boada, Cantautora Ecuatoriana, nació el 30 de Julio de 1997 en Guayaquil, amante del arte, comenzó a componer desde temprana edad, sus canciones están inspiradas de experiencias propias y situaciones externas, también películas y series con las que logra conectar y compartir distintas emociones en sus temas. Brinda sonidos influenciados de la fusión de varios estilos y géneros que proporcionan frescura y originalidad a sus canciones, aportando mensajes digeribles, directos y fácilmente identificables en la cotidianidad. Su música es realista y fantasiosa, donde le canta al amor en sus diferentes facetas, en lo bueno y en lo malo. Muestra la cotidianidad de las relaciones sentimentales, lo que deseamos antes de conseguirlo y todo lo que se vive durante el proceso. Los sueños como el primer escalón antes de volverse realidad. A los 4 años grabó en estudio para el álbum de la Artista Juanita Córdova. Luego comenzó a componer sus propias canciones, logró presentarse en algunos lugares de Guayaquil y Salinas, y en el 2018 lanzó su primera canción “Había Olvidado”. En el 2020 grabó más canciones y en el 2021 lanzó 2 sencillos más: “Quien Yo Quiero” y “Todavía”. El concepto visual abarca mas recursos donde se añaden los símbolos de las cartas y estos a su vez son asignados a cada instrumentista como las partes necesarias o pilares que fortalecen el performance. Cada símbolo tiene su propio significado: • Corazón, es el alma de cada canción. 🥁 • Brillo o Diamante, la chispa que da luz a la música. 🎸 •Pica o Espada, el resguardo de la música, la fuerza para seguir. 🎸 •Trébol, la suerte que se da. 🎹 Esto es lo que representa la personalidad de cada músico y el roll que llevan dentro de la banda, aunque los músicos no estén presentes los símbolos hacen referencia a ellos como parte fundamental de su música. Los pueden encontrar en su videoclip “Michelle Boada – Quien Yo Quiero”. Actualmente está grabando en estudio sus canciones inéditas para su primer álbum. Más sobre ella en su página: https://miaboada.art.blog/
Música
Pablo Stark
Es el nombre artístico del proyecto musical creado, producido e interpretado por el argentino Pablo Stark, actualmente radicado en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires. Compositor de canciones inspiradas en aires rítmicos como el rock, pop, funk, afro, electrónica y folklore. Utiliza para componer una fusión de instrumentos acústicos y virtuales, con letras que también incluyen juegos fonéticos como herramienta musical. EXPERIENCIA MUSICAL Orquesta de tango Polo Bandoneón. 2019. Bajo la dirección de la bandoneonista Carla Algeri y el contrabajista Facundo Benavídez. Se desempeña como clarinetista. Solista. 2017-Actual. Interpreta sus canciones propias a través de la voz, la guitarra y el clarinete. Cuenta con acompañamientos musicales ocasionales, se apoya en pistas o desarrolla formatos acústicos. Ofrece recitales, participa en ferias y en encuentros de bandas en la ciudad de Buenos Aires y Zona Sur. "Moriut" 2015-2017. Interpretó la voz, la guitarra y el saxofón de caña en esta banda que puso en marcha su proyecto solista bajo la dirección técnica de León Brutti. Conformada también por José Céspedes en bajo, Ariel Cáceres en batería, Lorenzo Reynoso en guitarra y León Brutti en teclados. "Gatos del agua" 2010-2015. Conformó y lideró esta banda en la que interpretaba voz, guitarra y teclados. Conformada también por Santiago Fernandino en bajo, Mariano García Cuerva en batería y Bahía Keledjan en coros y melódica. Ofrecieron recitales en centros culturales y participaron en encuentros de bandas también de la Zona Sur de la ciudad de Buenos Aires. Se interpretaban principalmente composiciones propias. Dúo. 2010-2012. Se desempeñó en la voz y la guitarra acompañado con coros y melódica por la artista argentina Bahía Keledjan. En dúo ofrecieron diversos recitales y participaron en ferias de la Zona Sur de la gran Buenos Aires. Se interpretaban covers y algunas composiciones propias. TRAYECTORIA COMO COMPOSITOR 2010-Actual. Permanente producción que incluye todo el proceso musical desde composición e interpretación hasta grabación en home studio. Tanto con instrumentos acústicos como virtuales. La totalidad de obras están registradas en DNDA (Dirección Nacional de Derechos de Autor) y SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores). 2018-2019. Avanzó la producción técnica especializada de disco solista en compañía de León Brutti. Contó con asesoría de la música argentina Lucy Patané y desarrolló grabaciones de voz e instrumentos acústicos en el estudio de la misma. 2017. Realizó la producción de primer disco solista, inédito. Composición, interpretación y grabación por el propio autor. Masterizado en Estudio Quinto. FORMACIÓN 2018-Actual. Profesorado de Música especialidad Instrumento (clarinete). Escuela de música popular de Avellaneda-EMPA. 2013-2015. Realizó Formación básica en Tecnicatura en Música Popular. Escuela de música popular de Avellaneda-EMPA. 2013-2014. Realizó formación básica en profesorado de danzas folclóricas de la Escuela de danzas tradicionales argentinas, EDTA. Temperley, Buenos Aires. 2013. Realizó formación básica en profesorado de danzas folclóricas de la Escuela de danzas tradicionales argentinas, EDTA. Temperley, Buenos Aires. 2004-2005. Tomó clases de lenguaje musical y apreciación musical con los profesores Paolina Bustos, Marcelo Bruno y Adolfo Soechting.
Ver detalhesPablo Stark
Folk Rock
Electropop
Indietronica & Chillwave
Descrição
Es el nombre artístico del proyecto musical creado, producido e interpretado por el argentino Pablo Stark, actualmente radicado en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires. Compositor de canciones inspiradas en aires rítmicos como el rock, pop, funk, afro, electrónica y folklore. Utiliza para componer una fusión de instrumentos acústicos y virtuales, con letras que también incluyen juegos fonéticos como herramienta musical. EXPERIENCIA MUSICAL Orquesta de tango Polo Bandoneón. 2019. Bajo la dirección de la bandoneonista Carla Algeri y el contrabajista Facundo Benavídez. Se desempeña como clarinetista. Solista. 2017-Actual. Interpreta sus canciones propias a través de la voz, la guitarra y el clarinete. Cuenta con acompañamientos musicales ocasionales, se apoya en pistas o desarrolla formatos acústicos. Ofrece recitales, participa en ferias y en encuentros de bandas en la ciudad de Buenos Aires y Zona Sur. "Moriut" 2015-2017. Interpretó la voz, la guitarra y el saxofón de caña en esta banda que puso en marcha su proyecto solista bajo la dirección técnica de León Brutti. Conformada también por José Céspedes en bajo, Ariel Cáceres en batería, Lorenzo Reynoso en guitarra y León Brutti en teclados. "Gatos del agua" 2010-2015. Conformó y lideró esta banda en la que interpretaba voz, guitarra y teclados. Conformada también por Santiago Fernandino en bajo, Mariano García Cuerva en batería y Bahía Keledjan en coros y melódica. Ofrecieron recitales en centros culturales y participaron en encuentros de bandas también de la Zona Sur de la ciudad de Buenos Aires. Se interpretaban principalmente composiciones propias. Dúo. 2010-2012. Se desempeñó en la voz y la guitarra acompañado con coros y melódica por la artista argentina Bahía Keledjan. En dúo ofrecieron diversos recitales y participaron en ferias de la Zona Sur de la gran Buenos Aires. Se interpretaban covers y algunas composiciones propias. TRAYECTORIA COMO COMPOSITOR 2010-Actual. Permanente producción que incluye todo el proceso musical desde composición e interpretación hasta grabación en home studio. Tanto con instrumentos acústicos como virtuales. La totalidad de obras están registradas en DNDA (Dirección Nacional de Derechos de Autor) y SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores). 2018-2019. Avanzó la producción técnica especializada de disco solista en compañía de León Brutti. Contó con asesoría de la música argentina Lucy Patané y desarrolló grabaciones de voz e instrumentos acústicos en el estudio de la misma. 2017. Realizó la producción de primer disco solista, inédito. Composición, interpretación y grabación por el propio autor. Masterizado en Estudio Quinto. FORMACIÓN 2018-Actual. Profesorado de Música especialidad Instrumento (clarinete). Escuela de música popular de Avellaneda-EMPA. 2013-2015. Realizó Formación básica en Tecnicatura en Música Popular. Escuela de música popular de Avellaneda-EMPA. 2013-2014. Realizó formación básica en profesorado de danzas folclóricas de la Escuela de danzas tradicionales argentinas, EDTA. Temperley, Buenos Aires. 2013. Realizó formación básica en profesorado de danzas folclóricas de la Escuela de danzas tradicionales argentinas, EDTA. Temperley, Buenos Aires. 2004-2005. Tomó clases de lenguaje musical y apreciación musical con los profesores Paolina Bustos, Marcelo Bruno y Adolfo Soechting.
LAS RARAS DEL FOLCLOR
La creación de Las Raras del folclor se dio en el marco de la preparación para el día del Orgullo LGBT 2019, fuimos el primer grupo de mujeres LBT en hacer parte de la muestra artística en el escenario de la marcha en la ciudad, nacimos como una apuesta artivista que busca desde la música autóctona caribeña impulsar la participación de las mujeres LBT en espacios que han sido históricamente masculinizados, heteronormados y binarios. Son nuestras ancestralidades y raíces identitarias las que nos permiten darle forma a esta propuesta y apuesta artivista, decidimos tomar la percusión caribe que históricamente ha sido una herramienta liberadora, como el instrumento facilitador para llevar nuestro discurso, buscamos juntas transformar las realidades violentas y discriminantes que viven muchas mujeres LBT en el Caribe, soñamos con una libertad integralmente política para las mujeres maricas donde nuestras vidas no se vean amenazadas y lo cotidiano sea nuestra existencia.
Ver detalhesLAS RARAS DEL FOLCLOR
Folclore
Descrição
La creación de Las Raras del folclor se dio en el marco de la preparación para el día del Orgullo LGBT 2019, fuimos el primer grupo de mujeres LBT en hacer parte de la muestra artística en el escenario de la marcha en la ciudad, nacimos como una apuesta artivista que busca desde la música autóctona caribeña impulsar la participación de las mujeres LBT en espacios que han sido históricamente masculinizados, heteronormados y binarios. Son nuestras ancestralidades y raíces identitarias las que nos permiten darle forma a esta propuesta y apuesta artivista, decidimos tomar la percusión caribe que históricamente ha sido una herramienta liberadora, como el instrumento facilitador para llevar nuestro discurso, buscamos juntas transformar las realidades violentas y discriminantes que viven muchas mujeres LBT en el Caribe, soñamos con una libertad integralmente política para las mujeres maricas donde nuestras vidas no se vean amenazadas y lo cotidiano sea nuestra existencia.
Ariel Sribman
ARIEL D. SRIBMAN CURRICULUM VITAE MUSICAL Agosto de 2018 Formación – 2016. Diploma in Audio Engineering, SAE Institute, Barcelona – 2016. Curso Abvlensis 2016 de interpretación coral. Organizado por el Centro de Estudios Tomás Luis de Victoria. Ávila, 23 al 26 de agosto de 2016. Profesores: Gothic Voices y Noa Frenkel. – 2015. Curso Abvlensis 2015 de interpretación coral. Organizado por el Centro de Estudios Tomás Luis de Victoria. Ávila, 23 al 27 de agosto de 2015. Profesores: New York Polyphony y Paolo da Col. – 2015. Curso Fundamentals of Rehearsing Music Ensembles. Curso online impartido por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Director: Evan Feldman. 25 horas. – 2014. Curso inicial de dirección de coro. Association of British Choir Directors (Derby, Reino Unido). 32 horas. Octubre de 2014 a enero de 2015. – 2014. Curso de dirección de Coro. Universidad Carlos III (Madrid). 100 horas. 25 de enero al 22 de marzo. – 2013. Curso de Interpretación coral en el marco del Festival Abvlensis 2013. 30 horas. Ávila, 17 al 21 de julio. – 2013. Curso de Dirección y canto coral en el marco de la Academia Internacional de Música Antigua 2013. 64 horas. Universidad de Burgos, 13 al 21 de julio. Experiencia – Coro de cámara de la Universidad de Salamanca (2011- ) o Grabación CD De Fortis a Magna – Coro universitario de Salamanca (2012-2013) – Coro del CNBA (1995-1996) o Grabación cd – Trabajo con directores: Bernardo García-Bernalt, Peter Phillips, Paolo da Col, Valeska Paz Cabrera Silva, Oscar Colomina I Bosch, Michael McGlynn, Lorenzo Donati, Alfonso Sebastián, Luis Miguel Jiménez Resino, Daniel De la Puente, Beatriz Valbuena Hernando, Khristopher Roselló, Rodrigo Calzada Peña, Marcelo Birman – Trabajo con solistas: Raquel Andueza (soprano), Marta Infante (mezzosoprano) y María Eugenia Boix (soprano); orquestas de cámara incluyendo a Farran James (violín), Kepa Artetxe (violín), Francesc Aguiló (violone), Carlos García-Bernalt (órgano/cémbalo), Alfonso Sebastián (órgano/cémbalo), Pablo Prieto (violín), Isaac Pulet (violín), Itziar Atutxa (violoncello), Sara Ruiz (violone) y Juan José Diego (piano/órgano). Grabaciones – Pastorela. USAL, diciembre de 2016 – Corred, corred a escuchar. USAL, 3 de abril de 2017 – Soler en Auditori. – Soler en Biblioteca de Catalunya Técnico de sonido – Soda Acústic – TrueSound, Ocaña Balkan Madness Orchestra – TrueSound, Ocaña Kai Landre – TrueSound, Vilafranca del Penedès – TrueSound, Araca Tango Centre Cívic Naves – TrueSound Oiné / Anna Ferrer – TrueSound Cuarteto Casals, Auditori Conciertos o Crossover Christmas (Hospedería Fonseca, Salamanca, diciembre de 2011) Senhora del mundo (anónimo, s. XVI) A los maytines era (anónimo, s. XV.ex) Qué bonito niño chiquito (anónimo, s. XV.ex) No la debemos dormir (anónimo, s. XVI) La viuda (Mateo Flecha) La lucha (Pere Alberch Vila) o Las 7 palabras de cristo (Hospedería Fonseca, Salamanca, abril de 2012) Die Worte des Erlösers am Kreuze (Joseph Haydn) o Qué suave contento (Catedral Vieja de Salamanca, 25 de junio de 2012; y Capilla de San Jerónimo, Universidad de Salamanca, 26 de junio de 2012) Trío para dos violines y bajo (Carl Stamitz, op. 16, n.º 6) Confuso todo, perturbado (Manuel Doyagüe, Aria al Santísimo2, 18.ex) Memoria de sus prodigios (Manuel Doyagüe, Villancico a cuatro al Santísimo, 1783) Cuando el mundo llora (Juan Montón, Villancico a tres al Santísimo, 1778) Sonata en Fa menor (Josep Gallés) O quam suavis (Anónimo, Motete a cuatro al Santísimo, 18.ex) Jilguerillo del valle (Felipe Prats, f. 18.2d, Villancico a cuatro al Santísimo, 1780) Soberano Jesús (Anónimo, Aria al Santísimo, 1783) ¿Quién ha visto, quién? (Anónimo, Cuatro al Santísimo, 18.4q) Final (L. Boccherini, del trío en La mayor op. 54-6, G.118, 1796) A recoger todos vamos (Anónimo, Villancico al Santísimo sobre un quinteto de Boccherini, 1774) o La agitación del alma (Hospedería Fonseca, Salamanca, 14 de diciembre de 2012) Que le jour me dure (Jean-Jacques Rousseau / Joseph Vogler) o In dulci iubilo (Hospedería Fonseca, Salamanca, diciembre de 2012) In Natali Domini (M. Praetorius) Kyrie Gott Vater in Ewigkeit (SWV 420) (H. Schütz) Der deutsche Gloria in excelsis (SWV 421) (H. Schütz) In dulci iubilo (M. Praetorius) Magnificat nebst deutscher Liedern (S. Scheidt) • Magnificat anima mea Dominum • Von Himmel Hoch • Quia respexit humilitatem • Euch ist ein Kindelein • Et misericordia eius • Lob, Ehr sei Gott • Deposuit potentes de sede • Das Kindelein in dem Krippelein • Suscepit Israel puerum suum • Psallite • Gloria Patri • Joseph, lieber Joseph mein o Misa de Dvorak (Catedral de Palencia, 23 de marzo de 2013) Misa en Re, op. 86 (Antonin Dvorak) o De fortis a magna (Catedral Nueva de Salamanca, 26 de abril de 2013) o Concierto fin de curso coro universitario (Hospedería Fonseca, Salamanca, junio 2013) Misa en Re, op. 86 (Dvorak) Stabat mater (Rheinberger) o Pues la letra es el ánima (Capilla del Colegio Arzobispo Fonseca, Salamanca, 25 de junio de 2013) Diego Ortiz Canticum Zachariae Antonio de Cabezón y anónimos Ave Maris stella, Tibi Christe, splendor Patris Francisco Guerrero / A. de Cabezón Magnificat Primi toni Juan Vásquez De dónde venís, amores Juan Vásquez Quien amores tiene Juan Vásquez Sí, me llaman, a mí llaman Juan Vásquez Lindos oios avéis, señora Juan Vásquez Por vida de mis ojos Juan Vásquez Si el pastorcico es nuevo Mateo Flecha el Viejo La viuda o L’orfeo (julio 2013) L’Orfeo (Claudio Monteverdi), versión semiescenificada, Teatro Principal de Burgos, 20 de julio de 2013 o Concierto de clausura de la Academia Internacional de Música Antigua 2013 (Hospital del Rey, Burgos, 21 de julio de 2013) Ave Verum Corpus (W. Byrd) So fahr ich hin (H. Schütz) Tristis est anima mea (J. Kuhnau) Almighty and Everlasting God (O. Gibbons) Super Flumina Babylonis (G-P. Palestrina) o Interludio. A dos coros en el marco del Festival Abvlensis 2013 (Iglesia del Real Monasterio de Santo Tomás, Burgos, 21 de agosto de 2013) Tomás Luis de Victoria, Salve Regina, a 8 Tomás Luis de Victoria, Missa Salve Regina, a 8 Tomás Luis de Victoria, Ave Maria, a 8 Tomás Luis de Victoria, Super flumina Babylonis, a 8 Tomás Luis de Victoria, Alma redemptoris mater, a 8 Tomás Luis de Victoria, Magnificat primi toni, a 8 o Bach Studium (I) Johann Sebastian Bach, Cantata nº 62 o In nativitatem Domini canticum. Concierto de Navidad (Salamanca, 17 de diciembre de 2013) Benedetto Marcello, Messa canonica composta per la Santità di Clemente IX l’anno 1711: Kyrie y Gloria Johann Joseph Fux, In vigilia Nativitatis Domini • Graduale (Hodie scietis quia vent Dominus, K 142) • Offertorium (Tollite portas Principes vestras, K 152) • Communio (Revelabitur gloria Domini, K 284) • Antiphona (Ave regina coelorum, K 222) Louis-Nicolas Clérambault, Motet pour le jour de Noël (Hodie Christus natus est) Marc Antoine Charpentier • Motet: Ave Regina coelorum (H 22) • Choeur: Psallite Dominum (de In nativitatem Domini canticum, H 314) Antonio Caldara, Regina coeli laetare (a quattro voci in canone) o Bach Studium (II). Salamanca, 9 de marzo de 2014 Johann Sebastian Bach, Cantata nº 4 o In memoria aeterna. Música exequial en la Salamanca de la Ilustración. Ciclo “Salamanca Barroca” (Centro Nacional de Difusión Musical). Salamanca, 1 de abril de 2014 Ad matutinum • Invitatorio: Regem cui omnia vivunt • Lección I: Parce mihi Domine • Lección II: Taedet animam meam • Lección III: Manus tuae • Responsorio: Domine secundum actum meum • Responsorio: Peccantem me quotidie Sonata • Deus meus ut quid dereliquisti me Ad missam • Introito: Requiem aeternam • Kyrie • Gradual: In memoria aeterna • Ofertorio: Domine Iesu Christe • Sanctus • Motete: Credo Quod redemptor meus vivit • Motete: Peccantem me quotidie o Concierto Misa en Re Mayor. Salamanca, 1 de mayo de 2015 Antonin Dvorak, Misa en Re Mayor, op. 86 Bernardo García-Bernalt Huertos, Libera me Domine o Victoria en el Siglo de las Luces. Salamanca, 1 de junio de 2015. Carlos García-Bernalt (órgano), Sara Ruiz (violone). Responsorios de Tinieblas de Tomás Luis de Victoria «dispuestos metódicamente» por Diego Llorente y Sola (1789) o Bach Studium (VI). Salamanca, 20 de junio de 2015. Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca (Bernardo García-Bernalt, dir.). Bach Collegium – Salaamanca (Alfonso Sebastián, clave y dirección). Cantata BWV 150 (J. S. Bach) o Concierto Verba volant en el marco del festival Abvlensis 2015. Iglesia de Santo Tomás, Ávila, 27 de agosto de 2015. Director: Paolo da Col. Lux perpetua (Sebastián de Vivanco) Circumdederunt me (Cristóbal de Morales) Congratulamini mihi (T. L. de Victoria) Beata Mater (Bernardino de Ribera) Alma Redemptoris Mater (Juan Navarro) Sancta Maria, succurre miseris (T. L. de Victoria) Ave Regina Caelorum a 8 (T. L. de Victoria) o Bach Studium (VII). Salamanca, 12 de noviembre de 2015. Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca (Bernardo García-Bernalt, dir.). Bach Collegium – Salaamanca (Alfonso Sebastián, clave y dirección). Cantata BWV 99 (J. S. Bach) o Pastorela. Músicas para un belén napolitano. Salamanca, 14 de noviembre de 2015. Coro de Cámara y Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Raquel Andueza (soprano), Bernardo García-Bernalt, (director). Francesco Durante. Litaniae lauretanae a 4 in la minore Alessandro Scarlatti. O di Betlemme altera povertà. Cantata pastorale per la Natività di nostro Signore José de Nebra. Salve a 4 con violines y acompañamiento F. Durante. Magnificat a 4 in do minore Francesco Manfredini. Sinfonia pastorale per il Santissimo Natale, op. 2-XII (Bolonia, 1709) Juan Antonio Aragüés. Alegres pastores, villancico de tonadilla al nacimiento Vaya pastores, villancico de tonadilla al nacimiento Anónimo (s.XVII). Versos de octavo tono compuestos en forma de pastorela Fabián García Pacheco. Pastores de esas selvas, villancico de pastorela al nacimiento J. A. Aragüés. Las serranillas alegres, villancico de tonadilla al nacimiento o Concierto en el marco del festival Abvlensis 2016. Iglesia de San Juan, Ávila, 27 de agosto de 2016. Director: Julian Podger. Dixit Domino a 8 (T. L. de Victoria) Laetatus sum a 12 (T. L. de Victoria) Hortus conclusus (Rodrigo de Ceballos) Quam pulchri sunt (T. L. de Victoria) In jejunio et fletu (Diogo Dias Melgás) Ave Virgo Sanctissima a 5 (Francisco Guerrero) Beata Dei Genitrix Maria a 6 (Francisco Guerrero) o Concierto de Navidad. Peñaranda de Bracamonte El noi de la mare o ¡Corred, corred a escuchar! Salamanca, 3 de abril de 2017. Solista: Marta Infante (soprano). Tomaso Albinoni. Sonata a tre, doi violini e violoncello col basso per l’organo in fa maggiore, op. 1, nº 2 (1694) Juan Mir y Llusá. Cantores venid (cuatro al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 106, 1741) Juan Antonio Aragués. ¿Quién me dirá? (villancico al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 6, 1740) Juan Antonio Aragués. Volad, volad a atender (villancico al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 9, 1742) Juan Antonio Aragués. ¡Ay, mi Dios, y qué enigmas! (villancico al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 31, 1753) [¿Luis?] Morales. Llegue la suerte mía (cantada al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 127) Gaspar Schmidt y Comaposada? Trío para dos violines y bajo en fa mayor (Catedral de Salamanca, E:SA Cj. 5102, 17-2) Felipe Prats. Jilguerillo del valle (villancico a cuatro al Stmo., archivo de la USAL E:SAu 135, 1780) Anónimo. Jesús amante (aria al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 226, 1783) Anónimo. ¿Quién ha visto, quién? (cuatro al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 223)
Ver detalhesAriel Sribman
Música de Cámara
Cantautor/Música de autor
Descrição
ARIEL D. SRIBMAN CURRICULUM VITAE MUSICAL Agosto de 2018 Formación – 2016. Diploma in Audio Engineering, SAE Institute, Barcelona – 2016. Curso Abvlensis 2016 de interpretación coral. Organizado por el Centro de Estudios Tomás Luis de Victoria. Ávila, 23 al 26 de agosto de 2016. Profesores: Gothic Voices y Noa Frenkel. – 2015. Curso Abvlensis 2015 de interpretación coral. Organizado por el Centro de Estudios Tomás Luis de Victoria. Ávila, 23 al 27 de agosto de 2015. Profesores: New York Polyphony y Paolo da Col. – 2015. Curso Fundamentals of Rehearsing Music Ensembles. Curso online impartido por la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill. Director: Evan Feldman. 25 horas. – 2014. Curso inicial de dirección de coro. Association of British Choir Directors (Derby, Reino Unido). 32 horas. Octubre de 2014 a enero de 2015. – 2014. Curso de dirección de Coro. Universidad Carlos III (Madrid). 100 horas. 25 de enero al 22 de marzo. – 2013. Curso de Interpretación coral en el marco del Festival Abvlensis 2013. 30 horas. Ávila, 17 al 21 de julio. – 2013. Curso de Dirección y canto coral en el marco de la Academia Internacional de Música Antigua 2013. 64 horas. Universidad de Burgos, 13 al 21 de julio. Experiencia – Coro de cámara de la Universidad de Salamanca (2011- ) o Grabación CD De Fortis a Magna – Coro universitario de Salamanca (2012-2013) – Coro del CNBA (1995-1996) o Grabación cd – Trabajo con directores: Bernardo García-Bernalt, Peter Phillips, Paolo da Col, Valeska Paz Cabrera Silva, Oscar Colomina I Bosch, Michael McGlynn, Lorenzo Donati, Alfonso Sebastián, Luis Miguel Jiménez Resino, Daniel De la Puente, Beatriz Valbuena Hernando, Khristopher Roselló, Rodrigo Calzada Peña, Marcelo Birman – Trabajo con solistas: Raquel Andueza (soprano), Marta Infante (mezzosoprano) y María Eugenia Boix (soprano); orquestas de cámara incluyendo a Farran James (violín), Kepa Artetxe (violín), Francesc Aguiló (violone), Carlos García-Bernalt (órgano/cémbalo), Alfonso Sebastián (órgano/cémbalo), Pablo Prieto (violín), Isaac Pulet (violín), Itziar Atutxa (violoncello), Sara Ruiz (violone) y Juan José Diego (piano/órgano). Grabaciones – Pastorela. USAL, diciembre de 2016 – Corred, corred a escuchar. USAL, 3 de abril de 2017 – Soler en Auditori. – Soler en Biblioteca de Catalunya Técnico de sonido – Soda Acústic – TrueSound, Ocaña Balkan Madness Orchestra – TrueSound, Ocaña Kai Landre – TrueSound, Vilafranca del Penedès – TrueSound, Araca Tango Centre Cívic Naves – TrueSound Oiné / Anna Ferrer – TrueSound Cuarteto Casals, Auditori Conciertos o Crossover Christmas (Hospedería Fonseca, Salamanca, diciembre de 2011) Senhora del mundo (anónimo, s. XVI) A los maytines era (anónimo, s. XV.ex) Qué bonito niño chiquito (anónimo, s. XV.ex) No la debemos dormir (anónimo, s. XVI) La viuda (Mateo Flecha) La lucha (Pere Alberch Vila) o Las 7 palabras de cristo (Hospedería Fonseca, Salamanca, abril de 2012) Die Worte des Erlösers am Kreuze (Joseph Haydn) o Qué suave contento (Catedral Vieja de Salamanca, 25 de junio de 2012; y Capilla de San Jerónimo, Universidad de Salamanca, 26 de junio de 2012) Trío para dos violines y bajo (Carl Stamitz, op. 16, n.º 6) Confuso todo, perturbado (Manuel Doyagüe, Aria al Santísimo2, 18.ex) Memoria de sus prodigios (Manuel Doyagüe, Villancico a cuatro al Santísimo, 1783) Cuando el mundo llora (Juan Montón, Villancico a tres al Santísimo, 1778) Sonata en Fa menor (Josep Gallés) O quam suavis (Anónimo, Motete a cuatro al Santísimo, 18.ex) Jilguerillo del valle (Felipe Prats, f. 18.2d, Villancico a cuatro al Santísimo, 1780) Soberano Jesús (Anónimo, Aria al Santísimo, 1783) ¿Quién ha visto, quién? (Anónimo, Cuatro al Santísimo, 18.4q) Final (L. Boccherini, del trío en La mayor op. 54-6, G.118, 1796) A recoger todos vamos (Anónimo, Villancico al Santísimo sobre un quinteto de Boccherini, 1774) o La agitación del alma (Hospedería Fonseca, Salamanca, 14 de diciembre de 2012) Que le jour me dure (Jean-Jacques Rousseau / Joseph Vogler) o In dulci iubilo (Hospedería Fonseca, Salamanca, diciembre de 2012) In Natali Domini (M. Praetorius) Kyrie Gott Vater in Ewigkeit (SWV 420) (H. Schütz) Der deutsche Gloria in excelsis (SWV 421) (H. Schütz) In dulci iubilo (M. Praetorius) Magnificat nebst deutscher Liedern (S. Scheidt) • Magnificat anima mea Dominum • Von Himmel Hoch • Quia respexit humilitatem • Euch ist ein Kindelein • Et misericordia eius • Lob, Ehr sei Gott • Deposuit potentes de sede • Das Kindelein in dem Krippelein • Suscepit Israel puerum suum • Psallite • Gloria Patri • Joseph, lieber Joseph mein o Misa de Dvorak (Catedral de Palencia, 23 de marzo de 2013) Misa en Re, op. 86 (Antonin Dvorak) o De fortis a magna (Catedral Nueva de Salamanca, 26 de abril de 2013) o Concierto fin de curso coro universitario (Hospedería Fonseca, Salamanca, junio 2013) Misa en Re, op. 86 (Dvorak) Stabat mater (Rheinberger) o Pues la letra es el ánima (Capilla del Colegio Arzobispo Fonseca, Salamanca, 25 de junio de 2013) Diego Ortiz Canticum Zachariae Antonio de Cabezón y anónimos Ave Maris stella, Tibi Christe, splendor Patris Francisco Guerrero / A. de Cabezón Magnificat Primi toni Juan Vásquez De dónde venís, amores Juan Vásquez Quien amores tiene Juan Vásquez Sí, me llaman, a mí llaman Juan Vásquez Lindos oios avéis, señora Juan Vásquez Por vida de mis ojos Juan Vásquez Si el pastorcico es nuevo Mateo Flecha el Viejo La viuda o L’orfeo (julio 2013) L’Orfeo (Claudio Monteverdi), versión semiescenificada, Teatro Principal de Burgos, 20 de julio de 2013 o Concierto de clausura de la Academia Internacional de Música Antigua 2013 (Hospital del Rey, Burgos, 21 de julio de 2013) Ave Verum Corpus (W. Byrd) So fahr ich hin (H. Schütz) Tristis est anima mea (J. Kuhnau) Almighty and Everlasting God (O. Gibbons) Super Flumina Babylonis (G-P. Palestrina) o Interludio. A dos coros en el marco del Festival Abvlensis 2013 (Iglesia del Real Monasterio de Santo Tomás, Burgos, 21 de agosto de 2013) Tomás Luis de Victoria, Salve Regina, a 8 Tomás Luis de Victoria, Missa Salve Regina, a 8 Tomás Luis de Victoria, Ave Maria, a 8 Tomás Luis de Victoria, Super flumina Babylonis, a 8 Tomás Luis de Victoria, Alma redemptoris mater, a 8 Tomás Luis de Victoria, Magnificat primi toni, a 8 o Bach Studium (I) Johann Sebastian Bach, Cantata nº 62 o In nativitatem Domini canticum. Concierto de Navidad (Salamanca, 17 de diciembre de 2013) Benedetto Marcello, Messa canonica composta per la Santità di Clemente IX l’anno 1711: Kyrie y Gloria Johann Joseph Fux, In vigilia Nativitatis Domini • Graduale (Hodie scietis quia vent Dominus, K 142) • Offertorium (Tollite portas Principes vestras, K 152) • Communio (Revelabitur gloria Domini, K 284) • Antiphona (Ave regina coelorum, K 222) Louis-Nicolas Clérambault, Motet pour le jour de Noël (Hodie Christus natus est) Marc Antoine Charpentier • Motet: Ave Regina coelorum (H 22) • Choeur: Psallite Dominum (de In nativitatem Domini canticum, H 314) Antonio Caldara, Regina coeli laetare (a quattro voci in canone) o Bach Studium (II). Salamanca, 9 de marzo de 2014 Johann Sebastian Bach, Cantata nº 4 o In memoria aeterna. Música exequial en la Salamanca de la Ilustración. Ciclo “Salamanca Barroca” (Centro Nacional de Difusión Musical). Salamanca, 1 de abril de 2014 Ad matutinum • Invitatorio: Regem cui omnia vivunt • Lección I: Parce mihi Domine • Lección II: Taedet animam meam • Lección III: Manus tuae • Responsorio: Domine secundum actum meum • Responsorio: Peccantem me quotidie Sonata • Deus meus ut quid dereliquisti me Ad missam • Introito: Requiem aeternam • Kyrie • Gradual: In memoria aeterna • Ofertorio: Domine Iesu Christe • Sanctus • Motete: Credo Quod redemptor meus vivit • Motete: Peccantem me quotidie o Concierto Misa en Re Mayor. Salamanca, 1 de mayo de 2015 Antonin Dvorak, Misa en Re Mayor, op. 86 Bernardo García-Bernalt Huertos, Libera me Domine o Victoria en el Siglo de las Luces. Salamanca, 1 de junio de 2015. Carlos García-Bernalt (órgano), Sara Ruiz (violone). Responsorios de Tinieblas de Tomás Luis de Victoria «dispuestos metódicamente» por Diego Llorente y Sola (1789) o Bach Studium (VI). Salamanca, 20 de junio de 2015. Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca (Bernardo García-Bernalt, dir.). Bach Collegium – Salaamanca (Alfonso Sebastián, clave y dirección). Cantata BWV 150 (J. S. Bach) o Concierto Verba volant en el marco del festival Abvlensis 2015. Iglesia de Santo Tomás, Ávila, 27 de agosto de 2015. Director: Paolo da Col. Lux perpetua (Sebastián de Vivanco) Circumdederunt me (Cristóbal de Morales) Congratulamini mihi (T. L. de Victoria) Beata Mater (Bernardino de Ribera) Alma Redemptoris Mater (Juan Navarro) Sancta Maria, succurre miseris (T. L. de Victoria) Ave Regina Caelorum a 8 (T. L. de Victoria) o Bach Studium (VII). Salamanca, 12 de noviembre de 2015. Coro de Cámara de la Universidad de Salamanca (Bernardo García-Bernalt, dir.). Bach Collegium – Salaamanca (Alfonso Sebastián, clave y dirección). Cantata BWV 99 (J. S. Bach) o Pastorela. Músicas para un belén napolitano. Salamanca, 14 de noviembre de 2015. Coro de Cámara y Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca. Raquel Andueza (soprano), Bernardo García-Bernalt, (director). Francesco Durante. Litaniae lauretanae a 4 in la minore Alessandro Scarlatti. O di Betlemme altera povertà. Cantata pastorale per la Natività di nostro Signore José de Nebra. Salve a 4 con violines y acompañamiento F. Durante. Magnificat a 4 in do minore Francesco Manfredini. Sinfonia pastorale per il Santissimo Natale, op. 2-XII (Bolonia, 1709) Juan Antonio Aragüés. Alegres pastores, villancico de tonadilla al nacimiento Vaya pastores, villancico de tonadilla al nacimiento Anónimo (s.XVII). Versos de octavo tono compuestos en forma de pastorela Fabián García Pacheco. Pastores de esas selvas, villancico de pastorela al nacimiento J. A. Aragüés. Las serranillas alegres, villancico de tonadilla al nacimiento o Concierto en el marco del festival Abvlensis 2016. Iglesia de San Juan, Ávila, 27 de agosto de 2016. Director: Julian Podger. Dixit Domino a 8 (T. L. de Victoria) Laetatus sum a 12 (T. L. de Victoria) Hortus conclusus (Rodrigo de Ceballos) Quam pulchri sunt (T. L. de Victoria) In jejunio et fletu (Diogo Dias Melgás) Ave Virgo Sanctissima a 5 (Francisco Guerrero) Beata Dei Genitrix Maria a 6 (Francisco Guerrero) o Concierto de Navidad. Peñaranda de Bracamonte El noi de la mare o ¡Corred, corred a escuchar! Salamanca, 3 de abril de 2017. Solista: Marta Infante (soprano). Tomaso Albinoni. Sonata a tre, doi violini e violoncello col basso per l’organo in fa maggiore, op. 1, nº 2 (1694) Juan Mir y Llusá. Cantores venid (cuatro al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 106, 1741) Juan Antonio Aragués. ¿Quién me dirá? (villancico al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 6, 1740) Juan Antonio Aragués. Volad, volad a atender (villancico al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 9, 1742) Juan Antonio Aragués. ¡Ay, mi Dios, y qué enigmas! (villancico al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 31, 1753) [¿Luis?] Morales. Llegue la suerte mía (cantada al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 127) Gaspar Schmidt y Comaposada? Trío para dos violines y bajo en fa mayor (Catedral de Salamanca, E:SA Cj. 5102, 17-2) Felipe Prats. Jilguerillo del valle (villancico a cuatro al Stmo., archivo de la USAL E:SAu 135, 1780) Anónimo. Jesús amante (aria al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 226, 1783) Anónimo. ¿Quién ha visto, quién? (cuatro al Stmo., archivo de la USAL, E:SAu 223)
Scarlet D'Carpio
Cantante nacida en E.E.U.U, con formación de canto lírico graduada de la Universidad de California. Ha lanzado dos EPs, cada uno de 5 canciones. El primero, "Voices of The Andes", confirmado por las "Cuatro Canciones Incaicas" de Teodoro Valcárcel y "Huiracocha" de Clotilde Arias. Estas son piesas lírica Andinas cantadas en Quechua, Aymara y Espanol. El segundo EP, llamado "Peru with an African Heart", contiene canciones tradicionales peruanas acompañadas de nuevos arreglos refrescantes y fusionado con sonidos del World Music. Scarlet ha cantado para el relevo de la antorcha en los Juegos Panamericanos Lima 2019; se ha presentado en la Basilica de Santo Domingo, ha sido invitada a cantar en escenarios en E.E.U.U. Su ultimo EP fue nominado al los Premios Luces del Comercio 2021, a "Disco del Ano"
Ver detalhesScarlet D'Carpio
Folclor Fusión
Folclore Peruano
Descrição
Cantante nacida en E.E.U.U, con formación de canto lírico graduada de la Universidad de California. Ha lanzado dos EPs, cada uno de 5 canciones. El primero, "Voices of The Andes", confirmado por las "Cuatro Canciones Incaicas" de Teodoro Valcárcel y "Huiracocha" de Clotilde Arias. Estas son piesas lírica Andinas cantadas en Quechua, Aymara y Espanol. El segundo EP, llamado "Peru with an African Heart", contiene canciones tradicionales peruanas acompañadas de nuevos arreglos refrescantes y fusionado con sonidos del World Music. Scarlet ha cantado para el relevo de la antorcha en los Juegos Panamericanos Lima 2019; se ha presentado en la Basilica de Santo Domingo, ha sido invitada a cantar en escenarios en E.E.U.U. Su ultimo EP fue nominado al los Premios Luces del Comercio 2021, a "Disco del Ano"
19987 Resultados – Página 839 de 1999