Raquel Lúa
Cantautora, letrista y compositora. En 2018 publica “Ruegos y demás”, su disco debut de manera independiente y autoproducida, que consigue colocarla dentro del panorama de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical. Su voz es una mezcla de copla i fado y sus letras vienen cargadas de poesía y profundidad. Esta alquimia son las señas de identidad de su estilo. Todas estas cualidades son magistralmente acompañadas por una banda cargada de talento que hará degustar al público de un espectáculo cargado de magia y emociones.
Ver detalhesRaquel Lúa
Nuevo Folclor
Descrição
Cantautora, letrista y compositora. En 2018 publica “Ruegos y demás”, su disco debut de manera independiente y autoproducida, que consigue colocarla dentro del panorama de las artistas emergentes más prometedoras de la escena musical. Su voz es una mezcla de copla i fado y sus letras vienen cargadas de poesía y profundidad. Esta alquimia son las señas de identidad de su estilo. Todas estas cualidades son magistralmente acompañadas por una banda cargada de talento que hará degustar al público de un espectáculo cargado de magia y emociones.
Gabriela Alizel Maravilla Aupart
Gabriela Maravilla, Filósofa por la FFyL, UNAM; bajo la asesoría de Axel Barceló, aplicó el estudio lingüístico de Sperber y Wilson a la notación musical. Egresada de la Escuela Superior de Música (composición) donde estudió con Jorge Torres. Egresada de la Especialización en Historia del Arte (UNAM). Actualmente cursa la Maestría en Ópera Experimental (UNITREF, Argentina) y es becaria del Conacyt-Cultura. Su música se ha tocado en CDMX; Ags. y Francia. Ha presentado su trabajo sobre filosofía antigua en el Coloquio de Estudiantes de Letras Clásicas FFyL; de teoría y notación musical en Sepehismume (UACM) y EdauTemus (FaM). Ha sido becaria del FONCA, jurado en Contigo a la Distancia, comisionada en Resilencias Sonoras, arreglista en el Centro Cultural Coreano en México. Ha incursionado en música para videojuegos: Women in GameX, GGJ2021, Paleontojam, LEIVA. Docente en la escuela autogestiva Mirabilia. Miembro activa de la colectiva “Las Montoneras”, coordinada por la saxofonista mexicana Alma Rodríguez.
Ver detalhesGabriela Alizel Maravilla Aupart
Contemporánea
Solistas
Descrição
Gabriela Maravilla, Filósofa por la FFyL, UNAM; bajo la asesoría de Axel Barceló, aplicó el estudio lingüístico de Sperber y Wilson a la notación musical. Egresada de la Escuela Superior de Música (composición) donde estudió con Jorge Torres. Egresada de la Especialización en Historia del Arte (UNAM). Actualmente cursa la Maestría en Ópera Experimental (UNITREF, Argentina) y es becaria del Conacyt-Cultura. Su música se ha tocado en CDMX; Ags. y Francia. Ha presentado su trabajo sobre filosofía antigua en el Coloquio de Estudiantes de Letras Clásicas FFyL; de teoría y notación musical en Sepehismume (UACM) y EdauTemus (FaM). Ha sido becaria del FONCA, jurado en Contigo a la Distancia, comisionada en Resilencias Sonoras, arreglista en el Centro Cultural Coreano en México. Ha incursionado en música para videojuegos: Women in GameX, GGJ2021, Paleontojam, LEIVA. Docente en la escuela autogestiva Mirabilia. Miembro activa de la colectiva “Las Montoneras”, coordinada por la saxofonista mexicana Alma Rodríguez.
Taller de lauderia "La Parachense".
Laudero en la construcción de instrumentos de cuerda desde 1991 el oficio fue heredado de mi padre . Se a participado en varios cursos ,y obtenido premios en concursos y organizador de concurso de invierno en Paracho Michoacan. Actualmente construyó guitarras de concierto de alta gama.
Ver detalhesTaller de lauderia "La Parachense".
Descrição
Laudero en la construcción de instrumentos de cuerda desde 1991 el oficio fue heredado de mi padre . Se a participado en varios cursos ,y obtenido premios en concursos y organizador de concurso de invierno en Paracho Michoacan. Actualmente construyó guitarras de concierto de alta gama.
Clubz
.Orlando Fernández and Coco Santos are the headmasters behind this project that originally started out in Monterrey, Nuevo León, México. This duo started back in 2013 and became significant pioneers in reviving a nostalgic 80’s and 90’s vibe inside the Mexican musical scene. Clubz came to be one of the most innovative and authentic Hispanic artists recognized internationally by music media influencers like THE FADER, Stereogum, to mention a few. Their first album “Texturas” was released on 2014 including 7 tracks exposing a fresh post-pop revival and leveling up the alternative Latin music scene, for this album they earned the Best Pop Album & Best New Artist at IMAS Awards 2015. Back in 2015, the band signed to CANADA EDITORIAL (well known for the direction of music videos for Phoenix, Justice) and released a new EP called “Épocas” containing two tracks and six remixes in collaboration with Extraperlo, El Último Vecino, etc. At IMAS 2016 they earned Best Song Award for “Épocas” which led them to open up for Tame Impala’s Mexico Tour. Recently Orlando & Coco are maintaining their evolution shown in three powerful soulful funky singles like “El Rollo”, “Popscuro” and “Afrika” for their forthcoming album “Destellos” This led them to be a part of the lineup for Primavera Sound 2017 in Barcelona. Clubz continues to be one of the most promising Hispanic projects for the decade and a bold influence inside the alternative pop music scene in Latin America and all across the globe
Ver detalhesClubz
Synthpop & New Romantics
Descrição
.Orlando Fernández and Coco Santos are the headmasters behind this project that originally started out in Monterrey, Nuevo León, México. This duo started back in 2013 and became significant pioneers in reviving a nostalgic 80’s and 90’s vibe inside the Mexican musical scene. Clubz came to be one of the most innovative and authentic Hispanic artists recognized internationally by music media influencers like THE FADER, Stereogum, to mention a few. Their first album “Texturas” was released on 2014 including 7 tracks exposing a fresh post-pop revival and leveling up the alternative Latin music scene, for this album they earned the Best Pop Album & Best New Artist at IMAS Awards 2015. Back in 2015, the band signed to CANADA EDITORIAL (well known for the direction of music videos for Phoenix, Justice) and released a new EP called “Épocas” containing two tracks and six remixes in collaboration with Extraperlo, El Último Vecino, etc. At IMAS 2016 they earned Best Song Award for “Épocas” which led them to open up for Tame Impala’s Mexico Tour. Recently Orlando & Coco are maintaining their evolution shown in three powerful soulful funky singles like “El Rollo”, “Popscuro” and “Afrika” for their forthcoming album “Destellos” This led them to be a part of the lineup for Primavera Sound 2017 in Barcelona. Clubz continues to be one of the most promising Hispanic projects for the decade and a bold influence inside the alternative pop music scene in Latin America and all across the globe
Videos
Música
Ensemble Med
O Ensemble Med [med: mediterrâneo/medieval] propõe um projeto intimista que homenageia o património musical medieval de raiz Mediterrânica, procurando evidenciar a riqueza cultural desta região de uma forma historicamente informada, tanto na música escrita como na tradição oral. Como laboratório criativo, procura sempre a sua própria interpretação viva e atual da música realizada em torno da Ibéria e das regiões circundantes do Mar Mediterrâneo, numa abordagem multicultural e transversal. “Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval” procura evidenciar o entrecruzamento estilístico entre as culturas coexistentes neste período, através de uma criteriosa seleção de temas de devoção mariana, canções sefarditas e temas mouriscos. O repertório do Ensemble Med é uma viagem musical intercultural que almeja o potenciamento da consciência histórica através da música. Tem como ponto de período da coexistência entre cristãos, judeus e mouriscos até final do séc. XVI na Península Ibérica e dos posteriores movimentos de diáspora provocados pela unificação cristã, que provocou a separação dessas três culturas e o estabelecimento da maioria dos judeus expulsos (sefarditas) em diversas partes do mundo. O ENSEMBLE MED é formado por músicos oriundos do Porto (Daniela Tomaz, Sérgio Calisto e Mariana Fabião), juntos desde 2018. Para o programa IberMúsicas, e a incidência no Adufe como instrumento tradicional português, juntam-se ao portuense Tiago Manuel Soares, nos adufes e percussão histórica. ENSEMBLE MED DANIELA TOMAZ: direção artística, flautas e adufe MARIANA FABIÃO: canto SÉRGIO CALISTO: viola d’amore a chiavi e moraharpa TIAGO MANUEL SOARES: adufe e percussão histórica
Ver detalhesEnsemble Med
Descrição
O Ensemble Med [med: mediterrâneo/medieval] propõe um projeto intimista que homenageia o património musical medieval de raiz Mediterrânica, procurando evidenciar a riqueza cultural desta região de uma forma historicamente informada, tanto na música escrita como na tradição oral. Como laboratório criativo, procura sempre a sua própria interpretação viva e atual da música realizada em torno da Ibéria e das regiões circundantes do Mar Mediterrâneo, numa abordagem multicultural e transversal. “Diálogo Interculturas no Mediterrâneo Medieval” procura evidenciar o entrecruzamento estilístico entre as culturas coexistentes neste período, através de uma criteriosa seleção de temas de devoção mariana, canções sefarditas e temas mouriscos. O repertório do Ensemble Med é uma viagem musical intercultural que almeja o potenciamento da consciência histórica através da música. Tem como ponto de período da coexistência entre cristãos, judeus e mouriscos até final do séc. XVI na Península Ibérica e dos posteriores movimentos de diáspora provocados pela unificação cristã, que provocou a separação dessas três culturas e o estabelecimento da maioria dos judeus expulsos (sefarditas) em diversas partes do mundo. O ENSEMBLE MED é formado por músicos oriundos do Porto (Daniela Tomaz, Sérgio Calisto e Mariana Fabião), juntos desde 2018. Para o programa IberMúsicas, e a incidência no Adufe como instrumento tradicional português, juntam-se ao portuense Tiago Manuel Soares, nos adufes e percussão histórica. ENSEMBLE MED DANIELA TOMAZ: direção artística, flautas e adufe MARIANA FABIÃO: canto SÉRGIO CALISTO: viola d’amore a chiavi e moraharpa TIAGO MANUEL SOARES: adufe e percussão histórica
Videos
Jhoser Salazar
Resonando en el inconsciente colectivo, Makondo representa en este proyecto la relación con el territorio Latinoamericano, siendo así un emprendimiento artístico que nace en Colombia y se proyecta al mundo mostrando nuestra riqueza cultural. Fundado en marzo del 2021, este cuarteto nace con el objetivo de convertirse en la primera agrupación de música de cámara profesional con integrantes de la fundación Iberacademy. Entre sus objetivos, Makondo busca fortalecer las posibilidades sonoras para este tipo de formato, en conjunto con la divulgación de las nuevas músicas, especialmente de compositores colombianos y latinoamericanos, diversificando el contenido de la oferta musical en diferentes espacios. Como parte de esta misión, el cuarteto ha generado su primera iniciativa de emprendimiento musical, denominada Clámara – Encuentros con el clarinete, desde la cual buscan propiciar el enriquecimiento y la integración musical a través de la generación de espacios para la música de cámara en diferentes formatos con el clarinete como eje central. Esta iniciativa tendrá lugar en octubre del 2×022 en la ciudad de Bogotá, en alianza con la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, Universidad Eafit y la Fundación Iberacademy. Conformado por Jhoser Salazar, Sasha Sanchez, Santiago Quiceno, Duvan Aristizabal, clarinetistas profesionales de la ciudad de Medellín y egresados de los diferentes programas de música de la ciudad. El cuarteto Makondo ha sido finalista del Concurso Internacional de música de cámara Luigi Nono, Italia, y el Festival Hatoviejo Cotrafa 2022, donde además resulto ganador en la categoría obra inédita, con la obra comisionada a Daniel Moreno, “En los Andurriales”. El cuarteto también ha sido invitado al Festival de Música de Cámara de Iberacademy, Festival Internacional Resonante, y se ha presentado en escenarios como: Auditorio Fundadores, Museo Juan del Corral, Museo Maja, Teatro Concordia Venaria Reale, entre otros. En noviembre del 2022 el cuarteto estará participando en el Festival de clarinete Yuuban 2022, en la ciudad de Xalapa, México.
Ver detalhesJhoser Salazar
Folclor
Música de Cámara
Descrição
Resonando en el inconsciente colectivo, Makondo representa en este proyecto la relación con el territorio Latinoamericano, siendo así un emprendimiento artístico que nace en Colombia y se proyecta al mundo mostrando nuestra riqueza cultural. Fundado en marzo del 2021, este cuarteto nace con el objetivo de convertirse en la primera agrupación de música de cámara profesional con integrantes de la fundación Iberacademy. Entre sus objetivos, Makondo busca fortalecer las posibilidades sonoras para este tipo de formato, en conjunto con la divulgación de las nuevas músicas, especialmente de compositores colombianos y latinoamericanos, diversificando el contenido de la oferta musical en diferentes espacios. Como parte de esta misión, el cuarteto ha generado su primera iniciativa de emprendimiento musical, denominada Clámara – Encuentros con el clarinete, desde la cual buscan propiciar el enriquecimiento y la integración musical a través de la generación de espacios para la música de cámara en diferentes formatos con el clarinete como eje central. Esta iniciativa tendrá lugar en octubre del 2×022 en la ciudad de Bogotá, en alianza con la Pontificia Universidad Javeriana, Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, Universidad Eafit y la Fundación Iberacademy. Conformado por Jhoser Salazar, Sasha Sanchez, Santiago Quiceno, Duvan Aristizabal, clarinetistas profesionales de la ciudad de Medellín y egresados de los diferentes programas de música de la ciudad. El cuarteto Makondo ha sido finalista del Concurso Internacional de música de cámara Luigi Nono, Italia, y el Festival Hatoviejo Cotrafa 2022, donde además resulto ganador en la categoría obra inédita, con la obra comisionada a Daniel Moreno, “En los Andurriales”. El cuarteto también ha sido invitado al Festival de Música de Cámara de Iberacademy, Festival Internacional Resonante, y se ha presentado en escenarios como: Auditorio Fundadores, Museo Juan del Corral, Museo Maja, Teatro Concordia Venaria Reale, entre otros. En noviembre del 2022 el cuarteto estará participando en el Festival de clarinete Yuuban 2022, en la ciudad de Xalapa, México.
KATHERINE CORDOBA
La Fundación Pacto Especializada en el Apoyo de Iniciativas Sociales-FEADIN es una organización con 20 años de experiencia en la formulación, ejecución y evaluación de proyectos sociales, culturales y ambientales. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos ejecutado más de 15 proyectos con entidades públicas y privadas obteniendo resultados verificables y sostenibles en el tiempo. El actuar de la fundación, se organiza a partir de líneas de acción. Pacto por la Cultura agrupa las iniciativas y proyectos que promueven la música como herramienta transformadora de realidades y de construcción de memoria colectiva.
Ver detalhesKATHERINE CORDOBA
Descrição
La Fundación Pacto Especializada en el Apoyo de Iniciativas Sociales-FEADIN es una organización con 20 años de experiencia en la formulación, ejecución y evaluación de proyectos sociales, culturales y ambientales. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos ejecutado más de 15 proyectos con entidades públicas y privadas obteniendo resultados verificables y sostenibles en el tiempo. El actuar de la fundación, se organiza a partir de líneas de acción. Pacto por la Cultura agrupa las iniciativas y proyectos que promueven la música como herramienta transformadora de realidades y de construcción de memoria colectiva.
Margot del Rosario Calloapaza Choque
Soy una joven universitaria estudiante de sociología, me apasiona la música, pues desde muy pequeña tuve la posibilidad de vivirla, mi padre es maestro de música y siempre lo acompañe en sus aventuras musicales. Quiero desarrollar una carrera musical y complementarla con mi carrera universitaria, se que la música es muy poderosa y entendí que mi misión es cantar para que escuchen mi voz y mi mensaje.
Ver detalhesMargot del Rosario Calloapaza Choque
Folclor Fusión
Cumbia Peruana
Mariachi
Música Sinfónica
Descrição
Soy una joven universitaria estudiante de sociología, me apasiona la música, pues desde muy pequeña tuve la posibilidad de vivirla, mi padre es maestro de música y siempre lo acompañe en sus aventuras musicales. Quiero desarrollar una carrera musical y complementarla con mi carrera universitaria, se que la música es muy poderosa y entendí que mi misión es cantar para que escuchen mi voz y mi mensaje.
Bala Desejo
Bala Desejo names the event-meeting of Rio de Janeiro musicians Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes and Zé Ibarra. Friends since school days, the four musicians began to draw attention after some participation in the lives on Instagram of singer Teresa Cristina. This movement culminated in the release of the group's debut album, entitled "Sim Sim Sim" (listen here), released by Coala Records label. In 2020, each of the musicians followed a different path in their respective musical careers: Dora was part of the Zanzibar vocal group, Julia was composing songs for her solo work, while Zé and Lucas were immersed in the productions of the second album of their band, Dônica, which they integrate together with Tom Veloso, André Almeida and Rodrigo Parcias. Lucas also produced Caetano Veloso's album Meu Coco, released in 2021. Each member lived their own solitude and creative process in the period of isolation. When they decided to live together, the residence became synonymous with immersion, resulting in a sound that is nostalgic in the imagination of the Brazilian public, but avant-garde in its proposal. The realization of Bala Desejo as a group came from the invitation of Coala Festival for the band to integrate the line-up of the 2021 edition, later postponed due to the pandemic. With the impossibility of the event, the idea of recording an album came up. Released in two parts (sides A and B), in a reverence for the vinyl tradition, "Sim Sim Sim" has artistic direction and musical production by Bala Desejo, co-produced with Ana Frango Elétrico and supervision by Marcus Preto, producer and artistic director responsible for works with Gal Costa. The “Bala's kombi” was born on trips between Rio de Janeiro and Minas Gerais and now announces to the world the desire for “re-carnival”.
Ver detalhesBala Desejo
MPB
Tropicalia
Descrição
Bala Desejo names the event-meeting of Rio de Janeiro musicians Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes and Zé Ibarra. Friends since school days, the four musicians began to draw attention after some participation in the lives on Instagram of singer Teresa Cristina. This movement culminated in the release of the group's debut album, entitled "Sim Sim Sim" (listen here), released by Coala Records label. In 2020, each of the musicians followed a different path in their respective musical careers: Dora was part of the Zanzibar vocal group, Julia was composing songs for her solo work, while Zé and Lucas were immersed in the productions of the second album of their band, Dônica, which they integrate together with Tom Veloso, André Almeida and Rodrigo Parcias. Lucas also produced Caetano Veloso's album Meu Coco, released in 2021. Each member lived their own solitude and creative process in the period of isolation. When they decided to live together, the residence became synonymous with immersion, resulting in a sound that is nostalgic in the imagination of the Brazilian public, but avant-garde in its proposal. The realization of Bala Desejo as a group came from the invitation of Coala Festival for the band to integrate the line-up of the 2021 edition, later postponed due to the pandemic. With the impossibility of the event, the idea of recording an album came up. Released in two parts (sides A and B), in a reverence for the vinyl tradition, "Sim Sim Sim" has artistic direction and musical production by Bala Desejo, co-produced with Ana Frango Elétrico and supervision by Marcus Preto, producer and artistic director responsible for works with Gal Costa. The “Bala's kombi” was born on trips between Rio de Janeiro and Minas Gerais and now announces to the world the desire for “re-carnival”.
Música
Campamento de Guitarras
El Campamento de Guitarras, Colombia – Arbeláez, es una actividad anual dirigida a la comunidad guitarrística latinoamericana, respondiendo a las necesidades académicas de jóvenes interpretes, aportando a la formación académica desde un espacio no formal. Los maestros invitados en cada edición, son grandes exponentes de la guitarra en el mundo y con ellos se impulsa y promueve la difusión de proyectos y productos de actores y espacios independientes nacionales, procurando el encuentro en el contexto de estudio y conciertos por una semana.
Ver detalhesCampamento de Guitarras
Descrição
El Campamento de Guitarras, Colombia – Arbeláez, es una actividad anual dirigida a la comunidad guitarrística latinoamericana, respondiendo a las necesidades académicas de jóvenes interpretes, aportando a la formación académica desde un espacio no formal. Los maestros invitados en cada edición, son grandes exponentes de la guitarra en el mundo y con ellos se impulsa y promueve la difusión de proyectos y productos de actores y espacios independientes nacionales, procurando el encuentro en el contexto de estudio y conciertos por una semana.
21126 Resultados – Página 856 de 2113