Djalle Banda
.Currículum Nace 1961 en Montevideo Desde su infancia dibuja, pinta y escribe. Su trayectoria se desarrolló en forma autodidacta y por los subterráneos del underground montevideano principalmente. En los 80 conoce a Horacio Buscaglia con quien colabora en diversas producciones, a partir de 1983 integra el equipo de “La Nave de los Locos”, programa de radio (CX30 La Radio) junto a Horacio, Ana Pañela y Sandro D’Avisogno. En el contexto del programa organiza, escribe e ilustra en la “Revista de La Nave”. Trabaja en teatro con Buscaglia como asistente de dirección y en diversas producciones audiovisuales y publicitarias. (A) -Entre 1985 y 1988 junto a Daniel Riera y Raúl Sarasola funda y co dirige el espacio artístico “El Yerta” que funcionara en la calle Emilio Frugoni en Montevideo, donde se producían diferentes manifestaciones artísticas y muestras colectivas. 1989- “El Yerta” se traslada al Buceo y continúa su actividad como lugar de encuentro de artistas, taller, sala de ensayo de obras teatrales, etc. 1994- “El Azul del Cielo” muestra colectiva de Plástica, Joyería, Danza y Teatro en “Espacio Pocitos”. 1995- Primer Premio “Concurso de pilotos para TV” organizado por TVCiudad, con “La Nave de los Locos TV”. (B) A partir de allí, junto a Daniel Riera comienza a gestarse “GrupoChico Films” colectivo de producción audiovisual, realizando programas de TV (ArteyDiseño CANAL 10, Techos CANAL 10 Y 12, Focus CANAL 7, TVChat CANAL 4), diversas piezas publicitarias, video clips (Milonga de Pelo Largo-DINO, etc) y cortos documentales (Meteorológicas – GABRIEL VIEIRA (Poeta) JOSÉ LÓPEZ MÁS (Antropólogo), Sangre, Sudor y Lágrimas (UDELAR),etc) hasta la fecha. Desde 1998 vive en La Paloma- Rocha.´ Desarrolla la propuesta “Estilo Telúrico-Moderno” Desde 2000 hasta la fecha participa de la Feria de Arte y Artesanía de La Pedrera donde expone parte de su obra. (C) 2010- Participa en la muestra colectiva Acción Nómada, convocada por Bellas Artes (UdelaR) en Sala Teatro 25 de Mayo- Rocha (D) Participa en la fundación del grupo de artistas “El Colectivo” en La Paloma el cual funciona hasta la fecha. Con dicho colectivo realizan intervenciones urbanas, land-art, talleres, etc, (E) 2011- Performance Colectiva “Mar-cos” en la convocatoria “Pintando Al Mar” en La Pedrera (F) 2012- Performance Colectiva “Peces y Burbujas” en la convocatoria “Pintando al Mar” en La Pedrera (G) 2013- Participa con dos obras en la muestra y subasta de la convocatoria “Pintando al Mar” en La Pedrera. -Poyecto “Movida Local” (registro en imagen y sonido de los músicos habitantes del municipio de La Paloma) declarado de interés Cultural y Turístico por la Intendencia de Rocha (H) 2014- Expone en “Shakespeare-Caffé”, sala del Teatro del Anglo Montevideo. (I) 2014- Expone en “Espacio Barradas”- Montevideo (J) 2015- Participa del evento Puertas Abiertas 1 en La Pedrera (K) – Expone en Sala Saldain, Teatro 25 de Mayo- Rocha (L) 2016- Enero- Expone en Casa de Arte- La Pedrera -Febrero- Expo Colectiva en Club Social La Pedrera junto a Paula Duri y Raquel Fernández (M) -Marzo- Participa en Puertas Abiertas La Pedrera 2ª edición (N) 2016- Presenta a Fondos Concursables MEC el Proyecto Butiá y es aprobado. 2017- Desarrolla el Proyecto Butiá a lo largo del año, culminando con exposiciones en Cebollatí, Rocha, Castillos, La Paloma y La Pedrera. 2018- Expone en Feria DAS(ArteyDiseño) en Club Social La Pedrera. Muestra Colectiva “Lúdico. Arte para jugar” Club Social La Pedrera 2019-Muestra Colectiva “Despojos” en Club Social La Pedrera 2019- Presenta a Fondos Regionales del MEC el Proyecto uy.brCANDOMBE y es aprobado
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Candombe
Descrição
.Currículum Nace 1961 en Montevideo Desde su infancia dibuja, pinta y escribe. Su trayectoria se desarrolló en forma autodidacta y por los subterráneos del underground montevideano principalmente. En los 80 conoce a Horacio Buscaglia con quien colabora en diversas producciones, a partir de 1983 integra el equipo de “La Nave de los Locos”, programa de radio (CX30 La Radio) junto a Horacio, Ana Pañela y Sandro D’Avisogno. En el contexto del programa organiza, escribe e ilustra en la “Revista de La Nave”. Trabaja en teatro con Buscaglia como asistente de dirección y en diversas producciones audiovisuales y publicitarias. (A) -Entre 1985 y 1988 junto a Daniel Riera y Raúl Sarasola funda y co dirige el espacio artístico “El Yerta” que funcionara en la calle Emilio Frugoni en Montevideo, donde se producían diferentes manifestaciones artísticas y muestras colectivas. 1989- “El Yerta” se traslada al Buceo y continúa su actividad como lugar de encuentro de artistas, taller, sala de ensayo de obras teatrales, etc. 1994- “El Azul del Cielo” muestra colectiva de Plástica, Joyería, Danza y Teatro en “Espacio Pocitos”. 1995- Primer Premio “Concurso de pilotos para TV” organizado por TVCiudad, con “La Nave de los Locos TV”. (B) A partir de allí, junto a Daniel Riera comienza a gestarse “GrupoChico Films” colectivo de producción audiovisual, realizando programas de TV (ArteyDiseño CANAL 10, Techos CANAL 10 Y 12, Focus CANAL 7, TVChat CANAL 4), diversas piezas publicitarias, video clips (Milonga de Pelo Largo-DINO, etc) y cortos documentales (Meteorológicas – GABRIEL VIEIRA (Poeta) JOSÉ LÓPEZ MÁS (Antropólogo), Sangre, Sudor y Lágrimas (UDELAR),etc) hasta la fecha. Desde 1998 vive en La Paloma- Rocha.´ Desarrolla la propuesta “Estilo Telúrico-Moderno” Desde 2000 hasta la fecha participa de la Feria de Arte y Artesanía de La Pedrera donde expone parte de su obra. (C) 2010- Participa en la muestra colectiva Acción Nómada, convocada por Bellas Artes (UdelaR) en Sala Teatro 25 de Mayo- Rocha (D) Participa en la fundación del grupo de artistas “El Colectivo” en La Paloma el cual funciona hasta la fecha. Con dicho colectivo realizan intervenciones urbanas, land-art, talleres, etc, (E) 2011- Performance Colectiva “Mar-cos” en la convocatoria “Pintando Al Mar” en La Pedrera (F) 2012- Performance Colectiva “Peces y Burbujas” en la convocatoria “Pintando al Mar” en La Pedrera (G) 2013- Participa con dos obras en la muestra y subasta de la convocatoria “Pintando al Mar” en La Pedrera. -Poyecto “Movida Local” (registro en imagen y sonido de los músicos habitantes del municipio de La Paloma) declarado de interés Cultural y Turístico por la Intendencia de Rocha (H) 2014- Expone en “Shakespeare-Caffé”, sala del Teatro del Anglo Montevideo. (I) 2014- Expone en “Espacio Barradas”- Montevideo (J) 2015- Participa del evento Puertas Abiertas 1 en La Pedrera (K) – Expone en Sala Saldain, Teatro 25 de Mayo- Rocha (L) 2016- Enero- Expone en Casa de Arte- La Pedrera -Febrero- Expo Colectiva en Club Social La Pedrera junto a Paula Duri y Raquel Fernández (M) -Marzo- Participa en Puertas Abiertas La Pedrera 2ª edición (N) 2016- Presenta a Fondos Concursables MEC el Proyecto Butiá y es aprobado. 2017- Desarrolla el Proyecto Butiá a lo largo del año, culminando con exposiciones en Cebollatí, Rocha, Castillos, La Paloma y La Pedrera. 2018- Expone en Feria DAS(ArteyDiseño) en Club Social La Pedrera. Muestra Colectiva “Lúdico. Arte para jugar” Club Social La Pedrera 2019-Muestra Colectiva “Despojos” en Club Social La Pedrera 2019- Presenta a Fondos Regionales del MEC el Proyecto uy.brCANDOMBE y es aprobado
Música
Thania Karely Luna Sánchez
En el año 2015 inicia el proyecto de manera formal teniendo diferentes presentaciones en varios recintos de la ciudad como el Centro Cultural de España en Mèxico, El Depa de los plebes, Acústicos del Parque, Multiforo Alicia en la categoría Nuevos Rasgueos, alternando con diferentes proyectos. Se presenta en plataformas digitales a partir de la pandemia en 2020 con el sencillo "Sombras" producido por Aldo Max de la agrupación Los Músicos de José, posterior a eso le siguió el sencillo "Cartas al amor" con Contienda Records, co-producción Angel Striffe y Ernesto Licona y las guitarras y arreglos de Chui Herrera, guitarrista de la agrupación de rock "Bengala". Actualmente tiene el videoclip del último sencillo "QUISIERA" en la plataforma de Youtube, así como entrevistas en diferentes programas online.
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Dream Pop & Shoegaze
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Descrição
En el año 2015 inicia el proyecto de manera formal teniendo diferentes presentaciones en varios recintos de la ciudad como el Centro Cultural de España en Mèxico, El Depa de los plebes, Acústicos del Parque, Multiforo Alicia en la categoría Nuevos Rasgueos, alternando con diferentes proyectos. Se presenta en plataformas digitales a partir de la pandemia en 2020 con el sencillo "Sombras" producido por Aldo Max de la agrupación Los Músicos de José, posterior a eso le siguió el sencillo "Cartas al amor" con Contienda Records, co-producción Angel Striffe y Ernesto Licona y las guitarras y arreglos de Chui Herrera, guitarrista de la agrupación de rock "Bengala". Actualmente tiene el videoclip del último sencillo "QUISIERA" en la plataforma de Youtube, así como entrevistas en diferentes programas online.
Música
Sandra Parra Cobaleda
Sandra Parra es reconocida como una artista independiente y gestora cultural comprometida con una búsqueda constante por conectar el violonchelo con diferentes expresiones artísticas de la mano con reflexiones sociales y pedagógicas. Es la creadora y directora del Gran encuentro de Chelistas (GECH), festival que luego de 11 ediciones se ha convertido en un reconocido escenario de transformación artística y social a través de la música. Este proyecto socio cultural ha convocado a cientos de niños y jóvenes chelistas de toda Colombia y celebró su 11 versión de manera presencial en Junio de 2019. Para el año 2020, conforma la Fundación Encuentro de Chelistas como respuesta a esta consolidación y proyección y haciendo frente a la Pandemia lanzó el proyecto CelloTracks.org, otra puesta en escena del Gran Encuentro de Chelistas con la misma dirección de sus contenidos pero con la apropiación de la tecnología digital y sus múltiples posibilidades de la interacción global. Con esta propuesta mereció la beca del Ministerio de Cultura en la convocatoria Comparte lo que somos y la beca de IDARTES para el Fortalecimiento del Ecosistema Musical en Bogotá. Como gestora cultural Sandra Parra ha reunido, alrededor del violonchelo, a grandes actores de la vida cultural y académica, como la Fundación Bolívar Davivienda, Ministerio de Cultura, ONU Mujeres, Universidad de los Andes, Central, Javeriana y Nacional, IDARTES, entre otros tantos. A nivel internacional mantiene una alianza con el Global Leaders Program, al obtener el reconocimiento del festival en calidad de creadores de cambios en la música para transformar vidas y comunidades. Como violonchelista, el principal reconocimiento extranjero que ha recibido es la nominación a un Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Infantil 2015, con el proyecto colombiano De la Cuna a la Jungla de la compañía TuRockcito. Esta producción ha sido presentada más de 10 veces en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en el programa Cien mil niños al Mayor. Desde hace 25 años participa activamente con el músico y activista César López en expresiones artísticas que exploran un profundo sentido humano e involucran, en su propósito y temática, un mensaje de No violencia y construcción de paz. Junto a el ha participado en: El álbum de la ausencia 1998, Invisibles Invencibles 2002 (proyecto de los músicos de la calle), La Resistencia 2003, Almaparlantes 2006, Toda Bala es Perdida desde 2008 (proyecto artístico y social con el mensaje de la Escopetarra como símbolo de transformación social), y el más reciente, La Resistencia 2021.
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Descrição
Sandra Parra es reconocida como una artista independiente y gestora cultural comprometida con una búsqueda constante por conectar el violonchelo con diferentes expresiones artísticas de la mano con reflexiones sociales y pedagógicas. Es la creadora y directora del Gran encuentro de Chelistas (GECH), festival que luego de 11 ediciones se ha convertido en un reconocido escenario de transformación artística y social a través de la música. Este proyecto socio cultural ha convocado a cientos de niños y jóvenes chelistas de toda Colombia y celebró su 11 versión de manera presencial en Junio de 2019. Para el año 2020, conforma la Fundación Encuentro de Chelistas como respuesta a esta consolidación y proyección y haciendo frente a la Pandemia lanzó el proyecto CelloTracks.org, otra puesta en escena del Gran Encuentro de Chelistas con la misma dirección de sus contenidos pero con la apropiación de la tecnología digital y sus múltiples posibilidades de la interacción global. Con esta propuesta mereció la beca del Ministerio de Cultura en la convocatoria Comparte lo que somos y la beca de IDARTES para el Fortalecimiento del Ecosistema Musical en Bogotá. Como gestora cultural Sandra Parra ha reunido, alrededor del violonchelo, a grandes actores de la vida cultural y académica, como la Fundación Bolívar Davivienda, Ministerio de Cultura, ONU Mujeres, Universidad de los Andes, Central, Javeriana y Nacional, IDARTES, entre otros tantos. A nivel internacional mantiene una alianza con el Global Leaders Program, al obtener el reconocimiento del festival en calidad de creadores de cambios en la música para transformar vidas y comunidades. Como violonchelista, el principal reconocimiento extranjero que ha recibido es la nominación a un Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum de Música Infantil 2015, con el proyecto colombiano De la Cuna a la Jungla de la compañía TuRockcito. Esta producción ha sido presentada más de 10 veces en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en el programa Cien mil niños al Mayor. Desde hace 25 años participa activamente con el músico y activista César López en expresiones artísticas que exploran un profundo sentido humano e involucran, en su propósito y temática, un mensaje de No violencia y construcción de paz. Junto a el ha participado en: El álbum de la ausencia 1998, Invisibles Invencibles 2002 (proyecto de los músicos de la calle), La Resistencia 2003, Almaparlantes 2006, Toda Bala es Perdida desde 2008 (proyecto artístico y social con el mensaje de la Escopetarra como símbolo de transformación social), y el más reciente, La Resistencia 2021.
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Camila Toro Beltrán
Maestra con 14 años de experiencia en la enseñanza y la pedagogía vocal del canto lírico en instituciones profesionales en Colombia, Francia y Suiza. Soprano graduada en la Schola Cantorum Basiliensis (Bachelor y Master) con especialización en repertorios barroco y clásico. Graduada en kinesiología de la música, en las terapias Craniosacral y Polarity de la Freiburger Polarity und Cranio Schule. Profesora y coordinadora del área de canto y codirectora del Taller de Ópera Universidad Central de Bogotá, Colombia (2012-2022). Profesora de canto de L’Académie du Chœur de l’Orchestre de Paris y profesora de canto y respiración de la Maîtrise Notre-Dame de Paris (2018-2021). Fue profesora invitada para clases magistrales de conciencia corporal y respiración para cantantes de la Schola Cantorum Basiliensis (2021). Ha acompañado procesos educativos de fuerte proyección internacional. Conoce muy de cerca las problemáticas propias de la actividad profesional de cantantes e instrumentistas, por lo que enfoca su atención hacia el desarrollo de la conciencia corporal, la respiración y el manejo del pánico y la presencia escénica.
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Descrição
Maestra con 14 años de experiencia en la enseñanza y la pedagogía vocal del canto lírico en instituciones profesionales en Colombia, Francia y Suiza. Soprano graduada en la Schola Cantorum Basiliensis (Bachelor y Master) con especialización en repertorios barroco y clásico. Graduada en kinesiología de la música, en las terapias Craniosacral y Polarity de la Freiburger Polarity und Cranio Schule. Profesora y coordinadora del área de canto y codirectora del Taller de Ópera Universidad Central de Bogotá, Colombia (2012-2022). Profesora de canto de L’Académie du Chœur de l’Orchestre de Paris y profesora de canto y respiración de la Maîtrise Notre-Dame de Paris (2018-2021). Fue profesora invitada para clases magistrales de conciencia corporal y respiración para cantantes de la Schola Cantorum Basiliensis (2021). Ha acompañado procesos educativos de fuerte proyección internacional. Conoce muy de cerca las problemáticas propias de la actividad profesional de cantantes e instrumentistas, por lo que enfoca su atención hacia el desarrollo de la conciencia corporal, la respiración y el manejo del pánico y la presencia escénica.
Orquesta Sinfónica de Xalapa
La Orquesta Sinfónica de Xalapa inicio su trayectoria en 1929 en la ciudad de Xalapa, en 1945 se realizo la primera presentación en el Palacio de Bellas Artes. Posteriormente en 1975 la OSX se vuelve parte de la Universidad Veracruzana. En 2013 estrena la sala de conciertos Tlaqná, la cual fue diseñada y construida para la OSX. En 2020, La OSX se une a la vanguardia digital estrenando su plataforma de transmisiones en vivo dentro de su pagina oficial ( https://www.orquestasinfonicadexalapa.com/ ).
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Descrição
La Orquesta Sinfónica de Xalapa inicio su trayectoria en 1929 en la ciudad de Xalapa, en 1945 se realizo la primera presentación en el Palacio de Bellas Artes. Posteriormente en 1975 la OSX se vuelve parte de la Universidad Veracruzana. En 2013 estrena la sala de conciertos Tlaqná, la cual fue diseñada y construida para la OSX. En 2020, La OSX se une a la vanguardia digital estrenando su plataforma de transmisiones en vivo dentro de su pagina oficial ( https://www.orquestasinfonicadexalapa.com/ ).
Eduardo y Valentina Tango
Somos una agrupación de músicos y bailarines de tango argentino, fusión moderna. Organizadores autogestivos de eventos, shows, conciertos y talleres. hemos realizado actividades en Chile, Estados Unidos y España. contamos con 10 años de trayectoria.
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Tango
Descrição
Somos una agrupación de músicos y bailarines de tango argentino, fusión moderna. Organizadores autogestivos de eventos, shows, conciertos y talleres. hemos realizado actividades en Chile, Estados Unidos y España. contamos con 10 años de trayectoria.
Canto pra Ceci
Canto pra Ceci é um quarteto que conta com uma versatilidade de estilos e gêneros tocando clássicos do choro; clássicos do samba; Maxixe e até mesmo clássicos do baião, além de músicas autorais cantadas e instrumentais. O grupo inclui arranjos de voz enriquecendo a música instrumental e traz arranjos instrumentais para sambas cantados. O quarteto também representa o choro paulistano, e traz música brasileira sofisticada de forma descontraída e popular
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Samba
Choro
Descrição
Canto pra Ceci é um quarteto que conta com uma versatilidade de estilos e gêneros tocando clássicos do choro; clássicos do samba; Maxixe e até mesmo clássicos do baião, além de músicas autorais cantadas e instrumentais. O grupo inclui arranjos de voz enriquecendo a música instrumental e traz arranjos instrumentais para sambas cantados. O quarteto também representa o choro paulistano, e traz música brasileira sofisticada de forma descontraída e popular
Rodrigo Montero
Rodrigo Montero es cantante y bombisto. Nacido en Buenos Aires, con familia del interior del país (La Pampa/ Corrientes), de chico se nutrió con la música folclórica que su papá escuchaba a diario. Fiestas gauchas y juntadas durante toda su vida ayudaron a fortalecer esas raíces que hoy resuenan en su música. Durante 12 años formó parte de LA ROQUE, banda de rock pop con la cual realizó innumerables presentaciones y hasta lleagron a editar dos álbumes. Estudió música en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), enfocándo su carrera hacia el folklore. En 2020 lanza su primer disco solista de folklore titulado SENCILLITO con el gitarrista Ariel Argañaraz y actualmente se encuentran pre produciendo su segundo álbum con temas del repertorio de Horacio Guarany. Forma parte del grupo de tango y folclore TALP (Tangos a la paila) desde hace ya 7 años. Ha compartido escenario junto a grandes músicos del ambiente del tango y del folclore, como ser La “Chiqui”Ledesma, Rocío Sanjurjo Ábalos, Noelia Moncada, Francisco Pesqueira, Jacqueline Sigaut, Cucuza Castiello, Alfredo Piro y Eva Fiori.
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Folclor
Folklore Sudamericano
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Rodrigo Montero es cantante y bombisto. Nacido en Buenos Aires, con familia del interior del país (La Pampa/ Corrientes), de chico se nutrió con la música folclórica que su papá escuchaba a diario. Fiestas gauchas y juntadas durante toda su vida ayudaron a fortalecer esas raíces que hoy resuenan en su música. Durante 12 años formó parte de LA ROQUE, banda de rock pop con la cual realizó innumerables presentaciones y hasta lleagron a editar dos álbumes. Estudió música en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), enfocándo su carrera hacia el folklore. En 2020 lanza su primer disco solista de folklore titulado SENCILLITO con el gitarrista Ariel Argañaraz y actualmente se encuentran pre produciendo su segundo álbum con temas del repertorio de Horacio Guarany. Forma parte del grupo de tango y folclore TALP (Tangos a la paila) desde hace ya 7 años. Ha compartido escenario junto a grandes músicos del ambiente del tango y del folclore, como ser La “Chiqui”Ledesma, Rocío Sanjurjo Ábalos, Noelia Moncada, Francisco Pesqueira, Jacqueline Sigaut, Cucuza Castiello, Alfredo Piro y Eva Fiori.
Música
RLM
RLM, fundada por Rosa Lagarrigue, es una empresa pionera en management y contratación de artistas en los mercados nacional e internacional. Después de una trayectoria desarrollada desde principios de los años 80, RLM se ha consolidado como una de las empresas líderes en el sector de la música en España. RLM ha sido partícipe de buena parte de los hitos musicales que han tenido y están teniendo lugar en España. Se distingue por saber proyectar la carrera musical de sus artistas a medio y largo plazo cuidando mucho los pasos a seguir en cada caso y prestando especial interés en el desarrollo de todos ellos. RLM arranca en 1980 con el management exclusivo de Miguel Bosé e inicia una nueva etapa con el que llega a ser el grupo más vendedor en la historia del pop español: Mecano. RLM se consolida como promotor internacional y amplia poco a poco su roster de artistas. En 1991, fecha de edición de su primer álbum, Alejandro Sanz suscribe contrato con RLM, que desde ese momento y hasta mayo 2016 le representa en exclusiva, siendo partícipe en todo su desarrollo como compositor e intérprete. Más de treinta años de historia de éxito en la música definen a RLM que hoy cuenta en su portfolio con carreras muy consolidadas como Raphael, Vanesa Martín, Rozalén, Sara Baras, Andrés Suárez, Ana Torroja, Alberto Iglesias o Fuel Fandango, así como otros artistas punteros que conquistan a nuevas generaciones como Álvaro Soler, Cami, Fredi Leis o David Otero. RLM también apuesta por artistas emergentes como MARLENA, Paula Mattheus, Mi Hermano y Yo, Tres Caladas o Comandante Twin, entre ellos. La empresa tiene su propio sello discográfico y editorial: ‘Sin Anestesia’, responsable de trabajos como ‘Equilibrio’ de Porta y ‘Días Grandes’ de Fredi Leis. Hoy RLM cuenta con un gran equipo de profesionales especializados en cada área para atender a sus artistas en todas las facetas de su profesión.
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Descrição
RLM, fundada por Rosa Lagarrigue, es una empresa pionera en management y contratación de artistas en los mercados nacional e internacional. Después de una trayectoria desarrollada desde principios de los años 80, RLM se ha consolidado como una de las empresas líderes en el sector de la música en España. RLM ha sido partícipe de buena parte de los hitos musicales que han tenido y están teniendo lugar en España. Se distingue por saber proyectar la carrera musical de sus artistas a medio y largo plazo cuidando mucho los pasos a seguir en cada caso y prestando especial interés en el desarrollo de todos ellos. RLM arranca en 1980 con el management exclusivo de Miguel Bosé e inicia una nueva etapa con el que llega a ser el grupo más vendedor en la historia del pop español: Mecano. RLM se consolida como promotor internacional y amplia poco a poco su roster de artistas. En 1991, fecha de edición de su primer álbum, Alejandro Sanz suscribe contrato con RLM, que desde ese momento y hasta mayo 2016 le representa en exclusiva, siendo partícipe en todo su desarrollo como compositor e intérprete. Más de treinta años de historia de éxito en la música definen a RLM que hoy cuenta en su portfolio con carreras muy consolidadas como Raphael, Vanesa Martín, Rozalén, Sara Baras, Andrés Suárez, Ana Torroja, Alberto Iglesias o Fuel Fandango, así como otros artistas punteros que conquistan a nuevas generaciones como Álvaro Soler, Cami, Fredi Leis o David Otero. RLM también apuesta por artistas emergentes como MARLENA, Paula Mattheus, Mi Hermano y Yo, Tres Caladas o Comandante Twin, entre ellos. La empresa tiene su propio sello discográfico y editorial: ‘Sin Anestesia’, responsable de trabajos como ‘Equilibrio’ de Porta y ‘Días Grandes’ de Fredi Leis. Hoy RLM cuenta con un gran equipo de profesionales especializados en cada área para atender a sus artistas en todas las facetas de su profesión.
Ben Yart
Ben Yart traslada a su música el relato de su vida, sus experiencias y el día a día de un chaval de Mendillorri en Pamplona. Y no se esconde. Trata temas sin pudor como las drogas, la vida en el barrio y el desenfreno en las fiestas. Tras publicar sus primeros temas, como soy la Ama (2016) o Napia Blanca (2020), a través de YouTube, Benito se ha labrado rápidamente un hueco en el panorama urbano nacional, llegando a colaborar con artistas como El Mini, Rojuu, o Cecilio G, o a participar en la mixtape recopilatorio La Vendición Vol.1, con su single autoproducido Barriobajero. De la mano de Oso Polita, lanzó su single Mañaneo en 2021, seguido de la primera mixtape completa, Pitxu en Casa, compuesta y producida por el propio artista en la cual explora la soledad que el aislamiento le brindó y el desfase sin propósito alguno. En 2023, tras el éxito de Ceros, su single en Gallery Sessions, Ben Yart lanza la mixtape homónima, Ceros, con 11 tracks que mezclan crudeza e ironía a partes iguales. Marcado por la juventud y en constante efervescencia artística, el de Mendillorri continúa escalando en la escena musical, habiendo girado por todo el Estado junto a su colectivo Chill Mafia, haciendo parada en festivales como Primavera Sound 2022. Este verano se prepara un tour en solitario, con actuaciones en Bilbao BBK Live, Riverland, Boombastic o Festival•B.
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Trap & Drill
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Ben Yart traslada a su música el relato de su vida, sus experiencias y el día a día de un chaval de Mendillorri en Pamplona. Y no se esconde. Trata temas sin pudor como las drogas, la vida en el barrio y el desenfreno en las fiestas. Tras publicar sus primeros temas, como soy la Ama (2016) o Napia Blanca (2020), a través de YouTube, Benito se ha labrado rápidamente un hueco en el panorama urbano nacional, llegando a colaborar con artistas como El Mini, Rojuu, o Cecilio G, o a participar en la mixtape recopilatorio La Vendición Vol.1, con su single autoproducido Barriobajero. De la mano de Oso Polita, lanzó su single Mañaneo en 2021, seguido de la primera mixtape completa, Pitxu en Casa, compuesta y producida por el propio artista en la cual explora la soledad que el aislamiento le brindó y el desfase sin propósito alguno. En 2023, tras el éxito de Ceros, su single en Gallery Sessions, Ben Yart lanza la mixtape homónima, Ceros, con 11 tracks que mezclan crudeza e ironía a partes iguales. Marcado por la juventud y en constante efervescencia artística, el de Mendillorri continúa escalando en la escena musical, habiendo girado por todo el Estado junto a su colectivo Chill Mafia, haciendo parada en festivales como Primavera Sound 2022. Este verano se prepara un tour en solitario, con actuaciones en Bilbao BBK Live, Riverland, Boombastic o Festival•B.
Música
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