Catálogo musical

Eliana Karp

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Egresada de la Escuela de Música Popular de Avellaneda especializada en guitarra folklore. Actualmente tesista por la maestría en musicología de la universidad Nacional de las Artes. He formado parte de diversas agrupaciones vinculadas a la música folklórica argentina y latinoamericana como guitarrista, arregladora y compositora. Actualmente formo parte del proyecto de audiocuentos infantiles "Banda de Cosquillas" en el cual la composición e interpretación de la música que acompaña los cuentos esta a mi cargo. Me he presentado en diversos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires, del Gran Buenos Aires y el interior del país. El material discográfico del que formé partes es: "Cosquillas en la Panza" de Banda de Cosquillas y "Brote" del trío folklórico Fierro. Formé partes del trío instrumental de música de proyección folklórica "Fierro", del proyecto folklórico "Andarinas", del grupo de música Indoamericana "Mamaqcaña", entre otros. Como docente me desempeño hace 15 años en el nivel inicial, primario y para adultos como docente de música en diversas instituciones privadas. Dicto de forma independiente un taller de iniciación musical no formal para las infancias desde el año 2008. Dicto un curso de extensión universitaria en la UNA (Universidad Nacional de las Artes) sobre música folklórica argentina. He presentado los siguientes trabajos en congresos y jornadas de investigación: – Ponencia: “El Convertidor Gráfico Analógico, como instrumento para un compositor-intérprete en la música electroacústica”. V Jornada de Becarios, Tesistas y Graduados y III Encuentro de equipos de investigación de la Universidad Nacional de las Artes. 2019. – Ponencia: “La Huella del CLAEM y sus innovaciones tecnológicas”. IX Jornadas de investigadores y IV Jornadas de Becarios. Universidad Nacional de las Artes. 2019. – Ponencia: Análisis Semiótico. Estudio de caso: El Nuevo Cancionero Argentino y La Nueva Canción Chilena. Elementos de una ruptura con la hegemonía cultural establecida. Congreso Argentino de Musicología 2020/2021. He publicado el siguiente artículo de investigación: “Catalina. El convertidor gráfico de Fernando Von Reichenbach”. Revista online de investigación musical 4’33” del departamento de Artes Musicales y Sonoras de la UNA. Año XII. Número 20. Julio 2021. (Cita recomendada: Karp, E. M. (2021). Catalina. El convertidor gráfico analógico de Fernando Von Reichenbach. Revista 4’33’’. XII (20), pp. 55-71.). Formo parte de los siguientes proyectos de investigación: -Proyecto de investigación acreditado “La música argentina en la década de los sesenta. Lo popular urbano, lo tradicional y lo académico”. Universidad Nacional de las Artes. Departamento de Artes Musicales y Sonoras / Director: Ana Maria Mondolo Codirector: Omar Garcia Brunelli. 34/0516 – 34/0639. 2020-2022 / -Proyecto “Octo”. Recopilación y análisis de obras de música contemporánea electroacústica s octofónicas de compositores argentinos. Material didáctico con fines educativos y de divulgación. Dirigido por el Doctor Pablo Freiberg, perteneciente al Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes. https://electroacustica.damus.musica.ar/proyecto-octo/ -Proyecto de tesis por la Maestría en Musicología en proceso de elaboración: El lenguaje musical del folklore de proyección. Un análisis musical para comprender su estética e ideología. Directora: Juliana Guerrero – Co-directora: Amparo Rocha. Universidad Nacional de las Artes.

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Helio y Los Elementos

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.Helio y los elementos es un proyecto musical iniciado en el año 2016 por Helio Hernández y Marcelo Cataldo en la ciudad de La Plata, Argentina. Sus materiales de estudio, fueron producidos en DecimuLabs, estudio conocido por la creación de audiovisuales como La Frecuencia Kirlian e Historia de lo Oculto. La formación actual incluye a Daniel Lara en la batería y Juan Manuel Jauregui en sintetizadores y programaciones, explorando los géneros del indie pop, punk pop y rock Latinoamericano, producto de la diversidad de procedencia de los integrantes.

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EDUARDO ARIEL

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Estoy en una etapa de profesionalización de mi carrera musical, con mi primer álbum como punto de partida, cuya letras y música son de mi autoría, lanzado en diciembre del 2020. Hasta ese momento interpretaba temas de la trova/folk/rock de la región en distintas presentaciones como solista y/o bandas en otras oportunidades.

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Alcides Larrosa – Improvisación Libre Contemporánea

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Soy guitarrista con 55 años de actividad, dedicado a música contemporánea de creación instantánea hace 25 años. Ejecuto guitarras españolas de ocho cuerdas con y sin trastes. Además soy docente e investigador musical, cantante y actor. Actuaciones: Centro Nacional de la Música Teatro Roma Teatro Argentino Auditorio Universidad de Chile Auditorio Biblioteca Nacional C C Islas Malvinas y C C Dardo Rocha de La Plata Teatro Municipal S Nicolás Casa de la Cultura de Avellaneda y Quilmes Auditorio de la UNQ Museo Municipal de Arte de Junín La Nave Cultural y Teatro Julio Quintanilla de Mendoza Teatro Universidad Provincial de Córdoba Auditorio Pestalozzi Teatro Luz y Fuerza La Scala de San Telmo Asociación Bancaria Auditorio de la EMBA de Quilmes C C Rigolleau C C El Patio Museo del Vidrio de Berazategui Radio Nacional Clásica Radio UNLP FM La Tribu Radio Alive Grabaciones CDs “El Ruido en los Ojos” y “La Plata Jazz Festival 1st. Edition” Web https://www.youtube.com/user/arteindependiente https://www.facebook.com/improvisacion.libre.contemporanea

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Valentina Palacio

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Mi nombre es Valentina (21 años) y desde el momento en el que escuche música por primera vez, me enamore de ella. Creo que todos tenemos un gran propósito y ese es el que debemos entregar al mundo. Que ese propósito es la huella que dejamos marcada en nuestro paso por esta tierra. Poder crear arte es una sensación divina diría yo, no hay nada carnal que se asemeje a eso. Siento que la música en mi vida es el puente para conectar con todo lo que, humanamente, no podemos. Siento que la música nos lleva mas allá. Mas allá de todo y de todos. Y nos transporta a nuestras mejores versiones. Comencé a cantar de muy pequeña, como hobby o como esa pasión que ya estaba encendida. E instantáneamente me interese por aprender a tocar instrumentos, porque sentía que debía expresarme a través de esos canales. Así fue, aprendí a tocar piano, guitarra, instrumentos de percusión. Y de esa manera afinaba mas mi oído. Es cierta la frase que dice que todos los caminos conducen a Roma; todo lo que realice previo a comenzar a componer canciones tenia su razón de ser. Además de interesarme la música muchísimo, siempre ame la escritura, los versos, una frase que te queda grabada a fuego y es el mejor consejo o un poema que te atraviesa. Un buen día, pude fusionar toda mi parte poética con mi parte musical y ahí comprendí todo: todo era para llegar aquí. A intentar poner en palabras lo que pasa en mi mundo interno, y que la música abrace todo ese gran concepto para poder llegar a expresar algo magnifico. Así comencé a escribir, no solo canciones si no también cosas que me sucedían (sin ningún orden estructural) o quizá minis poesías que compartía con mis amigas y con mama. Mama también es un gran motor: tengo muchas poesías escritas a ella y también canciones. Creo que todo lo que nos rodea puede alimentar o matar ese deseo interno nuestro, en mi caso, siempre fui grata de tener al lado gente llena de amor y de ganas de que me vaya bien. Y me encargo de que así siga siendo. Luego de tener mis canciones listas, las traslade a la música en vivo y ahí supe que quería hacer eso para siempre. En mi siempre hubo una gran certeza musical, en verdad, pero los hechos que acontecían nutrían esa certeza y la volvían aun mas grande. Siempre estamos donde debemos estar. Y todo se dio para que por fin pueda comenzar a grabar mi música, y ya no solo descansen mis letras y composiciones entre papel y cuerdas, si no también muten a lo digital. Para que lleguen a quien deban llegar. Grabar mi álbum es una idea que convivio conmigo toda la vida, y de alguna forma, todo lo que me fue sucediendo fue creando paso a paso esa realidad. Asi, estrene en plataformas digitales mi primer EP titulado: "Llora, Niña" el cual engloba dos procesos claves de mi vida. Luego, este 2024 pude hacer carne una de mis canciones mas representativas, llamada "Perlas y Flores" creada y filmada en Tandil, mi pueblo, mi ciudad, mi casa. Es mi mejor regalo poder dedicar tiempo y amor a lo que el alma me pide, comenzó un día y no terminara jamás. Link a mi proyecto mas reciente: https://open.spotify.com/track/2ZacmKgcrE12zMTKk9muMR?si=Y_shavF_QLmz8hXr0_t0KA

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Sebastian

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Lost Deltas es una banda de indie rock de Villa Elisa, Entre Ríos. Formada en el mes de marzo del 2015 tenemos un EP grabado en la ciudad de Santa Fe, un LP grabado en nuestra ciudad Villa Elisa y otro EP en proceso de mezcla, todo autogestionado por la banda al igual que los show por la zona

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Gastón A. Fernández

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Durante el año 2022 y los próximos años, pretendo sostener mi proyecto solista como "Flaco Gasti", acompañado por grandes músicos amigos. Mi música abarca varios géneros, pero siento que el rock en todas sus formas, el blues, el folk y el pop están presentes en mis canciones. Tengo una trayectoria de más de 35 años como músico y compositor. Formé las bandas NN Speed, Los Choclos (Daniel Aráoz), Palo y a la bolsa, Huesos Duros de Roer. He actuado con distintas formaciones en teatros, museos, festivales nacionales e internacionales como ser: Festival La Villa del Blues, Colombia. Cantina La Floresta, Catalunya, España. Festival Municipalidad de La Falda y en Anfiteatro de Mina Clavero, y también en "990 arte club", de la provincia de Córdoba. En la Ciudad de Buenos Aires realicé shows en clubes y teatros de música prestigiosos como Cemento, The Roxy, Ave Porco, Bolivia, Parakultural, Caras más Caras, Arlequines, Medio Mundo Varieté, Caia, Bambalinas, La Luna, Canal 7 (programa de Roberto Pettinato), Centro Unione e Benevolenza, etc. Compartí escenario con Las Pelotas, Luis Robinson, Enrique Sims, Divididos, Batato Barea, hermanos Bar, Charly García, Javier Casalla, Vitico, Sarcófago, Pajarito Zaguri, Memphis, Ricardo Soulé, Rubén Harry Barcia, Salva Volo, etc. Realicé y realizo actuaciones para la astróloga y escritora Ludovica Squirru en las presentaciones de sus libros y en las presentaciones anuales celebrando la "independencia espiritual". Con Huesos Duros de Roer, grabé un disco en el "Estudio los ángeles" de Córdoba, Argentina, con el ingeniero de sonido Félix Valls (www.felixvalls.com.ar), el mismo estudio donde grabaron Luca Prodan y Las Pelotas, entre otros. Actualmente resido en la Ciudad de Buenos Aires y algunos meses en San Carlos de Bariloche.

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Hernán Blanco

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Se formó en el Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla y en la Universidad Nacional de Bellas Artes de La Plata. Estudió canto con los maestros Víctor Torres y Carmen Sensaud, dirección coral con los maestros Carlos López Puccio y Néstor Andrenacci, dirección orquestal con el maestro Guillermo Scarabino, repertorio de ópera con los maestros Susana Cardonet y Rozita Zozulya, y música de cámara con el maestro Guillermo Opitz. Ha formado y dirigido diferentes coros, orquestas y grupos de música de cámara y madrigalistas. Ensamble Carlo Gesualdo, Taller de Canto Contemporáneo, Coro del Centro de Música Antigua de Buenos Aires, Vocal Canticum, Sex Vocibus, y participado en producciones musicales, como solista, en distintas salas de Buenos Aires y el interior del país (Salón dorado Teatro Colón, Teatro Nacional Cervantes, Teatro San Martín, Auditorio Juan Victoria de San Juan, Museo Nacional de Bellas Artes, etc). En 2021 forma el ensamble "I Sospiri", conjunto vocal instrumental de cantantes e instrumentistas profesionales, con los que grabaron 2 álbumes de motetes y madrigales, y un concierto para el canal de TV Allegro HD. Ha participado como director musical de diversos espectáculos de danza del coreógrafo Oscar Araiz para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Finalista del Concurso Internacional de Ópera de San Juan de Marzo de 2010 para la ópera "Lucia di Lammermoor" (Donizetti) en el rol de Edgardo.

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Victoria Barca

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Soy Victoria Barca, música y artista sonora Produzco música por medios electroacústicos, a partir del diseño sonoro utilizando samples, sintetizadores virtuales y ritmos. Dando como resultado composiciones rítmicas y texturadas, con una impronta minimalista. Desde 2006 he participado en diversos proyectos de carácter experimental. He publicado mi primer disco como Vic Bang, "Blop", en 2019 con el sello argentino Abyss. En 2020 mi disco “Lira” fue editado tanto en formato cassette como en versión digital, por el sello Kit Records (UK). Este año he editado mi tercer disco con el sello Moon Glyph (EUA) en formato cassette, teniendo gran repercusión en el ambiente experimental. Me he presentado en vivo en diversos espacios culturales y festivales tales como Mutek, Centro Cultural Kirchner, Usina del Arte, Tecnópolis, Centro Cultiral España Córdoba, Festival Byte Footage, Festival Hyperlocal (Londres), Vrooom (Rotterdam), entre otros. He compuesto obras sonoras para múltiples parlantes que se presentaron en lugares como Centro Experimental Teatro Colón, Centro Cultural Kirchner y Tecnópolis.

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Lourdes Fátima Diaz Chávez

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Intercambio Cultural 2023, Buenos Aires – Argentina, es un evento organizado por la Casa de la Libertad, cuyo fin es propiciar el intercambio de Saberes y Tradiciones de la Región Afrodescendiente y propiciar el fortalecimiento cultural de ambas organizaciones

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