
Mateo Martino
Perfil artístico solista del vientista Mateo Martino, dedicado a la interpretación, composición, investigación y enseñanza de los aerófonos latinoamericanos. Nacido desde la inquietud, intriga y pasión por estas “cañas”, el proyecto tiene por objetivo la profundización y meticulosidad en las posibilidades interpretativas de estos vientos, sus posibilidades y horizontes estilísticos; y sus potencialidades para el abordaje de nuevas composiciones. Desde una perspectiva musical (no histórico- arqueológica) este proyecto pretende abordar el estudio y desarrollo de las flautas “vivas” de América, instrumentos nativos y ancestrales, que se encuentran con absoluta vigencia diversas expresiones populares de culturas de la región. Un proyecto artístico y musical dónde estas flautas se vean conviviendo a modo de ensamble y con composiciones/arreglos propios es lo que tiene como intencionalidad de producto a desarrollar Mateo Martino con este proyecto.
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Folclor Fusión
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Perfil artístico solista del vientista Mateo Martino, dedicado a la interpretación, composición, investigación y enseñanza de los aerófonos latinoamericanos. Nacido desde la inquietud, intriga y pasión por estas “cañas”, el proyecto tiene por objetivo la profundización y meticulosidad en las posibilidades interpretativas de estos vientos, sus posibilidades y horizontes estilísticos; y sus potencialidades para el abordaje de nuevas composiciones. Desde una perspectiva musical (no histórico- arqueológica) este proyecto pretende abordar el estudio y desarrollo de las flautas “vivas” de América, instrumentos nativos y ancestrales, que se encuentran con absoluta vigencia diversas expresiones populares de culturas de la región. Un proyecto artístico y musical dónde estas flautas se vean conviviendo a modo de ensamble y con composiciones/arreglos propios es lo que tiene como intencionalidad de producto a desarrollar Mateo Martino con este proyecto.

Camila Quintana Herrera
CORPORACION CULTURAL AMIGOS FILARMONICA DE CHONCHI Organización sin fines de lucro creada en el año 2019, para apoyar a nuestros hijos (as) en el desarrollo de la música, trabajando en conjunto con la Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi es un proyecto educativo, social y cultural, que busca el desarrollo integral de niños y jóvenes estudiantes de las zonas urbana y rural de la comuna. La Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi, inició el año 2007 con 10 alumnos y actualmente atiende a más de 60, cuyas edades fluctúan entre los 7 y los 24 años. Desde su fundación, la Orquesta ha ganado reconocimiento local y regional con sus conciertos, lo que le ha permitido participar en eventos, conmemoraciones, actos públicos, licenciaturas y fiestas costumbristas, entre otros. En sus 15 años de vida, desde el corazón del archipiélago de Chiloé ha logrado posicionarse como una de las orquestas más destacadas de la región, no solo por su disciplina y ejecución, sino también por el valor formativo que entrega a sus estudiantes. Los integrantes que conforman la Orquesta provienen de diferentes estratos económicos y sociales. Son personas que se sienten valoradas y aceptadas en este espacio cultural, en el que no existen distinciones sociales y las oportunidades musicales y de crecimiento son igualitarias. A través de las artes musicales y del compromiso familiar, logran sobresalir y dar un vuelco a sus vidas, brindando oportunidades de desarrollo tanto personal como familiar. La Orquesta constituye un lugar de esparcimiento en el que los participantes pueden compartir experiencias de vida con jóvenes de otras clases y realidades sociales. Esto ha significado mayores oportunidades y la ampliación de las expectativas de los estudiantes, quienes han estructurado nuevas proyecciones laborales y de educación. Aquellos jóvenes que conciben este arte como un hobby y una herramienta de crecimiento personal y social, también reconocen que la práctica de la música les ha servido y les servirá para toda la vida, ya que han aprendido valores que pueden ejercer en todos los ámbitos.
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CORPORACION CULTURAL AMIGOS FILARMONICA DE CHONCHI Organización sin fines de lucro creada en el año 2019, para apoyar a nuestros hijos (as) en el desarrollo de la música, trabajando en conjunto con la Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi es un proyecto educativo, social y cultural, que busca el desarrollo integral de niños y jóvenes estudiantes de las zonas urbana y rural de la comuna. La Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi, inició el año 2007 con 10 alumnos y actualmente atiende a más de 60, cuyas edades fluctúan entre los 7 y los 24 años. Desde su fundación, la Orquesta ha ganado reconocimiento local y regional con sus conciertos, lo que le ha permitido participar en eventos, conmemoraciones, actos públicos, licenciaturas y fiestas costumbristas, entre otros. En sus 15 años de vida, desde el corazón del archipiélago de Chiloé ha logrado posicionarse como una de las orquestas más destacadas de la región, no solo por su disciplina y ejecución, sino también por el valor formativo que entrega a sus estudiantes. Los integrantes que conforman la Orquesta provienen de diferentes estratos económicos y sociales. Son personas que se sienten valoradas y aceptadas en este espacio cultural, en el que no existen distinciones sociales y las oportunidades musicales y de crecimiento son igualitarias. A través de las artes musicales y del compromiso familiar, logran sobresalir y dar un vuelco a sus vidas, brindando oportunidades de desarrollo tanto personal como familiar. La Orquesta constituye un lugar de esparcimiento en el que los participantes pueden compartir experiencias de vida con jóvenes de otras clases y realidades sociales. Esto ha significado mayores oportunidades y la ampliación de las expectativas de los estudiantes, quienes han estructurado nuevas proyecciones laborales y de educación. Aquellos jóvenes que conciben este arte como un hobby y una herramienta de crecimiento personal y social, también reconocen que la práctica de la música les ha servido y les servirá para toda la vida, ya que han aprendido valores que pueden ejercer en todos los ámbitos.
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Camilo Hernandez Couto
.• Voz, guitarra, bajo y programación en CHC (proyecto solista de electro pop) 2020 – actualidad. • Guitarra, Piano y voz en Pepperland. 2021 – Actualidad. • Voz y programación en Bumeranga 2018 – Actualidad. • Voz en LOTUS. MIAS. 2014 – 2016,. • Guitarra y voz en Zoom. MIAS. 2012 – 2013.- • Guitarra y voz en Rockbirds. 2009 – 2010.- • Bajo, guitarra y voz en Revolver. 2004-2005. • Guitarra, Bajo y voz en Exeria. 1999-2002.- • Voz en Parvas. 1999-2001.- • Tecladista en Stereotipos. 1998.- • Teclados, voces y guitarra en la Banda Mantra. MUSICOOP – 1993.- • Como Tecladista y segunda voz en Mantra. 1993.- COMO ACTOR • La muerte en la obra “El cuento de los tres magos”. Compañía Les Coyes. 2020.- • En el musical infantil “Superhéroes al Rescate” Taller de Teatro Espacio. Julio-Noviembre de 2003.- • En el cortometraje “Leo 16” de Rodrigo Moscoso. Año 1997.- • Video Clip “The Bounty” Dirigido por Cristian Aimo. Año1997.- • En el musical infantil “El Rey Vanidoso… El Cuento Continúa” Taller de Teatro Espacio. Julio-Septiembre de 1996.-
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Dream Pop & Shoegaze
Dance Pop
Synthpop & New Romantics
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.• Voz, guitarra, bajo y programación en CHC (proyecto solista de electro pop) 2020 – actualidad. • Guitarra, Piano y voz en Pepperland. 2021 – Actualidad. • Voz y programación en Bumeranga 2018 – Actualidad. • Voz en LOTUS. MIAS. 2014 – 2016,. • Guitarra y voz en Zoom. MIAS. 2012 – 2013.- • Guitarra y voz en Rockbirds. 2009 – 2010.- • Bajo, guitarra y voz en Revolver. 2004-2005. • Guitarra, Bajo y voz en Exeria. 1999-2002.- • Voz en Parvas. 1999-2001.- • Tecladista en Stereotipos. 1998.- • Teclados, voces y guitarra en la Banda Mantra. MUSICOOP – 1993.- • Como Tecladista y segunda voz en Mantra. 1993.- COMO ACTOR • La muerte en la obra “El cuento de los tres magos”. Compañía Les Coyes. 2020.- • En el musical infantil “Superhéroes al Rescate” Taller de Teatro Espacio. Julio-Noviembre de 2003.- • En el cortometraje “Leo 16” de Rodrigo Moscoso. Año 1997.- • Video Clip “The Bounty” Dirigido por Cristian Aimo. Año1997.- • En el musical infantil “El Rey Vanidoso… El Cuento Continúa” Taller de Teatro Espacio. Julio-Septiembre de 1996.-

ONG. Corporacion Cultural Amigos Filarmonica de Chonchi
CORPORACION CULTURAL AMIGOS FILARMONICA DE CHONCHI Organización sin fines de lucro creada en el año 2019, para apoyar a nuestros hijos (as) en el desarrollo de la música, trabajando en conjunto con la Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi es un proyecto educativo, social y cultural, que busca el desarrollo integral de niños y jóvenes estudiantes de las zonas urbana y rural de la comuna. La Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi, inició el año 2007 con 10 alumnos y actualmente atiende a más de 60, cuyas edades fluctúan entre los 7 y los 24 años. Desde su fundación, la Orquesta ha ganado reconocimiento local y regional con sus conciertos, lo que le ha permitido participar en eventos, conmemoraciones, actos públicos, licenciaturas y fiestas costumbristas, entre otros. En sus 15 años de vida, desde el corazón del archipiélago de Chiloé ha logrado posicionarse como una de las orquestas más destacadas de la región, no solo por su disciplina y ejecución, sino también por el valor formativo que entrega a sus estudiantes. Los integrantes que conforman la Orquesta provienen de diferentes estratos económicos y sociales. Son personas que se sienten valoradas y aceptadas en este espacio cultural, en el que no existen distinciones sociales y las oportunidades musicales y de crecimiento son igualitarias. A través de las artes musicales y del compromiso familiar, logran sobresalir y dar un vuelco a sus vidas, brindando oportunidades de desarrollo tanto personal como familiar. La Orquesta constituye un lugar de esparcimiento en el que los participantes pueden compartir experiencias de vida con jóvenes de otras clases y realidades sociales. Esto ha significado mayores oportunidades y la ampliación de las expectativas de los estudiantes, quienes han estructurado nuevas proyecciones laborales y de educación. Aquellos jóvenes que conciben este arte como un hobby y una herramienta de crecimiento personal y social, también reconocen que la práctica de la música les ha servido y les servirá para toda la vida, ya que han aprendido valores que pueden ejercer en todos los ámbitos.
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CORPORACION CULTURAL AMIGOS FILARMONICA DE CHONCHI Organización sin fines de lucro creada en el año 2019, para apoyar a nuestros hijos (as) en el desarrollo de la música, trabajando en conjunto con la Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi es un proyecto educativo, social y cultural, que busca el desarrollo integral de niños y jóvenes estudiantes de las zonas urbana y rural de la comuna. La Orquesta Filarmónica Municipal de Chonchi, inició el año 2007 con 10 alumnos y actualmente atiende a más de 60, cuyas edades fluctúan entre los 7 y los 24 años. Desde su fundación, la Orquesta ha ganado reconocimiento local y regional con sus conciertos, lo que le ha permitido participar en eventos, conmemoraciones, actos públicos, licenciaturas y fiestas costumbristas, entre otros. En sus 15 años de vida, desde el corazón del archipiélago de Chiloé ha logrado posicionarse como una de las orquestas más destacadas de la región, no solo por su disciplina y ejecución, sino también por el valor formativo que entrega a sus estudiantes. Los integrantes que conforman la Orquesta provienen de diferentes estratos económicos y sociales. Son personas que se sienten valoradas y aceptadas en este espacio cultural, en el que no existen distinciones sociales y las oportunidades musicales y de crecimiento son igualitarias. A través de las artes musicales y del compromiso familiar, logran sobresalir y dar un vuelco a sus vidas, brindando oportunidades de desarrollo tanto personal como familiar. La Orquesta constituye un lugar de esparcimiento en el que los participantes pueden compartir experiencias de vida con jóvenes de otras clases y realidades sociales. Esto ha significado mayores oportunidades y la ampliación de las expectativas de los estudiantes, quienes han estructurado nuevas proyecciones laborales y de educación. Aquellos jóvenes que conciben este arte como un hobby y una herramienta de crecimiento personal y social, también reconocen que la práctica de la música les ha servido y les servirá para toda la vida, ya que han aprendido valores que pueden ejercer en todos los ámbitos.

Adriana Ospina
Nacida en una familia artística en Colombia, Adriana Ospina, cantautora residente en Barcelona tiene un don para crear canciones cargadas de emociones en varios idiomas. En su voz y manera de componer se puede percibir una fusión de influencias de géneros como el pop, jazz, folk, soul o sonidos de Latinoamérica.
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Cantautor/Música de autor
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Nacida en una familia artística en Colombia, Adriana Ospina, cantautora residente en Barcelona tiene un don para crear canciones cargadas de emociones en varios idiomas. En su voz y manera de componer se puede percibir una fusión de influencias de géneros como el pop, jazz, folk, soul o sonidos de Latinoamérica.
Música

Mariana Airaudo
Licenciada en Interpretación Musical, Escuela Universitaria de Música. En 2015 completó un curso superior en música de cámara y acompañamiento, en el Departamento de Música Clásica de CODARTS (Univeridad de las Artes), Rotterdam, Países Bajos. Máster en Música de Cámara por la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Su especialización en música de cámara, la ha llevado a actuar con excelentes artistas uruguayos e internacionales. Y a hacer colaboraciones en grabaciones y performancesa nivel internacional, actuando en teatros de Holanda, España, Italia, Inglaterra, Alemania, Francia, Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Uruguay. Pianista acompañante de la Facultad de Artes, de la Escuela Nacional del Arte Lírico del SODRE, docente de música de cámara de la Orquesta Juvenil del SODRE.
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Tango
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Licenciada en Interpretación Musical, Escuela Universitaria de Música. En 2015 completó un curso superior en música de cámara y acompañamiento, en el Departamento de Música Clásica de CODARTS (Univeridad de las Artes), Rotterdam, Países Bajos. Máster en Música de Cámara por la Universidad Nacional de Rosario, Argentina. Su especialización en música de cámara, la ha llevado a actuar con excelentes artistas uruguayos e internacionales. Y a hacer colaboraciones en grabaciones y performancesa nivel internacional, actuando en teatros de Holanda, España, Italia, Inglaterra, Alemania, Francia, Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Uruguay. Pianista acompañante de la Facultad de Artes, de la Escuela Nacional del Arte Lírico del SODRE, docente de música de cámara de la Orquesta Juvenil del SODRE.

Fractal Guitar Trio
Fractal Guitar Trio es un terceto de guitarras de la Ciudad de México integrado por Miguel Ángel Rivera, Raúl Rocha y Ramón Hernández Mendiola. Formado en 2017. Su principal interés es la interpretación y difusión de la música contemporánea en México. Desde el 2018 se han dedicado a incentivar la creación del repertorio nuevo para terceto de guitarras con su proyecto Neologismo Sonoro. Actualmente cuentan con 7 obras originales dedicadas al ensamble, fruto de las colaboraciones con las y los compositores quienes desarrollaron sus ideas a partir de las capacidades y exploraciones sonoras de Fractal Guitar Trio, dando como resultado distintas propuestas que cuestionan y resaltan la cualidades estéticas y técnicas de la guitarra clásica. Dentro de su quehacer artístico se encuentran presentaciones en distintos festivales, escenarios y han recibido el apoyo de distintos programas, entre los cuales destacan: 2022 – Participación en el 15º aniversario del Foro Cultural Hilvana. 2022 – Participación en el programa "Circuito FES" – Auditorio de la Facultad de Estudios Superiores, Plantel Zaragoza. 2022 – Participación en el 44º Foro de Música Nueva "Manuel Enríquez" – Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes. 2022 – Participación en el marco de festejo por los 70 años de la construcción de Ciudad Universitaria y los 15 años de ser declarada Patrimonio por la UNESCO – Islas de C.U. 2022 – Participación en el Festival "Aires" de la Facultad de Música de la UNAM – Sala Xochipilli, Facultad de Música de la UNAM. 2022 – Participación en el marco de la celebración de los 5 años de Piso 16 – Torre UNAM Tlatelolco. 2022 – Participación en el Festival "Diferencial, Música Nueva en el CENART" – Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes (CENART). 2022 – Participación en el "IIº Maratón de Música Contemporánea" – Ex Teresa Arte Actual. 2022 – Su grabación de la obra "El Resplandor Dorado de la Luna Nueva" de la compositora mexicana Aleyda Moreno apareció en el programa de radio "Nada Clásicas" en OPUS 94 2021 – En la tercera edición del "Festival Expresiones Contemporáneas" – Evento On-line. 2021 – Participaron en el "Festival de Música Nueva Ensenada: Neofonía" – Evento On-line. 2020 – Fueron aceptados para formar parte del "Programa de Acompañamiento: Piso 16, Laboratorio de Iniciativas Culturales" con su proyecto “Neologismo Sonoro”. 2019 – Participación dentro del "1º Festival de Música Contemporánea y Experimental de la ESM" – Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM. 2018 – Participación en el "Homenaje Póstumo a Alberto Montero" – Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes (CENART). Han tenido clases magistrales con los guitarristas Robbin Blanco y José Francisco Gómez
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Contemporánea
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Fractal Guitar Trio es un terceto de guitarras de la Ciudad de México integrado por Miguel Ángel Rivera, Raúl Rocha y Ramón Hernández Mendiola. Formado en 2017. Su principal interés es la interpretación y difusión de la música contemporánea en México. Desde el 2018 se han dedicado a incentivar la creación del repertorio nuevo para terceto de guitarras con su proyecto Neologismo Sonoro. Actualmente cuentan con 7 obras originales dedicadas al ensamble, fruto de las colaboraciones con las y los compositores quienes desarrollaron sus ideas a partir de las capacidades y exploraciones sonoras de Fractal Guitar Trio, dando como resultado distintas propuestas que cuestionan y resaltan la cualidades estéticas y técnicas de la guitarra clásica. Dentro de su quehacer artístico se encuentran presentaciones en distintos festivales, escenarios y han recibido el apoyo de distintos programas, entre los cuales destacan: 2022 – Participación en el 15º aniversario del Foro Cultural Hilvana. 2022 – Participación en el programa "Circuito FES" – Auditorio de la Facultad de Estudios Superiores, Plantel Zaragoza. 2022 – Participación en el 44º Foro de Música Nueva "Manuel Enríquez" – Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes. 2022 – Participación en el marco de festejo por los 70 años de la construcción de Ciudad Universitaria y los 15 años de ser declarada Patrimonio por la UNESCO – Islas de C.U. 2022 – Participación en el Festival "Aires" de la Facultad de Música de la UNAM – Sala Xochipilli, Facultad de Música de la UNAM. 2022 – Participación en el marco de la celebración de los 5 años de Piso 16 – Torre UNAM Tlatelolco. 2022 – Participación en el Festival "Diferencial, Música Nueva en el CENART" – Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes (CENART). 2022 – Participación en el "IIº Maratón de Música Contemporánea" – Ex Teresa Arte Actual. 2022 – Su grabación de la obra "El Resplandor Dorado de la Luna Nueva" de la compositora mexicana Aleyda Moreno apareció en el programa de radio "Nada Clásicas" en OPUS 94 2021 – En la tercera edición del "Festival Expresiones Contemporáneas" – Evento On-line. 2021 – Participaron en el "Festival de Música Nueva Ensenada: Neofonía" – Evento On-line. 2020 – Fueron aceptados para formar parte del "Programa de Acompañamiento: Piso 16, Laboratorio de Iniciativas Culturales" con su proyecto “Neologismo Sonoro”. 2019 – Participación dentro del "1º Festival de Música Contemporánea y Experimental de la ESM" – Auditorio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM. 2018 – Participación en el "Homenaje Póstumo a Alberto Montero" – Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes (CENART). Han tenido clases magistrales con los guitarristas Robbin Blanco y José Francisco Gómez
Música

Rolando Paciente
Folclor Fusión
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.Escritor, poeta, letrista. Profesor en Castellano Literatura y Latín

Alexandre Andrade
ALEXANDRE ANDRADE Natural de Souto, concelho de Santa Maria da Feira, é Professor auxiliar do I.S.E.I.T-Viseu, Instituto Piaget (Portugal), professor Convidado da Universidade Federal de Alagoas e Universidade Federal da Bahia (Brasil) e professor de Flauta no Conservatório de Música da JOBRA (Portugal). É Licenciado em Ensino de Flauta Transversal (Universidade de Aveiro) em 1995, na classe de Pedro Couto Soares, realizou o Mestrado em Performance na Irlanda (Waterford Institute of Technology) em 1997. Doutorou-se em Música (Universidade de Aveiro) em 2005, dedicando a sua tese A presença da flauta traversa em Portugal de 1750 A 1850, seu repertório e performance do traverso na 2ª metade do séc. XVIII e 1ª metade do séc. XIX. Em setembro de 2016, concluiu o Mestrado em Interpretação – Música Antiga – Traverso, na ESMAE (Porto) na classe do prof. Olavo Barros. Também trabalhou em Orquestra Barroca com os professores Pedro Sousa e Silva, Ana Mafalda Castro, Benjamim Chénier e Marco Ceccato. Membro fundador dos agrupamentos Ensemble Ars Iberica, Iberian Ensemble e Ventos do Atlântico tem realizado concertos e formação na área da Música Antiga em Portugal continental, Açores, Espanha; Inglaterra, República Checa, Sérvia, Croácia e Brasil.
Ver detalhesAlexandre Andrade
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ALEXANDRE ANDRADE Natural de Souto, concelho de Santa Maria da Feira, é Professor auxiliar do I.S.E.I.T-Viseu, Instituto Piaget (Portugal), professor Convidado da Universidade Federal de Alagoas e Universidade Federal da Bahia (Brasil) e professor de Flauta no Conservatório de Música da JOBRA (Portugal). É Licenciado em Ensino de Flauta Transversal (Universidade de Aveiro) em 1995, na classe de Pedro Couto Soares, realizou o Mestrado em Performance na Irlanda (Waterford Institute of Technology) em 1997. Doutorou-se em Música (Universidade de Aveiro) em 2005, dedicando a sua tese A presença da flauta traversa em Portugal de 1750 A 1850, seu repertório e performance do traverso na 2ª metade do séc. XVIII e 1ª metade do séc. XIX. Em setembro de 2016, concluiu o Mestrado em Interpretação – Música Antiga – Traverso, na ESMAE (Porto) na classe do prof. Olavo Barros. Também trabalhou em Orquestra Barroca com os professores Pedro Sousa e Silva, Ana Mafalda Castro, Benjamim Chénier e Marco Ceccato. Membro fundador dos agrupamentos Ensemble Ars Iberica, Iberian Ensemble e Ventos do Atlântico tem realizado concertos e formação na área da Música Antiga em Portugal continental, Açores, Espanha; Inglaterra, República Checa, Sérvia, Croácia e Brasil.

Alex Contreras Moya
Licenciado en Música e Intérprete Superior en Guitarra Clásica de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Inicia sus estudios de guitarra a los 16 años de edad, en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, bajo la cátedra del maestro Oscar Ohlsen. En el año 2001 obtiene el segundo lugar en el concurso nacional de guitarra clásica "Liliana Pérez Corey", categoría estudiantes. En el mismo concurso obtiene el premio a la mejor interpretación de la obra chilena, otorgado por la SCD. El mismo año, gana la prestigiosa beca "Amigos del Teatro Municipal", otorgada a los alumnos más destacados de Chile. El año 2004 gana el concurso de intérpretes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, el cual lo lleva a participar como solista junto a la Orquesta de Cámara UC, realizando conciertos en el Aula Magna de la Universidad Católica, y participar en las Jornadas Culturales de Villarrica. Ha participado como solista con las Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad de Valparaíso, Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Austral y Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha participado en master class con los maestros internacionales: Eduardo Fernández, Ricardo Gallén, Hopkinson Smith y Roberto Aussell. El año 2021, graba para el prestigioso sitio Siccas Guitars, plataforma internacional de visibilizazión mundial en torno a la guitarra clásica. Ha realizado conciertos como solista y agrupaciones de cámara por las salas más importantes de Chile. Actualmente, integra el Cuarteto de Guitarras de Santiago.
Ver detalhesAlex Contreras Moya
Solistas
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Licenciado en Música e Intérprete Superior en Guitarra Clásica de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Inicia sus estudios de guitarra a los 16 años de edad, en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, bajo la cátedra del maestro Oscar Ohlsen. En el año 2001 obtiene el segundo lugar en el concurso nacional de guitarra clásica "Liliana Pérez Corey", categoría estudiantes. En el mismo concurso obtiene el premio a la mejor interpretación de la obra chilena, otorgado por la SCD. El mismo año, gana la prestigiosa beca "Amigos del Teatro Municipal", otorgada a los alumnos más destacados de Chile. El año 2004 gana el concurso de intérpretes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, el cual lo lleva a participar como solista junto a la Orquesta de Cámara UC, realizando conciertos en el Aula Magna de la Universidad Católica, y participar en las Jornadas Culturales de Villarrica. Ha participado como solista con las Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad de Valparaíso, Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Austral y Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha participado en master class con los maestros internacionales: Eduardo Fernández, Ricardo Gallén, Hopkinson Smith y Roberto Aussell. El año 2021, graba para el prestigioso sitio Siccas Guitars, plataforma internacional de visibilizazión mundial en torno a la guitarra clásica. Ha realizado conciertos como solista y agrupaciones de cámara por las salas más importantes de Chile. Actualmente, integra el Cuarteto de Guitarras de Santiago.
19987 Resultados – Página 851 de 1999























