Nahuel Vasko
Nahuel Vasko es un artista creador y habitante de canciones Indie Pop y Pop Rock. Hoy en día combina su esencia de cantautor con un estilo lleno de influencias de la música de los ochenta con la frescura y la producción sonora del indie y synth pop actual. En 2018 lanza su EP debut "Solo", y luego distintos singles hasta llegar a su disco debut "Romper El Espejo", que se caracteriza por estar compuesto a partir de historias y perspectivas ajenas, naciendo desde el deseo de dejar de lado la mirada propia, y con un sonido fresco y ecléctico que se articula con este concepto. Esta etapa comienza en 2022 con la presentación del disco a sala llena en el complejo Chauvin y su participación en el Festival Marea junto a artistas como FMK, Kapanga y Bhavi entre otros. Actualmente se encuentra presentando su nueva etapa sonora con sus nuevos singles "De Hacerlo Mal" y "Cansado", adelantos de su nuevo Ep CRISIS CASSETTE, a estrenarse en Octubre de 2024.
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Indie Pop (Twee)
Britpop
Descrição
Nahuel Vasko es un artista creador y habitante de canciones Indie Pop y Pop Rock. Hoy en día combina su esencia de cantautor con un estilo lleno de influencias de la música de los ochenta con la frescura y la producción sonora del indie y synth pop actual. En 2018 lanza su EP debut "Solo", y luego distintos singles hasta llegar a su disco debut "Romper El Espejo", que se caracteriza por estar compuesto a partir de historias y perspectivas ajenas, naciendo desde el deseo de dejar de lado la mirada propia, y con un sonido fresco y ecléctico que se articula con este concepto. Esta etapa comienza en 2022 con la presentación del disco a sala llena en el complejo Chauvin y su participación en el Festival Marea junto a artistas como FMK, Kapanga y Bhavi entre otros. Actualmente se encuentra presentando su nueva etapa sonora con sus nuevos singles "De Hacerlo Mal" y "Cansado", adelantos de su nuevo Ep CRISIS CASSETTE, a estrenarse en Octubre de 2024.
Música
Miguel de Lucas
Miguel de Lucas es Dr. Sapo, un cantautor de Guadalajara con siete discos editados y numerosas giras por toda España. Su proyecto nació como una banda de rock, pero con el tiempo se fue convirtiendo en algo diferente. Hoy Dr. Sapo es un artista que se rodea de otros artistas, para llenar los escenarios de música y cuentos, con varios espectáculos dirigidos principalmente al público infantil y familiar.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Miguel de Lucas es Dr. Sapo, un cantautor de Guadalajara con siete discos editados y numerosas giras por toda España. Su proyecto nació como una banda de rock, pero con el tiempo se fue convirtiendo en algo diferente. Hoy Dr. Sapo es un artista que se rodea de otros artistas, para llenar los escenarios de música y cuentos, con varios espectáculos dirigidos principalmente al público infantil y familiar.
Pilar Rius Fortea
TRAYECTORIA OMICRON XXI El proyecto de la guitarrista Pilar Rius Fortea y la saxofonista Elisa Urrestarazu, ÓMICRON XXI, nace con la voluntad de experimentar la fusión instrumental de la guitarra (eléctrica y clásica) junto a diferentes saxofones, creando un sinfín de nuevas combinaciones tímbricas y texturales y sin ningún tipo de limitación escénica. Las obras que se dan cita en este proyecto, investigan sobre los diferentes elementos evocadores de las obras programáticas y las diferentes texturas sobre la dualidad sonido-ruido, donde las interferencias o el movimiento en escena adquieren la misma relevancia que la notación escrita . Desde 2019, Ómicron XXI ha participado entre otros, en los Ciclos "Noches de la Uned", "Pléyades"- Caminos Sonoros, coordinados por Neopercusión (Madrid), Centro Pompidou de Málaga (Ciclos Coordinados por el ACIM), Festival NAK (Navarra), etc…, desarrollando además el proyecto 4×2. Es una apuesta musicopoética e interdisciplinar, donde participan compositores/as como Diana Pérez Custodio, Sergio Blardon, Rafael Liñán y Yolanda Campos y poetas como Nuria Ruiz de Viñaspre, Pilar Martín Gila, Rafael Liñán y Consuelo Sánchez Naranjo. Fue recientemente estrenado en el Teatro Echegaray, dentro de la 39 Edición del Festival de Teatro de Málaga, En total, en estos 4 años y pese al parón de la pandemia, han estrenado un total de 11 obras de autores/as nacionales e internacionales. Cuatro de las composiciones que integran este repertorio han sido creadas para esta nueva formación y en todos sus proyectos hay un compromiso absoluto con la igualdad de género, algo que, junto con la innovación y las más arriesgadas apuestas escénicas, priman sus intérpretes por encima de todo. Nacida en Málaga en 1987, comienza sus estudios musicales a la edad de ocho años, finalizando su carrera musical en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Posteriormente, para perfeccionar su formación, accede al conservatorio Regional Jacques Thibaud de Burdeos (Francia) con la profesora Marie- Bernadette Charrier durante dos años. ELISA URRESTARAZU CAPELLÁN A lo largo de toda su carrera artística, Elisa es galardonada con premios y menciones nacionales e internacionales: 1º premio en el Concursos de Solistas de su Conservatorio Superior de Málaga, 2º premio en la Muestra de Jóvenes Intérpretes de Málaga, 1º premio Extraordinario Final de Carrera, Premio Fundación Musical de Málaga al mejor expediente académico de su promoción, Premio Excelencia Educativa por la Junta de Andalucía, 1º premio en el Concurso de saxofón Ramón Guzmán de Santiago de Compostela, 1º premio en la Muestra de Jóvenes Intérpretes, 4º premio en el Concurso Internacional de solistas en el Intermusica Birkfeld (Austria), 3º premio en el International Saxophone Competition en Lodz (Polonia), Medalla de oro en el 14º concurso Europeo para jóvenes solistas con mención excellent y premio SACEM 2012, becada como solista con la EUWYO (Joven Banda Sinfónica de la Unión Europea), finalista en el Torneo internacional di Musica en París (TIM), semifinalista en el concurso Internacional de saxofón Jean- Marie Londeix de Bangkok y premio a la producción artística de Málaga 2020. En grupos orquestales, colabora como saxofón integrante y solista en orquestas y bandas municipales, destacando la Banda Sinfónica Municipal de Madrid (BSMM), Málaga, Granada, Bilbao, Burdeos y European Youth Wind Orchestra (EUYWO), Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga (OSPM), Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), en el Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Echegaray, Palacio Euskalduna, auditorio de la Fundación Juan March de Madrid, Auditorio Nacional de Madrid, Sala Maria Cristina de Málaga y Auditorium de Bordeaux (France). Destaca el estreno absoluto de Mercurial del compositor Eneko Vadillo, para saxofón y orquesta con la Orquesta Filarmónica de Málaga. A su vez, dirige y forma parte de grupos y proyectos creativos con danza, electrónica, literatura y audiovisual, destacando el estreno de su proyecto La senda de las emociones en 2018 dentro de los circuitos del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical). En 2020 presentó su trabajo discográfico Women composers, los seres del mar, disco recomendado del mes de octubre en la revista Ritmo. Desde 2020 desarrolla Ómicron XXI junto a la guitarrista Pilar Rius y 4×2, proyecto multidisciplinar con guitarra, literatura y performance gracias al Premio a la Producción Artística de Málaga 2020. Junto a Cornelia Lenzin desarrollan el proyecto Basel Komponiert paralelamente a la grabación discográfica en colaboración de la radio DRS de Zúrich. Elisa emprende un auténtico compromiso hacia el arte actual y realiza una labor de investigación del instrumento y del arte actual con compositores como Eneko Vadillo, Arturo Fuentes, Alejandro Cano, Diana Pérez Custodio, Reyes Oteo, Carlos D. Perales, Pedro Barrientos, Pedro Linde, Jorge Castro, Sergio Blardony, Rafael Liñán, Balz Trümpy, Jost Meier, Marcelo Nisinman, Yolanda Campos Bergua y Fernando Laguna. En la actualidad forma parte de la lista de artistas Henri Selmer París desde 2017 y embajadora de D´Addario Woodwinds España desde 2019. PILAR RIUS FORTEA Nace en Madrid y se apasiona desde niña por el mundo de la interpretación, orientándolo hacia el repertorio de creación actual y su vertiente escénica multidisciplinar. Realiza sus estudios musicales en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, guiada en el ámbito guitarrístico por Avelina Vidal y amplía su formación en ámbitos como la composición, pedagogía, música antigua, análisis y canto gregoriano y se especializa en música contemporánea, cursando estudios de Meisterklassdiplom en Alemania, becada por la Fundación Humboldt. Desarrolla parte de su labor concertística en agrupaciones orquestales como Sax Ensemble, JONDE, OSPA, Orquesta Neotonarte o Musicadhoy y en espacios como el Festival de Música Contemporánea de Alicante, CDMC-Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Circo de Albacete o Teatro Jovellanos de Gijón. Trabaja al frente de directores como Arturo Tamayo, Roberto Forés, José María de Eusebio o Hans Zender. Como solista, ofrece conciertos en el Foro Madrileño de la Guitarra, II Muestra Internacional de Música y Mujeres, Festival Clásicos en Verano, COMA, Indictive, EMA, NAK, H.f.M Würzburg (Alemania), Ciclos Gendai Guitar (Japón)o Vendsyssel Festival de Aalborg (Dinamarca). Realiza grabaciones para RNE -Radio2-, Telemadrid, Onda Madrid y Sello Autor, grabando para la Junta de Andalucía el Cd de estrenos Homenaje a Manuel Castillo y recientemente, junto al dúo Arcadia, Paisajes Sonoros I. Desarrolla proyectos camerísticos y escénicos junto a la mezzo Elena Montaña (dúo Larel). Con ella y el pintor Iván Montaña, crea el espectáculo Mikrópera Painting y bajo la dirección escénica del actor Jesús Barranco,, Tetragamia: Repertorio Lírico para una partenogénesis Artificial. En 2021 estrena la pieza escénico- musical “12 Sabores. Ritual” de la compositora Diana Pérez Custodio. De esta misma manera y experimentando con el tándem poesía y música, surge en 2018 el proyecto de investigación y performance 4X2 junto a la saxofonista Elisa Urrestarazu, con quien forma el Dúo Omicron XXI Miembro fundador del Cuarteto de guitarras Ex Corde, participa en Festivales como la “52 SMR” de Cuenca, abordando estrenos de compositores como Jesús Torres, Arturo Cardelús, Cláudio Tupinambá, Alicia Díaz u Olivia Carrión entre otras/os. Junto a Avelina Vidal forma el dúo de guitarras Arcadia, centrado en la difusión, experimentación y ampliación del repertorio de compositoras y autores españolas/es e iberoamericanas/os, realizando giras anuales europeas de conciertos bajo el auspicio del INAEM y la AIE en distintos Festivales. En 2020 reciben el Premio al Compromiso dentro del ámbito de la Música, por parte de la Asociación Blanco, Negro y Magenta, por su labor en pro de la difusión de la música de mujeres y la visibilidad de sus obras a través de sus programaciones, Son dedicatarias de un buen número de obras. Desde 2003 desarrolla una continua labor pedagógica en ámbitos como el Conservatorio Superior de Oviedo Eduardo Martínez Torner, Universidad Alfonso X El Sabio, Conservatorio de Alcalá de Henares, Conservatorio de Arturo Soria, CIEMP Federico Moreno Torroba, Musical Arts Madrid, Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, etc… Es Directora Artística del Curso-Festival Internacional de Guitarra Ex Corde junto a Avelina Vidal, con quien también participa como Jurado en el Concurso Internacional de Guitarra de Acerra 2017 (Italia). En 2013 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados en el "Doctorado en Lenguajes y Manifestaciones Artísticas y Literarias”. Se halla inmersa en el trabajo de investigación para su Tesis Doctoral dentro del programa de “Doctorado en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura” en la UAM. Desde 2014 es presidenta de la Asociación Mujeres en la Música.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
TRAYECTORIA OMICRON XXI El proyecto de la guitarrista Pilar Rius Fortea y la saxofonista Elisa Urrestarazu, ÓMICRON XXI, nace con la voluntad de experimentar la fusión instrumental de la guitarra (eléctrica y clásica) junto a diferentes saxofones, creando un sinfín de nuevas combinaciones tímbricas y texturales y sin ningún tipo de limitación escénica. Las obras que se dan cita en este proyecto, investigan sobre los diferentes elementos evocadores de las obras programáticas y las diferentes texturas sobre la dualidad sonido-ruido, donde las interferencias o el movimiento en escena adquieren la misma relevancia que la notación escrita . Desde 2019, Ómicron XXI ha participado entre otros, en los Ciclos "Noches de la Uned", "Pléyades"- Caminos Sonoros, coordinados por Neopercusión (Madrid), Centro Pompidou de Málaga (Ciclos Coordinados por el ACIM), Festival NAK (Navarra), etc…, desarrollando además el proyecto 4×2. Es una apuesta musicopoética e interdisciplinar, donde participan compositores/as como Diana Pérez Custodio, Sergio Blardon, Rafael Liñán y Yolanda Campos y poetas como Nuria Ruiz de Viñaspre, Pilar Martín Gila, Rafael Liñán y Consuelo Sánchez Naranjo. Fue recientemente estrenado en el Teatro Echegaray, dentro de la 39 Edición del Festival de Teatro de Málaga, En total, en estos 4 años y pese al parón de la pandemia, han estrenado un total de 11 obras de autores/as nacionales e internacionales. Cuatro de las composiciones que integran este repertorio han sido creadas para esta nueva formación y en todos sus proyectos hay un compromiso absoluto con la igualdad de género, algo que, junto con la innovación y las más arriesgadas apuestas escénicas, priman sus intérpretes por encima de todo. Nacida en Málaga en 1987, comienza sus estudios musicales a la edad de ocho años, finalizando su carrera musical en el Conservatorio Superior de Música de Málaga. Posteriormente, para perfeccionar su formación, accede al conservatorio Regional Jacques Thibaud de Burdeos (Francia) con la profesora Marie- Bernadette Charrier durante dos años. ELISA URRESTARAZU CAPELLÁN A lo largo de toda su carrera artística, Elisa es galardonada con premios y menciones nacionales e internacionales: 1º premio en el Concursos de Solistas de su Conservatorio Superior de Málaga, 2º premio en la Muestra de Jóvenes Intérpretes de Málaga, 1º premio Extraordinario Final de Carrera, Premio Fundación Musical de Málaga al mejor expediente académico de su promoción, Premio Excelencia Educativa por la Junta de Andalucía, 1º premio en el Concurso de saxofón Ramón Guzmán de Santiago de Compostela, 1º premio en la Muestra de Jóvenes Intérpretes, 4º premio en el Concurso Internacional de solistas en el Intermusica Birkfeld (Austria), 3º premio en el International Saxophone Competition en Lodz (Polonia), Medalla de oro en el 14º concurso Europeo para jóvenes solistas con mención excellent y premio SACEM 2012, becada como solista con la EUWYO (Joven Banda Sinfónica de la Unión Europea), finalista en el Torneo internacional di Musica en París (TIM), semifinalista en el concurso Internacional de saxofón Jean- Marie Londeix de Bangkok y premio a la producción artística de Málaga 2020. En grupos orquestales, colabora como saxofón integrante y solista en orquestas y bandas municipales, destacando la Banda Sinfónica Municipal de Madrid (BSMM), Málaga, Granada, Bilbao, Burdeos y European Youth Wind Orchestra (EUYWO), Orquesta Filarmónica de Málaga (OFM), Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga (OSPM), Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), en el Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Echegaray, Palacio Euskalduna, auditorio de la Fundación Juan March de Madrid, Auditorio Nacional de Madrid, Sala Maria Cristina de Málaga y Auditorium de Bordeaux (France). Destaca el estreno absoluto de Mercurial del compositor Eneko Vadillo, para saxofón y orquesta con la Orquesta Filarmónica de Málaga. A su vez, dirige y forma parte de grupos y proyectos creativos con danza, electrónica, literatura y audiovisual, destacando el estreno de su proyecto La senda de las emociones en 2018 dentro de los circuitos del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical). En 2020 presentó su trabajo discográfico Women composers, los seres del mar, disco recomendado del mes de octubre en la revista Ritmo. Desde 2020 desarrolla Ómicron XXI junto a la guitarrista Pilar Rius y 4×2, proyecto multidisciplinar con guitarra, literatura y performance gracias al Premio a la Producción Artística de Málaga 2020. Junto a Cornelia Lenzin desarrollan el proyecto Basel Komponiert paralelamente a la grabación discográfica en colaboración de la radio DRS de Zúrich. Elisa emprende un auténtico compromiso hacia el arte actual y realiza una labor de investigación del instrumento y del arte actual con compositores como Eneko Vadillo, Arturo Fuentes, Alejandro Cano, Diana Pérez Custodio, Reyes Oteo, Carlos D. Perales, Pedro Barrientos, Pedro Linde, Jorge Castro, Sergio Blardony, Rafael Liñán, Balz Trümpy, Jost Meier, Marcelo Nisinman, Yolanda Campos Bergua y Fernando Laguna. En la actualidad forma parte de la lista de artistas Henri Selmer París desde 2017 y embajadora de D´Addario Woodwinds España desde 2019. PILAR RIUS FORTEA Nace en Madrid y se apasiona desde niña por el mundo de la interpretación, orientándolo hacia el repertorio de creación actual y su vertiente escénica multidisciplinar. Realiza sus estudios musicales en Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, guiada en el ámbito guitarrístico por Avelina Vidal y amplía su formación en ámbitos como la composición, pedagogía, música antigua, análisis y canto gregoriano y se especializa en música contemporánea, cursando estudios de Meisterklassdiplom en Alemania, becada por la Fundación Humboldt. Desarrolla parte de su labor concertística en agrupaciones orquestales como Sax Ensemble, JONDE, OSPA, Orquesta Neotonarte o Musicadhoy y en espacios como el Festival de Música Contemporánea de Alicante, CDMC-Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Circo de Albacete o Teatro Jovellanos de Gijón. Trabaja al frente de directores como Arturo Tamayo, Roberto Forés, José María de Eusebio o Hans Zender. Como solista, ofrece conciertos en el Foro Madrileño de la Guitarra, II Muestra Internacional de Música y Mujeres, Festival Clásicos en Verano, COMA, Indictive, EMA, NAK, H.f.M Würzburg (Alemania), Ciclos Gendai Guitar (Japón)o Vendsyssel Festival de Aalborg (Dinamarca). Realiza grabaciones para RNE -Radio2-, Telemadrid, Onda Madrid y Sello Autor, grabando para la Junta de Andalucía el Cd de estrenos Homenaje a Manuel Castillo y recientemente, junto al dúo Arcadia, Paisajes Sonoros I. Desarrolla proyectos camerísticos y escénicos junto a la mezzo Elena Montaña (dúo Larel). Con ella y el pintor Iván Montaña, crea el espectáculo Mikrópera Painting y bajo la dirección escénica del actor Jesús Barranco,, Tetragamia: Repertorio Lírico para una partenogénesis Artificial. En 2021 estrena la pieza escénico- musical “12 Sabores. Ritual” de la compositora Diana Pérez Custodio. De esta misma manera y experimentando con el tándem poesía y música, surge en 2018 el proyecto de investigación y performance 4X2 junto a la saxofonista Elisa Urrestarazu, con quien forma el Dúo Omicron XXI Miembro fundador del Cuarteto de guitarras Ex Corde, participa en Festivales como la “52 SMR” de Cuenca, abordando estrenos de compositores como Jesús Torres, Arturo Cardelús, Cláudio Tupinambá, Alicia Díaz u Olivia Carrión entre otras/os. Junto a Avelina Vidal forma el dúo de guitarras Arcadia, centrado en la difusión, experimentación y ampliación del repertorio de compositoras y autores españolas/es e iberoamericanas/os, realizando giras anuales europeas de conciertos bajo el auspicio del INAEM y la AIE en distintos Festivales. En 2020 reciben el Premio al Compromiso dentro del ámbito de la Música, por parte de la Asociación Blanco, Negro y Magenta, por su labor en pro de la difusión de la música de mujeres y la visibilidad de sus obras a través de sus programaciones, Son dedicatarias de un buen número de obras. Desde 2003 desarrolla una continua labor pedagógica en ámbitos como el Conservatorio Superior de Oviedo Eduardo Martínez Torner, Universidad Alfonso X El Sabio, Conservatorio de Alcalá de Henares, Conservatorio de Arturo Soria, CIEMP Federico Moreno Torroba, Musical Arts Madrid, Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska, etc… Es Directora Artística del Curso-Festival Internacional de Guitarra Ex Corde junto a Avelina Vidal, con quien también participa como Jurado en el Concurso Internacional de Guitarra de Acerra 2017 (Italia). En 2013 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados en el "Doctorado en Lenguajes y Manifestaciones Artísticas y Literarias”. Se halla inmersa en el trabajo de investigación para su Tesis Doctoral dentro del programa de “Doctorado en Estudios Artísticos, Literarios y de la Cultura” en la UAM. Desde 2014 es presidenta de la Asociación Mujeres en la Música.
Nicolás Bravo
What The Funk nace a partir de una charla de bar entre amigos. Amigos con ganas de divertirse haciendo música. A mediados del 2021, con sólo 3 miembros, se empieza a pensar y gestar la idea que se queria llevar a cabo. El foco principal era tocar música que sea bailable y contagiosa para cualquier tipo de público, encontrando al género funk y disco como idea principal para el proyecto. Compuesta en un principio por guitarra, bajo y batería, la idea estaba clara pero a la vez era un poco ambiciosa para sólo 3 integrantes. Asi es como comienza la búsqueda de los demás músicos para completar la formación. La primera en llegar fue la trompeta, que posteriormente se complementó con el trombón, presentando una impronta distinta y permitiéndonos agregar distintas propuestas al repertorio con un sonido mucho mas rico como el que solo los vientos pueden brindar. Luego se sumaron las voces femeninas. Los timbres se ensamblaron y las armonias empezaron a salir por si solas jugando con arreglos propios dentro de cada canción El proyecto se agrandaba e iba tomando forma. Con nuestra visión de tratar de mejorar constantemente también hemos incorporado a la formación a las teclas permitiéndonos llenar los espacios vacios en las presentaciones en vivo. Asi fue como se dio por finalizada la formación del proyecto, con un sonido y una propuesta escénica única en la provincia. Desde el inicio tratamos de presentar una propuesta escénica distinta, por lo que nuestras presentaciones se ven atravesadas por bailes y diversión para toda la familia, con canciones conocidas por todos los públicos.
Ver detalhesNicolás Bravo
Disco
Descrição
What The Funk nace a partir de una charla de bar entre amigos. Amigos con ganas de divertirse haciendo música. A mediados del 2021, con sólo 3 miembros, se empieza a pensar y gestar la idea que se queria llevar a cabo. El foco principal era tocar música que sea bailable y contagiosa para cualquier tipo de público, encontrando al género funk y disco como idea principal para el proyecto. Compuesta en un principio por guitarra, bajo y batería, la idea estaba clara pero a la vez era un poco ambiciosa para sólo 3 integrantes. Asi es como comienza la búsqueda de los demás músicos para completar la formación. La primera en llegar fue la trompeta, que posteriormente se complementó con el trombón, presentando una impronta distinta y permitiéndonos agregar distintas propuestas al repertorio con un sonido mucho mas rico como el que solo los vientos pueden brindar. Luego se sumaron las voces femeninas. Los timbres se ensamblaron y las armonias empezaron a salir por si solas jugando con arreglos propios dentro de cada canción El proyecto se agrandaba e iba tomando forma. Con nuestra visión de tratar de mejorar constantemente también hemos incorporado a la formación a las teclas permitiéndonos llenar los espacios vacios en las presentaciones en vivo. Asi fue como se dio por finalizada la formación del proyecto, con un sonido y una propuesta escénica única en la provincia. Desde el inicio tratamos de presentar una propuesta escénica distinta, por lo que nuestras presentaciones se ven atravesadas por bailes y diversión para toda la familia, con canciones conocidas por todos los públicos.
Alberto Jorge Doumont
Música Sinfónica
Descrição
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William Humberto Posada Estrada
Descrição
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diagonal 8
Somos una banda vocal conformada por 6 voces masculinas, un bajo, un baritono, tres tenores, y un contratenor, con larga trayectoria en la musica vocal en Argentina. Fue creada en 1990 y paso por multiples formaciones y formatos. Actualmente, y hace muchos años, cantamos y con sonido y amplificacion. Tenemos oublicados tres discos: 10 años, Seru Giran a capella, y Puente. Hemos cantado en multiples ciudades de nuestro pais, y en Paraguay, en diversos teatros, festivales, y eventos. Las gran mayoria de los arreglos musicales son propios y de diverso perfil musical.
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Murga
Balada Pop
Descrição
Somos una banda vocal conformada por 6 voces masculinas, un bajo, un baritono, tres tenores, y un contratenor, con larga trayectoria en la musica vocal en Argentina. Fue creada en 1990 y paso por multiples formaciones y formatos. Actualmente, y hace muchos años, cantamos y con sonido y amplificacion. Tenemos oublicados tres discos: 10 años, Seru Giran a capella, y Puente. Hemos cantado en multiples ciudades de nuestro pais, y en Paraguay, en diversos teatros, festivales, y eventos. Las gran mayoria de los arreglos musicales son propios y de diverso perfil musical.
Música
DARKEMPIRE
Agrupación Colombiana fundada en la ciudad de Cali en Junio de 1996 y oficialmente bajo el nombre DARKEMPIRE desde el año 2000, conformada por Ignacio Peña Stadlin en la Voz, Adrian Oleas en la Guitarra, Luis Insuasty en los Teclados, Ronald Aguirre en el Bajo y la más reciente incorporación, directamente desde Uruguay Andrés Sanchíz Florio en la Batería El 1er single llamado Witness of Pain, fue lanzado en el año 2002, el primer trabajo de larga duración, Tracks On The Bloody Sands, fue lanzado en el año 2004, bajo los sellos Giant Steps Records para el continente Americano y bajo el sello Blumix Production de Italia para el continente Europeo, Su segundo trabajo discográfico se lanzo en el año 2014 bajo el nombre de The Art of Persuasion con los sellos CDB Music de Estados Unidos para la distribución mundial y Giant Steps Records para latinoamérica, todos bajo la licencia internacional de Jao Bros Entertainment, También cuentan en este álbum con 2 video clips oficiales, los cuales se encuentran en su canal oficial de YouTube En el año 2014, contaron con múltiples nominaciones a los Premios Subterranica LA 2014, entre los que se contaban, mejor cantante, mejor guitarrista, mejor bajista, mejor baterista, mejor canción, mejor video clip, mejor álbum, banda con mayor proyección internacional, entre otras nominaciones y excelentes críticas de la prensa especializada. Durante la gira The Tour of Persuasion 2015/2016 el cual tuvo un exitoso inicio en la ciudad de Cali el 19 de Septiembre de 2015 en el Teatro Swing Latino de Cali, con un lleno total y una gran recepción entre el público nuevo y más aun entre los seguidores de toda la vida de la banda, durante el evento producido por Darkempire llamado Metal Trilogy Cali 2015, al cual fueron invitadas dos agrupaciones para hacer parte de este gran evento, logrando así, un cometido que siempre han tenido, el cual es, en los eventos producidos por ellos, en los cuales siempre tratan de tener altos niveles de producción, invitar bandas jóvenes emergentes, para que sean conocidas por su público Esta gira los llevó por varias ciudades e importantes escenarios de Colombia como el Teatro al Aire Libre Los Cristales ante más de 8000 amantes del Rock y seguidores de la banda en Cali, invitados especiales como cabeza de cartel del concierto de la pre-ceremonia de los Premios Subterranica 2016 en Bogotá, también en eventos masivos en Palmira como el Malagana Rock 2015, y otros importantes escenarios como el Teatro Municipal Enrique Buenaventura y el Teatro Siglo 21 de la ciudad de Cali Además, ha marcado gran relevancia, el Tour Of Persuasion Mexico 2016, el cual los puso en importantes escenarios como el festival internacional Fest Prog Jazz 2016 en la Ciudad de México, el cual se estrenaba como festival internacional en su 4ta versión, con la presencia de Darkempire, Festival que se realizó en el prestigioso Foro Fausto Vega con cerca de 2 mil asistentes y por otros conciertos en los cuales Darkempire fue cabeza de cartel en todos ellos, por ciudades como Querétaro, Puebla, Ciudad Valles, Tampico y una fecha adicional en el legendario Cosa Nostra Club de la Ciudad de México Actualmente, están promocionando el más reciente trabajo discográfico, titulado DUALITY, el cual se inició a producir en Abril del 2017 y se terminó en 2019, producido por Adrian Oleas y Darkempire en Sound Chaser Studio, se lanzó bajo el sello norteamericano CDB MUSIC para distribución internacional y con distribución para Colombia y Latinoamérica bajo los sellos Giant Steps Records y Darkempire Entertainment, en coproducción para distribución nacional con el prestigioso sello Green Revolution, este álbum ha contado inicialmente con 3 videos promocionales, Duality (Video Lyric) We Are One (Video Oficial) y una versión de Cuarentena de la canción Ordinary Man (Quarantine Rehearsal) también están en preproducción de los rodajes de los videos de las canciones Wounded Heart, Political Priest y ya en producción del más reciente a ser lanzado. La canción Virtually Absent También están negociando con 2 agencias internacionales de Booking & Management las cuales se han mostrado muy interesadas en trabajar con Darkempire, para empezar la gira internacional de conciertos. Dentro de los cuales, están trabajando en el regreso a México, participando nuevamente como cabeza de cartel en varias de las fechas de lo que sería el Duality Tour México 2023, además ya están adelantando negociaciones para realizar gira por Brasil, Argentina, Chile, Perú, Ecuador y las fechas que ya se han cumplido en el reinicio tras la pandemia, el Duality Tour Colombia, han sido, Cali el 4, 11, 14 y 16 de Diciembre, Pereira el 18 de Diciembre, para el primer semestre del 2022, tras una dificultad, debieron ser aplazados Bogotá y Medellín, pero en el 2019, ya habían iniciado el Tour con fechas muy exitosas por Tuluá, Cali, Pasto y Santander de Quilichao y actualmente, siguen agendando nuevas fechas para culminar la gira por Colombia y así, poder iniciar las fechas del 2023 por fuera del país.
Ver detalhesDARKEMPIRE
Progressive Metal
Descrição
Agrupación Colombiana fundada en la ciudad de Cali en Junio de 1996 y oficialmente bajo el nombre DARKEMPIRE desde el año 2000, conformada por Ignacio Peña Stadlin en la Voz, Adrian Oleas en la Guitarra, Luis Insuasty en los Teclados, Ronald Aguirre en el Bajo y la más reciente incorporación, directamente desde Uruguay Andrés Sanchíz Florio en la Batería El 1er single llamado Witness of Pain, fue lanzado en el año 2002, el primer trabajo de larga duración, Tracks On The Bloody Sands, fue lanzado en el año 2004, bajo los sellos Giant Steps Records para el continente Americano y bajo el sello Blumix Production de Italia para el continente Europeo, Su segundo trabajo discográfico se lanzo en el año 2014 bajo el nombre de The Art of Persuasion con los sellos CDB Music de Estados Unidos para la distribución mundial y Giant Steps Records para latinoamérica, todos bajo la licencia internacional de Jao Bros Entertainment, También cuentan en este álbum con 2 video clips oficiales, los cuales se encuentran en su canal oficial de YouTube En el año 2014, contaron con múltiples nominaciones a los Premios Subterranica LA 2014, entre los que se contaban, mejor cantante, mejor guitarrista, mejor bajista, mejor baterista, mejor canción, mejor video clip, mejor álbum, banda con mayor proyección internacional, entre otras nominaciones y excelentes críticas de la prensa especializada. Durante la gira The Tour of Persuasion 2015/2016 el cual tuvo un exitoso inicio en la ciudad de Cali el 19 de Septiembre de 2015 en el Teatro Swing Latino de Cali, con un lleno total y una gran recepción entre el público nuevo y más aun entre los seguidores de toda la vida de la banda, durante el evento producido por Darkempire llamado Metal Trilogy Cali 2015, al cual fueron invitadas dos agrupaciones para hacer parte de este gran evento, logrando así, un cometido que siempre han tenido, el cual es, en los eventos producidos por ellos, en los cuales siempre tratan de tener altos niveles de producción, invitar bandas jóvenes emergentes, para que sean conocidas por su público Esta gira los llevó por varias ciudades e importantes escenarios de Colombia como el Teatro al Aire Libre Los Cristales ante más de 8000 amantes del Rock y seguidores de la banda en Cali, invitados especiales como cabeza de cartel del concierto de la pre-ceremonia de los Premios Subterranica 2016 en Bogotá, también en eventos masivos en Palmira como el Malagana Rock 2015, y otros importantes escenarios como el Teatro Municipal Enrique Buenaventura y el Teatro Siglo 21 de la ciudad de Cali Además, ha marcado gran relevancia, el Tour Of Persuasion Mexico 2016, el cual los puso en importantes escenarios como el festival internacional Fest Prog Jazz 2016 en la Ciudad de México, el cual se estrenaba como festival internacional en su 4ta versión, con la presencia de Darkempire, Festival que se realizó en el prestigioso Foro Fausto Vega con cerca de 2 mil asistentes y por otros conciertos en los cuales Darkempire fue cabeza de cartel en todos ellos, por ciudades como Querétaro, Puebla, Ciudad Valles, Tampico y una fecha adicional en el legendario Cosa Nostra Club de la Ciudad de México Actualmente, están promocionando el más reciente trabajo discográfico, titulado DUALITY, el cual se inició a producir en Abril del 2017 y se terminó en 2019, producido por Adrian Oleas y Darkempire en Sound Chaser Studio, se lanzó bajo el sello norteamericano CDB MUSIC para distribución internacional y con distribución para Colombia y Latinoamérica bajo los sellos Giant Steps Records y Darkempire Entertainment, en coproducción para distribución nacional con el prestigioso sello Green Revolution, este álbum ha contado inicialmente con 3 videos promocionales, Duality (Video Lyric) We Are One (Video Oficial) y una versión de Cuarentena de la canción Ordinary Man (Quarantine Rehearsal) también están en preproducción de los rodajes de los videos de las canciones Wounded Heart, Political Priest y ya en producción del más reciente a ser lanzado. La canción Virtually Absent También están negociando con 2 agencias internacionales de Booking & Management las cuales se han mostrado muy interesadas en trabajar con Darkempire, para empezar la gira internacional de conciertos. Dentro de los cuales, están trabajando en el regreso a México, participando nuevamente como cabeza de cartel en varias de las fechas de lo que sería el Duality Tour México 2023, además ya están adelantando negociaciones para realizar gira por Brasil, Argentina, Chile, Perú, Ecuador y las fechas que ya se han cumplido en el reinicio tras la pandemia, el Duality Tour Colombia, han sido, Cali el 4, 11, 14 y 16 de Diciembre, Pereira el 18 de Diciembre, para el primer semestre del 2022, tras una dificultad, debieron ser aplazados Bogotá y Medellín, pero en el 2019, ya habían iniciado el Tour con fechas muy exitosas por Tuluá, Cali, Pasto y Santander de Quilichao y actualmente, siguen agendando nuevas fechas para culminar la gira por Colombia y así, poder iniciar las fechas del 2023 por fuera del país.
Francisco Noce
Guitarrista, compositor y docente. Formado en la Escuela de Música Popular “Leopoldo Marechal” con orientación en Tango y Folklore en guitarra y arreglos; y en La Universidad nacional de arte (UNA) Licenciatura en composición musical. De manera particular realizo estudios con diversos profesores de instrumento. También se ha desempeñado como intérprete, compositor y arreglador en “Arrancamos cuarteto”, cuarteto de guitarras. Ha musicalizado obras de teatro infantiles, como también espectáculos de danza y mimo. Desarrolla su actividad docente tanto de forma particular como en instituciones. Compositor, director e instrumentista de guitarra y voz en el grupo “SALMUERA”, quinteto completado por piano, percusión, flauta y bandoneón. El grupo aborda composiciones de estilo folclórico, popular y ciudadano de autoría de los intérpretes. Editó su primer disco en el año 2020 y actualmente se encuentran grabando su segundo material discográfico, por haber recibido el subsidio del INAMU “Argentina florece”.
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Folklore Sudamericano
Tango
Moderna
Descrição
Guitarrista, compositor y docente. Formado en la Escuela de Música Popular “Leopoldo Marechal” con orientación en Tango y Folklore en guitarra y arreglos; y en La Universidad nacional de arte (UNA) Licenciatura en composición musical. De manera particular realizo estudios con diversos profesores de instrumento. También se ha desempeñado como intérprete, compositor y arreglador en “Arrancamos cuarteto”, cuarteto de guitarras. Ha musicalizado obras de teatro infantiles, como también espectáculos de danza y mimo. Desarrolla su actividad docente tanto de forma particular como en instituciones. Compositor, director e instrumentista de guitarra y voz en el grupo “SALMUERA”, quinteto completado por piano, percusión, flauta y bandoneón. El grupo aborda composiciones de estilo folclórico, popular y ciudadano de autoría de los intérpretes. Editó su primer disco en el año 2020 y actualmente se encuentran grabando su segundo material discográfico, por haber recibido el subsidio del INAMU “Argentina florece”.
Luzabril
Los abril cantante y compositora Argentina inició su carrera en el 2005 con el CD ecléctica .En Argentina saco su 2do disco Cazador de sueños. Estilo De Rock gótico qué la llevó a tocar como banda soporte de Tarja Yurunen es vocalista de nightwish. Actualmente reinicio su carrera con un estilo más soft en 2020 sacó hijo de la luna cover de Mecano en el 2021 caminante de las sombras una nueva versión dedicada a los animales rescatados y vivir sin ti actualmente se encuentra componiendo produciendo tres canciones y tres videos que saldrán en el 2022.
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Descrição
Los abril cantante y compositora Argentina inició su carrera en el 2005 con el CD ecléctica .En Argentina saco su 2do disco Cazador de sueños. Estilo De Rock gótico qué la llevó a tocar como banda soporte de Tarja Yurunen es vocalista de nightwish. Actualmente reinicio su carrera con un estilo más soft en 2020 sacó hijo de la luna cover de Mecano en el 2021 caminante de las sombras una nueva versión dedicada a los animales rescatados y vivir sin ti actualmente se encuentra componiendo produciendo tres canciones y tres videos que saldrán en el 2022.
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