Vinicius Barcelos Ferrão
"Tango, Choro y otras Milongas" é um repertório pensado pelo duo Marcelo Egüez no violão e Vinicius Ferrão no bandolim, observando a conexão entre esses ritmos afro-latinoamericanos. Marcelo, uruguaio, traz seu estudo do tango e Vinicius, porto-alegrense, contribui com sua vivencia no choro. Somando outras milongas que levam consigo nas suas bagagens pelos caminhos do sul. Além de reverenciar clássicos desses gêneros, também apresentam composições autorais. Aldo Marcelo Egüez, nascido no Uruguai. Músico, compositor,começou a estudar guitarra aos 16 anos, tocando em bares e no circuito underground da cidade de Buenos Aires aonde morou desde criança. Depois começou a sentir curiosidade pela guitarra do tango e começou a estudar violão de forma particular, integrando no ano 2009 o Trio Empedrado, conjunto de música popular do Rio de la Plata, tocando nas milongas e casas culturais de Buenos Aires. Ao mesmo tempo começou a estudar tambor de candombe, ritmo afro-uruguaio, integrando a comparsa "La Batea", do Parque Patricios. Em 2014 chegou em Porto Alegre,cidade aonde mora atualmente, acompanhando no violão a cantora Argentina, Cristina Perez. Em 2015 entrou no coletivo Direito ao Delírio, conjunto de música popular latino-americana e onde continua atualmente. Ao mesmo tempo no 2016 gravou um cd instrumental de tango junto com o violonista Derly Oviedo, homenagem ao grande mestre da guitarra, Roberto Grela. Em 2018 conheceu a cantora francesa, Charlotte Dafol, integrando na percussão o conjunto Chá & Queixada, grupo de música popular do Brasil. Atualmente continua no coletivo Direito ao Delírio e trabalhando também suas composições junto com o músico Vinicius Ferrão, bandolim, fazendo o espetáculo Tango,choro y outras Milongas, duo instrumental, violão e bandolim. Vinicius Ferrão é musico, bandolinista, cavaquinista, violonista, arranjador e compositor. Participou por cerca de 10 anos das Oficinas de Choro de Porto Alegre(desde 2004), ministradas pelo Professor Luiz Machado, com quem mantém seus estudos. Participou também do II, III, IV e V Festival Nacional de Choro, realizados pela EPM-RJ. E em 2011 junto a Oficina de Choro do Santander Cultural de Porto Alegre, ministrou uma oficina ao lado do Prof. e mais alguns colegas na unidade do Santander Cultural de Recife-PE. Integrou por cerca de 10 anos a banda "Tribo Brasil"(desde 2008), com quem fez inúmeras apresentações, incluindo um festival de musica brasileira em Montevideo-UY(2012), gravou clipes, EP's e o álbum "Peixe que já não há"(2014), no qual além de músico, colaborou também com os arranjos de sopros. Fez parte do grupo "Roda Viva" e do espetáculo "O Maestro, o Malandro e o Poeta – homenagem à Tom, Chico e Vinicius", com o qual se apresentou por anos seguidos no palco do Theatro São Pedro. Junto a "Cia Megamini", faz trilha musical para a peça "Tem Gato na Tuba" e "Proezas do Extrabão", com quem participou em 2018 da 5ª edição do Sesc Circo em São Luís-MA, Além de diversos outros projetos e bandas com quem tocou, participou de cenas do documentário "Espia só", sobre a vida de Octavio Dutra, gravou cavaquinho no CD "Histórias do samba" pela Cia Zaffari. E o EP homônimo(2014) do grupo instrumental "Voo Livre", com o qual apresenta também algumas composições autorais e parcerias, e com o qual participou em 2017 do projeto "Som no Salão", pela UFRGS, junto ao "Conjunto Linhares", com o qual também se apresentou na mesma noite. Como arranjador participou do projeto "Pixingando"(2015), realizado pelo "Invensom". E assinou os arranjos dos EP's das cantoras e compositoras: "Curto Pavio"(2015) da Alessandra Terribili, do EP homônimo(2017) da Luana Bonfim e "Veneno do Café"(2020) da Pâmela Amaro.
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Tango
Choro
Descrição
"Tango, Choro y otras Milongas" é um repertório pensado pelo duo Marcelo Egüez no violão e Vinicius Ferrão no bandolim, observando a conexão entre esses ritmos afro-latinoamericanos. Marcelo, uruguaio, traz seu estudo do tango e Vinicius, porto-alegrense, contribui com sua vivencia no choro. Somando outras milongas que levam consigo nas suas bagagens pelos caminhos do sul. Além de reverenciar clássicos desses gêneros, também apresentam composições autorais. Aldo Marcelo Egüez, nascido no Uruguai. Músico, compositor,começou a estudar guitarra aos 16 anos, tocando em bares e no circuito underground da cidade de Buenos Aires aonde morou desde criança. Depois começou a sentir curiosidade pela guitarra do tango e começou a estudar violão de forma particular, integrando no ano 2009 o Trio Empedrado, conjunto de música popular do Rio de la Plata, tocando nas milongas e casas culturais de Buenos Aires. Ao mesmo tempo começou a estudar tambor de candombe, ritmo afro-uruguaio, integrando a comparsa "La Batea", do Parque Patricios. Em 2014 chegou em Porto Alegre,cidade aonde mora atualmente, acompanhando no violão a cantora Argentina, Cristina Perez. Em 2015 entrou no coletivo Direito ao Delírio, conjunto de música popular latino-americana e onde continua atualmente. Ao mesmo tempo no 2016 gravou um cd instrumental de tango junto com o violonista Derly Oviedo, homenagem ao grande mestre da guitarra, Roberto Grela. Em 2018 conheceu a cantora francesa, Charlotte Dafol, integrando na percussão o conjunto Chá & Queixada, grupo de música popular do Brasil. Atualmente continua no coletivo Direito ao Delírio e trabalhando também suas composições junto com o músico Vinicius Ferrão, bandolim, fazendo o espetáculo Tango,choro y outras Milongas, duo instrumental, violão e bandolim. Vinicius Ferrão é musico, bandolinista, cavaquinista, violonista, arranjador e compositor. Participou por cerca de 10 anos das Oficinas de Choro de Porto Alegre(desde 2004), ministradas pelo Professor Luiz Machado, com quem mantém seus estudos. Participou também do II, III, IV e V Festival Nacional de Choro, realizados pela EPM-RJ. E em 2011 junto a Oficina de Choro do Santander Cultural de Porto Alegre, ministrou uma oficina ao lado do Prof. e mais alguns colegas na unidade do Santander Cultural de Recife-PE. Integrou por cerca de 10 anos a banda "Tribo Brasil"(desde 2008), com quem fez inúmeras apresentações, incluindo um festival de musica brasileira em Montevideo-UY(2012), gravou clipes, EP's e o álbum "Peixe que já não há"(2014), no qual além de músico, colaborou também com os arranjos de sopros. Fez parte do grupo "Roda Viva" e do espetáculo "O Maestro, o Malandro e o Poeta – homenagem à Tom, Chico e Vinicius", com o qual se apresentou por anos seguidos no palco do Theatro São Pedro. Junto a "Cia Megamini", faz trilha musical para a peça "Tem Gato na Tuba" e "Proezas do Extrabão", com quem participou em 2018 da 5ª edição do Sesc Circo em São Luís-MA, Além de diversos outros projetos e bandas com quem tocou, participou de cenas do documentário "Espia só", sobre a vida de Octavio Dutra, gravou cavaquinho no CD "Histórias do samba" pela Cia Zaffari. E o EP homônimo(2014) do grupo instrumental "Voo Livre", com o qual apresenta também algumas composições autorais e parcerias, e com o qual participou em 2017 do projeto "Som no Salão", pela UFRGS, junto ao "Conjunto Linhares", com o qual também se apresentou na mesma noite. Como arranjador participou do projeto "Pixingando"(2015), realizado pelo "Invensom". E assinou os arranjos dos EP's das cantoras e compositoras: "Curto Pavio"(2015) da Alessandra Terribili, do EP homônimo(2017) da Luana Bonfim e "Veneno do Café"(2020) da Pâmela Amaro.
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João Pedro Lourenço
João Pedro Lourenço (1998) é um percussionista português dedicado à música atual e com um interesse especial pela criação contemporânea para percussão. Apresentou-se em concerto nos festivais: Aveiro_síntese, BoCA – Biennal of Contemporary Arts, Síntese – Guarda, Festival Itinerante de Percussão, Mihl Sons XXI – Lugo, Trobada de Percusión, e colaborou ainda com o Atelier de Composição (Porto) e Arte no Tempo (Aveiro). É um dos músicos fundadores do Hodiernus, grupo dedicado na sua totalidade à música nova portuguesa, que tem como foco a colaboração com compositores portugueses, mantendo para esse efeito uma linha de encomendas regular. É membro do coletivo variável pertencente ao CLAMAT – Centro para a Pesquisa, Difusão e Desenvolvimento da Percussão, e professor no mesmo espaço. Paralelamente, é estudante da Universidade do Minho e estende os estudos à Escuela Superior de Musica de Extremadura, com a orientação dos músicos: Nuno Aroso, Bart Jansen, Joan Soriano, Victor Segura e Richard Buckley.
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Contemporánea
Descrição
João Pedro Lourenço (1998) é um percussionista português dedicado à música atual e com um interesse especial pela criação contemporânea para percussão. Apresentou-se em concerto nos festivais: Aveiro_síntese, BoCA – Biennal of Contemporary Arts, Síntese – Guarda, Festival Itinerante de Percussão, Mihl Sons XXI – Lugo, Trobada de Percusión, e colaborou ainda com o Atelier de Composição (Porto) e Arte no Tempo (Aveiro). É um dos músicos fundadores do Hodiernus, grupo dedicado na sua totalidade à música nova portuguesa, que tem como foco a colaboração com compositores portugueses, mantendo para esse efeito uma linha de encomendas regular. É membro do coletivo variável pertencente ao CLAMAT – Centro para a Pesquisa, Difusão e Desenvolvimento da Percussão, e professor no mesmo espaço. Paralelamente, é estudante da Universidade do Minho e estende os estudos à Escuela Superior de Musica de Extremadura, com a orientação dos músicos: Nuno Aroso, Bart Jansen, Joan Soriano, Victor Segura e Richard Buckley.
Magglioli Andrea Ocampo Trujillo
Licenciada en Música de la Universidad Pedagógica Nacional y Especialista en Dirección de Coros Infantiles y Juveniles de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá gracias a la beca otorgada por Aviatur y la Fundación MAZDA para el Arte y la Ciencia. Perteneció al Plan Nacional de Música para la Convivencia en el área de Coros desde el año 2005, con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas; además es miembro de la Asociación Coral y Orquestal de Colombia “ADICOL” desde el año 2010, de la Asociación de Directores Corales ASODICOR desde el año 2013. Ha tomado Talleres de Dirección Coral con los Maestros: Alejandro Zuleta (Colombia), María Teresa Guillem (Colombia), Alejandro Salazar (Colombia), Carlos Pinzón (Colombia), Digna Guerra (Cuba), Mark Anthony Carpio (Filipinas), Simón Carrigton (Estados Unidos), Doreen Rao (Estados Unidos), Enrique Andrenacci (Argentina), Judith Willoughby (Estados Unidos), Romina Reimers (Argentina), Josu Elberdin (España) y Jairo Ojeda (Colombia). Actualmente es coordinadora el Área Técnica Vocal y Coros, es la directora del proceso coral infantil, juvenil y adultos de la Escuela de Formación Artística y Cultural del Municipio de Chía Cundinamarca, y los procesos corales infantiles y juveniles de la Escuela de Música San Francisco de Asís de Tabio, logrando reconocimientos regionales, departamentales, nacionales e internacionales. Ganadora de la Beca del Ministerio de Cultura Programa Nacional de Estímulos 2021 con el proyecto Cuatro Montajes Corales Virtuales Latinoamericanos otorgado mediante resolución 1428 del 21 de septiembre de 2021 firmada por la secretaria general del Ministerio de Cultura de Colombia.
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Folclor
Música de Cámara
Bolero
Descrição
Licenciada en Música de la Universidad Pedagógica Nacional y Especialista en Dirección de Coros Infantiles y Juveniles de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá gracias a la beca otorgada por Aviatur y la Fundación MAZDA para el Arte y la Ciencia. Perteneció al Plan Nacional de Música para la Convivencia en el área de Coros desde el año 2005, con el apoyo del Ministerio de Cultura, la Universidad Distrital Francisco José de Caldas; además es miembro de la Asociación Coral y Orquestal de Colombia “ADICOL” desde el año 2010, de la Asociación de Directores Corales ASODICOR desde el año 2013. Ha tomado Talleres de Dirección Coral con los Maestros: Alejandro Zuleta (Colombia), María Teresa Guillem (Colombia), Alejandro Salazar (Colombia), Carlos Pinzón (Colombia), Digna Guerra (Cuba), Mark Anthony Carpio (Filipinas), Simón Carrigton (Estados Unidos), Doreen Rao (Estados Unidos), Enrique Andrenacci (Argentina), Judith Willoughby (Estados Unidos), Romina Reimers (Argentina), Josu Elberdin (España) y Jairo Ojeda (Colombia). Actualmente es coordinadora el Área Técnica Vocal y Coros, es la directora del proceso coral infantil, juvenil y adultos de la Escuela de Formación Artística y Cultural del Municipio de Chía Cundinamarca, y los procesos corales infantiles y juveniles de la Escuela de Música San Francisco de Asís de Tabio, logrando reconocimientos regionales, departamentales, nacionales e internacionales. Ganadora de la Beca del Ministerio de Cultura Programa Nacional de Estímulos 2021 con el proyecto Cuatro Montajes Corales Virtuales Latinoamericanos otorgado mediante resolución 1428 del 21 de septiembre de 2021 firmada por la secretaria general del Ministerio de Cultura de Colombia.
ASOCIACION CIVIL MUSICA EN EL AIRE
Nosotrxs Música en el Aire es una Asociación Civil creada a fines del año 2019 con el propósito de contribuir a la creación, formación y promoción de la actividad musical popular de Argentina y Latinoamérica impulsando iniciativas, actividades y proyectos de carácter cultural, educacional, artístico, social y didáctico. Las acciones de Música en el Aire se destacan por valorar experiencias creativas libres fundamentadas en la innovación, la cooperación y la pluralidad. Desde esta perspectiva, la expresión artística se propone como una práctica que posibilita la manifestación plena del ser y la creación de procesos de transformación social que favorezcan la democratización de la cultura, la solidaridad y la integración social. Nuestros objetivos son: • Contribuir al desarrollo de la música popular de Argentina y Latinoamérica a través de la organización y promoción de instancias formativas que estimulen experiencias creativas libres e innovadoras. • Promover acciones solidarias y comunitarias que tengan como eje la función social de la música popular argentina y latinoamericana, estableciendo relaciones y acuerdos con profesionales y asociaciones afines. • Estimular la creación de contenidos artísticos, académicos y de divulgación vinculados a la enseñanza de la música popular argentina y latinoamericana, favoreciendo las interacciones creativas entre músicos y organizaciones afines y proporcionando herramientas que faciliten la creación colaborativa (cooperativa) y la democratización de la cultura. Para el cumplimiento de estos fines crearemos contenidos y servicios dedicados al estudio, la investigación, la enseñanza, el intercambio y la difusión de la música popular argentina y latinoamericana. Al mismo tiempo realizaremos cursos, talleres, clínicas, festivales, encuentros nacionales e internacionales; financiados con aportes privados, estatales y mixtos. El total de los ingresos de la Asociación se destinan a la producción de estas actividades culturales. Actualmente la Dirección de la Asociación Civil está a cargo de la Prof. María M. Fernández Cullen.
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Descrição
Nosotrxs Música en el Aire es una Asociación Civil creada a fines del año 2019 con el propósito de contribuir a la creación, formación y promoción de la actividad musical popular de Argentina y Latinoamérica impulsando iniciativas, actividades y proyectos de carácter cultural, educacional, artístico, social y didáctico. Las acciones de Música en el Aire se destacan por valorar experiencias creativas libres fundamentadas en la innovación, la cooperación y la pluralidad. Desde esta perspectiva, la expresión artística se propone como una práctica que posibilita la manifestación plena del ser y la creación de procesos de transformación social que favorezcan la democratización de la cultura, la solidaridad y la integración social. Nuestros objetivos son: • Contribuir al desarrollo de la música popular de Argentina y Latinoamérica a través de la organización y promoción de instancias formativas que estimulen experiencias creativas libres e innovadoras. • Promover acciones solidarias y comunitarias que tengan como eje la función social de la música popular argentina y latinoamericana, estableciendo relaciones y acuerdos con profesionales y asociaciones afines. • Estimular la creación de contenidos artísticos, académicos y de divulgación vinculados a la enseñanza de la música popular argentina y latinoamericana, favoreciendo las interacciones creativas entre músicos y organizaciones afines y proporcionando herramientas que faciliten la creación colaborativa (cooperativa) y la democratización de la cultura. Para el cumplimiento de estos fines crearemos contenidos y servicios dedicados al estudio, la investigación, la enseñanza, el intercambio y la difusión de la música popular argentina y latinoamericana. Al mismo tiempo realizaremos cursos, talleres, clínicas, festivales, encuentros nacionales e internacionales; financiados con aportes privados, estatales y mixtos. El total de los ingresos de la Asociación se destinan a la producción de estas actividades culturales. Actualmente la Dirección de la Asociación Civil está a cargo de la Prof. María M. Fernández Cullen.
ALVARO HERNANDO BURBANO
Post-Rock
Son
Descrição
VEINTE AÑOS EN LA COMPOSICION MUSICAL Y EN LA INTERPRETACION.
Conservatorio de Santiago
El Conservatorio de Santiago nace como un proyecto educativo online en 2021 por su director Orion Morales (Ambassador & Master in Music at Berklee), entrega diplomados y certificaciones en las áreas del Jazz y songwriting, siendo la única institución en Chile que cuenta con un profesorado y artistas residentes con premios Grammy como Danilo Perez (Director del Dep. de Jazz de Berklee), Luciana Souza (Brasil) & John Patitucci (USA) entre otros, además de artistas invitados Iberoamericanos como Juan Quintero (AcaSeca trio), Tatiana Parra (Brasil), Iñigo Ruiz (España) y Nano Stern (Chile). Como es de carácter online en sus clases se intersectan estudiantes de diversos países como Chile, Panama, Costa Rica, Colombia, Uruguay, Argentina y otros. En el área de Producción son Partnership del Festival Chile Jazz por la Paz que organiza Fundación MUSAC junto a UNESCO-Santiago y tienen como orquesta residente al "Ensamble por la Paz", agrupación de jazz experimental que integra ritmos de raíz tradicional latinoamericana, generando estrenos de obras y reuniendo artistas Chilenos con invitados internacionales que realizan conciertos y master classes.
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Descrição
El Conservatorio de Santiago nace como un proyecto educativo online en 2021 por su director Orion Morales (Ambassador & Master in Music at Berklee), entrega diplomados y certificaciones en las áreas del Jazz y songwriting, siendo la única institución en Chile que cuenta con un profesorado y artistas residentes con premios Grammy como Danilo Perez (Director del Dep. de Jazz de Berklee), Luciana Souza (Brasil) & John Patitucci (USA) entre otros, además de artistas invitados Iberoamericanos como Juan Quintero (AcaSeca trio), Tatiana Parra (Brasil), Iñigo Ruiz (España) y Nano Stern (Chile). Como es de carácter online en sus clases se intersectan estudiantes de diversos países como Chile, Panama, Costa Rica, Colombia, Uruguay, Argentina y otros. En el área de Producción son Partnership del Festival Chile Jazz por la Paz que organiza Fundación MUSAC junto a UNESCO-Santiago y tienen como orquesta residente al "Ensamble por la Paz", agrupación de jazz experimental que integra ritmos de raíz tradicional latinoamericana, generando estrenos de obras y reuniendo artistas Chilenos con invitados internacionales que realizan conciertos y master classes.
Luis Alberto Sánchez Malaver
Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia con experiencia de más de 20 años en docencia, coordinador académico del área artística de Escuelas de Formación Artística y Cultural y 10 años como gestor y director de proyectos culturales con el Programa Nacional de Concertación, el Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura e IBERMÚSICAS, Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, desarrollando proyectos culturales de gran impacto a nivel internacionales entre Colombia e Italia, República Checa, México, Puerto Rico, Uruguay y recientemente con Cuba. Cantante y músico con diferentes agrupaciones entre ellas Encanto conjunto de campanas de mano. Ganador de la Beca del Ministerio de Cultura Programa Nacional de Estímulos 2019 con el proyecto musical desarrollado con población con discapacidad otorgado mediante resolución No. 2951 del 20 de septiembre del 2019 firmada por la Ministra de Cultura de Colombia. Ganador de la Beca del Ministerio de Cultura Programa Nacional de Estímulos 2021 con el proyecto Conciertos Virtuales de Campanas otorgado mediante resolución 1428 del 21 de septiembre de 2021 firmada por la secretaria general del Ministerio de Cultura de Colombia. Creador y director del Festival Artístico Internacional del municipio de Tabio, organizado por el Colegio San Francisco de Asis desde hace 10 años, en asocio con el Ministerio de Cultura, Ibermusicas, Idecut, Alcaldía de Tenjo y Tabio.
Ver detalhesLuis Alberto Sánchez Malaver
Folclor
Bolero
Clásica-Románticista
Descrição
Licenciado en Pedagogía Musical de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia con experiencia de más de 20 años en docencia, coordinador académico del área artística de Escuelas de Formación Artística y Cultural y 10 años como gestor y director de proyectos culturales con el Programa Nacional de Concertación, el Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura e IBERMÚSICAS, Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, desarrollando proyectos culturales de gran impacto a nivel internacionales entre Colombia e Italia, República Checa, México, Puerto Rico, Uruguay y recientemente con Cuba. Cantante y músico con diferentes agrupaciones entre ellas Encanto conjunto de campanas de mano. Ganador de la Beca del Ministerio de Cultura Programa Nacional de Estímulos 2019 con el proyecto musical desarrollado con población con discapacidad otorgado mediante resolución No. 2951 del 20 de septiembre del 2019 firmada por la Ministra de Cultura de Colombia. Ganador de la Beca del Ministerio de Cultura Programa Nacional de Estímulos 2021 con el proyecto Conciertos Virtuales de Campanas otorgado mediante resolución 1428 del 21 de septiembre de 2021 firmada por la secretaria general del Ministerio de Cultura de Colombia. Creador y director del Festival Artístico Internacional del municipio de Tabio, organizado por el Colegio San Francisco de Asis desde hace 10 años, en asocio con el Ministerio de Cultura, Ibermusicas, Idecut, Alcaldía de Tenjo y Tabio.
João Cassias
La luthieria es una profesión que requiere constante estudio y superación. El luthier es un eterno aprendiz de su propio oficio, y vive para hacer un instrumento cada vez mejor. El luthier João Cassias fue muchas veces a los Estados Unidos en busca de nuevas técnicas y experiencias, estudiando con nombres como: Ervin Somogyi, Dan Erlewine, Tom Ribbecke y otros. Hoy su obra es referencia nacional e internacional, e incluso avalada por Bob Benedetto. Con esta experiencia, fue posible traer algo inédito en Brasil, que solo ocurre una vez al año: Una Masterclass de una semana de duración, con inmersión total, abriendo nuestro atelier y mostrando entre bastidores cómo se construye una guitarra acústica archtop, desde la madera en bruto hasta el instrumento que se toca con cuerdas.
Ver detalhesJoão Cassias
Descrição
La luthieria es una profesión que requiere constante estudio y superación. El luthier es un eterno aprendiz de su propio oficio, y vive para hacer un instrumento cada vez mejor. El luthier João Cassias fue muchas veces a los Estados Unidos en busca de nuevas técnicas y experiencias, estudiando con nombres como: Ervin Somogyi, Dan Erlewine, Tom Ribbecke y otros. Hoy su obra es referencia nacional e internacional, e incluso avalada por Bob Benedetto. Con esta experiencia, fue posible traer algo inédito en Brasil, que solo ocurre una vez al año: Una Masterclass de una semana de duración, con inmersión total, abriendo nuestro atelier y mostrando entre bastidores cómo se construye una guitarra acústica archtop, desde la madera en bruto hasta el instrumento que se toca con cuerdas.
La Yuky
Soy una artista de folklore latinoamericano que comenzó a cantar a muy temprana edad. A los 9 años ya integraba el coro de mi escuela primaria. A los 10 años comence mis estudios musicales en el Conservatorio de mi ciudad natal, Cruz del eje. Canto profesonalmente desde mi adolesencencia en varios grupos Folklóricos y también tuve mi recorrido por el Rock Nacional Argentino. En 2001, 2003 y 2004 participe en la Fiesta Nacional del olivo de mi ciudad en el ámbito folklórico. Actualmente estoy grabando un EP ( Deja la vida volar ). Realizó mis presentaciones artísticas en el valle de punilla dónde resido desde hace 14 años, más presisamete en Cosquin. Con el anhelo de llegar con otros artistas al escenario mayor Atahualpa Yupanqui en el Festival Nacional de folklore . Busco expandir mi música por el mundo y poder intercambiar conocimiento con otros músicos de otros países.
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Folklore Sudamericano
Folclore
Descrição
Soy una artista de folklore latinoamericano que comenzó a cantar a muy temprana edad. A los 9 años ya integraba el coro de mi escuela primaria. A los 10 años comence mis estudios musicales en el Conservatorio de mi ciudad natal, Cruz del eje. Canto profesonalmente desde mi adolesencencia en varios grupos Folklóricos y también tuve mi recorrido por el Rock Nacional Argentino. En 2001, 2003 y 2004 participe en la Fiesta Nacional del olivo de mi ciudad en el ámbito folklórico. Actualmente estoy grabando un EP ( Deja la vida volar ). Realizó mis presentaciones artísticas en el valle de punilla dónde resido desde hace 14 años, más presisamete en Cosquin. Con el anhelo de llegar con otros artistas al escenario mayor Atahualpa Yupanqui en el Festival Nacional de folklore . Busco expandir mi música por el mundo y poder intercambiar conocimiento con otros músicos de otros países.
Dario Vital Meza
Musico y compositor nacido en la Ciudad de México, comencé mi carrera artística en el 2010 junto con mi proyecto Comisario Pantera, una banda de rock contemporáneo con letras basadas en baladraras latinoamericanos como José Alfrdo Jiménez o Roberto Carlos. Rápidamente encontramos nuestro nicho en el rock mexicano logrando presentaciones en los principales escenarios y festivales del país. Firmados por universal music trabajamos de la mano para lograr una nominación al latín Grammy en 2018 por nuestro álbum “cosmovisiones” y un sencillo de platino por nuestra canción “amiga”. Actualmente nos encontramos promocionando nuestro 4 álbum “instinto felino” teniendo en mente salir del país para dar nuestra música a conocer en nuevos territorios
Ver detalhesDario Vital Meza
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descrição
Musico y compositor nacido en la Ciudad de México, comencé mi carrera artística en el 2010 junto con mi proyecto Comisario Pantera, una banda de rock contemporáneo con letras basadas en baladraras latinoamericanos como José Alfrdo Jiménez o Roberto Carlos. Rápidamente encontramos nuestro nicho en el rock mexicano logrando presentaciones en los principales escenarios y festivales del país. Firmados por universal music trabajamos de la mano para lograr una nominación al latín Grammy en 2018 por nuestro álbum “cosmovisiones” y un sencillo de platino por nuestra canción “amiga”. Actualmente nos encontramos promocionando nuestro 4 álbum “instinto felino” teniendo en mente salir del país para dar nuestra música a conocer en nuevos territorios
Música
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