Percorso Ensemble
Fundado em 2002 pelo maestro e percussionista Ricardo Bologna, o Percorso Ensemble é um núcleo independente, constituído a partir do desejo de seus integrantes de estimular a criação de novas obras e promover repertórios do século XX e XXI. Apoiado em seu comprometimento com o futuro da música contemporânea e em ampliar o alcance de seus projetos, em 2018 o grupo foi remodelado em sua parte administrativa e artística, passando a realizar concertos crossover, com inspiração na música popular e no jazz, assim como espetáculos em diálogo com outras formas artísticas como a dança, o teatro, o cinema e as artes plásticas. Também incluiu em suas atividades propostas educacionais e de formação de público, com intuito de despertar maior envolvimento com a música de concerto atual. Fez seus primeiros concertos em 2002 e, desde então, destaca-se no cenário musical contemporâneo, com feitos como a estreia de Pulsares do compositor Flo Menezes (2003), a participação no Festival de Música de Câmara de Tatuí, no Teatro Popular do SESI e, como grupo solista, ao lado da Orquestra Sinfonia Cultura. Atuou na I Mostra de Música Cênica do Sesc Ipiranga (2005) e em concertos em torno da obra minimalista de Steve Reich (Sesc Vila Mariana e Sesi Avenida Paulista). Em 2009, dentro das comemorações do Ano da França no Brasil, o grupo se apresentou no Sesc São José dos Campos, com obras do repertório impressionista, além de tocar com o percussionista francês Florent Jodelet, no Sesc Santana. Mais recentemente, realizou três espetáculos com a São Paulo Companhia de Dança (SPCD), estreando a coreografia The Seasons de Édouard Lock, a qual incluiu encomenda de obra inédita a Gavin Bryars (Reino Unido). Pelo Selo Sesc, gravou os CDs Berio+ (2007), com obras de Luciano Berio, Arrigo Barnabé e Eduardo Álvares e Ligeti+ (2013), com obras de György Ligeti, incluindo a primeira gravação brasileira do Concerto de Câmara e a encomenda de obras inéditas a dois compositores brasileiros que dialogam com Ligeti: Marcus Siqueira e Cláudio de Freitas. Por meio do patrocínio da Petrobras, gravou Música Plural (2008), um CD duplo com obras de jovens compositores brasileiros. Em comemoração aos seus 15 anos, em 2017 o núcleo realizou concertos com o maestro e compositor suíço William Blank, com obras brasileiras e internacionais. Nesse mesmo ano, o Percorso foi vencedor do “Grande Prêmio” da Revista Concerto, na categoria votação popular. Ao longo de sua existência, participou de primeiras audições nacionais de importantes obras do repertório dos séculos XX e XXI (Xenakis, Matalon, Markeas, Ligeti, Holliger, entre outros), assim como primeiras audições mundiais de diversos compositores brasileiros, como Eduardo Álvares, Michele Agnes, Sergio Grossmann e Felipe Lara, Riederer, entre outros. Em 2018, iniciando sua nova fase, levou a música contemporânea a espaços alternativos como a Casa de Francisca, onde apresentou A História do Soldado de Stravinsky, tendo Arrigo Barnabé como narrador. Participou do Festival Movimentos Festwochen der Autostadt em Wolfsburg (Alemanha) em julho de 2019, a convite da São Paulo Companhia de Dança, parte de um projeto que inclui montagens e apresentações de uma coreografia inédita de Édouard Lock, um gigante da dança mundial, além da pré-estreia da obra em São Paulo e de sua gravação também em terras germânicas. Em 2022 foi o grupo residente do I Festival de Verão de Campos do Jordão, dedicado à música contemporânea.
Ver detalhesPercorso Ensemble
Soundtrack
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Fundado em 2002 pelo maestro e percussionista Ricardo Bologna, o Percorso Ensemble é um núcleo independente, constituído a partir do desejo de seus integrantes de estimular a criação de novas obras e promover repertórios do século XX e XXI. Apoiado em seu comprometimento com o futuro da música contemporânea e em ampliar o alcance de seus projetos, em 2018 o grupo foi remodelado em sua parte administrativa e artística, passando a realizar concertos crossover, com inspiração na música popular e no jazz, assim como espetáculos em diálogo com outras formas artísticas como a dança, o teatro, o cinema e as artes plásticas. Também incluiu em suas atividades propostas educacionais e de formação de público, com intuito de despertar maior envolvimento com a música de concerto atual. Fez seus primeiros concertos em 2002 e, desde então, destaca-se no cenário musical contemporâneo, com feitos como a estreia de Pulsares do compositor Flo Menezes (2003), a participação no Festival de Música de Câmara de Tatuí, no Teatro Popular do SESI e, como grupo solista, ao lado da Orquestra Sinfonia Cultura. Atuou na I Mostra de Música Cênica do Sesc Ipiranga (2005) e em concertos em torno da obra minimalista de Steve Reich (Sesc Vila Mariana e Sesi Avenida Paulista). Em 2009, dentro das comemorações do Ano da França no Brasil, o grupo se apresentou no Sesc São José dos Campos, com obras do repertório impressionista, além de tocar com o percussionista francês Florent Jodelet, no Sesc Santana. Mais recentemente, realizou três espetáculos com a São Paulo Companhia de Dança (SPCD), estreando a coreografia The Seasons de Édouard Lock, a qual incluiu encomenda de obra inédita a Gavin Bryars (Reino Unido). Pelo Selo Sesc, gravou os CDs Berio+ (2007), com obras de Luciano Berio, Arrigo Barnabé e Eduardo Álvares e Ligeti+ (2013), com obras de György Ligeti, incluindo a primeira gravação brasileira do Concerto de Câmara e a encomenda de obras inéditas a dois compositores brasileiros que dialogam com Ligeti: Marcus Siqueira e Cláudio de Freitas. Por meio do patrocínio da Petrobras, gravou Música Plural (2008), um CD duplo com obras de jovens compositores brasileiros. Em comemoração aos seus 15 anos, em 2017 o núcleo realizou concertos com o maestro e compositor suíço William Blank, com obras brasileiras e internacionais. Nesse mesmo ano, o Percorso foi vencedor do “Grande Prêmio” da Revista Concerto, na categoria votação popular. Ao longo de sua existência, participou de primeiras audições nacionais de importantes obras do repertório dos séculos XX e XXI (Xenakis, Matalon, Markeas, Ligeti, Holliger, entre outros), assim como primeiras audições mundiais de diversos compositores brasileiros, como Eduardo Álvares, Michele Agnes, Sergio Grossmann e Felipe Lara, Riederer, entre outros. Em 2018, iniciando sua nova fase, levou a música contemporânea a espaços alternativos como a Casa de Francisca, onde apresentou A História do Soldado de Stravinsky, tendo Arrigo Barnabé como narrador. Participou do Festival Movimentos Festwochen der Autostadt em Wolfsburg (Alemanha) em julho de 2019, a convite da São Paulo Companhia de Dança, parte de um projeto que inclui montagens e apresentações de uma coreografia inédita de Édouard Lock, um gigante da dança mundial, além da pré-estreia da obra em São Paulo e de sua gravação também em terras germânicas. Em 2022 foi o grupo residente do I Festival de Verão de Campos do Jordão, dedicado à música contemporânea.
Música
Mayte Meyer
Soy Mayte Meyer, tengo 17 años y soy cantautora. Inicié mi carrera a la edad de 9 años, tomando clases de música y canto; participando en diversos concursos municipales y ganando primer lugar. Posteriormente abrí mi canal de YouTube, en el que cuento con más de 12 000 suscriptores, y actualmente me encuentro mas activa en tik tok, en esta red social cuento con más de 1 millón 200 mil seguidores. Cuento con 3 sencillos musicales (DIME, ERES TÚ, y hace un mes hice mi último lanzamiento titulado ¿DÓNDE ESTAS?) mismos q se encuentran en todas las plataformas digitales. Gané un concurso con Radio Disney Mexico, he colaborado con MVS MUSIC CENTER, FUNDACIÓN CINEPOLIS, y con la youtuber GRET ROCHA. Actualmente me encuentro componiendo más temas para continuar dando a conocer mi música.
Ver detalhesMayte Meyer
Descrição
Soy Mayte Meyer, tengo 17 años y soy cantautora. Inicié mi carrera a la edad de 9 años, tomando clases de música y canto; participando en diversos concursos municipales y ganando primer lugar. Posteriormente abrí mi canal de YouTube, en el que cuento con más de 12 000 suscriptores, y actualmente me encuentro mas activa en tik tok, en esta red social cuento con más de 1 millón 200 mil seguidores. Cuento con 3 sencillos musicales (DIME, ERES TÚ, y hace un mes hice mi último lanzamiento titulado ¿DÓNDE ESTAS?) mismos q se encuentran en todas las plataformas digitales. Gané un concurso con Radio Disney Mexico, he colaborado con MVS MUSIC CENTER, FUNDACIÓN CINEPOLIS, y con la youtuber GRET ROCHA. Actualmente me encuentro componiendo más temas para continuar dando a conocer mi música.
Juan Pablo Calvo Carballo
> Ingeniero, productor, compositor, músico y educador, con más de 15 años y alrededor de 60 proyectos musicales con bandas nacionales e internacionales. > Músico y compositor activo en las bandas Time's Forgotten, Will of the Mountain, The Cursed y Juan Pablo Calvo > Ganador de 4 premios ACAM incluyento "mejor ingeniero de audio" del país en los años 2018 y 2020. > Miembro fundador de A.G.A. (Artes de la Grabación y Asociados) asociación de ingenieros de audio y afines de Costa Rica. > Miembro fundador de la Cámara Costarricence de la Industrial de la Música.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Nu Metal & Rap Metal
Post-Rock
Descrição
> Ingeniero, productor, compositor, músico y educador, con más de 15 años y alrededor de 60 proyectos musicales con bandas nacionales e internacionales. > Músico y compositor activo en las bandas Time's Forgotten, Will of the Mountain, The Cursed y Juan Pablo Calvo > Ganador de 4 premios ACAM incluyento "mejor ingeniero de audio" del país en los años 2018 y 2020. > Miembro fundador de A.G.A. (Artes de la Grabación y Asociados) asociación de ingenieros de audio y afines de Costa Rica. > Miembro fundador de la Cámara Costarricence de la Industrial de la Música.
Karina Fischer
Realizó sus estudios con Lars Nilsson y Beatriz Plana en Argentina y con Mario Ancillotti en el Conservatorio de Lugano. Magíster en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX por la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina. Dedica su labor principalmente a la interpretación de Nueva Música, tanto en repertorio solista, de cámara como también integrando el Ensamble de Música Contemporánea UC y el Taller de Música Contemporánea. Cofundadora, en 2013, del dúo Movimiento Paralelo. Agrupación que trabaja de manera colaborativa con compositores en la creación de obras a través del reencuentro del dúo de flauta dulce y flauta traversa en la Nueva Música. Ha realizado numerosos estrenos de obras. Desde 2002 es profesora de la Cátedra de Flauta en el Instituto de Música (IMUC) de la Universidad Católica de Chile, y en el postgrado de la Facultad de Artes UC, en la especialidad de Flauta Traversa y Nueva Música para flauta. Desde octubre de 2018 es Directora del mismo. Su ámbito de investigación está centrado en la Nueva Música, proponiendo siempre un espacio conjunto de trabajo y reflexión entre compositores e intérpretes. En torno a esta temática giran sus proyectos, registros de audio, Masterclass, conferencias y publicaciones.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Realizó sus estudios con Lars Nilsson y Beatriz Plana en Argentina y con Mario Ancillotti en el Conservatorio de Lugano. Magíster en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX por la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina. Dedica su labor principalmente a la interpretación de Nueva Música, tanto en repertorio solista, de cámara como también integrando el Ensamble de Música Contemporánea UC y el Taller de Música Contemporánea. Cofundadora, en 2013, del dúo Movimiento Paralelo. Agrupación que trabaja de manera colaborativa con compositores en la creación de obras a través del reencuentro del dúo de flauta dulce y flauta traversa en la Nueva Música. Ha realizado numerosos estrenos de obras. Desde 2002 es profesora de la Cátedra de Flauta en el Instituto de Música (IMUC) de la Universidad Católica de Chile, y en el postgrado de la Facultad de Artes UC, en la especialidad de Flauta Traversa y Nueva Música para flauta. Desde octubre de 2018 es Directora del mismo. Su ámbito de investigación está centrado en la Nueva Música, proponiendo siempre un espacio conjunto de trabajo y reflexión entre compositores e intérpretes. En torno a esta temática giran sus proyectos, registros de audio, Masterclass, conferencias y publicaciones.
Música
MAZE
André Neves, mais conhecido como Maze no âmago da cultura Hip Hop, desde os anos 90 que escolhe como arma de intervenção a palavra. Começou por se evidenciar pelas mensagens que pintava para colorir o cinzento da Invicta e pelas criações gráficas que desenhava para, mais tarde, se dedicar à escrita e à transposição para o papel e sob a forma de versos daquilo que não podia expressar de outra forma. Multidimensional, como gosta de se intitular, desde cedo percebeu que o que mais lhe dá prazer nesta existência é a criação. Assim, durante mais de duas décadas, tem desenvolvido de forma exemplar o papel de ativista, agitador e divulgador cultural, artista visual, poeta urbano e educador. Cofundador da editora Faca Monstro, pela qual editou um disco que evidencia a sua faceta de produto “Spaced Out”, promoveu a celebração da música através das festas Body Rock e Movimento e deu voz aos programas de rádio Oblá FM e Ginga Beat da Red Bull Radio durante uma década, dando assim espaço mediático a talentos emergentes da música lusófona. Em 1996 embarcou na missão Dealmática juntamente com Mundo Segundo, Fuse, Expeão e DJ Guze, conhecendo o país de lés-a-lés e as pessoas que o compõem, pisando todos os palcos, dos mais modestos aos mais gigantescos. Trabalhou com amigos, companheiros e algumas lendas vivas de renome mundial que desde sempre o inspiraram. A lista de colaborações é extensa demais para destacar apenas alguns nomes e deixar outros no esquecimento. Em paralelo com esta dinâmica artística, Maze vai-se dedicando ao desenvolvimento do Método Educativo de Formação Integral (MEFI). A solo, Maze editou em formato digital o EP "Homem em Missão" e o primeira longa duração intitulado “Entranhas”, figurando em diversas mixtapes e discos de terceiros para a qual foi convidado, o último dos quais a cargo de Sam the Kid. É também a solo que assina um dos maiores clássicos do rap nacional, o tema “Brilhantes Diamantes”. Porém, o espírito criativo e inquieto de Maze levou-o a experimentar outras sonoridades ao longo do tempo. Atualmente, está focado em finalizar projetos musicais que tem vindo a desenvolver nos últimos 2 anos, um desses projetos foi recentemente editado na Monster Jinx, o Volume I de Sub-Urbe, disco em parceria com Azar Azar que faz parte duma trilogia. Mas estão ainda na calha o aguardado álbum com o produtor spock, do qual já foram revelados alguns singles e, em fase de mistura, um disco produzido inteiramente a solo durante a Primavera de 2019 aquando do primeiro confinamento. Já no campo da palavra dita, Maze tem investido na criação dos seus poemas, na respetiva gravação dos mesmos e em apresentações ao vivo, de Norte a Sul do país. Mas o processo inverso de transferir para o papel a poesia que foi cantando ao longo dos anos também acontece, com o livro Poesia Desmusicada que verá brevemente a luz do dia. Nos últimos meses, e no tempo que lhe sobra, vai-se dedicando às artes visuais, em trabalhos de colagem, experiências psicadélicas com o espirógrafo ou cortando stencil, estando a preparar uma exposição de fotografia, e tem, ainda, colaborado com a Hoopers numa missão de reabilitar os campos de basquetebol de rua do país.
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Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Descrição
André Neves, mais conhecido como Maze no âmago da cultura Hip Hop, desde os anos 90 que escolhe como arma de intervenção a palavra. Começou por se evidenciar pelas mensagens que pintava para colorir o cinzento da Invicta e pelas criações gráficas que desenhava para, mais tarde, se dedicar à escrita e à transposição para o papel e sob a forma de versos daquilo que não podia expressar de outra forma. Multidimensional, como gosta de se intitular, desde cedo percebeu que o que mais lhe dá prazer nesta existência é a criação. Assim, durante mais de duas décadas, tem desenvolvido de forma exemplar o papel de ativista, agitador e divulgador cultural, artista visual, poeta urbano e educador. Cofundador da editora Faca Monstro, pela qual editou um disco que evidencia a sua faceta de produto “Spaced Out”, promoveu a celebração da música através das festas Body Rock e Movimento e deu voz aos programas de rádio Oblá FM e Ginga Beat da Red Bull Radio durante uma década, dando assim espaço mediático a talentos emergentes da música lusófona. Em 1996 embarcou na missão Dealmática juntamente com Mundo Segundo, Fuse, Expeão e DJ Guze, conhecendo o país de lés-a-lés e as pessoas que o compõem, pisando todos os palcos, dos mais modestos aos mais gigantescos. Trabalhou com amigos, companheiros e algumas lendas vivas de renome mundial que desde sempre o inspiraram. A lista de colaborações é extensa demais para destacar apenas alguns nomes e deixar outros no esquecimento. Em paralelo com esta dinâmica artística, Maze vai-se dedicando ao desenvolvimento do Método Educativo de Formação Integral (MEFI). A solo, Maze editou em formato digital o EP "Homem em Missão" e o primeira longa duração intitulado “Entranhas”, figurando em diversas mixtapes e discos de terceiros para a qual foi convidado, o último dos quais a cargo de Sam the Kid. É também a solo que assina um dos maiores clássicos do rap nacional, o tema “Brilhantes Diamantes”. Porém, o espírito criativo e inquieto de Maze levou-o a experimentar outras sonoridades ao longo do tempo. Atualmente, está focado em finalizar projetos musicais que tem vindo a desenvolver nos últimos 2 anos, um desses projetos foi recentemente editado na Monster Jinx, o Volume I de Sub-Urbe, disco em parceria com Azar Azar que faz parte duma trilogia. Mas estão ainda na calha o aguardado álbum com o produtor spock, do qual já foram revelados alguns singles e, em fase de mistura, um disco produzido inteiramente a solo durante a Primavera de 2019 aquando do primeiro confinamento. Já no campo da palavra dita, Maze tem investido na criação dos seus poemas, na respetiva gravação dos mesmos e em apresentações ao vivo, de Norte a Sul do país. Mas o processo inverso de transferir para o papel a poesia que foi cantando ao longo dos anos também acontece, com o livro Poesia Desmusicada que verá brevemente a luz do dia. Nos últimos meses, e no tempo que lhe sobra, vai-se dedicando às artes visuais, em trabalhos de colagem, experiências psicadélicas com o espirógrafo ou cortando stencil, estando a preparar uma exposição de fotografia, e tem, ainda, colaborado com a Hoopers numa missão de reabilitar os campos de basquetebol de rua do país.
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Música
Adriano Dias
Músico autodidata começou a compor peças para violão e canções desde os 14 anos. Em 95 ingressou no curso de Composição na Unicamp onde aperfeiçoou estudos de regência, arranjos e composição com Almeida Prado, Ulisses Rocha, Raul do Valle, Damiano Cozella, Cyro Pereira e Eduardo Ostergren. Pesquisador de sonoridades e divulgador do violão brasileiro virtuosístico, em especial o de 7 cordas. Acompanhou artistas como Na Ozetti, Hermeto Pascoal, Monarco, Nei Lopes, Moacir Luz, Nelson Sargento, Guilherme de Brito, Noite Ilustrada, Jards Macalé, Roberto Luna, Walter Alfaiate, Luis Carlos da Vila, Wilson Das Neves, Dona Inah e muitos outros. Como maestro regeu a orquestra da Unicamp e vários corais da região de Campinas. Participação e citação no livro-projeto “Heranças do Samba” (Aldir Blanc, Hugo Sukman e Luis Fernando Vianna, ed. Casa da Palavra) que faz um apanhado geral do samba e seus compositores. Fundador e arranjador do grupo vocal-instrumental Quarteto de Cordas Vocais, conjunto responsável por ampla divulgação da música brasileira e das rodas de samba no Estado de São Paulo, representou o Brasil em 2010 na embaixada brasileira em Genebra! Este grupo teve o disco “Pra Cantar a Batucada” indicado para o Prêmio de Música Brasileira de 2015.
Ver detalhesAdriano Dias
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Músico autodidata começou a compor peças para violão e canções desde os 14 anos. Em 95 ingressou no curso de Composição na Unicamp onde aperfeiçoou estudos de regência, arranjos e composição com Almeida Prado, Ulisses Rocha, Raul do Valle, Damiano Cozella, Cyro Pereira e Eduardo Ostergren. Pesquisador de sonoridades e divulgador do violão brasileiro virtuosístico, em especial o de 7 cordas. Acompanhou artistas como Na Ozetti, Hermeto Pascoal, Monarco, Nei Lopes, Moacir Luz, Nelson Sargento, Guilherme de Brito, Noite Ilustrada, Jards Macalé, Roberto Luna, Walter Alfaiate, Luis Carlos da Vila, Wilson Das Neves, Dona Inah e muitos outros. Como maestro regeu a orquestra da Unicamp e vários corais da região de Campinas. Participação e citação no livro-projeto “Heranças do Samba” (Aldir Blanc, Hugo Sukman e Luis Fernando Vianna, ed. Casa da Palavra) que faz um apanhado geral do samba e seus compositores. Fundador e arranjador do grupo vocal-instrumental Quarteto de Cordas Vocais, conjunto responsável por ampla divulgação da música brasileira e das rodas de samba no Estado de São Paulo, representou o Brasil em 2010 na embaixada brasileira em Genebra! Este grupo teve o disco “Pra Cantar a Batucada” indicado para o Prêmio de Música Brasileira de 2015.
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Ars Juglaris
Ars Juglaris, “El Arte del Juglar”, en latín, es un ensamble venezolano especializado en música antigua. Integrado por Bárbara Stabilito (violín), Jaime de Armas (flauta), Carlos Miguel Omaña (cuerdas pulsadas) y Luis Armando Rangel (Percusión). Tenemos por objetivo, no sólo interpretar y dar a conocer la música de los períodos antes mencionados, si no también divulgar de forma pedagógica y didáctica el contexto histórico que la rodea, contando anécdotas y curiosidades relacionadas y su relación con la música tradicional venezolana y latinoamericana. Además, utilizamos instrumentos y técnicas musicales de la época.
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Medieval
Renacentista
Celta
Descrição
Ars Juglaris, “El Arte del Juglar”, en latín, es un ensamble venezolano especializado en música antigua. Integrado por Bárbara Stabilito (violín), Jaime de Armas (flauta), Carlos Miguel Omaña (cuerdas pulsadas) y Luis Armando Rangel (Percusión). Tenemos por objetivo, no sólo interpretar y dar a conocer la música de los períodos antes mencionados, si no también divulgar de forma pedagógica y didáctica el contexto histórico que la rodea, contando anécdotas y curiosidades relacionadas y su relación con la música tradicional venezolana y latinoamericana. Además, utilizamos instrumentos y técnicas musicales de la época.
Miguel Ángel Cánepa
Soy profesor de guitarra egresado del Conservatorio de Música de Gral. San Martín "Alfredo Schiuma". Soy intérprete, arreglador y compositor tanto de música académica como del género tango. A este último me dedico especialmente. Además de haber integrado una gran cantidad de formaciones musicales (La Cambiada, Dicen que dicen, Dúo Cánepa-Stork, Popular contemporánea, Trío de Violas, etc.), he dirigido la Orquesta Típica del Municipio de Tres de Febrero entre 2009 y 2011. También compuse música para algunos cortos, como "El pago" o "Requiem para un tipo que no era". Actualmente soy Regente y Porfesor del Conservatorio de San Martín "Alfredo Schiuma" e integrante de la Orquesta Típica Espuma (proyecto de extensión del Conservatorio).
Ver detalhesMiguel Ángel Cánepa
Música de Cámara
Tango
Soundtrack
Descrição
Soy profesor de guitarra egresado del Conservatorio de Música de Gral. San Martín "Alfredo Schiuma". Soy intérprete, arreglador y compositor tanto de música académica como del género tango. A este último me dedico especialmente. Además de haber integrado una gran cantidad de formaciones musicales (La Cambiada, Dicen que dicen, Dúo Cánepa-Stork, Popular contemporánea, Trío de Violas, etc.), he dirigido la Orquesta Típica del Municipio de Tres de Febrero entre 2009 y 2011. También compuse música para algunos cortos, como "El pago" o "Requiem para un tipo que no era". Actualmente soy Regente y Porfesor del Conservatorio de San Martín "Alfredo Schiuma" e integrante de la Orquesta Típica Espuma (proyecto de extensión del Conservatorio).
NUESTRO ODIO FUE ENGENDRADO (N.O.F.E)
Nuestro Odio Fue Engendrado (N.O.F.E) es una banda cuyo nombre empieza a sonar para finales del 2003. Logrando un resurgir significativo en los últimos años por lo que se toma como nuevo punto de partida el 2012, año en el que se decide dar continuidad a la banda y donde se empieza a construir una nueva historia. Concepto musical que mezcla el Hardcore y el Metal, letras basadas en la realidad de nuestro país y la cotidianidad de la vida. Riffs con gran carga de fuerza, batería contundente, voces desgarrada, bajo potente y matices modernos desde la consola hacen que el sonido de Nuestro Odio Fue Engendrado (N.O.F.E) sea inconfundible. Con un amplio recorrido de presentaciones en vivo pasando por los festivales más importantes del país. Así como varias presentaciones en países como Argentina, Chile, Ecuador, Perú y México N.O.F.E se consolida como una referencia de la Música Extrema hecha en el sur occidente Colombiano.
Ver detalhesNUESTRO ODIO FUE ENGENDRADO (N.O.F.E)
Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Crossover Thrash
Nu Metal & Rap Metal
Descrição
Nuestro Odio Fue Engendrado (N.O.F.E) es una banda cuyo nombre empieza a sonar para finales del 2003. Logrando un resurgir significativo en los últimos años por lo que se toma como nuevo punto de partida el 2012, año en el que se decide dar continuidad a la banda y donde se empieza a construir una nueva historia. Concepto musical que mezcla el Hardcore y el Metal, letras basadas en la realidad de nuestro país y la cotidianidad de la vida. Riffs con gran carga de fuerza, batería contundente, voces desgarrada, bajo potente y matices modernos desde la consola hacen que el sonido de Nuestro Odio Fue Engendrado (N.O.F.E) sea inconfundible. Con un amplio recorrido de presentaciones en vivo pasando por los festivales más importantes del país. Así como varias presentaciones en países como Argentina, Chile, Ecuador, Perú y México N.O.F.E se consolida como una referencia de la Música Extrema hecha en el sur occidente Colombiano.
Música
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