La Morena del Chicamocha
Nombre artístico es "la Morena del Chicamocha" Nombre Identitario Magdalena Moreno Morales Cantautora afrosantandereana de músicas de tradición afrocolombianas del Caribe colombiano y bailes cantados del río Magdalena. Cerca de 14 años de trayectoria musical en distintas agrupaciones de las músicas de tradición. Estudió en la Universidad Industrial de Santander, estando allí hizo parte de agrupaciones como MACONDO UIS. Realizó talleres en formación de artes escénicas y teatro. Gestorx cultural de agrupaciónes de bailes cantados con enfoque de género y diversidad sexual en el departamento de Sucre, en la región de los montes de María Cundinamarca y Santander. Perteneció a distintas agrupaciones como : Cosa brava ,Golpe Negro,Golpe Bullaramanga, llamaró, Guarrú y la Morena ; Participando en distintos festivales de la región Caribe y Santander. Perteneció al ensamble de música afrocolombiana de la Escuela Municipal de Artes de Bucaramanga (EMA) siendo también estudiante del laboratorio de danza afrocontemporanea de la misma. Es actualmente estudiante del programa técnologico de Coordinación de Escuelas de Música del SENA fundadora e Integrante ,compositora y voz líder de la agrupación "La morena del chicamocha"
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Folklore Sudamericano
Cumbia
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
Nombre artístico es "la Morena del Chicamocha" Nombre Identitario Magdalena Moreno Morales Cantautora afrosantandereana de músicas de tradición afrocolombianas del Caribe colombiano y bailes cantados del río Magdalena. Cerca de 14 años de trayectoria musical en distintas agrupaciones de las músicas de tradición. Estudió en la Universidad Industrial de Santander, estando allí hizo parte de agrupaciones como MACONDO UIS. Realizó talleres en formación de artes escénicas y teatro. Gestorx cultural de agrupaciónes de bailes cantados con enfoque de género y diversidad sexual en el departamento de Sucre, en la región de los montes de María Cundinamarca y Santander. Perteneció a distintas agrupaciones como : Cosa brava ,Golpe Negro,Golpe Bullaramanga, llamaró, Guarrú y la Morena ; Participando en distintos festivales de la región Caribe y Santander. Perteneció al ensamble de música afrocolombiana de la Escuela Municipal de Artes de Bucaramanga (EMA) siendo también estudiante del laboratorio de danza afrocontemporanea de la misma. Es actualmente estudiante del programa técnologico de Coordinación de Escuelas de Música del SENA fundadora e Integrante ,compositora y voz líder de la agrupación "La morena del chicamocha"
Mario Alberto Solano Alpizar
Compositor y educador costarricense con 25 años de carrera musical y amplia experiencia en la escena musical de Costa Rica. Lanza en el 2020 el primer sencillo del su primera producción de 5 discos , donde combina diferentes areas del arte como es la pintura, fotografía, novela y diseño en una propuesta que se llama LA ODISEA DEL ÚLTIMO ASTRONAUTA. Proyecto donde Mario Solano produce, mezcla y toca todos los instrumentos y combina el jazz, blues, latin y rock y usa la guitarra eléctrica como elemento principal para contar la historia.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
New Prog / Nu Prog / Post Prog (Rock)
Descrição
Compositor y educador costarricense con 25 años de carrera musical y amplia experiencia en la escena musical de Costa Rica. Lanza en el 2020 el primer sencillo del su primera producción de 5 discos , donde combina diferentes areas del arte como es la pintura, fotografía, novela y diseño en una propuesta que se llama LA ODISEA DEL ÚLTIMO ASTRONAUTA. Proyecto donde Mario Solano produce, mezcla y toca todos los instrumentos y combina el jazz, blues, latin y rock y usa la guitarra eléctrica como elemento principal para contar la historia.
Tuparimunak
TUPARIMUNAK se integra como grupo de música latinoamericana en el 2018. Revitalizando los temas andinos y ecuatorianos, con una fusión fresca y un solo estilo musical. La mezcla de alegría, fiesta y romanticismo, forman parte de su show. Su música es la recopilación "inédita" de sanjuanitos, danzantes, yungadas y huaynos. Con una producción musical y audiovisual con estándares internacionales. En 2020 se posicionaron dentro de los primeros lugares del ranking nacional, con su tema “Mi Bella Mujer” mismo que fue nominado ese mismo año, para el premio “Estatuilla Dorada” en Bolivia. El significado de Tuparimunak es: Volver a encontrarnos. Un reencuentro que rompe espacio y tiempo en el futuro. Es por eso que su repertorio llega al corazón de las personas, transportándonos en el tiempo, pero también contagiándonos de la alegría de la música andina y ecuatoriana.
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Nuevo Folclor
Música Andina
Descrição
TUPARIMUNAK se integra como grupo de música latinoamericana en el 2018. Revitalizando los temas andinos y ecuatorianos, con una fusión fresca y un solo estilo musical. La mezcla de alegría, fiesta y romanticismo, forman parte de su show. Su música es la recopilación "inédita" de sanjuanitos, danzantes, yungadas y huaynos. Con una producción musical y audiovisual con estándares internacionales. En 2020 se posicionaron dentro de los primeros lugares del ranking nacional, con su tema “Mi Bella Mujer” mismo que fue nominado ese mismo año, para el premio “Estatuilla Dorada” en Bolivia. El significado de Tuparimunak es: Volver a encontrarnos. Un reencuentro que rompe espacio y tiempo en el futuro. Es por eso que su repertorio llega al corazón de las personas, transportándonos en el tiempo, pero también contagiándonos de la alegría de la música andina y ecuatoriana.
Emiliana Piccini
Soy guitarrista, cantante y compositora. Llevo adelante un proyecto solista en el que abordo canciones propias y versiones de diversos autores. A lo largo de mi carrera integré numerosos proyectos entre los que se destacan la Orquesta Sudamericana dirigida por Nora Sarmoria, el Grupo Tropos y el Ensamble del Querer. También realizo una intensa actividad docente. Desarrollé el método Liberación de la Voz y dicto cursos de entrenamiento vocal y musical. Acompaño los proyectos de músicos emergentes desde la composición de canciones, la producción y la práctica escénica. Hago una columna radial, la Piccicolumna y realizo entrevistas a músicos en el ciclo Vivir de la Música.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Soy guitarrista, cantante y compositora. Llevo adelante un proyecto solista en el que abordo canciones propias y versiones de diversos autores. A lo largo de mi carrera integré numerosos proyectos entre los que se destacan la Orquesta Sudamericana dirigida por Nora Sarmoria, el Grupo Tropos y el Ensamble del Querer. También realizo una intensa actividad docente. Desarrollé el método Liberación de la Voz y dicto cursos de entrenamiento vocal y musical. Acompaño los proyectos de músicos emergentes desde la composición de canciones, la producción y la práctica escénica. Hago una columna radial, la Piccicolumna y realizo entrevistas a músicos en el ciclo Vivir de la Música.
Música
La Tererema
La Tererema es una banda de música afrolatina, que tiene como géneros de mayor influencia la timba cubana, la salsa y la música Costarricense. Enfocada en crear repertorio original y brindar una experiencia bailable en todos sus conciertos.
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Dragón Dorado
.Dragón Dorado es una banda de música y un laboratorio artístico-pedagógico fundado por Natacha Ortega y Mauricio Gelardi, cuyas actividades se desarrollan principalmente entre Argentina y Uruguay. Desde 2019 proponen experiencias creativas de las que pueden participar todas las personas que tengan entusiasmo y curiosidad, sin importar su edad o cualquier otro tipo de etiqueta social. Sus obras se construyen a partir de un repertorio original de canciones y libros concebidos especialmente para las infancias, con la palabra, el juego y la imaginación como ejes centrales. Desde ese lugar despliegan universos para que cada persona encuentre, libere y desarrolle su potencial creativo. Desde sus oríges, Dragón Dorado ha realizado extensas giras que incluyen varias provincias de Argentina (Mendoza, San Luis, Córdoba, Catamarca, Santa Fe, Buenos Aires, Chubut y Santa Cruz) y departamentos de Uruguay (Montevideo, Maldonado, Rocha, Colonia, Paysandú y Cerro Largo), desarrollando un gran abanico de actividades que incluyen conciertos, obras de teatro, talleres e intervenciones urbanas a partir de sus canciones y libros. Han participado de importantes festivales internacionales como el "Festival e`a! de ilustración" en Colonia del Sacramento, (Uruguay) en 2021; el "Festival de Teatro las Sierras Puntanas" en Trapiche, San Luis (Argentina) en 2022; y la "Feria Internacional del Libro de Mendoza" (Argentina), en 2022; entre otros. Del 18 al 24 de julio de 2022 produjeron la temporada de vacaciones de invierno con su espectáculo musical "La Fiesta de Dragón Dorado" en el Teatro Plaza de Godoy Cruz, Mendoza (Argentina). Han editado de manera independiente los libros "Masa Madre" (2020), y "El rey de los hongos" (2022), que incluyen repectivamente una canción y un audiocuento; y "Pájaros", mencionado en el "XII Premio de Álbume Ilustrados de Compostela", editado por Kalandraka en España, que también contiene una canción. Además, han editado el single "Dragón Chimenea", y en 2021 obtuvieron el subsidio regional del INAMU para finalizar la grabación de su primer álbum de estudio, "La Fiesta de Dragón", que será publicado durante 2022. A comienzos de 2022 lanzan el álbum "Máquina Grillo", ganador de la "Beca Creación" del Fondo Nacional de las Artes (Argentina), en 2019. En el campo audiovisual, produjeron la serie de televisión "El Imaginario de Dragón Dorado", estrenada en Mendoza (Argentina) en noviembre de 2021 a través del Canal Acequia TV. Luego de su gira más reciente, por el sur argentino, en agosto de 2022, preparan una gira por España entre octubre y noviembre.
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Infantil
Folklore Sudamericano
Ambient
Descrição
.Dragón Dorado es una banda de música y un laboratorio artístico-pedagógico fundado por Natacha Ortega y Mauricio Gelardi, cuyas actividades se desarrollan principalmente entre Argentina y Uruguay. Desde 2019 proponen experiencias creativas de las que pueden participar todas las personas que tengan entusiasmo y curiosidad, sin importar su edad o cualquier otro tipo de etiqueta social. Sus obras se construyen a partir de un repertorio original de canciones y libros concebidos especialmente para las infancias, con la palabra, el juego y la imaginación como ejes centrales. Desde ese lugar despliegan universos para que cada persona encuentre, libere y desarrolle su potencial creativo. Desde sus oríges, Dragón Dorado ha realizado extensas giras que incluyen varias provincias de Argentina (Mendoza, San Luis, Córdoba, Catamarca, Santa Fe, Buenos Aires, Chubut y Santa Cruz) y departamentos de Uruguay (Montevideo, Maldonado, Rocha, Colonia, Paysandú y Cerro Largo), desarrollando un gran abanico de actividades que incluyen conciertos, obras de teatro, talleres e intervenciones urbanas a partir de sus canciones y libros. Han participado de importantes festivales internacionales como el "Festival e`a! de ilustración" en Colonia del Sacramento, (Uruguay) en 2021; el "Festival de Teatro las Sierras Puntanas" en Trapiche, San Luis (Argentina) en 2022; y la "Feria Internacional del Libro de Mendoza" (Argentina), en 2022; entre otros. Del 18 al 24 de julio de 2022 produjeron la temporada de vacaciones de invierno con su espectáculo musical "La Fiesta de Dragón Dorado" en el Teatro Plaza de Godoy Cruz, Mendoza (Argentina). Han editado de manera independiente los libros "Masa Madre" (2020), y "El rey de los hongos" (2022), que incluyen repectivamente una canción y un audiocuento; y "Pájaros", mencionado en el "XII Premio de Álbume Ilustrados de Compostela", editado por Kalandraka en España, que también contiene una canción. Además, han editado el single "Dragón Chimenea", y en 2021 obtuvieron el subsidio regional del INAMU para finalizar la grabación de su primer álbum de estudio, "La Fiesta de Dragón", que será publicado durante 2022. A comienzos de 2022 lanzan el álbum "Máquina Grillo", ganador de la "Beca Creación" del Fondo Nacional de las Artes (Argentina), en 2019. En el campo audiovisual, produjeron la serie de televisión "El Imaginario de Dragón Dorado", estrenada en Mendoza (Argentina) en noviembre de 2021 a través del Canal Acequia TV. Luego de su gira más reciente, por el sur argentino, en agosto de 2022, preparan una gira por España entre octubre y noviembre.
Música
Miguel Aldama
Músico, cantante y compositor de música andina, canto nuevo y folclor latinoamericano. Director del grupo Cóndor Mallcu de México. Integrante del grupo Illapu de Chile de 1986 a 1989.
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Pablo Leonardo La Porta
Pablo La Porta(MúsicoArgentino, compositor, percusionista, baterista y profesor). Ha editado tres álbumes como solista, "Uno Solo", "Eleven" y "Un Lugar”actualmente se encuentra grabando su cuarto trabajo discográfico. Realizó conciertos y clases magistrales en los siguientes países: Argentina, Alemania, Bélgica, España,Portugal, Uruguay,Cuba, Puerto Rico, China,Japón, Brasil, México, Italia, Francia, Colombia y Estados Unidos. (Argentina).En 2019 recibió la invitación para participar en el Festival Internacional de Jazz en Shanghai (China). Fue elegido en el año 2000 por la prensa Argentina como solista del año en música clásica. Se graduó en el Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" como Profesor Superior de Música con la especialización en Percusión. Estudió con los siguientes Maestros : Elden C. Bailey, Chris Lamb y Rolland Kohloff percusión orquestal (solistasde la FilarmónicadeNueva York).Glen Velez(FrameDrums), Jimmy Haddad (UduDrums), Kinhar K. Seen (Tabla Hindú), Babatunde Olatunji y Kahinde O'Uhuru(Percusión Africana). En elDrummer Collective de Nueva York estudió batería con Bobby Sanabria y Kim Plainfield.Es Fundador y miembro del cuarteto de percusión Paralelo 33o, con el que ha actuado en festivales nacionales e internacionales de percusión más importantes del mundo como:. México | Festival Internacional de Música Latinoamericana/Puerto Rico VI y VII Festival Internacional de Percusión /Cuba | Festival Internacional de Percuba/Italia | Festival Internacional de Percusión PerNACO/Francia | Festival Internacional de Percusión Le Journnes Percussion /Argentina Buenos Aires | Fimba/ Festival de Tango Argentina Buenos Aires/BAP Percussion Festival/ Uruguay Festival Internacional de "Música en el Faro"/ Argentina Rio Negro | Festival de Percusión Patagonia.Paralelo 33o en 2019 participó como Ensamble en residencia en La Usina del Arte.En el mismo año realizó cinco conciertos reversionando y arreglando música de (T.Monk/JS Bach/ C.Leguizamon/ Frank Zappa/ A.Piazzolla).Es músico invitado en la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Fue miembro de la Ópera de Cámara del Teatro Colón con la que realizó giras en Brasil en 2005 y en 2006 en Francia. Es director musical e interprete de la obra "Perséphone" con música de Iannis Xenakis y coreografía de Alejandro Cervera en el CETC del Teatro Colón. Estrenó obras de compositores entre los que destaca Metrópolis de Fritz Lang con la composición musical de Martin Matalón en el Teatro Colón. Compartió escenario junto a Jean Paul Bernard, miembro de los percusionistas de Estrasburgo. Colaboró con los compositores Annette Schlunz (Alemania), Ney Rosauro (Brasil), James Tenney (Estados Unidos) entre otros. Participó en los siguientes álbumes: PatriciaDaDalt (Ensamble), El Viaje Moguilevsky y Acústicos.Bossa n Stones, Bossa and Marley, Brazilian Chill Sessions, Linea de Tango Luis BordaQuartet, Bawer-Re Sergio Bulgakov. Se desempeña como Profesor de la Cátedra de Percusión de la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, desde 1988 hasta la fecha.Es Profesor de percusión en el Instituto Superior de Formación Artística ISFA . Es director del Ensamble de percusión ESEAM J.P Esnaola con el cual realiza actividades y conciertos. de las Artes (Argentina).En 2019 recibió la invitación para participar en el Festival Internacional de Jazz en Shanghai (China). Fue elegido en el año 2000 por la prensa Argentina como solista del año en música clásica. Se graduó en el Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" como Profesor Superior de Música con la especialización en Percusión. Estudió con los siguientes Maestros : Elden C. Bailey, Chris Lamb y Rolland Kohloff percusión orquestal (solistasde la FilarmónicadeNueva York).Glen Velez(FrameDrums), Jimmy Haddad (UduDrums), Kinhar K. Seen (Tabla Hindú), Babatunde Olatunji y Kahinde O'Uhuru(Percusión Africana). En elDrummer Collective de Nueva York estudió batería con Bobby Sanabria y Kim Plainfield. Es Fundador y miembro del cuarteto de percusión Paralelo 33o, con el que ha actuado en festivales nacionales e internacionales de percusión más importantes del mundo como:. México | Festival Internacional de Música Latinoamericana/Puerto Rico VI y VII Festival Internacional de Percusión /Cuba | Festival Internacional de Percuba/Italia | Festival Internacional de Percusión PerNACO/Francia | Festival Internacional de Percusión Le Journnes Percussion /Argentina Buenos Aires | Fimba/ Festival de Tango Argentina Buenos Aires/BAP Percussion Festival/ Uruguay Festival Internacional de "Música en el Faro"/ Argentina Rio Negro | Festival de Percusión Patagonia.Paralelo 33o en 2019 participó como Ensamble en residencia en La Usina del Arte.En el mismo año realizó cinco conciertos reversionando y arreglando música de (T.Monk/JS Bach/ C.Leguizamon/ Frank Zappa/ A.Piazzolla) en la sala principal. Es músico invitado en la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Fue miembro de la Ópera de Cámara del Teatro Colón con la que realizó giras en Brasil en 2005 y en 2006 en Francia. Es director musical e interprete de la obra "Perséphone" con música de Iannis Xenakis y coreografía de Alejandro Cervera en el
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Worldbeat
Descrição
Pablo La Porta(MúsicoArgentino, compositor, percusionista, baterista y profesor). Ha editado tres álbumes como solista, "Uno Solo", "Eleven" y "Un Lugar”actualmente se encuentra grabando su cuarto trabajo discográfico. Realizó conciertos y clases magistrales en los siguientes países: Argentina, Alemania, Bélgica, España,Portugal, Uruguay,Cuba, Puerto Rico, China,Japón, Brasil, México, Italia, Francia, Colombia y Estados Unidos. (Argentina).En 2019 recibió la invitación para participar en el Festival Internacional de Jazz en Shanghai (China). Fue elegido en el año 2000 por la prensa Argentina como solista del año en música clásica. Se graduó en el Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" como Profesor Superior de Música con la especialización en Percusión. Estudió con los siguientes Maestros : Elden C. Bailey, Chris Lamb y Rolland Kohloff percusión orquestal (solistasde la FilarmónicadeNueva York).Glen Velez(FrameDrums), Jimmy Haddad (UduDrums), Kinhar K. Seen (Tabla Hindú), Babatunde Olatunji y Kahinde O'Uhuru(Percusión Africana). En elDrummer Collective de Nueva York estudió batería con Bobby Sanabria y Kim Plainfield.Es Fundador y miembro del cuarteto de percusión Paralelo 33o, con el que ha actuado en festivales nacionales e internacionales de percusión más importantes del mundo como:. México | Festival Internacional de Música Latinoamericana/Puerto Rico VI y VII Festival Internacional de Percusión /Cuba | Festival Internacional de Percuba/Italia | Festival Internacional de Percusión PerNACO/Francia | Festival Internacional de Percusión Le Journnes Percussion /Argentina Buenos Aires | Fimba/ Festival de Tango Argentina Buenos Aires/BAP Percussion Festival/ Uruguay Festival Internacional de "Música en el Faro"/ Argentina Rio Negro | Festival de Percusión Patagonia.Paralelo 33o en 2019 participó como Ensamble en residencia en La Usina del Arte.En el mismo año realizó cinco conciertos reversionando y arreglando música de (T.Monk/JS Bach/ C.Leguizamon/ Frank Zappa/ A.Piazzolla).Es músico invitado en la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Fue miembro de la Ópera de Cámara del Teatro Colón con la que realizó giras en Brasil en 2005 y en 2006 en Francia. Es director musical e interprete de la obra "Perséphone" con música de Iannis Xenakis y coreografía de Alejandro Cervera en el CETC del Teatro Colón. Estrenó obras de compositores entre los que destaca Metrópolis de Fritz Lang con la composición musical de Martin Matalón en el Teatro Colón. Compartió escenario junto a Jean Paul Bernard, miembro de los percusionistas de Estrasburgo. Colaboró con los compositores Annette Schlunz (Alemania), Ney Rosauro (Brasil), James Tenney (Estados Unidos) entre otros. Participó en los siguientes álbumes: PatriciaDaDalt (Ensamble), El Viaje Moguilevsky y Acústicos.Bossa n Stones, Bossa and Marley, Brazilian Chill Sessions, Linea de Tango Luis BordaQuartet, Bawer-Re Sergio Bulgakov. Se desempeña como Profesor de la Cátedra de Percusión de la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, desde 1988 hasta la fecha.Es Profesor de percusión en el Instituto Superior de Formación Artística ISFA . Es director del Ensamble de percusión ESEAM J.P Esnaola con el cual realiza actividades y conciertos. de las Artes (Argentina).En 2019 recibió la invitación para participar en el Festival Internacional de Jazz en Shanghai (China). Fue elegido en el año 2000 por la prensa Argentina como solista del año en música clásica. Se graduó en el Conservatorio Municipal de Música "Manuel de Falla" como Profesor Superior de Música con la especialización en Percusión. Estudió con los siguientes Maestros : Elden C. Bailey, Chris Lamb y Rolland Kohloff percusión orquestal (solistasde la FilarmónicadeNueva York).Glen Velez(FrameDrums), Jimmy Haddad (UduDrums), Kinhar K. Seen (Tabla Hindú), Babatunde Olatunji y Kahinde O'Uhuru(Percusión Africana). En elDrummer Collective de Nueva York estudió batería con Bobby Sanabria y Kim Plainfield. Es Fundador y miembro del cuarteto de percusión Paralelo 33o, con el que ha actuado en festivales nacionales e internacionales de percusión más importantes del mundo como:. México | Festival Internacional de Música Latinoamericana/Puerto Rico VI y VII Festival Internacional de Percusión /Cuba | Festival Internacional de Percuba/Italia | Festival Internacional de Percusión PerNACO/Francia | Festival Internacional de Percusión Le Journnes Percussion /Argentina Buenos Aires | Fimba/ Festival de Tango Argentina Buenos Aires/BAP Percussion Festival/ Uruguay Festival Internacional de "Música en el Faro"/ Argentina Rio Negro | Festival de Percusión Patagonia.Paralelo 33o en 2019 participó como Ensamble en residencia en La Usina del Arte.En el mismo año realizó cinco conciertos reversionando y arreglando música de (T.Monk/JS Bach/ C.Leguizamon/ Frank Zappa/ A.Piazzolla) en la sala principal. Es músico invitado en la Orquesta Estable del Teatro Colón y la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Fue miembro de la Ópera de Cámara del Teatro Colón con la que realizó giras en Brasil en 2005 y en 2006 en Francia. Es director musical e interprete de la obra "Perséphone" con música de Iannis Xenakis y coreografía de Alejandro Cervera en el
Música
Productora SM Record
SM RECORD, es una empresa con más de 20 años de experiencia en el medio artístico, pero recientemente constituida, Se inició por el gran sueño de 2 hermanos compositores Peruanos Tony Sánchez y Abel Sánchez, cada uno de ellos son productores musicales, músicos, compositores e intérpretes, capaces de hacer música de diversos géneros y producirlas. SM RECORD actualmente respalda al grupo musical BORA BORA, que es un Grupo versátil de excelente nivel musical. Su música viaja entre lo urbano y tropical, sus letras hablan sobre sus propias vivencias y cultura, sus presentaciones en vivo son poderosas con un estilo bailable, siempre con un sonido que los caracteriza, fusionando los ritmos típicos del Perú con ritmos urbanos. Los hermanos Sánchez son músicos reconocidos en Perú y forman parte de la Agrupación Musical Bora Bora, fueron los productores de los grupos más sonados como: Euforia, Ruth Karina, Agua Bella, William Luna, Los Borgias, Explosión de Iquitos, entre otros. También tuvieron participación en la televisión peruana como las telenovelas “Demasiada Belleza” y “Qué buena raza”. Nuestra visión es posicionar a SM RECORD como una empresa innovadora en el Mercado musical Peruano, la cual genera un apoyo integral a las necesidades del artista y/o agrupaciones, lo ayuda a posicionar, suplir y superar las necesidades básicas para llegar a este. Queremos dar a conocer la cultura musical peruana al mundo.
Ver detalhesProductora SM Record
Descrição
SM RECORD, es una empresa con más de 20 años de experiencia en el medio artístico, pero recientemente constituida, Se inició por el gran sueño de 2 hermanos compositores Peruanos Tony Sánchez y Abel Sánchez, cada uno de ellos son productores musicales, músicos, compositores e intérpretes, capaces de hacer música de diversos géneros y producirlas. SM RECORD actualmente respalda al grupo musical BORA BORA, que es un Grupo versátil de excelente nivel musical. Su música viaja entre lo urbano y tropical, sus letras hablan sobre sus propias vivencias y cultura, sus presentaciones en vivo son poderosas con un estilo bailable, siempre con un sonido que los caracteriza, fusionando los ritmos típicos del Perú con ritmos urbanos. Los hermanos Sánchez son músicos reconocidos en Perú y forman parte de la Agrupación Musical Bora Bora, fueron los productores de los grupos más sonados como: Euforia, Ruth Karina, Agua Bella, William Luna, Los Borgias, Explosión de Iquitos, entre otros. También tuvieron participación en la televisión peruana como las telenovelas “Demasiada Belleza” y “Qué buena raza”. Nuestra visión es posicionar a SM RECORD como una empresa innovadora en el Mercado musical Peruano, la cual genera un apoyo integral a las necesidades del artista y/o agrupaciones, lo ayuda a posicionar, suplir y superar las necesidades básicas para llegar a este. Queremos dar a conocer la cultura musical peruana al mundo.
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