Zeca Rodrigues
.ZECA RODRIGUES é músico carioca, graduado em Licenciatura pela UNIRIO, com especialização em Regência Coral e Arranjo vocal e vasta experiência como regente, professor de percepção, arranjo e harmonia. É cantor, violonista, arranjador vocal e também assina a direção musical dos grupos vocais BeBossa e Triar. Com o BeBossa, gravou 3 discos e recebeu em 2010 o prêmio de melhor disco de MPB categoria grupo vocal, pela Rádio Cultura de SP (Solano Ribeiro) e se apresentou em inúmeros festivais nacionais e internacionais como RioACappella, Jazz a La Calle, Jazz en Asunción, entre outros. Em 2019 saiu em turnê internacional pela Europa com o Triar e se apresentou em cidades como Lisboa, Oeiras, Berlim, Genebra, Milão, Roma, Valencia e além de shows, participou de gravações, podcasts e ministrou workshop com o grupo sobre arranjo vocal. Foi professor convidado em várias edições do Painel de Regência da Funarte, do Laboratório Coral de Itajubá-MG e do Festival Música na Ibiapaba, em Viçosa do Ceará. Realizou shows, oficinas de capacitação e arranjos no projeto Guri.
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Folclore Fusión
Descrição
.ZECA RODRIGUES é músico carioca, graduado em Licenciatura pela UNIRIO, com especialização em Regência Coral e Arranjo vocal e vasta experiência como regente, professor de percepção, arranjo e harmonia. É cantor, violonista, arranjador vocal e também assina a direção musical dos grupos vocais BeBossa e Triar. Com o BeBossa, gravou 3 discos e recebeu em 2010 o prêmio de melhor disco de MPB categoria grupo vocal, pela Rádio Cultura de SP (Solano Ribeiro) e se apresentou em inúmeros festivais nacionais e internacionais como RioACappella, Jazz a La Calle, Jazz en Asunción, entre outros. Em 2019 saiu em turnê internacional pela Europa com o Triar e se apresentou em cidades como Lisboa, Oeiras, Berlim, Genebra, Milão, Roma, Valencia e além de shows, participou de gravações, podcasts e ministrou workshop com o grupo sobre arranjo vocal. Foi professor convidado em várias edições do Painel de Regência da Funarte, do Laboratório Coral de Itajubá-MG e do Festival Música na Ibiapaba, em Viçosa do Ceará. Realizou shows, oficinas de capacitação e arranjos no projeto Guri.
Música
Samantha Figueroa Mantilla
Soy Licenciada en Relaciones Públicas y Comunicación Organizacional; empecé a desempeñarme como relacionista pública y organizadora de eventos en empresas automotrices, farmacéuticas y aerolíneas. Después de tres años de experiencia en una agencia de RRPP, me independicé y trabajé para grandes marcas como BAIC, automotriz china en la ciudad de Quito. A partir del año 2020 después de la pandemia mundial, decidí tomar el camino que siempre soñé. Tuve contacto con incubadoras artísticas, las mismas que me brindaron la experiencia para empezar como manager de artistas musicales. Actualmente soy representante de artistas emergentes y soy event manager en algunos venues de la capital.
Ver detalhesSamantha Figueroa Mantilla
Descrição
Soy Licenciada en Relaciones Públicas y Comunicación Organizacional; empecé a desempeñarme como relacionista pública y organizadora de eventos en empresas automotrices, farmacéuticas y aerolíneas. Después de tres años de experiencia en una agencia de RRPP, me independicé y trabajé para grandes marcas como BAIC, automotriz china en la ciudad de Quito. A partir del año 2020 después de la pandemia mundial, decidí tomar el camino que siempre soñé. Tuve contacto con incubadoras artísticas, las mismas que me brindaron la experiencia para empezar como manager de artistas musicales. Actualmente soy representante de artistas emergentes y soy event manager en algunos venues de la capital.
Terno Rei
Terno Rei se tornou um dos nomes principais da música pop e alternativa da atualidade na América do Sul, ganhando destaque internacional após seu prestigiado álbum "Violeta" de 2019. Trazendo uma sonoridade indie com influências oitentistas, a banda rapidamente conquistou um público massivo e jovem. Apresentações nos festivais Lollapalooza,. Rock in Rio e Primavera Sound nas edições do Brasil, Chile e Argentina. Em março de 2022, o grupo formado por Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luís Cardoso lançou o aclamado álbum "Gêmeos", seu quarto trabalho de estúdio, pelo selo Balaclava Records. A sonoridade do álbum aponta novos caminhos para o grupo, que explora uma diversidade de gêneros musicais e a inclusão de novos elementos em suas composições, resultando em uma maturidade sonora e um processo mais inclusivo e abrangente. A banda conta com projetos e participações de artistas como Samuel Rosa (Skank), Lucas Silveira (Fresno) e Tuyo.
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Alternative Rock / Indie Ii
MPB
Descrição
Terno Rei se tornou um dos nomes principais da música pop e alternativa da atualidade na América do Sul, ganhando destaque internacional após seu prestigiado álbum "Violeta" de 2019. Trazendo uma sonoridade indie com influências oitentistas, a banda rapidamente conquistou um público massivo e jovem. Apresentações nos festivais Lollapalooza,. Rock in Rio e Primavera Sound nas edições do Brasil, Chile e Argentina. Em março de 2022, o grupo formado por Ale Sater, Bruno Paschoal, Greg Maya e Luís Cardoso lançou o aclamado álbum "Gêmeos", seu quarto trabalho de estúdio, pelo selo Balaclava Records. A sonoridade do álbum aponta novos caminhos para o grupo, que explora uma diversidade de gêneros musicais e a inclusão de novos elementos em suas composições, resultando em uma maturidade sonora e um processo mais inclusivo e abrangente. A banda conta com projetos e participações de artistas como Samuel Rosa (Skank), Lucas Silveira (Fresno) e Tuyo.
Música
ALINE MORENA
Cantora, multi-instrumentista (piano, viola caipira, percussão corporal e pandeiro), compositora, professora de Canto, Bacharel em Canto pela Universidade de Passo Fundo/RS, já regeu coro infantil e infanto-juvenil. De 2004 a 2015 apresentou-se em duo com Hermeto Pascoal em todo o Brasil e diversos países e, de 2007 até o segundo semestre de 2016, fez parte oficialmente de Hermeto e Grupo. Durante 13 anos participou também das formações “Hermeto Pascoal e Big Band” e “Hermeto Pascoal e Orquestra Sinfônica”. Viajou com todas essas formações por muitos países, tendo se apresentado nos principais festivais de música, teatros e espaços culturais como Cheltenham, Norwich, Dublin, Londres, New York, Chicago, Seattle, San Francisco, Los Angeles, Montevideo, Buenos Aires, La Plata, Rosário, Córdoba, Tóquio, Kyoto, Toulouse, Fort de France, Quito, Toronto, Johanesburgo, Eilat (Israel), Colômbia, Punta Del Este, Punta Ballena, Santiago do Chile, Vigo, Barcelone, Valencia, Rudolstadt, Rotterdam, Portugal, Itália, , além de diversas cidades brasileiras como Maringá, Londrina, Umuarama, Apucarana, Jaraguá do Sul, Curitiba, Rio Negrinho, São Paulo, Diadema, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Goiânia, Recife, Natal, Chapada Diamantina, João Pessoa, Vitória, Sorocaba, Ourinhos, Alter do Chão, Manaus, Fortaleza, Guaramiranga, Chapada dos Guimarães, Chapada dos Veadeiros, Jericoacoara, Guarulhos, Porto Alegre e Florianópolis. Gravou dois CDs e um DVD em duo com o Hermeto, “Chimarrão com Rapadura” (CD e DVD) em 2006 e “Bodas de Latão em 2010. Em 2012 produziu o DVD solo do Hermeto, intitulado “Hermeto Brincando de Corpo e Alma”. Em 2014 lançou seu primeiro CD solo “Sensações”, dirigido pelo Hermeto. De 29/07/2016 a 30/07/2017 Aline Morena postou em sua fan page no Facebook (Aline Morena Oficial), uma dica de voz para cada dia do ano. Em outubro de 2016 estreou seu show intitulado “O Amor em Música e Dança” no Teatro Paiol em Curitiba. Em 2017 cantou como convidada com a Orquestra de Belas Artes de sua cidade natal, Erechim/RS, e apresentou-se em trio na Primeira Flibi, Festa Literária da Biblioteca Pública do Paraná. Em 2018 apresentou-se em quarteto em homenagem ao Dia da Consciência Negra na Biblioteca Municipal de Curitiba e na Feira Afro, no Memorial de Curitiba. Também no Circuito of da “Oficina de Música de Curitiba” com o show “Aline Morena e Amigos no Forró”. Passou a realizar ainda apresentações voluntárias em asilos e escolas especiais, de música, sozinha ou em duo com o percussionista Gilberto Fernandes, e também mesclando música com palhaçaria, com o Palhaço Propício. De 2018 a 2020 apresentou a peça infantil “A História Musicada do Menino Sinhô Hermeto Pascoal”, em parceria com o Palhaço Propício, onde contaram toda a trajetória do Hermeto , fazendo música com instrumentos convencionais e não- convencionais. Tendo apresentado para funcionários de supermercados pelo Sesc, em Maringá/Pr, e regularmente no projeto “Ônibus da Cultura”, pelos bairros de Curitiba. Em maio de 2019 estreou o seu novo espetáculo de música com palhaçaria, “O Desconcerto Musical, também em parceria com o Palhaço Propício, onde apresentou composições inéditas suas e a letra que escreveu para o “Chorinho pra Ele”, do Hermeto. No mesmo ano ministrou workshops de Canto e Percussão Corporal no Teatro da Caixa e no Conservatório de MPB, em Curitiba. Também realizou apresentações periódicas no Palco Flutuante do Vale da Música, na Ópera de Arame de Curitiba. Realizou ainda o projeto “Se Aveche Não, Tchê”, aprovado pela Fundação Cultural de Curitiba, mesclando música gaúcha com música nordestina. Em dezembro de 2019 estreou sua formação em quinteto no Nhundiaquara Jazz Festival em Morretes/PR, onde também ministrou a Oficina de Canto e Percussão Popular. Além disso realizou dez apresentações da peça de música com palhaçaria “Um Natal Brasileiro”, juntamente com o Palhaço Propício, através do “Ônibus da Cultura”, em diferentes bairros, escolas e Ruas da Cidadania de Curitiba, além da peça “O Palhaço Rabugento Rejuvenesceu?” para as famílias no Parque Barigui e para os moradores da Aldeia Indígena Urbana Kakané Porã. Também deu aulas de Canto na Musistúdio, em Santa Felicidade. Em novembro de 2020 gravou no Teatro Paiol o show “Belezas da Vida”, com composições próprias, no projeto “Aline Morena Quinteto Convida Cristóvão Bastos”, aprovado em primeiro lugar no Edital Paiol Musical. Durante a pandemia ministrou aulas de Canto online e fez parcerias de vídeos caseiros com diversos músicos do Brasil e de fora, além de realizar três lives musicais. Em 2021 gravou e lançou em todas as plataformas digitais o álbum digital “Aline Morena Convida” com 22 faixas e 50 convidados. Também passou a dar aulas particulares de Canto. PRÊMIOS E TÍTULOS RECEBIDOS Primeiro lugar no concurso para cantores do Conservatório de MPB de Curitiba em 2002, pelo projeto “Domingo Onze e Meia”, por meio do qual realizou o show “Hermeto em Voz para Dançar”. Artista Revelação pelo blog do jornalista Arnaldo De Souteiro em 2007, pelo DVD “Chimarrão com Rapadura”. Artista Revelação pela Disk Union do Japão em 2014, com o CD solo “Sensações”.
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Worldbeat
Folclor Fusión
MPB
Descrição
Cantora, multi-instrumentista (piano, viola caipira, percussão corporal e pandeiro), compositora, professora de Canto, Bacharel em Canto pela Universidade de Passo Fundo/RS, já regeu coro infantil e infanto-juvenil. De 2004 a 2015 apresentou-se em duo com Hermeto Pascoal em todo o Brasil e diversos países e, de 2007 até o segundo semestre de 2016, fez parte oficialmente de Hermeto e Grupo. Durante 13 anos participou também das formações “Hermeto Pascoal e Big Band” e “Hermeto Pascoal e Orquestra Sinfônica”. Viajou com todas essas formações por muitos países, tendo se apresentado nos principais festivais de música, teatros e espaços culturais como Cheltenham, Norwich, Dublin, Londres, New York, Chicago, Seattle, San Francisco, Los Angeles, Montevideo, Buenos Aires, La Plata, Rosário, Córdoba, Tóquio, Kyoto, Toulouse, Fort de France, Quito, Toronto, Johanesburgo, Eilat (Israel), Colômbia, Punta Del Este, Punta Ballena, Santiago do Chile, Vigo, Barcelone, Valencia, Rudolstadt, Rotterdam, Portugal, Itália, , além de diversas cidades brasileiras como Maringá, Londrina, Umuarama, Apucarana, Jaraguá do Sul, Curitiba, Rio Negrinho, São Paulo, Diadema, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Goiânia, Recife, Natal, Chapada Diamantina, João Pessoa, Vitória, Sorocaba, Ourinhos, Alter do Chão, Manaus, Fortaleza, Guaramiranga, Chapada dos Guimarães, Chapada dos Veadeiros, Jericoacoara, Guarulhos, Porto Alegre e Florianópolis. Gravou dois CDs e um DVD em duo com o Hermeto, “Chimarrão com Rapadura” (CD e DVD) em 2006 e “Bodas de Latão em 2010. Em 2012 produziu o DVD solo do Hermeto, intitulado “Hermeto Brincando de Corpo e Alma”. Em 2014 lançou seu primeiro CD solo “Sensações”, dirigido pelo Hermeto. De 29/07/2016 a 30/07/2017 Aline Morena postou em sua fan page no Facebook (Aline Morena Oficial), uma dica de voz para cada dia do ano. Em outubro de 2016 estreou seu show intitulado “O Amor em Música e Dança” no Teatro Paiol em Curitiba. Em 2017 cantou como convidada com a Orquestra de Belas Artes de sua cidade natal, Erechim/RS, e apresentou-se em trio na Primeira Flibi, Festa Literária da Biblioteca Pública do Paraná. Em 2018 apresentou-se em quarteto em homenagem ao Dia da Consciência Negra na Biblioteca Municipal de Curitiba e na Feira Afro, no Memorial de Curitiba. Também no Circuito of da “Oficina de Música de Curitiba” com o show “Aline Morena e Amigos no Forró”. Passou a realizar ainda apresentações voluntárias em asilos e escolas especiais, de música, sozinha ou em duo com o percussionista Gilberto Fernandes, e também mesclando música com palhaçaria, com o Palhaço Propício. De 2018 a 2020 apresentou a peça infantil “A História Musicada do Menino Sinhô Hermeto Pascoal”, em parceria com o Palhaço Propício, onde contaram toda a trajetória do Hermeto , fazendo música com instrumentos convencionais e não- convencionais. Tendo apresentado para funcionários de supermercados pelo Sesc, em Maringá/Pr, e regularmente no projeto “Ônibus da Cultura”, pelos bairros de Curitiba. Em maio de 2019 estreou o seu novo espetáculo de música com palhaçaria, “O Desconcerto Musical, também em parceria com o Palhaço Propício, onde apresentou composições inéditas suas e a letra que escreveu para o “Chorinho pra Ele”, do Hermeto. No mesmo ano ministrou workshops de Canto e Percussão Corporal no Teatro da Caixa e no Conservatório de MPB, em Curitiba. Também realizou apresentações periódicas no Palco Flutuante do Vale da Música, na Ópera de Arame de Curitiba. Realizou ainda o projeto “Se Aveche Não, Tchê”, aprovado pela Fundação Cultural de Curitiba, mesclando música gaúcha com música nordestina. Em dezembro de 2019 estreou sua formação em quinteto no Nhundiaquara Jazz Festival em Morretes/PR, onde também ministrou a Oficina de Canto e Percussão Popular. Além disso realizou dez apresentações da peça de música com palhaçaria “Um Natal Brasileiro”, juntamente com o Palhaço Propício, através do “Ônibus da Cultura”, em diferentes bairros, escolas e Ruas da Cidadania de Curitiba, além da peça “O Palhaço Rabugento Rejuvenesceu?” para as famílias no Parque Barigui e para os moradores da Aldeia Indígena Urbana Kakané Porã. Também deu aulas de Canto na Musistúdio, em Santa Felicidade. Em novembro de 2020 gravou no Teatro Paiol o show “Belezas da Vida”, com composições próprias, no projeto “Aline Morena Quinteto Convida Cristóvão Bastos”, aprovado em primeiro lugar no Edital Paiol Musical. Durante a pandemia ministrou aulas de Canto online e fez parcerias de vídeos caseiros com diversos músicos do Brasil e de fora, além de realizar três lives musicais. Em 2021 gravou e lançou em todas as plataformas digitais o álbum digital “Aline Morena Convida” com 22 faixas e 50 convidados. Também passou a dar aulas particulares de Canto. PRÊMIOS E TÍTULOS RECEBIDOS Primeiro lugar no concurso para cantores do Conservatório de MPB de Curitiba em 2002, pelo projeto “Domingo Onze e Meia”, por meio do qual realizou o show “Hermeto em Voz para Dançar”. Artista Revelação pelo blog do jornalista Arnaldo De Souteiro em 2007, pelo DVD “Chimarrão com Rapadura”. Artista Revelação pela Disk Union do Japão em 2014, com o CD solo “Sensações”.
Julián Sanz Escalona
https://es.wikipedia.org/wiki/Erizonte Nominado a los Latin Grammy Entrevista sobre toda mi carrera https://www.youtube.com/watch?v=EeH3MO58K9U
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Francisco Coser
Francisco Coser is an accomplished versatile violinist, with a career as a soloist, chamber and orchestral musician. Francisco was born in Southern Brazil and has been awarded prizes in competitions in his homeland, UK and Europe. He has had the opportunity to play in several of the major concert halls in the world. He has had the opportunity to work under some of the greatest conductors nowadays, such as Semyon Bychkov and Marin Alsop, and also has had masterclasses with some of the greatest violinists right now, such as Maxim Vengerov, James Ehnes, Augustin Hadelich and Giovanni Guzzo. Francisco holds a Master’s Degree from the Royal Academy of Music, in London, where he was a recipient of the Santander Universities UK Scholarship and was a pupil of world-renowned violinist and conductor Hu Kun, and a Bachelor’s Degree from the Chicago College of Performing Arts, in Chicago, IL – USA, where he was a student of professor Yang Liu. Recently, Francisco has recorded the premiere of “The Brazilian Four Seasons”, written by Dimitri Cervo, which can be found on the YouTube Channel “Orquestra Sinfonica de Santa Maria”. Francisco is a violinist at Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, and assistant concertmaster at Orquestra Theatro São Pedro, also in Porto Alegre, Brazil.
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Música de Cámara
Solistas
Descrição
Francisco Coser is an accomplished versatile violinist, with a career as a soloist, chamber and orchestral musician. Francisco was born in Southern Brazil and has been awarded prizes in competitions in his homeland, UK and Europe. He has had the opportunity to play in several of the major concert halls in the world. He has had the opportunity to work under some of the greatest conductors nowadays, such as Semyon Bychkov and Marin Alsop, and also has had masterclasses with some of the greatest violinists right now, such as Maxim Vengerov, James Ehnes, Augustin Hadelich and Giovanni Guzzo. Francisco holds a Master’s Degree from the Royal Academy of Music, in London, where he was a recipient of the Santander Universities UK Scholarship and was a pupil of world-renowned violinist and conductor Hu Kun, and a Bachelor’s Degree from the Chicago College of Performing Arts, in Chicago, IL – USA, where he was a student of professor Yang Liu. Recently, Francisco has recorded the premiere of “The Brazilian Four Seasons”, written by Dimitri Cervo, which can be found on the YouTube Channel “Orquestra Sinfonica de Santa Maria”. Francisco is a violinist at Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, and assistant concertmaster at Orquestra Theatro São Pedro, also in Porto Alegre, Brazil.
Gabriel Mora
Compositor, investigador e improvisador. Autor para la revista sulponticello.com. Es miembro del ensamble NoTch y compositor reciente del grupo de teatro "mandala teatro en acción". Es docente de la universidad Incca de Colombia en las aéreas de investigación y música experimental. Sus investigaciones se enfocan en las obras Intermedia y los estudios culturales. https://sulponticello.com/author/gmorabetancur/
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Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Compositor, investigador e improvisador. Autor para la revista sulponticello.com. Es miembro del ensamble NoTch y compositor reciente del grupo de teatro "mandala teatro en acción". Es docente de la universidad Incca de Colombia en las aéreas de investigación y música experimental. Sus investigaciones se enfocan en las obras Intermedia y los estudios culturales. https://sulponticello.com/author/gmorabetancur/
Música
ERIZONTE
https://es.wikipedia.org/wiki/Erizonte Nominado a los Latin Grammy Erizonte es una banda de rock experimental fundada en 2002 por el compositor y multiinstrumentista Julián Sanz Escalona vinculado al rock y a la escena de la música experimental en España desde 1982 formando parte de La Fundación, Mar Otra Vez y La Gran Curva.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Electro Folclórico
Descrição
https://es.wikipedia.org/wiki/Erizonte Nominado a los Latin Grammy Erizonte es una banda de rock experimental fundada en 2002 por el compositor y multiinstrumentista Julián Sanz Escalona vinculado al rock y a la escena de la música experimental en España desde 1982 formando parte de La Fundación, Mar Otra Vez y La Gran Curva.
Música
Rodrigo Irigoitia
Profesor particular de piano y órgano hace 5 años. Ejecuto el piano desde los 7 años de edad. Compositor del álbum de guaranias para bebes (2019) disponible en plataformas digitales. Creador del método de enseñanza sin partituras para piano y órgano. Patentado en el Paraguay.
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Folclore
Descrição
Profesor particular de piano y órgano hace 5 años. Ejecuto el piano desde los 7 años de edad. Compositor del álbum de guaranias para bebes (2019) disponible en plataformas digitales. Creador del método de enseñanza sin partituras para piano y órgano. Patentado en el Paraguay.
David Ballesteros
Estudió violín con Óscar Hernández, Franco Gulli y Joseph Guingold; música de cámara con Bernard Greenhouse y dirección de orquesta con Karl Roskott en los Estados Unidos. Es colíder de la orquesta de cámara bandArt, violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres y trabaja frecuentemente como solista y concertino invitado en orquestas británicas y españolas. Como profesor de violín, música de cámara, repertorio orquestal y proyectos de integración social colabora, entre otras entidades, con el“Sistema” y la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, la Guildhall School de Londres, la New World Symphony Orchestra y el Eastern Music Festival de los Estados Unidos, el Festival Pablo Casals y la Joven Orquesta Nacional de España. Responsable del área de integración social de bandArt, ha llevado a cabo proyectos con instituciones como el Centro Pavarotti en Bosnia, el British Museum y Great Ormond Hospital for Children en Londres, entre otras. También colabora con el proyecto educativo "Discovery" de la Orquesta Sinfónica de Londres, en el que ha trabajado con músicos de los Balcanes, Turquía, India, Gamelán de Bali y Kabuki Japonés.
Ver detalhesDavid Ballesteros
Descrição
Estudió violín con Óscar Hernández, Franco Gulli y Joseph Guingold; música de cámara con Bernard Greenhouse y dirección de orquesta con Karl Roskott en los Estados Unidos. Es colíder de la orquesta de cámara bandArt, violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres y trabaja frecuentemente como solista y concertino invitado en orquestas británicas y españolas. Como profesor de violín, música de cámara, repertorio orquestal y proyectos de integración social colabora, entre otras entidades, con el“Sistema” y la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela, la Guildhall School de Londres, la New World Symphony Orchestra y el Eastern Music Festival de los Estados Unidos, el Festival Pablo Casals y la Joven Orquesta Nacional de España. Responsable del área de integración social de bandArt, ha llevado a cabo proyectos con instituciones como el Centro Pavarotti en Bosnia, el British Museum y Great Ormond Hospital for Children en Londres, entre otras. También colabora con el proyecto educativo "Discovery" de la Orquesta Sinfónica de Londres, en el que ha trabajado con músicos de los Balcanes, Turquía, India, Gamelán de Bali y Kabuki Japonés.
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