CORO ALBERTO CARBONELL
Desde 2005, el maestro Rosemberg Cueto Sánchez emprendió un sueño coral que nació como continuidad del proceso infantil "Reina del Cielo" y evolucionó en un proyecto emblemático: una coral juvenil mixta y polifónica de cuatro voces, compuesta por jóvenes de Puerto Colombia y municipios del Departamento del Atlántico. Con formación musical gratuita, inclusiva y colectiva, este proyecto se convirtió en una herramienta de transformación social y cultural que ha dejado huella en Colombia y el exterior. Más allá de una agrupación artística, esta coral se ha posicionado como símbolo de pertenencia y cohesión comunitaria. Su repertorio abarca múltiples géneros y épocas, pero se especializa en la interpretación de música folclórica de la Costa Caribe Colombiana, adaptada al formato coral, en gran parte gracias a los arreglos del recordado maestro Alberto Carbonell Jimeno (1932–2018). Esta fusión entre tradición y técnica vocal ha logrado proyectar las raíces del Caribe colombiano a escenarios nacionales e internacionales. dejado huella en Colombia y el exterior. La coral ha representado a Colombia en múltiples escenarios del mundo, llevando un mensaje de paz, cultura y juventud: Embajadores culturales durante el Festival Internacional de Coros “Nuestras Voces al Niño Jesús” (Venezuela, 2012). Participación en el Festival Latinoamericano de Coros Unicanto (Argentina, 2014) y en el XXI Festival Coral Unicanto de Corais (Brasil, 2015). Invitados al VIII Encuentro Internacional de Coros en Guadalajara, México (2016). Representación destacada en Ecuador en dos importantes festivales (Guayaquil y Quito, 2019). Reciente participación en el Festival Internacional de Coros Mar del Canto (Argentina, 2023), consolidando una década de presencia artística internacional. En escenarios virtuales, se mantuvieron activos incluso durante la pandemia, obteniendo un Diploma de Plata en Roma (2020), además de destacarse en encuentros virtuales en Panamá y Ecuador. A lo largo de los años, la coral ha sido invitada a participar en importantes festivales en ciudades como Bogotá, Bucaramanga, Santa Marta, Cartagena, Sincelejo, Pasto y Guadalajara de Buga, posicionándose como una de las agrupaciones juveniles más activas y representativas del país. Su participación en el Encuentro Coral de Música Colombiana (2005 y 2024) demuestra la continuidad y solidez del proceso formativo. En Puerto Colombia, la coral no solo es anfitriona del Festival Internacional de Coros “Un Mar de Voces”, sino también protagonista de diversos eventos culturales: Ha interpretado el Himno Nacional durante la firma del Acuerdo de Paz en Cartagena, invitada por la Presidencia de la República. Participó en la celebración de los 20 años del Ministerio de Cultura (2017) y en los actos del cumpleaños del Departamento del Atlántico (2017). Cantó para el Rey Felipe VI de España en su visita a Barranquilla (2021). Estuvo presente en la reinauguración de la Plaza y el Muelle de Puerto Colombia, reafirmando su papel como embajadora cultural del municipio. Además, ha promovido y participado activamente en eventos como el Festival de Coros Escolares y Universitarios "Alberto Carbonell", el Festival Coral del Colegio Alemán, y diversos encuentros locales en Barranquilla, fortaleciendo la cultura coral en el Caribe colombiano. El verdadero valor de esta coral radica en su capacidad para formar seres humanos a través del arte. Jóvenes de diversas realidades encuentran en la música un espacio de pertenencia, disciplina, cooperación y expresión emocional. Este proyecto: Promueve la inclusión social y artística de jóvenes en situación de vulnerabilidad. Genera espacios de formación musical gratuitos, fomentando el talento local. Contribuye a la preservación del patrimonio cultural del Caribe colombiano. Sirve como plataforma para que sus integrantes accedan a oportunidades académicas y profesionales en el ámbito musical. Su Director Rosemberg Cueto Sanchez Magister en Pedagogía Musical en la UNIR, Licenciado en Música con tesis Laureada de la Universidad del Atlántico, Cantante, director coral, Arreglista, Gestor cultural, docente del programa de música y licenciatura en música de la Universidad del Atlántico en la catedra de Coros, complementa sus estudios participando de seminarios, Diplomados en dirección, pedagogía Vocal, Iniciación Musical ofrecidos por el PNMC en el área de Coros, Ministerio de Cultura y sus alianzas con entidades como Corpacoros, Asodicor, Red Coral de Colombia, Iberorquestas, Universidad ASAB. Fundador y Director de la Fundación Artística y Cultural Un Mar de Voces la Cual lidera proyectos como Festival Internacional de Coros Un Mar de Voces (2006) y Festival Góspel Barranquilla (2019), procesos corales aun activos, Coro Infantil Juvenil de Puerto Colombia (2005), Coro Alberto Carbonell (2005), este proceso ha representado al país en Venezuela, Argentina, Brasil, México y Ecuador y en distintas ciudades del país; cofundador del Coro Distrital de Casas Distritales de Cultura de Barranquilla (2017) , Actual director del Coro de la Universidad del Atlántico (2019) lo ha llevado a Ecuador 2024 y Perú 2025. Reconocimientos: • Artista destacado y homenajeado por el concejo municipal de cultura por la labor con los coros durante la celebración del mes del Artista Nacional 2008. • Exaltación por su labor cultural, Artística y pedagógica en el municipio por parte de la Alcaldía municipal (2011). • Medalla por su dedicación a la promoción y educación en pro a la actividad coral de parte de la gobernación del Atlántico (2011) • Exaltación por su participación en el “Festival Internacional Nuestras Voces al Niño Jesús 2012” en la Ciudad de San Felipe, Estado de Yaracuy, Venezuela. • Fue Exaltado y Homenajeado por su labor en pro a la difusión de la música coral en el Caribe Colombiano en el VII Festival De Coros Cartagena de Indias 2015 por el Instituto de Patrimonio y cultura de la Ciudad de Cartagena. • Reconocimiento Puerto Prospera 2015, Exaltación por su labor Coral en el Departamento del Atlántico y otros territorios 2015 secretaria de Cultura Departamental. • reconocimiento por su aporte a la cultura del municipio de Puerto Colombia otorgado por el Concejo de Puerto Colombia 2018. • Reconocimiento por su aporte a la cultura del municipio Puerto Prospera 2019. • Ganador de la convocatoria Un Canto Por la Vida 2021 • Reconocimiento por el aporte al desarrollo de la música coral del Departamento del Atlántico 2023. • Director Homenajeado por difusión y promoción de la música coral, Corpacoros 2021 • Tallerista invitado: Festival Gustavo Goméz Ardila, Festival Unicanto (Argentina), Taller en Festival Coral de México (Guadalajara), Taller Festival Regional de Coros y Ensambles ASCUN 2017, reconocimiento por su aporte a la cultura del municipio de Puerto Colombia otorgado por el Concejo de Puerto Colombia 2018. Exaltación por su aporte por el desarrollo de la música coral en el Atlántico 2023 (Gobernación)
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Folclor
Nuevo Folclor
Vocal/Coral
Descrição
Desde 2005, el maestro Rosemberg Cueto Sánchez emprendió un sueño coral que nació como continuidad del proceso infantil "Reina del Cielo" y evolucionó en un proyecto emblemático: una coral juvenil mixta y polifónica de cuatro voces, compuesta por jóvenes de Puerto Colombia y municipios del Departamento del Atlántico. Con formación musical gratuita, inclusiva y colectiva, este proyecto se convirtió en una herramienta de transformación social y cultural que ha dejado huella en Colombia y el exterior. Más allá de una agrupación artística, esta coral se ha posicionado como símbolo de pertenencia y cohesión comunitaria. Su repertorio abarca múltiples géneros y épocas, pero se especializa en la interpretación de música folclórica de la Costa Caribe Colombiana, adaptada al formato coral, en gran parte gracias a los arreglos del recordado maestro Alberto Carbonell Jimeno (1932–2018). Esta fusión entre tradición y técnica vocal ha logrado proyectar las raíces del Caribe colombiano a escenarios nacionales e internacionales. dejado huella en Colombia y el exterior. La coral ha representado a Colombia en múltiples escenarios del mundo, llevando un mensaje de paz, cultura y juventud: Embajadores culturales durante el Festival Internacional de Coros “Nuestras Voces al Niño Jesús” (Venezuela, 2012). Participación en el Festival Latinoamericano de Coros Unicanto (Argentina, 2014) y en el XXI Festival Coral Unicanto de Corais (Brasil, 2015). Invitados al VIII Encuentro Internacional de Coros en Guadalajara, México (2016). Representación destacada en Ecuador en dos importantes festivales (Guayaquil y Quito, 2019). Reciente participación en el Festival Internacional de Coros Mar del Canto (Argentina, 2023), consolidando una década de presencia artística internacional. En escenarios virtuales, se mantuvieron activos incluso durante la pandemia, obteniendo un Diploma de Plata en Roma (2020), además de destacarse en encuentros virtuales en Panamá y Ecuador. A lo largo de los años, la coral ha sido invitada a participar en importantes festivales en ciudades como Bogotá, Bucaramanga, Santa Marta, Cartagena, Sincelejo, Pasto y Guadalajara de Buga, posicionándose como una de las agrupaciones juveniles más activas y representativas del país. Su participación en el Encuentro Coral de Música Colombiana (2005 y 2024) demuestra la continuidad y solidez del proceso formativo. En Puerto Colombia, la coral no solo es anfitriona del Festival Internacional de Coros “Un Mar de Voces”, sino también protagonista de diversos eventos culturales: Ha interpretado el Himno Nacional durante la firma del Acuerdo de Paz en Cartagena, invitada por la Presidencia de la República. Participó en la celebración de los 20 años del Ministerio de Cultura (2017) y en los actos del cumpleaños del Departamento del Atlántico (2017). Cantó para el Rey Felipe VI de España en su visita a Barranquilla (2021). Estuvo presente en la reinauguración de la Plaza y el Muelle de Puerto Colombia, reafirmando su papel como embajadora cultural del municipio. Además, ha promovido y participado activamente en eventos como el Festival de Coros Escolares y Universitarios "Alberto Carbonell", el Festival Coral del Colegio Alemán, y diversos encuentros locales en Barranquilla, fortaleciendo la cultura coral en el Caribe colombiano. El verdadero valor de esta coral radica en su capacidad para formar seres humanos a través del arte. Jóvenes de diversas realidades encuentran en la música un espacio de pertenencia, disciplina, cooperación y expresión emocional. Este proyecto: Promueve la inclusión social y artística de jóvenes en situación de vulnerabilidad. Genera espacios de formación musical gratuitos, fomentando el talento local. Contribuye a la preservación del patrimonio cultural del Caribe colombiano. Sirve como plataforma para que sus integrantes accedan a oportunidades académicas y profesionales en el ámbito musical. Su Director Rosemberg Cueto Sanchez Magister en Pedagogía Musical en la UNIR, Licenciado en Música con tesis Laureada de la Universidad del Atlántico, Cantante, director coral, Arreglista, Gestor cultural, docente del programa de música y licenciatura en música de la Universidad del Atlántico en la catedra de Coros, complementa sus estudios participando de seminarios, Diplomados en dirección, pedagogía Vocal, Iniciación Musical ofrecidos por el PNMC en el área de Coros, Ministerio de Cultura y sus alianzas con entidades como Corpacoros, Asodicor, Red Coral de Colombia, Iberorquestas, Universidad ASAB. Fundador y Director de la Fundación Artística y Cultural Un Mar de Voces la Cual lidera proyectos como Festival Internacional de Coros Un Mar de Voces (2006) y Festival Góspel Barranquilla (2019), procesos corales aun activos, Coro Infantil Juvenil de Puerto Colombia (2005), Coro Alberto Carbonell (2005), este proceso ha representado al país en Venezuela, Argentina, Brasil, México y Ecuador y en distintas ciudades del país; cofundador del Coro Distrital de Casas Distritales de Cultura de Barranquilla (2017) , Actual director del Coro de la Universidad del Atlántico (2019) lo ha llevado a Ecuador 2024 y Perú 2025. Reconocimientos: • Artista destacado y homenajeado por el concejo municipal de cultura por la labor con los coros durante la celebración del mes del Artista Nacional 2008. • Exaltación por su labor cultural, Artística y pedagógica en el municipio por parte de la Alcaldía municipal (2011). • Medalla por su dedicación a la promoción y educación en pro a la actividad coral de parte de la gobernación del Atlántico (2011) • Exaltación por su participación en el “Festival Internacional Nuestras Voces al Niño Jesús 2012” en la Ciudad de San Felipe, Estado de Yaracuy, Venezuela. • Fue Exaltado y Homenajeado por su labor en pro a la difusión de la música coral en el Caribe Colombiano en el VII Festival De Coros Cartagena de Indias 2015 por el Instituto de Patrimonio y cultura de la Ciudad de Cartagena. • Reconocimiento Puerto Prospera 2015, Exaltación por su labor Coral en el Departamento del Atlántico y otros territorios 2015 secretaria de Cultura Departamental. • reconocimiento por su aporte a la cultura del municipio de Puerto Colombia otorgado por el Concejo de Puerto Colombia 2018. • Reconocimiento por su aporte a la cultura del municipio Puerto Prospera 2019. • Ganador de la convocatoria Un Canto Por la Vida 2021 • Reconocimiento por el aporte al desarrollo de la música coral del Departamento del Atlántico 2023. • Director Homenajeado por difusión y promoción de la música coral, Corpacoros 2021 • Tallerista invitado: Festival Gustavo Goméz Ardila, Festival Unicanto (Argentina), Taller en Festival Coral de México (Guadalajara), Taller Festival Regional de Coros y Ensambles ASCUN 2017, reconocimiento por su aporte a la cultura del municipio de Puerto Colombia otorgado por el Concejo de Puerto Colombia 2018. Exaltación por su aporte por el desarrollo de la música coral en el Atlántico 2023 (Gobernación)
Sara Chacón Martinez
Desde temprana edad estuvo cercana a la música, en clases de estimulación e iniciación, para luego entrar a clases de piano, guitarra, teoría musical y ensambles instrumentales y corales. Decidió estudiar Música con énfasis en piano jazz, a través de lo cual conoció también las músicas tradicionales de las costas colombianas. Actualmente participa de diversos proyectos musicales como instrumentista, compositora, arreglista y directora musical. Algunos de los proyecyos son El Grilo ensamble vocal, El trinar de la montana, Arrechonta y Canto Vivo.
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Descrição
Desde temprana edad estuvo cercana a la música, en clases de estimulación e iniciación, para luego entrar a clases de piano, guitarra, teoría musical y ensambles instrumentales y corales. Decidió estudiar Música con énfasis en piano jazz, a través de lo cual conoció también las músicas tradicionales de las costas colombianas. Actualmente participa de diversos proyectos musicales como instrumentista, compositora, arreglista y directora musical. Algunos de los proyecyos son El Grilo ensamble vocal, El trinar de la montana, Arrechonta y Canto Vivo.
PianoDuetCR
.Historia Piano Duet La historia de Piano Duet comienza con un piano antiguo y una hermosa amistad entre dos artistas profesionales Tanya Cordero y Yekaterina Kamneva. No se planeó nada, pero con la llegada del piano antiguo muy especial, una chispa de pensamiento nació la idea de Piano Duet. Inspiradas y conectadas instantáneamente por esta idea, hermosas melodías de siglos pasados, de la época de este piano antiguo, comenzaron a fluir a cuatro manos. Con la ayuda de un sólido equipo de varias personas en creatividad, con disciplina y comunicación, y un excelente soporte técnico y organizativo, Piano Duet está floreciendo como uno de los proyectos más bellos, transmitiendo amor y pasión por la música a través de 4 manos de dos mujeres tocando en la misma sintonía.
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Bolero
Tango
Nuevo Folclor
Descrição
.Historia Piano Duet La historia de Piano Duet comienza con un piano antiguo y una hermosa amistad entre dos artistas profesionales Tanya Cordero y Yekaterina Kamneva. No se planeó nada, pero con la llegada del piano antiguo muy especial, una chispa de pensamiento nació la idea de Piano Duet. Inspiradas y conectadas instantáneamente por esta idea, hermosas melodías de siglos pasados, de la época de este piano antiguo, comenzaron a fluir a cuatro manos. Con la ayuda de un sólido equipo de varias personas en creatividad, con disciplina y comunicación, y un excelente soporte técnico y organizativo, Piano Duet está floreciendo como uno de los proyectos más bellos, transmitiendo amor y pasión por la música a través de 4 manos de dos mujeres tocando en la misma sintonía.
Melissa Pinto
"Su solo nombre es ya una música que entra y sale por el silencio de Cartagena y nos devuelve la resonancia de Colombia." Así describe la prensa colombiana a la música de la compositora y pianista Melissa Pinto, quien crea sus piezas con la intención de exaltar y destacar los elementos subyacentes del folclor musical de las costas colombianas. Hoy invita a la reconocida cantante colombiana Urpi Barco y al talentoso trompetista Geo Del Valle, artistas de trayectoria internacional, a conformar su agrupación. Un quinteto integrado por intérpretes de diferentes regiones de Colombia quienes imprimen en cada canción su pasión por sus raíces musicales.
Ver detalhesMelissa Pinto
Folclore Fusión
Descrição
"Su solo nombre es ya una música que entra y sale por el silencio de Cartagena y nos devuelve la resonancia de Colombia." Así describe la prensa colombiana a la música de la compositora y pianista Melissa Pinto, quien crea sus piezas con la intención de exaltar y destacar los elementos subyacentes del folclor musical de las costas colombianas. Hoy invita a la reconocida cantante colombiana Urpi Barco y al talentoso trompetista Geo Del Valle, artistas de trayectoria internacional, a conformar su agrupación. Un quinteto integrado por intérpretes de diferentes regiones de Colombia quienes imprimen en cada canción su pasión por sus raíces musicales.
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Música
Fede Lazzarini Grupo
RESEÑA “Fede Lazzarini Grupo” es un colectivo dedicado a la música instrumental y a la improvisación, creado y liderado por Federico Lazzarini. Nace en el año 2019 en el contexto litoraleño, motivado por los antecedentes de índole artística, educativa y social promovidos por el Movimiento Cultural “Jazz a la Calle”. El proyecto está motivado por 2 causas fundamentales: • El desarrollo creativo de la música instrumental sudamericana, a través de la integración de lenguajes musicales sudamericanos desde un enfoque jazzístico. • La comunión de músicos con experiencias diferentes en cuanto a géneros y estéticas musicales que aporten diversidad en la interpretación y el intercambio grupal de saberes. El mecanismo del grupo está basado en una previa investigación sobre expresiones musicales sudamericanas y las características derivadas de las mismas, reelaboradas a través de técnicas compositivas propias del jazz. El denominador común en el repertorio es la improvisación como parte formal de las composiciones. TRAYECTORIA En 2019 el grupo fue premiado por el Fondo Nacional de las Artes (Argentina) con el segundo premio en el Concurso de Composición de Música Popular Inédita, en la categoría “jazz”. En 2021 fue seleccionado por concurso y participó del primer Festival de Invierno “Jazz del Uruguay”, organizado por el Instituto Nacional de Música (MEC) y el SODRE. El concierto se desarrolló en la sala Hugo Balzo (SODRE) y se transmitió en vivo por streaming. En 2022 se presentó en el 14° Encuentro Internacional de Músicos “Jazz a la Calle”, en Mercedes, Soriano. Además del concierto, se desarrolló una clínica sobre las composiciones del grupo. Actualmente se encuentra en proceso de postproducción de su primer material fonográfico “Río Siempre al Mar”, a editarse a fines de 2022.
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Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Folclor Fusión
Descrição
RESEÑA “Fede Lazzarini Grupo” es un colectivo dedicado a la música instrumental y a la improvisación, creado y liderado por Federico Lazzarini. Nace en el año 2019 en el contexto litoraleño, motivado por los antecedentes de índole artística, educativa y social promovidos por el Movimiento Cultural “Jazz a la Calle”. El proyecto está motivado por 2 causas fundamentales: • El desarrollo creativo de la música instrumental sudamericana, a través de la integración de lenguajes musicales sudamericanos desde un enfoque jazzístico. • La comunión de músicos con experiencias diferentes en cuanto a géneros y estéticas musicales que aporten diversidad en la interpretación y el intercambio grupal de saberes. El mecanismo del grupo está basado en una previa investigación sobre expresiones musicales sudamericanas y las características derivadas de las mismas, reelaboradas a través de técnicas compositivas propias del jazz. El denominador común en el repertorio es la improvisación como parte formal de las composiciones. TRAYECTORIA En 2019 el grupo fue premiado por el Fondo Nacional de las Artes (Argentina) con el segundo premio en el Concurso de Composición de Música Popular Inédita, en la categoría “jazz”. En 2021 fue seleccionado por concurso y participó del primer Festival de Invierno “Jazz del Uruguay”, organizado por el Instituto Nacional de Música (MEC) y el SODRE. El concierto se desarrolló en la sala Hugo Balzo (SODRE) y se transmitió en vivo por streaming. En 2022 se presentó en el 14° Encuentro Internacional de Músicos “Jazz a la Calle”, en Mercedes, Soriano. Además del concierto, se desarrolló una clínica sobre las composiciones del grupo. Actualmente se encuentra en proceso de postproducción de su primer material fonográfico “Río Siempre al Mar”, a editarse a fines de 2022.
Maria Jimenez
Mariale Jimenez 7:08 (hace 2 minutos) para mí Nacida Chacao, Estado Miranda, Venezuela. Flautista egresada del Conservatorio de Música Simón Bolívar (2020). Inicia sus estudios musicales en la cátedra de Flauta en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, bajo la tutela del Maestro Nicolás Real. Participó como integrante en la Orquesta Infantil Sergio Moreira, Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela, Sinfónica Juvenil de Caracas, encuentros internacionales con la Orquesta Juvenil de Nueva York, Uruguay, Latinoamericana de Flautas, entre otras. Fue flautista invitada como extra de la fila de flauta de la Orquesta Municipal de Caracas y Orquesta Típica Nacional "Patrimonio Cultural de la Nación". Como flautista ha participado en Master Class con grandes maestros como: William Bennet (Inglaterra), Michael Bellavance (Suizo-Canadiense), María Gabriela Rodríguez, Andrés Eloy Rodríguez, René Orea, Javier Montilla, Nicaullis Alley, Manuel Rojas, José Antonio Naranjo, Glenn Egner, Huáscar Barradas, Raimundo Pineda, Jennifer Grim, Juan Val, Carolyn Brown, Katherine Kemler, Nora Lee García, entre otros. Ha participado en Cursos Nacionales de Flauta como La Grita (San Cristóbal), Guama (Yaracuy), Loma Brisa (Julio – 2016), Perla del Pacífico – Ecuador (2021), Orquesta Illawara (2022), entre otros. En el año 2000 y 2001 participó en el curso de Dirección Orquestal con el maestro Sergio Bernal. Ha recibido también clases de dirección orquestal con el maestro Rodolfo Saglimbeni, Teresa Hernández, Ángel Caldera, entre otros. Trabajó como asistente del maestro José Antonio Naranjo en el Curso de Flauta (Guama 2009), impartiendo clases. Impartió clases en el Núcleo de Los Chorros (2004-2010) y Núcleo Fuerte Tiuna (2010-2014). Miembro activo de la Orquesta Nacional de Flauta de Venezuela. Actualmente, recibe clases de perfeccionamiento con el Maestro Raimundo Pineda y José Antonio Naranjo. En tan poco tiempo con trabajo de hormiguita las maestras Samadhi Méndez Suárez, profesora del CIMI – Xalapa, México, junto con María Alejandra Jiménez, del Conservatorio “Simón Bolívar” y Programa Académico Orquestal – El Sistema, en Venezuela, Alheli Pimienta, creadora del programa internacional “Flute Sprint”, con sede en Canadá, han logrado resultados donde el más reciente es en el Festival Kiwanis de Toronto, adjudicando la Primera Plaza en la Categoría Bandas Pequeñas – Ensamble de Madera. Ha participado como Directora Invitada tanto en la Orquesta de Flautas del estado Aragua (7mo Aniversario de la Orquesta de Flautas del Estado Aragua, Julio 2015), como del estado Lara (Sie Carajo Remix, Abril 2016). Finalmente, se graduó de Ingeniera Geóloga –UCV y es profesora del Programa Académico Orquestal de El Sistema y del Conservatorio de Música Simón Bolívar. Recibe clases de dirección con el maestro Jesús Eduardo Milano. Finalmente se encuentra realizando un Diplomado de Ensambles Instrumentales, a través de la Secretaría de Estucación del Estado Veracruz, México, con la Maestra Consuelo Bolio.
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Solistas
Contemporánea
Folclor
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Mariale Jimenez 7:08 (hace 2 minutos) para mí Nacida Chacao, Estado Miranda, Venezuela. Flautista egresada del Conservatorio de Música Simón Bolívar (2020). Inicia sus estudios musicales en la cátedra de Flauta en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, bajo la tutela del Maestro Nicolás Real. Participó como integrante en la Orquesta Infantil Sergio Moreira, Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela, Sinfónica Juvenil de Caracas, encuentros internacionales con la Orquesta Juvenil de Nueva York, Uruguay, Latinoamericana de Flautas, entre otras. Fue flautista invitada como extra de la fila de flauta de la Orquesta Municipal de Caracas y Orquesta Típica Nacional "Patrimonio Cultural de la Nación". Como flautista ha participado en Master Class con grandes maestros como: William Bennet (Inglaterra), Michael Bellavance (Suizo-Canadiense), María Gabriela Rodríguez, Andrés Eloy Rodríguez, René Orea, Javier Montilla, Nicaullis Alley, Manuel Rojas, José Antonio Naranjo, Glenn Egner, Huáscar Barradas, Raimundo Pineda, Jennifer Grim, Juan Val, Carolyn Brown, Katherine Kemler, Nora Lee García, entre otros. Ha participado en Cursos Nacionales de Flauta como La Grita (San Cristóbal), Guama (Yaracuy), Loma Brisa (Julio – 2016), Perla del Pacífico – Ecuador (2021), Orquesta Illawara (2022), entre otros. En el año 2000 y 2001 participó en el curso de Dirección Orquestal con el maestro Sergio Bernal. Ha recibido también clases de dirección orquestal con el maestro Rodolfo Saglimbeni, Teresa Hernández, Ángel Caldera, entre otros. Trabajó como asistente del maestro José Antonio Naranjo en el Curso de Flauta (Guama 2009), impartiendo clases. Impartió clases en el Núcleo de Los Chorros (2004-2010) y Núcleo Fuerte Tiuna (2010-2014). Miembro activo de la Orquesta Nacional de Flauta de Venezuela. Actualmente, recibe clases de perfeccionamiento con el Maestro Raimundo Pineda y José Antonio Naranjo. En tan poco tiempo con trabajo de hormiguita las maestras Samadhi Méndez Suárez, profesora del CIMI – Xalapa, México, junto con María Alejandra Jiménez, del Conservatorio “Simón Bolívar” y Programa Académico Orquestal – El Sistema, en Venezuela, Alheli Pimienta, creadora del programa internacional “Flute Sprint”, con sede en Canadá, han logrado resultados donde el más reciente es en el Festival Kiwanis de Toronto, adjudicando la Primera Plaza en la Categoría Bandas Pequeñas – Ensamble de Madera. Ha participado como Directora Invitada tanto en la Orquesta de Flautas del estado Aragua (7mo Aniversario de la Orquesta de Flautas del Estado Aragua, Julio 2015), como del estado Lara (Sie Carajo Remix, Abril 2016). Finalmente, se graduó de Ingeniera Geóloga –UCV y es profesora del Programa Académico Orquestal de El Sistema y del Conservatorio de Música Simón Bolívar. Recibe clases de dirección con el maestro Jesús Eduardo Milano. Finalmente se encuentra realizando un Diplomado de Ensambles Instrumentales, a través de la Secretaría de Estucación del Estado Veracruz, México, con la Maestra Consuelo Bolio.
Constanza Guzmán
Constanza es una cantautora chilena radicada en Bélgica. Estudió canto jazz en el Koninklijk Conservatorium van Brussel con David Linx y siguió varios talleres en Argentina (Encuentros folcloricos de Rosario, Universidad de Buenos Aires) y en Brasil (Conservatorio de musica de Curitiba). También tiene un master en ciencias politicas. Nacida en una familia de artistas y de intelectuales, la música siempre ha sido presente desde su infancia. Es al conocer a los cantautores latinoamericanos y trabajando con ellos que Constanza comenzó a escribir sus propias canciones en castellano y en portugués, y a grabar discos. Ha actuado en diversos escenarios nacionales e internacionales (Festival de Jazz ChilEuropa en Chile, Centro de Artes de Alameda, Teatro Municipal de Valparaiso, Leuven Jazz, San Remo Music Awards en Cuba, Muziekpublique en Bélgica,…) y ha colaborado con numerosos artistas de la escena world y del jazz (Guillermo García del Quilapayún, Pierre Van Dormael, Jeanfrançois Prins, Orion Morales, Tuur Florizoone, …) Su último álbum, "Melodías del Instante", fue publicado bajo el sello discografico Gam Music en 2022.
Ver detalhesConstanza Guzmán
Folklore Sudamericano
Descrição
Constanza es una cantautora chilena radicada en Bélgica. Estudió canto jazz en el Koninklijk Conservatorium van Brussel con David Linx y siguió varios talleres en Argentina (Encuentros folcloricos de Rosario, Universidad de Buenos Aires) y en Brasil (Conservatorio de musica de Curitiba). También tiene un master en ciencias politicas. Nacida en una familia de artistas y de intelectuales, la música siempre ha sido presente desde su infancia. Es al conocer a los cantautores latinoamericanos y trabajando con ellos que Constanza comenzó a escribir sus propias canciones en castellano y en portugués, y a grabar discos. Ha actuado en diversos escenarios nacionales e internacionales (Festival de Jazz ChilEuropa en Chile, Centro de Artes de Alameda, Teatro Municipal de Valparaiso, Leuven Jazz, San Remo Music Awards en Cuba, Muziekpublique en Bélgica,…) y ha colaborado con numerosos artistas de la escena world y del jazz (Guillermo García del Quilapayún, Pierre Van Dormael, Jeanfrançois Prins, Orion Morales, Tuur Florizoone, …) Su último álbum, "Melodías del Instante", fue publicado bajo el sello discografico Gam Music en 2022.
Juliana dos Santos Oliveira
Vencedores do Mapa Cultural Paulista (Edição 2009/2010) na categoria Música Instrumental, o Quarteto Abayomi é formado por Daniel Pereira, Guilherme Sparrapan, Juliana Oliveira e Josiane Gonçalves. O nome incomum vem do tupi guarani, primeira língua falada no Brasil e significa “encontro feliz”. Quarteto Abayomi interpreta músicas brasileiras folclóricas, regionais ou urbanas a partir do século XX, com arranjos elaborados especialmente para o grupo, utilizando-se de uma formação inédita: bandolim, três violões e voz. Em 2013, o primeiro trabalho em CD “Delicado”, rendeu a pré- seleção para 24o Prêmio da Música Brasileira. “Abayomi é um quarteto genuíno e comovente. Eles reúnem qualidades que resgatam a simplicidade e autenticidade das músicas que executam. A brasilidade pura e singela está presente em todas as faixas do primeiro CD do grupo, intitulado “Delicado”, um lindo trabalho.” Sérgio Assad – violonista e compositor O grupo vem se apresentando em diversas cidades, festivais e séries, dentre os quais se destacam: Virada Cultural SP, Sesc (Unidades), Violão no MASP (São Paulo), Sr. Brasil (TV Cultura), Músicas que Elevam (LBV TV) e Talentos (Record News), Festival de Música de Ourinhos, Projeto Movimento Violão, Seminário de Violão de Itajaí e Programa Instrumental Sesc Brasil. Em 2018 o Quarteto Abayomi integra o BOX de DVD Movimento Violão lançado pelo Selo SESC. Com o trabalho “Grandes Ícones da Música Brasileira”, o grupo realizou apresentações e palestras na Argentina, com destaque para a Embaixada do Brasil em Buenos Aires, Conservatório Manuel de Falla, Templo Libertad (Série Conciertos en Libertad) e Universidade Nacional de La Plata. Com o projeto “Abre-Alas: Mulheres Brasileiras na Música”, o grupo fez apresentações na Embaixada do Brasil na Bolívia (La Paz) e no V Encuentro de Mujeres em La Guitarra Clásica no México.
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Choro
MPB
Descrição
Vencedores do Mapa Cultural Paulista (Edição 2009/2010) na categoria Música Instrumental, o Quarteto Abayomi é formado por Daniel Pereira, Guilherme Sparrapan, Juliana Oliveira e Josiane Gonçalves. O nome incomum vem do tupi guarani, primeira língua falada no Brasil e significa “encontro feliz”. Quarteto Abayomi interpreta músicas brasileiras folclóricas, regionais ou urbanas a partir do século XX, com arranjos elaborados especialmente para o grupo, utilizando-se de uma formação inédita: bandolim, três violões e voz. Em 2013, o primeiro trabalho em CD “Delicado”, rendeu a pré- seleção para 24o Prêmio da Música Brasileira. “Abayomi é um quarteto genuíno e comovente. Eles reúnem qualidades que resgatam a simplicidade e autenticidade das músicas que executam. A brasilidade pura e singela está presente em todas as faixas do primeiro CD do grupo, intitulado “Delicado”, um lindo trabalho.” Sérgio Assad – violonista e compositor O grupo vem se apresentando em diversas cidades, festivais e séries, dentre os quais se destacam: Virada Cultural SP, Sesc (Unidades), Violão no MASP (São Paulo), Sr. Brasil (TV Cultura), Músicas que Elevam (LBV TV) e Talentos (Record News), Festival de Música de Ourinhos, Projeto Movimento Violão, Seminário de Violão de Itajaí e Programa Instrumental Sesc Brasil. Em 2018 o Quarteto Abayomi integra o BOX de DVD Movimento Violão lançado pelo Selo SESC. Com o trabalho “Grandes Ícones da Música Brasileira”, o grupo realizou apresentações e palestras na Argentina, com destaque para a Embaixada do Brasil em Buenos Aires, Conservatório Manuel de Falla, Templo Libertad (Série Conciertos en Libertad) e Universidade Nacional de La Plata. Com o projeto “Abre-Alas: Mulheres Brasileiras na Música”, o grupo fez apresentações na Embaixada do Brasil na Bolívia (La Paz) e no V Encuentro de Mujeres em La Guitarra Clásica no México.
Carota, Ñema y Tajá
Durante sus 41 años de carrera, han grabado 18 producciones discográficas y audiovisuales con diversos éxitos, entre los cuales destacan: El Espanto, Los Dos Gavilanes, Golpe Tocuyano, El Cardenal y Lo vendo todo. Este sexteto ha realizado giras a nivel nacional e internacional, llevando la música popular venezolana a distintas latitudes del mundo, donde resaltan: Estados Unidos, Francia, Argentina, Corea, Suiza, China, Brasil, Rusia, Vietnam, entre las más destacadas. Han tenido la oportunidad de compartir escenarios y discografías con artistas de la talla de Simón Díaz, Guaco, Ilan Chester, Servando y Florentino, Rafael ‘Pollo’ Brito, Gustavo Dudamel, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez Alfredo Sadel, Alí Primera, Serenata Guayanesa, Gualberto Ibarreto, María Teresa Chacín, C4 Trío, Ensamble Gurrufío, entre otros.
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Folclore
Nuevo Folclore
Folclor
Descrição
Durante sus 41 años de carrera, han grabado 18 producciones discográficas y audiovisuales con diversos éxitos, entre los cuales destacan: El Espanto, Los Dos Gavilanes, Golpe Tocuyano, El Cardenal y Lo vendo todo. Este sexteto ha realizado giras a nivel nacional e internacional, llevando la música popular venezolana a distintas latitudes del mundo, donde resaltan: Estados Unidos, Francia, Argentina, Corea, Suiza, China, Brasil, Rusia, Vietnam, entre las más destacadas. Han tenido la oportunidad de compartir escenarios y discografías con artistas de la talla de Simón Díaz, Guaco, Ilan Chester, Servando y Florentino, Rafael ‘Pollo’ Brito, Gustavo Dudamel, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez Alfredo Sadel, Alí Primera, Serenata Guayanesa, Gualberto Ibarreto, María Teresa Chacín, C4 Trío, Ensamble Gurrufío, entre otros.
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Música
Alonso De Leo
Músico baterista y percusionista, con trayectoria con grupos de géneros de Rock, metal, jazz fusión, jazz standars, free jazz, syht pop, y trip hop folclórico. Actualmente integro con bandas como Budaya y Mok. Por otro lado también soy baterista y percusionista de sesión además de ser compositor para cine y artes escénicas. Estudios de música y producción musical, grabación en vivo, estudios de jazz, música africana/árabe y popular.
Ver detalhesAlonso De Leo
Synthpop & New Romantics
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
Músico baterista y percusionista, con trayectoria con grupos de géneros de Rock, metal, jazz fusión, jazz standars, free jazz, syht pop, y trip hop folclórico. Actualmente integro con bandas como Budaya y Mok. Por otro lado también soy baterista y percusionista de sesión además de ser compositor para cine y artes escénicas. Estudios de música y producción musical, grabación en vivo, estudios de jazz, música africana/árabe y popular.
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