Acción Directa U235
Productora que busca posibilitar el acceso y goce de la cultura, mediante el desarrollo de acciones directas y procesos que permitan concretar este propósito (gestión cultural). Desde 2013, participando en distintas acciones, ya sea, creando una plataforma online de difusión de músicos, o realizando recuperación del espacio publico. Profesionales con conocimiento en planificación, programación de proyectos, así como también en el seguimiento y control de los mismos.
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Descrição
Productora que busca posibilitar el acceso y goce de la cultura, mediante el desarrollo de acciones directas y procesos que permitan concretar este propósito (gestión cultural). Desde 2013, participando en distintas acciones, ya sea, creando una plataforma online de difusión de músicos, o realizando recuperación del espacio publico. Profesionales con conocimiento en planificación, programación de proyectos, así como también en el seguimiento y control de los mismos.
Joyce Valdebenito
llevo 15 años relacionada al mundo del Tango, como cantante y 4 años como bailarina, he participado en distintos escenarios, festivales de chile, Bolivia y Argentina
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llevo 15 años relacionada al mundo del Tango, como cantante y 4 años como bailarina, he participado en distintos escenarios, festivales de chile, Bolivia y Argentina
Lírica Disidente
Lírica Disidente es una organización sin fines de lucro que tiene como propósito popularizar el arte, específicamente la ópera. Este propósito es perseguido por distintos medios, considerando el trabajo colaborativo con cantantes, instrumentistas, gestorxs, estudiantes, compositorxs, centros culturales, comunidades e individuxs. Conformada durante el mes de octubre del año 2018 bajo el nombre de “Compañía Lírica Disidente”, nuestra agrupación ha facilitado instancias de profesionalización para cantantes líricos y espacios de formación para cantantes y público general. Entre sus hitos destaca la realización del primer acto de la ópera Don Giovanni de W.A Mozart, montaje realizado de forma completamente autogestionada, con un enfoque escénico colaborativo y especial atención en la visibilización de la violencia de género presente en el relato. Fue presentado durante el año 2019 en el Palacio Rioja (V región), Aula Magna de la Universidad Central, Complejo Andrónico Luksic y Galpón 26. En la búsqueda de visibilizar la realidad de lxs cantantes líricos en nuestro país, durante el año 2019 se realiza la “Primera Consulta para Cantantes Líricos”, la cual contó con la participación de 71 intérpretes y ha sido una guía para nuestra agrupación al momento de facilitar instancias enfocadas a cantantes y tener en cuenta sus necesidades. Además existe un gran interés por la búsqueda de espacios de diálogo y reflexión en torno al rol social de lxs artistas, desde el cual nace el podcast “Tendiendo ropa”, que cuenta con dos temporadas disponibles en spotify (17 capítulos en total) y la sección de instagram “Copuchando con la Lírica Disidente” (con 15 invitadxs). Debido al contexto pandémico, el enfoque de sus actividades durante los años 2020 y 2021 ha estado en la realización de talleres, charlas formativas online y la redacción de proyectos en busca de financiamiento, habiendo tenido éxito en el financiamiento total del “Encuentro Nacional de Ópera Independiente” en la convocatoria de FONDART 2020. En septiembre de 2021 realizan la producción del concierto "Aquí se encajó mi canto" para conmemorar el aniversario número 26 del Centro Experimental Perrera Arte. Fue realizado desde la terraza del patrimonial edificio hacia el Parque de Los Reyes y que contó con la participación de 3 pianistas, un coro de 15 cantantes, 10 solistas y un equipo técnico de gran nivel. En octubre de 2021 realizan el estreno nacional de la cantata escenificada de Claude Debussy "L'enfant Prodigue" en el Centro Experimental Perrera Arte, contando con un público estimado de 400 personas en lo que fue la primera ópera representada en el territorio nacional luego del confinamiento por el covid 19. Entre diciembre de 2021 y junio de 2022 se ejecuta el proyecto "Encuentro Nacional de Ópera Independiente", que contó con actividades enfocadas a la formación de nuevas audiencias para la ópera, talleres formativos para agentes vinculados a las artes escénicas y el programa formativo "Escuela de Ópera". Este programa enfocado en la profesionalización contó con la participación activa de 18 cantantes que durante dos semanas recibieron clases enfocadas en la adquisición de herramientas específicas para su desempeño profesional, además de la preparación del montaje final de la Escuela; "Revuelta en la Ópera", que contó con la dirección escénica del destacado regisseur Rodrigo Navarrete y fue presentado en el Teatro Regional del Maule (Talca) y Teatro Regional Lucho Gatica. Durante el mes de junio de 2022 empieza la implementación, en conjunto a Balmaceda Arte Joven, del proyecto "Coro Escuela BAJ", espacio coral que a la fecha acoge a un aproximado de 35 jóvenes interesadxs en el canto coral. Facilitar este espacio busca crear una experiencia movilizadora para los/las participantes en lo que respecta a la creación, incorporación y profundización de herramientas y experiencias en el acercamiento al canto coral y musical. Promoviendo el trabajo en equipo y construcción de un sentimiento comunitario en torno a su participación en el coro, entendiéndose como agentes fundamentales para el desarrollo y proyección del cuerpo artístico. En la actualidad se encuentra en proceso la implementación de este proyecto coral en otras tres regiones del territorio chileno. Como continuidad de lo que fue la charla "Hablemos de Compositoras", facilitada por la directora de orquesta y compositora chilena Jubitza Guzmán durante mayo de 2021, en agosto del presente año es realizado el ciclo de charlas "Hablemos de Compositoras II", que contó con la ponencias de Natalia Enelface (España, creadora del blog e instagram "Música escrita por mujeres"), Leidy Montilla y Melissa Vargas del Festival Mujeres en la Música Nueva de Colombia y Jubitza Guzmán.
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Lírica Disidente es una organización sin fines de lucro que tiene como propósito popularizar el arte, específicamente la ópera. Este propósito es perseguido por distintos medios, considerando el trabajo colaborativo con cantantes, instrumentistas, gestorxs, estudiantes, compositorxs, centros culturales, comunidades e individuxs. Conformada durante el mes de octubre del año 2018 bajo el nombre de “Compañía Lírica Disidente”, nuestra agrupación ha facilitado instancias de profesionalización para cantantes líricos y espacios de formación para cantantes y público general. Entre sus hitos destaca la realización del primer acto de la ópera Don Giovanni de W.A Mozart, montaje realizado de forma completamente autogestionada, con un enfoque escénico colaborativo y especial atención en la visibilización de la violencia de género presente en el relato. Fue presentado durante el año 2019 en el Palacio Rioja (V región), Aula Magna de la Universidad Central, Complejo Andrónico Luksic y Galpón 26. En la búsqueda de visibilizar la realidad de lxs cantantes líricos en nuestro país, durante el año 2019 se realiza la “Primera Consulta para Cantantes Líricos”, la cual contó con la participación de 71 intérpretes y ha sido una guía para nuestra agrupación al momento de facilitar instancias enfocadas a cantantes y tener en cuenta sus necesidades. Además existe un gran interés por la búsqueda de espacios de diálogo y reflexión en torno al rol social de lxs artistas, desde el cual nace el podcast “Tendiendo ropa”, que cuenta con dos temporadas disponibles en spotify (17 capítulos en total) y la sección de instagram “Copuchando con la Lírica Disidente” (con 15 invitadxs). Debido al contexto pandémico, el enfoque de sus actividades durante los años 2020 y 2021 ha estado en la realización de talleres, charlas formativas online y la redacción de proyectos en busca de financiamiento, habiendo tenido éxito en el financiamiento total del “Encuentro Nacional de Ópera Independiente” en la convocatoria de FONDART 2020. En septiembre de 2021 realizan la producción del concierto "Aquí se encajó mi canto" para conmemorar el aniversario número 26 del Centro Experimental Perrera Arte. Fue realizado desde la terraza del patrimonial edificio hacia el Parque de Los Reyes y que contó con la participación de 3 pianistas, un coro de 15 cantantes, 10 solistas y un equipo técnico de gran nivel. En octubre de 2021 realizan el estreno nacional de la cantata escenificada de Claude Debussy "L'enfant Prodigue" en el Centro Experimental Perrera Arte, contando con un público estimado de 400 personas en lo que fue la primera ópera representada en el territorio nacional luego del confinamiento por el covid 19. Entre diciembre de 2021 y junio de 2022 se ejecuta el proyecto "Encuentro Nacional de Ópera Independiente", que contó con actividades enfocadas a la formación de nuevas audiencias para la ópera, talleres formativos para agentes vinculados a las artes escénicas y el programa formativo "Escuela de Ópera". Este programa enfocado en la profesionalización contó con la participación activa de 18 cantantes que durante dos semanas recibieron clases enfocadas en la adquisición de herramientas específicas para su desempeño profesional, además de la preparación del montaje final de la Escuela; "Revuelta en la Ópera", que contó con la dirección escénica del destacado regisseur Rodrigo Navarrete y fue presentado en el Teatro Regional del Maule (Talca) y Teatro Regional Lucho Gatica. Durante el mes de junio de 2022 empieza la implementación, en conjunto a Balmaceda Arte Joven, del proyecto "Coro Escuela BAJ", espacio coral que a la fecha acoge a un aproximado de 35 jóvenes interesadxs en el canto coral. Facilitar este espacio busca crear una experiencia movilizadora para los/las participantes en lo que respecta a la creación, incorporación y profundización de herramientas y experiencias en el acercamiento al canto coral y musical. Promoviendo el trabajo en equipo y construcción de un sentimiento comunitario en torno a su participación en el coro, entendiéndose como agentes fundamentales para el desarrollo y proyección del cuerpo artístico. En la actualidad se encuentra en proceso la implementación de este proyecto coral en otras tres regiones del territorio chileno. Como continuidad de lo que fue la charla "Hablemos de Compositoras", facilitada por la directora de orquesta y compositora chilena Jubitza Guzmán durante mayo de 2021, en agosto del presente año es realizado el ciclo de charlas "Hablemos de Compositoras II", que contó con la ponencias de Natalia Enelface (España, creadora del blog e instagram "Música escrita por mujeres"), Leidy Montilla y Melissa Vargas del Festival Mujeres en la Música Nueva de Colombia y Jubitza Guzmán.
Festival Deforme
Festival Deforme busca traer la diversidad de músicas de la escena federal del rock pop alternativo, la folktrónica y el synth rock a la capital. Distorsiones, sintes, acordeones y criollas son bienvenidos. Una curaduría fresca con bandas y solistas que exploran diferentes géneros tomando prestadas expresiones de lo más hegemónico y de lo más marginal, sin miedo. Miradas propias con un alto standard de calidad y que comparten el espíritu de búsqueda de lo singular, lejos de las descripciones fáciles, las fórmulas, las recetas. Esta propuesta busca además generar cruces entre provincias para que los artistas del festival resuenen en los territorios de sus compañerxs de line up, y mezclar las audiencias de los diferentes proyectos. La programación para todo público se complementará con una expo virtual y presencial de artistas visuales (principalmente diseñadorxs y VJs) y feria federal de diseñadores de moda slow. A su vez habrá un espacio de formación profesional y una convocatoria. El Festival Deforme tendrá entonces al menos 3 instancias: * Convocatoria pre-festival para nuevas bandas y solistas, diseñadorxs y artistas visuales que completarán la grilla * Área profesional/networking con paneles, charlas, workshops y un showcase acústico * Noche de recitales
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Festival Deforme busca traer la diversidad de músicas de la escena federal del rock pop alternativo, la folktrónica y el synth rock a la capital. Distorsiones, sintes, acordeones y criollas son bienvenidos. Una curaduría fresca con bandas y solistas que exploran diferentes géneros tomando prestadas expresiones de lo más hegemónico y de lo más marginal, sin miedo. Miradas propias con un alto standard de calidad y que comparten el espíritu de búsqueda de lo singular, lejos de las descripciones fáciles, las fórmulas, las recetas. Esta propuesta busca además generar cruces entre provincias para que los artistas del festival resuenen en los territorios de sus compañerxs de line up, y mezclar las audiencias de los diferentes proyectos. La programación para todo público se complementará con una expo virtual y presencial de artistas visuales (principalmente diseñadorxs y VJs) y feria federal de diseñadores de moda slow. A su vez habrá un espacio de formación profesional y una convocatoria. El Festival Deforme tendrá entonces al menos 3 instancias: * Convocatoria pre-festival para nuevas bandas y solistas, diseñadorxs y artistas visuales que completarán la grilla * Área profesional/networking con paneles, charlas, workshops y un showcase acústico * Noche de recitales
Associação Brasil Cultural – Chalé das Artes
A Associação Brasil Cultural foi criada com base em ações culturais realizadas por seus sócios enquanto pessoas físicas desde 2000, como: Festival Brasil Instrumental, Mostra Brasil Instrumental, Festival Espaço Cooperativa, Projeto Benê, O Flautista, Oficina Documentário Benê, Exposição Temática Benê, Projeto Pixinga, O Arranjador, Banda Brasil Instrumental, Oficinas de Resgate de Bandas no Interior, Cambanda Jazz Combo, mantendo-as e abrindo novas frentes como os projetos: Músicos sem Fronteiras, Cartilha dos Ritmos Brasileiros, Música em Expansão, Palco Livre das Artes, Chalé das Artes, etc. Sua criação visou a ampliação e captação de recursos para projetos e ações culturais no âmbito da promoção da cultura brasileira por meio de incentivo as manifestações artísticas, especialmente do gênero musical instrumental, assim como a promoção da educação artística e musical, a pesquisa, o levantamento e o desenvolvimento de material pedagógico musical. Constituída como pessoa jurídica sem fins lucrativos, vem se propondo, desde 2009, à execução direta de projetos, programas ou planos de ações, convênios, contratos ou outros instrumentos jurídicos, doação de recursos físicos, humanos e financeiros, ou prestação de serviços a outras organizações e a órgãos do setor público que atuam em áreas afins. CHALÉ DAS ARTES – PROJETO 2023 Tendo como sede administrativa a casa na Rua Profa Benedita Pereira Fiuza Orsi, 871, Colina das Estrelas, Tatuí SP, a Associação Brasil Cultural, busca doravante propiciar um espaço para atividades internas artístico-culturais muito além das propiciadas nesse período desde o âmbito da sua criação em 2009, como centro operacional de projetos, ensaios, gravações, aulas, debates e uma partituroteca com mais de 1000 obras, incluindo edições raras como a Arte da Fuga analisada edição alemã de 1912. Com uma área de 1000 m2 de terreno e 300m2 de construção, o Chalé das Artes consta com 3 andares, 5 quartos sendo um suíte, sala integrada com cozinha americana e varandas de ambos os lados somando, piscina e área de lazer com mais de 200m2 no 1º piso, para oficinas, saraus, shows, workshops, convivências, exposições, etc. Nesses últimos anos exposições, ensaios abertos e oficinas vem gradativamente sendo organizadas, numa busca pela adequação de um espaço tão grande e dispendioso, buscando apoios para reformas tanto de manutenção como de infra-estrutura. Paulatinamente essa frente de iniciativas vem se ampliando com grandes ações internas e externas sendo alcançadas através de parcerias, sempre buscando o fomento e a inclusão.
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Descrição
A Associação Brasil Cultural foi criada com base em ações culturais realizadas por seus sócios enquanto pessoas físicas desde 2000, como: Festival Brasil Instrumental, Mostra Brasil Instrumental, Festival Espaço Cooperativa, Projeto Benê, O Flautista, Oficina Documentário Benê, Exposição Temática Benê, Projeto Pixinga, O Arranjador, Banda Brasil Instrumental, Oficinas de Resgate de Bandas no Interior, Cambanda Jazz Combo, mantendo-as e abrindo novas frentes como os projetos: Músicos sem Fronteiras, Cartilha dos Ritmos Brasileiros, Música em Expansão, Palco Livre das Artes, Chalé das Artes, etc. Sua criação visou a ampliação e captação de recursos para projetos e ações culturais no âmbito da promoção da cultura brasileira por meio de incentivo as manifestações artísticas, especialmente do gênero musical instrumental, assim como a promoção da educação artística e musical, a pesquisa, o levantamento e o desenvolvimento de material pedagógico musical. Constituída como pessoa jurídica sem fins lucrativos, vem se propondo, desde 2009, à execução direta de projetos, programas ou planos de ações, convênios, contratos ou outros instrumentos jurídicos, doação de recursos físicos, humanos e financeiros, ou prestação de serviços a outras organizações e a órgãos do setor público que atuam em áreas afins. CHALÉ DAS ARTES – PROJETO 2023 Tendo como sede administrativa a casa na Rua Profa Benedita Pereira Fiuza Orsi, 871, Colina das Estrelas, Tatuí SP, a Associação Brasil Cultural, busca doravante propiciar um espaço para atividades internas artístico-culturais muito além das propiciadas nesse período desde o âmbito da sua criação em 2009, como centro operacional de projetos, ensaios, gravações, aulas, debates e uma partituroteca com mais de 1000 obras, incluindo edições raras como a Arte da Fuga analisada edição alemã de 1912. Com uma área de 1000 m2 de terreno e 300m2 de construção, o Chalé das Artes consta com 3 andares, 5 quartos sendo um suíte, sala integrada com cozinha americana e varandas de ambos os lados somando, piscina e área de lazer com mais de 200m2 no 1º piso, para oficinas, saraus, shows, workshops, convivências, exposições, etc. Nesses últimos anos exposições, ensaios abertos e oficinas vem gradativamente sendo organizadas, numa busca pela adequação de um espaço tão grande e dispendioso, buscando apoios para reformas tanto de manutenção como de infra-estrutura. Paulatinamente essa frente de iniciativas vem se ampliando com grandes ações internas e externas sendo alcançadas através de parcerias, sempre buscando o fomento e a inclusão.
Camila Guggiana
Cantante lírica (soprano) y gestora cultural (diplomada en la Universidad Alberto Hurtado). Fundadora de la agrupación autogestionada "Lírica Disidente", que trabaja en pos de democratizar el acceso a la ópera en el territorio chileno y abrir espacios de formación.
Ver detalhesCamila Guggiana
Opera
Descrição
Cantante lírica (soprano) y gestora cultural (diplomada en la Universidad Alberto Hurtado). Fundadora de la agrupación autogestionada "Lírica Disidente", que trabaja en pos de democratizar el acceso a la ópera en el territorio chileno y abrir espacios de formación.
Lore Aquino
Cantante, compositora y pintora originaria de Chiapas Chiapas radicada en la Ciudad de México. Realizó sus estudios Estudios Musicales y Canto – Escuela Autónoma de Música, CDMX / Taller de improvisación Vocal con Iraida Noriega, Taller Vocalización Academia de Música Fermatta, CDMX / Taller de Vocalización Escuela de Estudios Musicales y Artísticos DIM CDMX /Taller de Composición “El arte de Escribir Canciones” CDMX/ Curso de Desarrollo Humano Instituto M.E. en CDMX. Le han grabado sus temas: La soprano "Leticia Zepeda”, "Tere Estrada, “Agrupación Acústica Latina”, "Luis Aguilar". Ha compuesto canciones para programas de televisión y singles como "Mujeres son la fuerza” del Sistema Chiapaneco de Radio y Televisión 2010. Lore Aquino desarrolla la propia tradición y estilo a partir de las raíces del Jazz, el pop, la música brasileña y el folklor mexicano y latinoamericano. Se ha presentado en foros importantes como el Lunario del Auditorio Nacional México, La Sala Ollín Yoliztli en CDMX, el Festival Internacional San Agustín, Festival por la igualdad sustantiva de las mujeres y las niñas Monumento a la Revolución CDMX, entre otros. -1998 Miembro Fundadora de la Sociedad de Autores y Compositores de Chiapas. -2010 Seleccionada para formar parte del compilado de 13 Discos "100 años de la Música en Chiapas" por Coneculta, Chiapas. -2013 Es reconocida por su participación artística en la ponencia: "Mujer los Colores de tu Voz " otorgado por la Universidad de Tula Hidalgo. -2016 Mencionada en el "Atlas del Jazz" Tomo1 por el periodista Antonio Malacara. -2011 Recibe reconocimiento por párate del ACCHIAC por su labor artística, otorgado por la ACCHIAC, Sociedad de Autores y Compositores de Chiapas en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. – 2022 Forma parte de la 7a Generación del Taller de compositores de la SACM. Su primer trabajo discográfico titulado "No es Suficiente" con 10 tracks, 7 temas de su autoría fue producido por el renombrado músico Marco Tulio Rodríguez y grabado en Corona ProAudio. Actualmente promueve su segundo disco de Folklore Mexicano y Jazz llamado: "Nacimahí" (Fuerza). Lanzando su primer sencillo "Mortal Capricho" en 2021 en todas las plataformas digitales, hoy con más de 30 Mil reproducciones, bajo el cobijo de la empresa "Más Médula Producciones" y con él, renueva su compromiso de apostar por una música de fuertes raíces, pero siempre con las ramas hacía otros cielos. Trabaja de la mano con sus productores Saukey Liy y Jesús Leónides promoviendo su disco con su proyecto de cuarteto "Corazón Sonoro" Ha colaborado con grandes figuras del jazz y el canto nuevo como: Iraida Noriega, Sonex, Nacho Mañó, Saukey Liy (de los macorinos), Manu Merchand, Raúl Ornelas, Betsy Pecanins, Abraham Barrera, entre otros. Como pintora, expresa su intimidad a través de los colores, la naturaleza y su natal Chiapas. Mezclando su arte pictórico con la música y presentando su proyecto de música con exposición.
Ver detalhesLore Aquino
Folclor Fusión
Folclor
Trova & Feeling
Mariachi
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Cantante, compositora y pintora originaria de Chiapas Chiapas radicada en la Ciudad de México. Realizó sus estudios Estudios Musicales y Canto – Escuela Autónoma de Música, CDMX / Taller de improvisación Vocal con Iraida Noriega, Taller Vocalización Academia de Música Fermatta, CDMX / Taller de Vocalización Escuela de Estudios Musicales y Artísticos DIM CDMX /Taller de Composición “El arte de Escribir Canciones” CDMX/ Curso de Desarrollo Humano Instituto M.E. en CDMX. Le han grabado sus temas: La soprano "Leticia Zepeda”, "Tere Estrada, “Agrupación Acústica Latina”, "Luis Aguilar". Ha compuesto canciones para programas de televisión y singles como "Mujeres son la fuerza” del Sistema Chiapaneco de Radio y Televisión 2010. Lore Aquino desarrolla la propia tradición y estilo a partir de las raíces del Jazz, el pop, la música brasileña y el folklor mexicano y latinoamericano. Se ha presentado en foros importantes como el Lunario del Auditorio Nacional México, La Sala Ollín Yoliztli en CDMX, el Festival Internacional San Agustín, Festival por la igualdad sustantiva de las mujeres y las niñas Monumento a la Revolución CDMX, entre otros. -1998 Miembro Fundadora de la Sociedad de Autores y Compositores de Chiapas. -2010 Seleccionada para formar parte del compilado de 13 Discos "100 años de la Música en Chiapas" por Coneculta, Chiapas. -2013 Es reconocida por su participación artística en la ponencia: "Mujer los Colores de tu Voz " otorgado por la Universidad de Tula Hidalgo. -2016 Mencionada en el "Atlas del Jazz" Tomo1 por el periodista Antonio Malacara. -2011 Recibe reconocimiento por párate del ACCHIAC por su labor artística, otorgado por la ACCHIAC, Sociedad de Autores y Compositores de Chiapas en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. – 2022 Forma parte de la 7a Generación del Taller de compositores de la SACM. Su primer trabajo discográfico titulado "No es Suficiente" con 10 tracks, 7 temas de su autoría fue producido por el renombrado músico Marco Tulio Rodríguez y grabado en Corona ProAudio. Actualmente promueve su segundo disco de Folklore Mexicano y Jazz llamado: "Nacimahí" (Fuerza). Lanzando su primer sencillo "Mortal Capricho" en 2021 en todas las plataformas digitales, hoy con más de 30 Mil reproducciones, bajo el cobijo de la empresa "Más Médula Producciones" y con él, renueva su compromiso de apostar por una música de fuertes raíces, pero siempre con las ramas hacía otros cielos. Trabaja de la mano con sus productores Saukey Liy y Jesús Leónides promoviendo su disco con su proyecto de cuarteto "Corazón Sonoro" Ha colaborado con grandes figuras del jazz y el canto nuevo como: Iraida Noriega, Sonex, Nacho Mañó, Saukey Liy (de los macorinos), Manu Merchand, Raúl Ornelas, Betsy Pecanins, Abraham Barrera, entre otros. Como pintora, expresa su intimidad a través de los colores, la naturaleza y su natal Chiapas. Mezclando su arte pictórico con la música y presentando su proyecto de música con exposición.
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Música
Hector Esteban Agüero
Músico, compositor, productor musical, remixer. Integrante de Demarco Project, dúo argentino de productores de música electrónica integrado por los hermanos gemelos Luis y Héctor Agüero. Tienen cuatro álbumes editados, 20 (2019, independiente) El átomo (2013, independiente), Seventy Four (2010, Soul Industries) y Retrovision (2009, Eternal Sunday) y mas de siete EP con remixes.
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Synth / Electronica
Synthwave & Vaporwave
Electropop
Descrição
Músico, compositor, productor musical, remixer. Integrante de Demarco Project, dúo argentino de productores de música electrónica integrado por los hermanos gemelos Luis y Héctor Agüero. Tienen cuatro álbumes editados, 20 (2019, independiente) El átomo (2013, independiente), Seventy Four (2010, Soul Industries) y Retrovision (2009, Eternal Sunday) y mas de siete EP con remixes.
Invierno
Banda chilena de pop punk / indie formada el año 2010 por Philippe Arama (voz), Cristian Franklin (guitarra), Daniel Ríos (bajo) y German Angellotti (batería). La banda cuenta con un single EP "vuelvo/escondite" año 2010 y un LP "El tiempo lo probará" año 2012, editados en vinilo por Amendment Records (CL-USA). Actualmente se encuentra lanzando y promocionando el segundo LP titulado "Vidas Pasadas". La banda ha compartido escenario con cientos de bandas locales e internacionales, como también ha viajado fuera de Chile tocando recurrentemente en países como Argentina, Brasil, Perú, España, Francia, Alemania, Polonia, República Checa, Rusia, entre otros.
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Alternative Rock / Indie Ii
Skate Punk & Pop Punk
Descrição
Banda chilena de pop punk / indie formada el año 2010 por Philippe Arama (voz), Cristian Franklin (guitarra), Daniel Ríos (bajo) y German Angellotti (batería). La banda cuenta con un single EP "vuelvo/escondite" año 2010 y un LP "El tiempo lo probará" año 2012, editados en vinilo por Amendment Records (CL-USA). Actualmente se encuentra lanzando y promocionando el segundo LP titulado "Vidas Pasadas". La banda ha compartido escenario con cientos de bandas locales e internacionales, como también ha viajado fuera de Chile tocando recurrentemente en países como Argentina, Brasil, Perú, España, Francia, Alemania, Polonia, República Checa, Rusia, entre otros.
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Música
Rudi Meibergen
– Rudi es un compositor chileno que combina su fondo clásico con estilos y sonidos modernos y contemporáneos; Sus producciones van desde música rock, pop, alternativa, urbana y electrónica hasta piezas orquestales completas y partituras para películas. – Nacido en Santiago, Chile, Rudi ha estado involucrado en la música desde que comenzó a tocar el piano a la edad de diez años. A principios de la década de 2000, estudió composición y arreglo durante 5 años, al mismo tiempo que estudió dirección para 2 con el maestro Giuliano Zolezzi. En 2007, comenzó un aprendizaje en orquestación y contrapunto con su mentor Maestro Toly Ramirez durante 5 años más. Rudi ha ganado un premio del gobierno chileno, por su álbum de rock "Haga sus Reservas", y un premio bicentenario por su composición sinfónica, "El Sol de la Tirana", que fue elegida como una de las tres composiciones del siglo. en Chile. – Durante este período, Rudi trabajó con algunos de los artistas y productores de renombre en Chile, como DJ Mendez, Seo2 (Makiza) y Mariano Pavez, entre otros. También fue co-escritor y vocalista de la banda Weiza, la cual tuvo una carrera de más de 10 años. Uno de sus álbumes fue elegido por la revista Rolling Stone como el quinto mejor álbum del año. – Rudi también ha musicalizado películas, comerciales y documentales para compañías como Heineken, Porsche, Daytona (Race), Latam y Gen, entre otras. En 2011 se mudó a Los Ángeles, California, y comenzó como el compositor, intérprete y productor de la banda electrónica, Ready Never. Su asociación con Ben Edwards ha generado más de dos millones de visitas en YouTube hasta la fecha. Más tarde, ese mismo año, se inscribió en el programa UCLA Film Scoring. – Una vez que se graduó, 2014, comenzó a trabajar para el compositor de cine estadounidense Nathan Barr (True Blood, The Americans, Hemlock Grove entre otros), orquestando para conjuntos de renombre como la "Orquesta Sinfónica de China" y trabajando para otros compositores de Hollywood de renombre. como John Frizzell (Alien, Beavis y Butthead la película y Tales From The Tour Bus entre otros) – También es el creador de la banda de la banda alternativa Kisspanic, co-producida con Darryl Swann (Macy Gray, Mos Def, Erika Badhu y Black Eye Peas, entre otros) y Thomas Rojo en Clear Lake Studios (No Doubt). Rudi ha producido a varios artistas en California y América Latina y su música ha sido tocada y grabada en vivo por algunos de los mejores músicos del mundo. – El ultimo proyecto de Rudi Meibergen es la produccion y composición para una nueva artista chilena Dani B y la fundación de Austral Records.
Ver detalhesRudi Meibergen
Descrição
– Rudi es un compositor chileno que combina su fondo clásico con estilos y sonidos modernos y contemporáneos; Sus producciones van desde música rock, pop, alternativa, urbana y electrónica hasta piezas orquestales completas y partituras para películas. – Nacido en Santiago, Chile, Rudi ha estado involucrado en la música desde que comenzó a tocar el piano a la edad de diez años. A principios de la década de 2000, estudió composición y arreglo durante 5 años, al mismo tiempo que estudió dirección para 2 con el maestro Giuliano Zolezzi. En 2007, comenzó un aprendizaje en orquestación y contrapunto con su mentor Maestro Toly Ramirez durante 5 años más. Rudi ha ganado un premio del gobierno chileno, por su álbum de rock "Haga sus Reservas", y un premio bicentenario por su composición sinfónica, "El Sol de la Tirana", que fue elegida como una de las tres composiciones del siglo. en Chile. – Durante este período, Rudi trabajó con algunos de los artistas y productores de renombre en Chile, como DJ Mendez, Seo2 (Makiza) y Mariano Pavez, entre otros. También fue co-escritor y vocalista de la banda Weiza, la cual tuvo una carrera de más de 10 años. Uno de sus álbumes fue elegido por la revista Rolling Stone como el quinto mejor álbum del año. – Rudi también ha musicalizado películas, comerciales y documentales para compañías como Heineken, Porsche, Daytona (Race), Latam y Gen, entre otras. En 2011 se mudó a Los Ángeles, California, y comenzó como el compositor, intérprete y productor de la banda electrónica, Ready Never. Su asociación con Ben Edwards ha generado más de dos millones de visitas en YouTube hasta la fecha. Más tarde, ese mismo año, se inscribió en el programa UCLA Film Scoring. – Una vez que se graduó, 2014, comenzó a trabajar para el compositor de cine estadounidense Nathan Barr (True Blood, The Americans, Hemlock Grove entre otros), orquestando para conjuntos de renombre como la "Orquesta Sinfónica de China" y trabajando para otros compositores de Hollywood de renombre. como John Frizzell (Alien, Beavis y Butthead la película y Tales From The Tour Bus entre otros) – También es el creador de la banda de la banda alternativa Kisspanic, co-producida con Darryl Swann (Macy Gray, Mos Def, Erika Badhu y Black Eye Peas, entre otros) y Thomas Rojo en Clear Lake Studios (No Doubt). Rudi ha producido a varios artistas en California y América Latina y su música ha sido tocada y grabada en vivo por algunos de los mejores músicos del mundo. – El ultimo proyecto de Rudi Meibergen es la produccion y composición para una nueva artista chilena Dani B y la fundación de Austral Records.
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