Sergio Said
Tritono Ensamble es una fusión musical que toma elementos de diferentes estilos musicales -tradicionales, populares- de varias regiones del planeta, su principal característica es el lenguaje estilístico de la música del llano colombo-venezolano. Los integrantes de la agrupación Tritono se han formado como músicos gracias a la riqueza inmensa en recursos melódicos y armónicos que ofrece el Joropo, sin embargo cuentan con la experiencia musical que proporciona la música del mundo occidental, especialmente hablando del Jazz, de oriente toman su concepto “atemporal” y “atonal” añadir un elemento meditativo y atmosférico.
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Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Worldbeat
Descrição
Tritono Ensamble es una fusión musical que toma elementos de diferentes estilos musicales -tradicionales, populares- de varias regiones del planeta, su principal característica es el lenguaje estilístico de la música del llano colombo-venezolano. Los integrantes de la agrupación Tritono se han formado como músicos gracias a la riqueza inmensa en recursos melódicos y armónicos que ofrece el Joropo, sin embargo cuentan con la experiencia musical que proporciona la música del mundo occidental, especialmente hablando del Jazz, de oriente toman su concepto “atemporal” y “atonal” añadir un elemento meditativo y atmosférico.
Oriente Trio
Formado en el 2018 por el guitarrista Joaquín Mariátegui, el contrabajista Jerónimo Morán y el baterista Juan Francisco Chávez. Oriente trío desarrolla su sonido interpretando a su estilo clásicos temas de cumbia, jazz y repertorio propio. Joaquín, reconocido guitarrista de la escena local en Lima. Fundador de la agrupación Bareto y de Los Calypsos. Músico independiente y profesor. Jerónimo, contrabajista formado en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y con estudios en el Conservatorio Manuel de Falla, en Argentina. Participa activamente en la escena local de jazz. Juan Francisco, baterista y percusionista. Formado en la Faculdade Souza Lima, en São Paulo, Brasil. Cofundador y ex director artístico de la Asociación de Jazz de Lima, ex curador del ICPNA Jazz Fest. Es parte de varios proyectos locales de jazz y músicas afines. Oriente Trio publica su primera producción en estudio en enero de 2020. Durante el periodo de pandemia la agrupación publica dos temas: "Pollito" y "Jero en el Monte". Después de la reactivación económica realiza una programación local entre multiples festivales y venues locales.
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Cumbia Peruana
Cumbia Tropical
Fusion / Jazz Rock
Descrição
Formado en el 2018 por el guitarrista Joaquín Mariátegui, el contrabajista Jerónimo Morán y el baterista Juan Francisco Chávez. Oriente trío desarrolla su sonido interpretando a su estilo clásicos temas de cumbia, jazz y repertorio propio. Joaquín, reconocido guitarrista de la escena local en Lima. Fundador de la agrupación Bareto y de Los Calypsos. Músico independiente y profesor. Jerónimo, contrabajista formado en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y con estudios en el Conservatorio Manuel de Falla, en Argentina. Participa activamente en la escena local de jazz. Juan Francisco, baterista y percusionista. Formado en la Faculdade Souza Lima, en São Paulo, Brasil. Cofundador y ex director artístico de la Asociación de Jazz de Lima, ex curador del ICPNA Jazz Fest. Es parte de varios proyectos locales de jazz y músicas afines. Oriente Trio publica su primera producción en estudio en enero de 2020. Durante el periodo de pandemia la agrupación publica dos temas: "Pollito" y "Jero en el Monte". Después de la reactivación económica realiza una programación local entre multiples festivales y venues locales.
Música
Gabriela Areal
Gabriela Areal (1990, Argentina) es una cellista y compositora dedicada a la música experimental. Está interesada en cómo algunos fenómenos acústicos pueden alterar la percepción armónica, rítmica y espacial. Cómo estos elementos pueden desenvolverse a través de modelos correlacionales entre instrumentistas y qué sistemas de notación pueden favorecerles. Es la fundadora de SAGITAL, una serie de conciertos y micro editorial dedicada a algunas gradientes de música experimental.
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Música de Cámara
Electroacoustic Music
Musique Concrete
Descrição
Gabriela Areal (1990, Argentina) es una cellista y compositora dedicada a la música experimental. Está interesada en cómo algunos fenómenos acústicos pueden alterar la percepción armónica, rítmica y espacial. Cómo estos elementos pueden desenvolverse a través de modelos correlacionales entre instrumentistas y qué sistemas de notación pueden favorecerles. Es la fundadora de SAGITAL, una serie de conciertos y micro editorial dedicada a algunas gradientes de música experimental.
Singthu
Cantante interprete de distintos generos como , lírico, rock ,pop, floklore, salsa, cumbia, jazz, etc participante de varios eventos de MUSICAL en La Paz y Santa Cruz.
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Fusion / Jazz Rock
Cantautor/Música de autor
Descrição
Cantante interprete de distintos generos como , lírico, rock ,pop, floklore, salsa, cumbia, jazz, etc participante de varios eventos de MUSICAL en La Paz y Santa Cruz.
Luz Maria Cardenal
Luz María Cardenal es una cantautora, multi-instrumentista y cineasta mexicana, reconocida como la primera mujer intérprete de Chapman Stick en México. A lo largo de su carrera, ha fusionado la música y el cine, lo que ha dado lugar a una propuesta artística única. Su música, presentada en formato solista con técnicas de livelooping, combina influencias que van desde el pop alternativo y el rock progresivo hasta el folk, world music, soundtracks y hip-hop. Luz María domina una amplia variedad de instrumentos, como la flauta transversal, guitarras, alto-stick, beatbox, piano y silbido, lo que le permite crear presentaciones complejas y cautivadoras. Ha llevado su música a escenarios internacionales en Japón, Alemania e Inglaterra, y ha tocado en prestigiosos espacios en México, como la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Museo de la Ciudad de México y las Fiestas del PITIC. Además, ha abierto conciertos para artistas como Lila Downs, Ximena Sariñana y Vivir Quintana, y ha colaborado con músicos internacionales de países como Egipto. En 2016, lanzó su primer EP, Decir adiós, seguido en 2021 por sus discos Avistamientos y Conciertos solitarios, disponibles en plataformas de streaming. Actualmente, Luz María se encuentra trabajando en su nuevo álbum, en el cual el Chapman Stick juega un papel central, y cuenta con la colaboración de la productora y artista colombiana Juanita Carvajal. En el ámbito cinematográfico, ha trabajado en proyectos interculturales y ha sido reconocida por sus composiciones y diseño sonoro, muchos de ellos hablados en lenguas originarias. Su capacidad para conectar a través del arte la convierte en una de las voces más innovadoras y poderosas de la escena musical mexicana.
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Folk Rock
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Worldbeat
Descrição
Luz María Cardenal es una cantautora, multi-instrumentista y cineasta mexicana, reconocida como la primera mujer intérprete de Chapman Stick en México. A lo largo de su carrera, ha fusionado la música y el cine, lo que ha dado lugar a una propuesta artística única. Su música, presentada en formato solista con técnicas de livelooping, combina influencias que van desde el pop alternativo y el rock progresivo hasta el folk, world music, soundtracks y hip-hop. Luz María domina una amplia variedad de instrumentos, como la flauta transversal, guitarras, alto-stick, beatbox, piano y silbido, lo que le permite crear presentaciones complejas y cautivadoras. Ha llevado su música a escenarios internacionales en Japón, Alemania e Inglaterra, y ha tocado en prestigiosos espacios en México, como la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Museo de la Ciudad de México y las Fiestas del PITIC. Además, ha abierto conciertos para artistas como Lila Downs, Ximena Sariñana y Vivir Quintana, y ha colaborado con músicos internacionales de países como Egipto. En 2016, lanzó su primer EP, Decir adiós, seguido en 2021 por sus discos Avistamientos y Conciertos solitarios, disponibles en plataformas de streaming. Actualmente, Luz María se encuentra trabajando en su nuevo álbum, en el cual el Chapman Stick juega un papel central, y cuenta con la colaboración de la productora y artista colombiana Juanita Carvajal. En el ámbito cinematográfico, ha trabajado en proyectos interculturales y ha sido reconocida por sus composiciones y diseño sonoro, muchos de ellos hablados en lenguas originarias. Su capacidad para conectar a través del arte la convierte en una de las voces más innovadoras y poderosas de la escena musical mexicana.
Música
María Díez Canedo Flores
María Díez-Canedo. Destacada solista mexicana, graduada en Flauta de la Longy School of Music de Cambridge, EUA, con mención honorífica por excelencia en la ejecución. Miembro fundador (1988) del ensamble de música antigua La Fontegara, con quien ha desarrollado una intensa actividad concertística, investigando y difundiendo la música de manuscritos y archivos novohispanos. La Fontegara ha realizado intercambios académicos, giras de conciertos en foros nacionales e internacionales en: China, España, Alemania, Canadá, Guatemala, Costa Rica, Cuba, Venezuela, Uruguay y en diversos festivales de Estados Unidos de Norteamérica. Entre sus grabaciones están los CDs: Suites y Sonatas (1990), Tente en el Ayre (1997), Sonatas Novohispanas I y II (2000 y 2004, Urtext Digital Classics); el álbum y CD-ROM interactivo Resonancia, la sonata y otras formas instrumentales del barroco (UNAM/Urtext). El CD Galant with an Attitude, en colaboración con Musicians of the Old Post Road (que recibió la mención “disco del mes” en Alemania y 5 estrellas por la revista inglesa de la BBC, 2000). En marzo de 2012 salió su CD Godfather (Telemann y CPE Bach), grabado también para el sello británico Meridian Records. El grupo fue reconocido con un apoyo "Beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2015" para la grabación de dos discos compactos de música de manuscritos e inventarios del siglo XVIII de Nueva España: Arca de Música, que salió a fines de 2017 en el sello Meridian Records UK. Este repertorio fue presentado con gran éxito en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, así como su participación en el Coloquio México Mestizo de la Universidad Internacional de Andalucía, España. Se presentaron en el V International Baroque Festival of Beijing en Pekín y Tianjin en donde impartieron talleres y conferencias en el CCOM. María Díez Canedo ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Solistas de México, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Ciudad de México, la orquesta barroca Risonanze y la del Festival del Centro Histórico, entre otras. Desde 1987 es profesora de carrera de la Facultad de Música de la UNAM. En 1995 fue merecedora del premio Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos, en el campo de difusión y extensión de la cultura. Desde 1987 es profesora de carrera de la Facultad de Música de la UNAM. En 1995 fue merecedora del premio Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos, en el campo de difusión y extensión de la cultura. En 2013 el "Reconocimiento al Mérito Universitario" y la Medalla Sor Juana Inés de la Cruz, y en 2021 obtuvo el Premio Universidad Nacional (UNAM). Se tituló con mención honorífica del programa de Doctorado en Música del Posgrado en la UNAM en 2014, con la tesis: Estudio del cuaderno de flauta traversa XII Sonatas A Solo Flauta, é Basso, México, 1759. Perspectiva general de la flauta traversa en la Nueva España de 1700 a 1780. Obtuvo la medalla Alfonso Caso, UNAM 2015, a la mejor tesis del área. Ha publicado varios artículos para universidades como la UIA, UAB, U. Complutense (ICCM), y ed. Arpegio, España.
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Barroca
Renacentista
Descrição
María Díez-Canedo. Destacada solista mexicana, graduada en Flauta de la Longy School of Music de Cambridge, EUA, con mención honorífica por excelencia en la ejecución. Miembro fundador (1988) del ensamble de música antigua La Fontegara, con quien ha desarrollado una intensa actividad concertística, investigando y difundiendo la música de manuscritos y archivos novohispanos. La Fontegara ha realizado intercambios académicos, giras de conciertos en foros nacionales e internacionales en: China, España, Alemania, Canadá, Guatemala, Costa Rica, Cuba, Venezuela, Uruguay y en diversos festivales de Estados Unidos de Norteamérica. Entre sus grabaciones están los CDs: Suites y Sonatas (1990), Tente en el Ayre (1997), Sonatas Novohispanas I y II (2000 y 2004, Urtext Digital Classics); el álbum y CD-ROM interactivo Resonancia, la sonata y otras formas instrumentales del barroco (UNAM/Urtext). El CD Galant with an Attitude, en colaboración con Musicians of the Old Post Road (que recibió la mención “disco del mes” en Alemania y 5 estrellas por la revista inglesa de la BBC, 2000). En marzo de 2012 salió su CD Godfather (Telemann y CPE Bach), grabado también para el sello británico Meridian Records. El grupo fue reconocido con un apoyo "Beneficiario del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales 2015" para la grabación de dos discos compactos de música de manuscritos e inventarios del siglo XVIII de Nueva España: Arca de Música, que salió a fines de 2017 en el sello Meridian Records UK. Este repertorio fue presentado con gran éxito en el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, así como su participación en el Coloquio México Mestizo de la Universidad Internacional de Andalucía, España. Se presentaron en el V International Baroque Festival of Beijing en Pekín y Tianjin en donde impartieron talleres y conferencias en el CCOM. María Díez Canedo ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Solistas de México, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Ciudad de México, la orquesta barroca Risonanze y la del Festival del Centro Histórico, entre otras. Desde 1987 es profesora de carrera de la Facultad de Música de la UNAM. En 1995 fue merecedora del premio Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos, en el campo de difusión y extensión de la cultura. Desde 1987 es profesora de carrera de la Facultad de Música de la UNAM. En 1995 fue merecedora del premio Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos, en el campo de difusión y extensión de la cultura. En 2013 el "Reconocimiento al Mérito Universitario" y la Medalla Sor Juana Inés de la Cruz, y en 2021 obtuvo el Premio Universidad Nacional (UNAM). Se tituló con mención honorífica del programa de Doctorado en Música del Posgrado en la UNAM en 2014, con la tesis: Estudio del cuaderno de flauta traversa XII Sonatas A Solo Flauta, é Basso, México, 1759. Perspectiva general de la flauta traversa en la Nueva España de 1700 a 1780. Obtuvo la medalla Alfonso Caso, UNAM 2015, a la mejor tesis del área. Ha publicado varios artículos para universidades como la UIA, UAB, U. Complutense (ICCM), y ed. Arpegio, España.
Música
Raquel Roriz
Raquel Roriz jovem artista nordestina cantora, compositora e instrumentista, nascida na Bahia nos anos 2000, iniciou no mundo da música desde muito pequena, teve como primeiro instrumento a voz. Estudou violoncelo de 2007 a 2011. Cursou 2 anos do curso de música popular na UFBA, e em 2019 se mudou de Salvador para o Vale do Capão, em busca de se conectar à potência de criação da arte com a natureza. Onde tem oferecido à comunidade aulas de canto e oficinas de composição, trabalhando também como arranjadora e compositora. Em 2020 formou o duo Evapora com o músico multi-instrumentista e produtor musical Pablo Molina. Em 2020 gravou o vídeo clipe de seu primeiro lançamento “Picuinha de passarim” Em 2021 participou no festival “batukanave" com o show solo autoral “Andarilha”. Em 2021 entrou na banda “The Sweet Reggae” nos vocais e no piano. Em 2022 gravou os vocais para 3 vídeo clipes com a banda “Batu Alam”. Em 2022 gravou com a banda “The Sweet Reggae” 4 vídeo clipes. Em 2022 Lançou o single “Picuinha” em todas as plataformas de streaming, produzida no estúdio Piedras Elementales. Em 2022 ganhou o prêmio Iberoamericano criação de canção pelo Chile, com o projeto Evapora. Em 2022 Viajou de Turnê com Evapora pelo litoral da Bahia, passando por 11 cidades em 4 meses de gira. Em 2023 Lançou o primeiro single do Ep Maré “Canto em Espiral” ,com o projeto Evapora.
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Samba
MPB
Neo Soul / Nu Soul
(Roots) Reggae
Descrição
Raquel Roriz jovem artista nordestina cantora, compositora e instrumentista, nascida na Bahia nos anos 2000, iniciou no mundo da música desde muito pequena, teve como primeiro instrumento a voz. Estudou violoncelo de 2007 a 2011. Cursou 2 anos do curso de música popular na UFBA, e em 2019 se mudou de Salvador para o Vale do Capão, em busca de se conectar à potência de criação da arte com a natureza. Onde tem oferecido à comunidade aulas de canto e oficinas de composição, trabalhando também como arranjadora e compositora. Em 2020 formou o duo Evapora com o músico multi-instrumentista e produtor musical Pablo Molina. Em 2020 gravou o vídeo clipe de seu primeiro lançamento “Picuinha de passarim” Em 2021 participou no festival “batukanave" com o show solo autoral “Andarilha”. Em 2021 entrou na banda “The Sweet Reggae” nos vocais e no piano. Em 2022 gravou os vocais para 3 vídeo clipes com a banda “Batu Alam”. Em 2022 gravou com a banda “The Sweet Reggae” 4 vídeo clipes. Em 2022 Lançou o single “Picuinha” em todas as plataformas de streaming, produzida no estúdio Piedras Elementales. Em 2022 ganhou o prêmio Iberoamericano criação de canção pelo Chile, com o projeto Evapora. Em 2022 Viajou de Turnê com Evapora pelo litoral da Bahia, passando por 11 cidades em 4 meses de gira. Em 2023 Lançou o primeiro single do Ep Maré “Canto em Espiral” ,com o projeto Evapora.
Música
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