1/4 de queso
1/4 DE QUESO es un proyecto musical originario de Metepec, Estado de México, fundado a finales de 2011. La banda propone un sonido fresco y enérgico, en el cual se le ha logrado imprimir la esencia de cada integrante de la banda y de cada una de sus influencias musicales, logrando crear fusiones únicas, pero siempre de la mano con el genero que los vio nacer, el ska.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Ska
Descrição
1/4 DE QUESO es un proyecto musical originario de Metepec, Estado de México, fundado a finales de 2011. La banda propone un sonido fresco y enérgico, en el cual se le ha logrado imprimir la esencia de cada integrante de la banda y de cada una de sus influencias musicales, logrando crear fusiones únicas, pero siempre de la mano con el genero que los vio nacer, el ska.
Música
Isa Tatagiba
Com mais de 15 anos de trajetória entre palcos de diversos lugares do mundo, Isa Tatagiba é cantora, compositora e instrumentista. Passeia por estilos que vão da Música Popular Brasileira ao Blues. Possuí um disco lançado nas principais plataformas de áudio na internet, chamado "Mil Cores" e é vocalista da banda de blues brasileira chamada Zimboro Blues. Além desses trabalhos, colabora em parcerias com diversos artistas em outros países.
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MPB
Ambient House / Chill-Out
Descrição
Com mais de 15 anos de trajetória entre palcos de diversos lugares do mundo, Isa Tatagiba é cantora, compositora e instrumentista. Passeia por estilos que vão da Música Popular Brasileira ao Blues. Possuí um disco lançado nas principais plataformas de áudio na internet, chamado "Mil Cores" e é vocalista da banda de blues brasileira chamada Zimboro Blues. Além desses trabalhos, colabora em parcerias com diversos artistas em outros países.
Música
TARMAC
.TARMAC es una banda de Reggae de carácter consciente y críticoreflexivo, nacida en Colombia en el año 2005 por influencia de la música Jamaicana y de la cultura Rastafari. En escenario, sus líricas en diferentes idiomas (español, inglés, francés y potois) y su poderoso show explosivo de New Roots, Dancehall y Raggamuffin causan gran alegría y conmoción. A través de los años, ha logrado posicionarse como una de las bandas más representativas de Reggae a nivel nacional. Ha producido cinco (5) álbumes independientes: INNA GHETTO en 2006, TARMAC en 2010, MIX TAPE ESPECIAL EDITION en 2011, REGGAE MUSIC EVERY TIME en 2014, coproducido en los mejores estudios de Jamaica como Digital B, Anchor Studios y Tuff Gong International, entre otros y contiene colaboraciones de artistas nacionales e internacionales de la talla de Turbulence, Ricky Chaplin, Vysionaer, Alerta Kamarada, Laberinto E.L.C y la Tifa. En 2017 lanza un album titulado MASH DEM DOWN, el cual es nominado por Reggaeviloe dentro de los mejores del mundo al lado de artistas como Damian Marley, Chronixx, Protoje, Sizzla, entre otros. Fue ganadora del Festival Departamental de la Canción en Francés “CHANTECLAIR” 2006 organizado por la Alianza Francesa de Medellín. En 2016 realiza su primera gira internacional por los Estados Unidos visitando importantes ciudades como, Miami, New Orleans y Austin, participando en festivales importantes de la talla del South by Southwest (SXSW). En 2022 viaja por primera vez a Argentina y Chile, donde realiza una serie de conciertos y grabaciones junto a los artistas más representativos nacionalmente. TARMAC ha participado de los principales festivales del país, tales como festival Rock al Parque 2013, Rototom Reggae Contest Latino 2013, Jamming Festival 2014 y Car Audio Reggae Fest 2015, Estéreo Picnic 2016, Altavoz Internacional 2021, entre otros, compartiendo escenario con grandes expositores del Reggae y artistas de talla internacional tales como The Skatalites, Junior Kelly, Barrington Levy, Turbulence de Jamaica, Alborosie de Italia, Morodo de España, Kafu Banton y Barbero 507 de Panamá, Alika, Fidel Nadal y Pablito Molina de Argentina, por mencionar algunos. En el año 2010 TARMAC fundó una organización cultural de carácter social, la cual lleva su mismo nombre y está conformada por la asociación de diferentes empresas culturales, musicales, audiovisuales y juveniles que generan herramientas y espacios con el propósito de fortalecer y transformar el arte y la cultura de la ciudad, a través de la producción musical, la producción audiovisual, la producción de eventos, la comunicación y la gestión cultural.
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(Roots) Reggae
Dancehall
Descrição
.TARMAC es una banda de Reggae de carácter consciente y críticoreflexivo, nacida en Colombia en el año 2005 por influencia de la música Jamaicana y de la cultura Rastafari. En escenario, sus líricas en diferentes idiomas (español, inglés, francés y potois) y su poderoso show explosivo de New Roots, Dancehall y Raggamuffin causan gran alegría y conmoción. A través de los años, ha logrado posicionarse como una de las bandas más representativas de Reggae a nivel nacional. Ha producido cinco (5) álbumes independientes: INNA GHETTO en 2006, TARMAC en 2010, MIX TAPE ESPECIAL EDITION en 2011, REGGAE MUSIC EVERY TIME en 2014, coproducido en los mejores estudios de Jamaica como Digital B, Anchor Studios y Tuff Gong International, entre otros y contiene colaboraciones de artistas nacionales e internacionales de la talla de Turbulence, Ricky Chaplin, Vysionaer, Alerta Kamarada, Laberinto E.L.C y la Tifa. En 2017 lanza un album titulado MASH DEM DOWN, el cual es nominado por Reggaeviloe dentro de los mejores del mundo al lado de artistas como Damian Marley, Chronixx, Protoje, Sizzla, entre otros. Fue ganadora del Festival Departamental de la Canción en Francés “CHANTECLAIR” 2006 organizado por la Alianza Francesa de Medellín. En 2016 realiza su primera gira internacional por los Estados Unidos visitando importantes ciudades como, Miami, New Orleans y Austin, participando en festivales importantes de la talla del South by Southwest (SXSW). En 2022 viaja por primera vez a Argentina y Chile, donde realiza una serie de conciertos y grabaciones junto a los artistas más representativos nacionalmente. TARMAC ha participado de los principales festivales del país, tales como festival Rock al Parque 2013, Rototom Reggae Contest Latino 2013, Jamming Festival 2014 y Car Audio Reggae Fest 2015, Estéreo Picnic 2016, Altavoz Internacional 2021, entre otros, compartiendo escenario con grandes expositores del Reggae y artistas de talla internacional tales como The Skatalites, Junior Kelly, Barrington Levy, Turbulence de Jamaica, Alborosie de Italia, Morodo de España, Kafu Banton y Barbero 507 de Panamá, Alika, Fidel Nadal y Pablito Molina de Argentina, por mencionar algunos. En el año 2010 TARMAC fundó una organización cultural de carácter social, la cual lleva su mismo nombre y está conformada por la asociación de diferentes empresas culturales, musicales, audiovisuales y juveniles que generan herramientas y espacios con el propósito de fortalecer y transformar el arte y la cultura de la ciudad, a través de la producción musical, la producción audiovisual, la producción de eventos, la comunicación y la gestión cultural.
Música
Diego Barrientos Vientos – Cumbia Raíz
Soy músico docente oriundo de Neuquén capital, actualmemte resido en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. He realizado un gran recorrido por mas de 6 países latinoamericanos, durante 5 años, viviendo 3 años en Colombia, haciendo un profundo estudio del folclor latinoamericano, conectando con la raíz de los pueblos de nuestra sudamericana.
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Descrição
Soy músico docente oriundo de Neuquén capital, actualmemte resido en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. He realizado un gran recorrido por mas de 6 países latinoamericanos, durante 5 años, viviendo 3 años en Colombia, haciendo un profundo estudio del folclor latinoamericano, conectando con la raíz de los pueblos de nuestra sudamericana.
Florencia Di Stéfano
Empecé a andar la música en mi infancia, de la mano de mi abuela. Soy Profesora de Música y Ludo educadora. Durante los años 2004 y 2008 integré el Carlos Aguirre Grupo. Formación con la cual realizamos giras por distintos puntos del país y Brasil. Participé en la grabación del disco Violeta, realizado en Rosario y Paraná en el año 2008. En el 2006 del cd “Orillania” junto a músicos/as latinoamericanos/as tales como Mono Fontana, Francesca Ancarola, Mónica Salmaso, entre otros. Junto a Silvia Salomone, Carina Netto, Valeria Martínez y Stella Sánchez, formamos el quinteto vocal e instrumental “Tamvos”. Durante diez años (2004-2014) trabajamos un repertorio de músicas populares latinoamericanas, hilando los arreglos y el hacer del grupo, de forma colectiva. Este tejido quedó plasmado en la grabación de nuestro primer cd, editado en el año 2012 y distribuido por el sello independiente Shagrada Medra. Tocamos en distintos puntos del país, compartimos con artistas como La Bomba de Tiempo y participamos de festivales como Cosquín, Fiesta Nacional del Mate, entre otros. Participé en la creación y dirección musical de “Violetas” Homenaje profundo a Violeta Parra (2012-2013) y del VII Música por la Identidad (2015). He realizado diversas capacitaciones en canto, percusión, música corporal, juego, lenguaje musical, lenguaje de ritmo y percusión con señas, con los/as profesores/as: Francesca Ancarola, Horacio López, Sandra Corizzo, Gustavo Cortés, Hilda Herrera, María del Carmen Aguilar, Juan Pablo Francisconi, José Piccioni, El choque urbano, entre otros. Participé como intérprete, arregladora y directora, en distintas formaciones y colectivos: “Confluencia”, “Suma Qamaña” (Música Afrocolombiana), “Vamoviendo” (música afro latinoamericana), “Cantautoras”, murga La Malparida, La Confusa, Rompeviola, La Conventillo, La Suculenta, Música por la Identidad, Eureka en Bandada, entre otros. Desde el 2016 integro el grupo Paragolpe, colectivo de artistas formados/as en diversas disciplinas: circo, danza, música, teatro y plásticas. Teniendo como punto de partida y puente de expresión al cuerpo, en octubre del 2017 estrenamos la obra de nuestra autoría “Eón”. En el 2017 fui seleccionada para formar parte del equipo de Artistas Referentes del Programa Escena Pública dependiente de la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral y del Ministerio de Cultura de la Nación. Hace poco tiempo me animé a abrir la puerta para ir a jugar y hacer canciones mis vivencias. Acompañada en este camino por Compositoras de Entre Ríos, colectivo que integro desde el año 2020.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
Empecé a andar la música en mi infancia, de la mano de mi abuela. Soy Profesora de Música y Ludo educadora. Durante los años 2004 y 2008 integré el Carlos Aguirre Grupo. Formación con la cual realizamos giras por distintos puntos del país y Brasil. Participé en la grabación del disco Violeta, realizado en Rosario y Paraná en el año 2008. En el 2006 del cd “Orillania” junto a músicos/as latinoamericanos/as tales como Mono Fontana, Francesca Ancarola, Mónica Salmaso, entre otros. Junto a Silvia Salomone, Carina Netto, Valeria Martínez y Stella Sánchez, formamos el quinteto vocal e instrumental “Tamvos”. Durante diez años (2004-2014) trabajamos un repertorio de músicas populares latinoamericanas, hilando los arreglos y el hacer del grupo, de forma colectiva. Este tejido quedó plasmado en la grabación de nuestro primer cd, editado en el año 2012 y distribuido por el sello independiente Shagrada Medra. Tocamos en distintos puntos del país, compartimos con artistas como La Bomba de Tiempo y participamos de festivales como Cosquín, Fiesta Nacional del Mate, entre otros. Participé en la creación y dirección musical de “Violetas” Homenaje profundo a Violeta Parra (2012-2013) y del VII Música por la Identidad (2015). He realizado diversas capacitaciones en canto, percusión, música corporal, juego, lenguaje musical, lenguaje de ritmo y percusión con señas, con los/as profesores/as: Francesca Ancarola, Horacio López, Sandra Corizzo, Gustavo Cortés, Hilda Herrera, María del Carmen Aguilar, Juan Pablo Francisconi, José Piccioni, El choque urbano, entre otros. Participé como intérprete, arregladora y directora, en distintas formaciones y colectivos: “Confluencia”, “Suma Qamaña” (Música Afrocolombiana), “Vamoviendo” (música afro latinoamericana), “Cantautoras”, murga La Malparida, La Confusa, Rompeviola, La Conventillo, La Suculenta, Música por la Identidad, Eureka en Bandada, entre otros. Desde el 2016 integro el grupo Paragolpe, colectivo de artistas formados/as en diversas disciplinas: circo, danza, música, teatro y plásticas. Teniendo como punto de partida y puente de expresión al cuerpo, en octubre del 2017 estrenamos la obra de nuestra autoría “Eón”. En el 2017 fui seleccionada para formar parte del equipo de Artistas Referentes del Programa Escena Pública dependiente de la Secretaría de Cultura de la Universidad Nacional del Litoral y del Ministerio de Cultura de la Nación. Hace poco tiempo me animé a abrir la puerta para ir a jugar y hacer canciones mis vivencias. Acompañada en este camino por Compositoras de Entre Ríos, colectivo que integro desde el año 2020.
Música
Asociacion Argentina de Percusion
La Asociación Argentina de Percusionistas (AAP) surge como una organización cuyo fin es convocar a los actores sociales y culturales de la percusión, músicos percusionistas, de todos los géneros y en todo el territorio nacional para contribuir a su desarrollo profesional, técnico, práctico y de gestión de esta actividad. A la vez, impulsar el trabajo colectivo en la identificación de las problemáticas propias de la actividad artística y cultural, promoviendo el conocimiento de los derechos y la elaboración de propuestas conjuntas para la resolución de las problemáticas del sector. Además, desde la perspectiva social y cultural la AAP se propone incentivar la producción cultural original y creativa y la participación social, considerando la cultura como herramienta de inclusión y transformación social.
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Descrição
La Asociación Argentina de Percusionistas (AAP) surge como una organización cuyo fin es convocar a los actores sociales y culturales de la percusión, músicos percusionistas, de todos los géneros y en todo el territorio nacional para contribuir a su desarrollo profesional, técnico, práctico y de gestión de esta actividad. A la vez, impulsar el trabajo colectivo en la identificación de las problemáticas propias de la actividad artística y cultural, promoviendo el conocimiento de los derechos y la elaboración de propuestas conjuntas para la resolución de las problemáticas del sector. Además, desde la perspectiva social y cultural la AAP se propone incentivar la producción cultural original y creativa y la participación social, considerando la cultura como herramienta de inclusión y transformación social.
TUPÁ Percusión Teatral
TUPÁ Percusión Teatral es referencia de percusión y música en directo en Extremadura. Nos especializamos en el teatro a pie de calle, convirtiendo cada espacio público en un espacio escénico en el que exponer nuestro arte. Somos creadores de los vestuarios y escenografías, así como de las composiciones musicales de nuestros espectáculos. Creemos que el teatro es una herramienta maravillosa que nos ayuda a reflexionar, a empatizar, a vivir emociones. Una herramienta que nos ayuda a cambiar el mundo y a nosotros mismos. La calle es nuestro gran teatro… Hemos crecido al aire libre en el mundo de las artes escénicas de la mano del clown. La experiencia de más de diez años interactuando con el público nos convierte en una poderosa compañía de teatro callejero.
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Descrição
TUPÁ Percusión Teatral es referencia de percusión y música en directo en Extremadura. Nos especializamos en el teatro a pie de calle, convirtiendo cada espacio público en un espacio escénico en el que exponer nuestro arte. Somos creadores de los vestuarios y escenografías, así como de las composiciones musicales de nuestros espectáculos. Creemos que el teatro es una herramienta maravillosa que nos ayuda a reflexionar, a empatizar, a vivir emociones. Una herramienta que nos ayuda a cambiar el mundo y a nosotros mismos. La calle es nuestro gran teatro… Hemos crecido al aire libre en el mundo de las artes escénicas de la mano del clown. La experiencia de más de diez años interactuando con el público nos convierte en una poderosa compañía de teatro callejero.
Juan Gris
Formados en el 2014, Juan Gris comenzó en el Callao, Perú con las canciones que Willy compuso y grabó en su habitación. En esos años con el boom del indie sudamericano, las letras y el sonido lo-fi conectaron muy bien con el público y convirtieron al ep demo “Esta bien por ahora” en una pieza fundamental para el género en la región. Influenciado directamente por bandas como Nirvana y Built to Spill, las canciones de Juan Gris hablan de situaciones por las que todos pasamos y se caracterizan por el contraste entre sonidos crudos y saturados entre melodías dulces y melancólicas. Juan Gris es más que un grupo de rock. Es una banda para momentos de tristeza, una mano amiga compuesta por letras que hablan de lo duro que es lidiar con las emociones, acompañadas de guitarras y distorsión. Juan Gris es una experiencia personal dentro y fuera del escenario.
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Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Formados en el 2014, Juan Gris comenzó en el Callao, Perú con las canciones que Willy compuso y grabó en su habitación. En esos años con el boom del indie sudamericano, las letras y el sonido lo-fi conectaron muy bien con el público y convirtieron al ep demo “Esta bien por ahora” en una pieza fundamental para el género en la región. Influenciado directamente por bandas como Nirvana y Built to Spill, las canciones de Juan Gris hablan de situaciones por las que todos pasamos y se caracterizan por el contraste entre sonidos crudos y saturados entre melodías dulces y melancólicas. Juan Gris es más que un grupo de rock. Es una banda para momentos de tristeza, una mano amiga compuesta por letras que hablan de lo duro que es lidiar con las emociones, acompañadas de guitarras y distorsión. Juan Gris es una experiencia personal dentro y fuera del escenario.
Música
Fundación Red de Escuelas de Música del Caribe
Fundación Red de Escuelas de Música del Caribe – REDEMÚSICA NIT. 901045143-7 (www.redemusicaribe.org ) cuyo interés primordial es crear entornos protectores para la niñez y juventud del caribe colombiano a través de la música, de manera gratuita y libre. Nuestra premisa es la construcción de país a partir de la formación musical y el fortalecimiento de vínculos de sana convivencia, semilleros de paz. Gracias a la ayuda de la empresa privada y organizaciones no gubernamentales del país y recursos propios iniciamos nuestro programa de formación musical en año 2019 convocando a más de 200 estudiantes de diferentes barrios de Valledupar y municipios aledaños, el apoyo del sector publico llegó gracias a una licitación pública en donde la fundación fue el oferente ganador el año pasado, puntualmente los cuatro últimos meses y actualmente de agosto a noviembre del presente año, no obstante nuestra labor se basa en la colaboración y el crecimiento de los procesos, todo esto nos llevó a organizar con los profesores y estudiantes de otros procesos de ciudad la Orquesta Sinfónica del Caribe (www.sinfonicadelcaribe.com). La Red cuenta con un semillero de estudiantes que interpretan instrumentos de cuerdas frotadas, oboe y corno francés, además de un coro de niños, niñas y jóvenes, ambas agrupaciones interpretan un repertorio adecuado a sus edades, temas y obras folclóricas y universales, un equipo de psicólogos y ayudas sociales para fortalecer los procesos psicoafectivos de los estudiantes y sus familias, además de un aliado importante la Fundación Uraku, quienes apoyan desde sus dinámicas de encuentros para el cuidado con el ecosistema más amansado del caribe – el bosque seco tropical – el cual prima en el caribe; como puede observar la música, el poyo psicológico y el cuidado de nuestro ecosistema son los ejes fundamentales de nuestro proceso. Buscamos llevar el proceso a otras ciudades del caribe colombiano y hacer crecerlo crecer en Valledupar con una sede propia y procesos satélites en los barrios.
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Descrição
Fundación Red de Escuelas de Música del Caribe – REDEMÚSICA NIT. 901045143-7 (www.redemusicaribe.org ) cuyo interés primordial es crear entornos protectores para la niñez y juventud del caribe colombiano a través de la música, de manera gratuita y libre. Nuestra premisa es la construcción de país a partir de la formación musical y el fortalecimiento de vínculos de sana convivencia, semilleros de paz. Gracias a la ayuda de la empresa privada y organizaciones no gubernamentales del país y recursos propios iniciamos nuestro programa de formación musical en año 2019 convocando a más de 200 estudiantes de diferentes barrios de Valledupar y municipios aledaños, el apoyo del sector publico llegó gracias a una licitación pública en donde la fundación fue el oferente ganador el año pasado, puntualmente los cuatro últimos meses y actualmente de agosto a noviembre del presente año, no obstante nuestra labor se basa en la colaboración y el crecimiento de los procesos, todo esto nos llevó a organizar con los profesores y estudiantes de otros procesos de ciudad la Orquesta Sinfónica del Caribe (www.sinfonicadelcaribe.com). La Red cuenta con un semillero de estudiantes que interpretan instrumentos de cuerdas frotadas, oboe y corno francés, además de un coro de niños, niñas y jóvenes, ambas agrupaciones interpretan un repertorio adecuado a sus edades, temas y obras folclóricas y universales, un equipo de psicólogos y ayudas sociales para fortalecer los procesos psicoafectivos de los estudiantes y sus familias, además de un aliado importante la Fundación Uraku, quienes apoyan desde sus dinámicas de encuentros para el cuidado con el ecosistema más amansado del caribe – el bosque seco tropical – el cual prima en el caribe; como puede observar la música, el poyo psicológico y el cuidado de nuestro ecosistema son los ejes fundamentales de nuestro proceso. Buscamos llevar el proceso a otras ciudades del caribe colombiano y hacer crecerlo crecer en Valledupar con una sede propia y procesos satélites en los barrios.
Jhon Jairo
Solistas
Descrição
Práctico cantó y soy compositor
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