
Camerata Caipira
.Variada é a formação musical, versátil e colorida é a performance. Seus integrantes, nascidos em diferentes cidades do país, escolheram a camerata como configuração do grupo para criar uma sonoridade própria. Isabella Rovo, Victor Batista, Nelson Latif, Bosco Oliveira e Sandro Alves, apresentam um leque de ritmos tradicionais da cultura popular brasileira, emoldurados em uma versão contemporânea através de arranjos para cordas, vozes e percussão. Utilizando-se da viola caipira, cavaquinho, violões de 6 e 7 cordas e percussões, o Camerata Caipira vem provar que é perfeitamente possível amar o melhor da música tradicional e simultaneamente abrir-se à invenções, em uma experimentação sonora que revela a diversidade musical brasileira no sotaque de cada um de seus integrantes. Do Nordeste o grupo toca Coco, Xote, Samba de Roda e Frevo. Do Norte traz as Toadas do Boi e a sedução do Carimbó. Dos campos do Sul, o Bailão Popular. Do Sudeste, o Choro. Do Brasil Central, os Cantos de mutirão, Pagode de viola e Congadas. O prazer óbvio que os seus membros têm de fazer música juntos desenvolve uma unidade chave com o público que transforma-se em cumplicidade proporcionando a todos uma experiência original e única.
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Folclore brasileiro
Folclore Fusión
Descrição
.Variada é a formação musical, versátil e colorida é a performance. Seus integrantes, nascidos em diferentes cidades do país, escolheram a camerata como configuração do grupo para criar uma sonoridade própria. Isabella Rovo, Victor Batista, Nelson Latif, Bosco Oliveira e Sandro Alves, apresentam um leque de ritmos tradicionais da cultura popular brasileira, emoldurados em uma versão contemporânea através de arranjos para cordas, vozes e percussão. Utilizando-se da viola caipira, cavaquinho, violões de 6 e 7 cordas e percussões, o Camerata Caipira vem provar que é perfeitamente possível amar o melhor da música tradicional e simultaneamente abrir-se à invenções, em uma experimentação sonora que revela a diversidade musical brasileira no sotaque de cada um de seus integrantes. Do Nordeste o grupo toca Coco, Xote, Samba de Roda e Frevo. Do Norte traz as Toadas do Boi e a sedução do Carimbó. Dos campos do Sul, o Bailão Popular. Do Sudeste, o Choro. Do Brasil Central, os Cantos de mutirão, Pagode de viola e Congadas. O prazer óbvio que os seus membros têm de fazer música juntos desenvolve uma unidade chave com o público que transforma-se em cumplicidade proporcionando a todos uma experiência original e única.
Música

Handbells Brasil
Criado em 2016, por meio de uma premiação cultural, o grupo de sinos Handbells Brasil tem por objetivo promover a arte de sinos no país por meio de apresentações e oficinas em escolas, igrejas e instituições artísticas. O grupo, também atuando como projeto educacional e cultural, iniciou seus trabalhos após a participação da sua fundadora Bruna Marinho, no intercambio cultural promovido pela Instituição Norte-Americana Lebanon Valley College, PA/EUA. Atualmente, o grupo é formado de 7 ringers e temos como arranjadores Mitchell Eithun e Rafael Lindemute e como coordenadora a Dra. Moorman-Stahlman.
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Música de Cámara
Música Sinfónica
Descrição
Criado em 2016, por meio de uma premiação cultural, o grupo de sinos Handbells Brasil tem por objetivo promover a arte de sinos no país por meio de apresentações e oficinas em escolas, igrejas e instituições artísticas. O grupo, também atuando como projeto educacional e cultural, iniciou seus trabalhos após a participação da sua fundadora Bruna Marinho, no intercambio cultural promovido pela Instituição Norte-Americana Lebanon Valley College, PA/EUA. Atualmente, o grupo é formado de 7 ringers e temos como arranjadores Mitchell Eithun e Rafael Lindemute e como coordenadora a Dra. Moorman-Stahlman.

Juan Francisco Fuentes Flores
Juan Fuentes Flores, natural de Parral – Chile, es músico, arreglista y compositor de música criolla peruana. Ha brindado conferencias, dictado Talleres de de música criolla peruana y realizado más de 300 presentaciones en Chile y Perú, compartiendo con artistas de la talla de Perú Negro. En el año 2017 la Municipalidad de Parral le entrega el "Pablo Neruda" en mérito a su prolífica labor de difusión cultural, con el objetivo de hermanar a nuestros pueblos mediante el folclore. Entre sus distinciones, la UNI le brinda una condecoración por su destacada trayectoria como difusor del folclore de la costa peruana y el consulado de Perú en Valparaíso, le brinda un reconocimiento por su infatigable labor de difusión de la música criolla en Chile. Es director del conjunto chileno – peruano Los Chasqui, quienes estudian y difunden el folclore de la costa peruana entre Perú y Chile. Ha estudiado guitarra con los maestros peruanos: Pepe Torres, Wendor Salgado, Carlos Condor, Rey Soto, Willy Terry, entre otros. Es co – fundador de Tukutú casa cultural, escuela dedicada al desarrollo social, artístico y espiritual de los niños y niñas de la comunidad de Pro- Los Olivos donde re-trasmite saberes aprendidos de los grandes maestros criollos
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Vals Criollo
Descrição
Juan Fuentes Flores, natural de Parral – Chile, es músico, arreglista y compositor de música criolla peruana. Ha brindado conferencias, dictado Talleres de de música criolla peruana y realizado más de 300 presentaciones en Chile y Perú, compartiendo con artistas de la talla de Perú Negro. En el año 2017 la Municipalidad de Parral le entrega el "Pablo Neruda" en mérito a su prolífica labor de difusión cultural, con el objetivo de hermanar a nuestros pueblos mediante el folclore. Entre sus distinciones, la UNI le brinda una condecoración por su destacada trayectoria como difusor del folclore de la costa peruana y el consulado de Perú en Valparaíso, le brinda un reconocimiento por su infatigable labor de difusión de la música criolla en Chile. Es director del conjunto chileno – peruano Los Chasqui, quienes estudian y difunden el folclore de la costa peruana entre Perú y Chile. Ha estudiado guitarra con los maestros peruanos: Pepe Torres, Wendor Salgado, Carlos Condor, Rey Soto, Willy Terry, entre otros. Es co – fundador de Tukutú casa cultural, escuela dedicada al desarrollo social, artístico y espiritual de los niños y niñas de la comunidad de Pro- Los Olivos donde re-trasmite saberes aprendidos de los grandes maestros criollos

Nicolas Fischbach
Cantante y compositor de la ciudad de Villa Allende, Córdoba. Proveniente de una familia donde la música y el folclore ocuparon, siempre, un lugar privilegiado, irrumpe en la escena musical, con un repertorio caracterizado por nuevos aires folkloricos. Discos Editados: Año 2015 – Álbum “Cerquita Mio”– Grabado, mezclado y masterizado en Mobydick Studio – Córdoba- Argentina-. Año 2017 – Álbum “Siempre Estaré”– Grabado en Estudio Antara. – Córdoba – Argentina-. Mezcla y Mastering: David Contreras – Arreglos y Producción Musical: Mario Tozzini Año 2020 – Presentó “En mi Camino”, el primer corte de su nuevo disco. Año 2022 – A comienzos de año, presentó “Aún en mi” segundo corte de su nuevo álbum. Actualmente se encuentra presentando “Eco de tu voz" REFERENCIAS MAS IMPORTANTES *Edición número 56 del Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María – Año 2022 – Córdoba *Ciclo Manzanas de Caravana – Edición 2021 – Organizado por la Municipalidad de Córdoba *Festival de la Solidaridad – Edición 2019 – Villa Allende *Festival Carnavales Infantiles – Edición 2019 – Mendiolaza *Teatro Studio Theater – Presentación Disco Siempre Estaré – Año 2018 *Festival de la Tierra y la Industria – Edición 2018 – Montecristo *Festival de la Solidaridad – Edición 2018 – Villa Allende *Ganador Pre festival de la Solidaridad Año 2018 – Villa Allende *Festival de Colectividades Alta Gracia – Edición 2017 – Alta Gracia *Festival de la Solidaridad – Edición 2017 – Villa Allende *Ganador Pre festival de la Solidaridad Año 2017 – Villa Allende *Teatro Ciudad de las Artes – Sala Mayor – Año 2016 – Córdoba *Teatro Galileo – Año 2016 – Córdoba
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Nuevo Folclore
Descrição
Cantante y compositor de la ciudad de Villa Allende, Córdoba. Proveniente de una familia donde la música y el folclore ocuparon, siempre, un lugar privilegiado, irrumpe en la escena musical, con un repertorio caracterizado por nuevos aires folkloricos. Discos Editados: Año 2015 – Álbum “Cerquita Mio”– Grabado, mezclado y masterizado en Mobydick Studio – Córdoba- Argentina-. Año 2017 – Álbum “Siempre Estaré”– Grabado en Estudio Antara. – Córdoba – Argentina-. Mezcla y Mastering: David Contreras – Arreglos y Producción Musical: Mario Tozzini Año 2020 – Presentó “En mi Camino”, el primer corte de su nuevo disco. Año 2022 – A comienzos de año, presentó “Aún en mi” segundo corte de su nuevo álbum. Actualmente se encuentra presentando “Eco de tu voz" REFERENCIAS MAS IMPORTANTES *Edición número 56 del Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María – Año 2022 – Córdoba *Ciclo Manzanas de Caravana – Edición 2021 – Organizado por la Municipalidad de Córdoba *Festival de la Solidaridad – Edición 2019 – Villa Allende *Festival Carnavales Infantiles – Edición 2019 – Mendiolaza *Teatro Studio Theater – Presentación Disco Siempre Estaré – Año 2018 *Festival de la Tierra y la Industria – Edición 2018 – Montecristo *Festival de la Solidaridad – Edición 2018 – Villa Allende *Ganador Pre festival de la Solidaridad Año 2018 – Villa Allende *Festival de Colectividades Alta Gracia – Edición 2017 – Alta Gracia *Festival de la Solidaridad – Edición 2017 – Villa Allende *Ganador Pre festival de la Solidaridad Año 2017 – Villa Allende *Teatro Ciudad de las Artes – Sala Mayor – Año 2016 – Córdoba *Teatro Galileo – Año 2016 – Córdoba

Fiesta Mestiza – Jaime Lárraga
Fiesta Mestiza lleva una vida dancística y musical por más de veinte años, promoviendo y difundiendo ritmos tradicionales del Ecuador y Latinoamérica. Viven activamente las fiestas tradicionales populares, están en permanente vinculación con las comunidades mestizas e indígenas logrando un intercambio oral de saberes y conocimientos permanentes in situ, construyendo un proceso de autoformación con observaciones e investigaciones de personajes, música, lugares costumbres y tradiciones para posteriormente ser recreadas a través de las artes escénicas y musicales. Cuentan historias interpretadas con estilo y carisma especial como una tarea de reconstrucción de la memoria y la autoestima social para devolver valor a nuestra identidad. Su trayectoria ha atravesado fronteras y hermanado culturas, todas ellas en un solo sonido y canto. Mantienen alianzas estratégicas con profesionales de las artes escénicas y musicales, con quienes construyen nuevas propuestas y productos artísticos.
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Música Andina
Folclore
Folclor
Descrição
Fiesta Mestiza lleva una vida dancística y musical por más de veinte años, promoviendo y difundiendo ritmos tradicionales del Ecuador y Latinoamérica. Viven activamente las fiestas tradicionales populares, están en permanente vinculación con las comunidades mestizas e indígenas logrando un intercambio oral de saberes y conocimientos permanentes in situ, construyendo un proceso de autoformación con observaciones e investigaciones de personajes, música, lugares costumbres y tradiciones para posteriormente ser recreadas a través de las artes escénicas y musicales. Cuentan historias interpretadas con estilo y carisma especial como una tarea de reconstrucción de la memoria y la autoestima social para devolver valor a nuestra identidad. Su trayectoria ha atravesado fronteras y hermanado culturas, todas ellas en un solo sonido y canto. Mantienen alianzas estratégicas con profesionales de las artes escénicas y musicales, con quienes construyen nuevas propuestas y productos artísticos.
Videos
Música

Yerka Huanca
Interprete Musical Mención Flauta Traversa, rindiendo sus estudios en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Egresada del Conservatorio, Instituto de música de la PUCV. Tallerista de Flauta Traversa en instituciones como : Colegio Nacional – Villa Alemana, Colegio El Alba – El Quisco. Profesora en: Conservatorio de Limache – Ilustre Municipalidad de Limache y en Municipalidad El Quisco. Música en: Orquesta Andina – PUCV.
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Descrição
Interprete Musical Mención Flauta Traversa, rindiendo sus estudios en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Egresada del Conservatorio, Instituto de música de la PUCV. Tallerista de Flauta Traversa en instituciones como : Colegio Nacional – Villa Alemana, Colegio El Alba – El Quisco. Profesora en: Conservatorio de Limache – Ilustre Municipalidad de Limache y en Municipalidad El Quisco. Música en: Orquesta Andina – PUCV.

DELLY DELANOIS
Actriz, bailarina y cantante de música tradicional colombiana. Desde muy joven se interesa por las manifestaciones propias de su región participando en grupos juveniles de música, convirtiéndose en una de las mejores exponentes de su genero. Ha explorado su faceta de actriz haciendo cine, televisión y teatro. Estuvo un tiempo radicada en España, logrando con su talento, impactar mercados de portugal, Francia, Alemania e Italia.
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Cumbia
Folclore Fusión
Descrição
Actriz, bailarina y cantante de música tradicional colombiana. Desde muy joven se interesa por las manifestaciones propias de su región participando en grupos juveniles de música, convirtiéndose en una de las mejores exponentes de su genero. Ha explorado su faceta de actriz haciendo cine, televisión y teatro. Estuvo un tiempo radicada en España, logrando con su talento, impactar mercados de portugal, Francia, Alemania e Italia.
Música

Fredy Triana Vargas
Fredy Triana se destaca por su capacidad de gestión en distintos campos de la cultura a nivel local (San Cristobal), promoviendo, apoyando y construyendo nuevas realidades para el círculo social que le rodea, cronológicamente se mencionan 5 hitos; 1) Ser colaborador desde el año 2005 en 3 versiones del festival “Forjando la Rocka” . 2) Ser integrante del Colectivo “Arto Arte” en los años 2014 y 2015 ejecutando proyectos como “Cuadras Armónicas” “Arbolario” y “A Leer mi Cuadra”. 3) Posterior al proceso de la EFARTE se consolida el colectivo CASA ROCK, con el cual realizó actividades de formación musical, “Participación en la Semana de la cultura”, reprogramación del festival “Forjando la Rocka” y evento de inauguración de la sede del colectivo desde los años 2015 hasta el año 2019. 4) En el año 2020 se suma a la mesa local de circo como aliado en la parte de gestión, ganando la beca de “Eventos en el marco de la semana de la Cultura” Circuarta creciente. 5) Finalmente, es gestor y coordinador del colectivo “Caminos del Cerro” que ha sido ganador de la beca “Procesos de Formación Artística y Cultural en la Localidad de San Cristóbal” con el proyecto “Caminando Ando y con el Abuelo voy Trovando”. Además, es potenciador en procesos como lo fue en el “Festival de Maíz”, y en otros procesos organizacionales como la fundación “Siglo XXI”. Labrando en experiencias artísticas de calidad, sumado a la semilla de la enseñanza del arte a la población de su sector, sin distinción de raza, sexo, posición social y demas , dan como frutos el tener un ambiente barrial tranquilo, activo, y en paz.
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Fredy Triana se destaca por su capacidad de gestión en distintos campos de la cultura a nivel local (San Cristobal), promoviendo, apoyando y construyendo nuevas realidades para el círculo social que le rodea, cronológicamente se mencionan 5 hitos; 1) Ser colaborador desde el año 2005 en 3 versiones del festival “Forjando la Rocka” . 2) Ser integrante del Colectivo “Arto Arte” en los años 2014 y 2015 ejecutando proyectos como “Cuadras Armónicas” “Arbolario” y “A Leer mi Cuadra”. 3) Posterior al proceso de la EFARTE se consolida el colectivo CASA ROCK, con el cual realizó actividades de formación musical, “Participación en la Semana de la cultura”, reprogramación del festival “Forjando la Rocka” y evento de inauguración de la sede del colectivo desde los años 2015 hasta el año 2019. 4) En el año 2020 se suma a la mesa local de circo como aliado en la parte de gestión, ganando la beca de “Eventos en el marco de la semana de la Cultura” Circuarta creciente. 5) Finalmente, es gestor y coordinador del colectivo “Caminos del Cerro” que ha sido ganador de la beca “Procesos de Formación Artística y Cultural en la Localidad de San Cristóbal” con el proyecto “Caminando Ando y con el Abuelo voy Trovando”. Además, es potenciador en procesos como lo fue en el “Festival de Maíz”, y en otros procesos organizacionales como la fundación “Siglo XXI”. Labrando en experiencias artísticas de calidad, sumado a la semilla de la enseñanza del arte a la población de su sector, sin distinción de raza, sexo, posición social y demas , dan como frutos el tener un ambiente barrial tranquilo, activo, y en paz.

Alejandro Escuer
Flautista, compositor y artista multidisciplinario mexicano dedicado a la interpretación, a la creación y al impulso de proyectos artísticos de gran calidad y originalidad musical. Su versatilidad le permite presentarse con orquesta o con cualquier otra combinación instrumental. Robert Rowe, compositor y director del programa de música y tecnología de la Universidad de Nueva York comenta: …para mi Alejandro es el mejor flautista de música contemporánea en la actualidad. Elogiosos comentarios como este provienen de artistas y publicaciones como The New York Times, TIME Magazine, American Record Guide, New Music Cnnosseur, Karlheinz Stockhausen, Robert Dick entre otros. Entre los premios y reconocimientos que ha recibido Alejandro Escuer destacan: Rockefeller FONCA-BANCOMER en dos ocasiones, Beca Fulbright García Robles para estancia posdoctoral, National Association of Latino Arts and Culture Grant Award 2012, Premio y beca de artes otorgados por la Universidad Nacional Autónoma de México; primer premio de interpretación del Instituto Nacional de Bellas Artes; designación honorífica por la revista Líderes de México 1999; múltiples reconocimientos y premios por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México incluyendo Intérpretes con Trayectoria, entre otros muchos. Escuer ha grabado cinco discos de flauta como solista: Jade Nocturno, Aqua, Aire Desnudo Folklore Imaginario y Flying además de cinco discos más con ONIX Ensamble: Laberintos, Cinco, Planos, El Tiempo, Visiones y otros en camino. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, en el Sweelinck Conservatorium Amsterdam (maestría) y en la Universidad de Nueva York (Ph.D.). Sus principales maestros incluyen a Severino Gazelloni, Robert Dick, Koos Verheul, Mario Salinas, Marielena Arizpe, Keith Underwood y Brenda Sakofsky. Alejandro Escuer además es líder de iniciativas multidisciplinarias (en donde incorpora sus habilidades extramusicales en fotografía, pintura, diseño e interconexiones disciplinarias en forma de instalaciones) en búsqueda de que las artes logren derramar beneficios de carácter social y comunitario. Fundador de proyectos como www.onixensamble.com en 1995 y www.luminico.org en 2000, desde el 2013 también se desempeña como director artístico del Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende. www.alejandroescuer.com
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Descrição
Flautista, compositor y artista multidisciplinario mexicano dedicado a la interpretación, a la creación y al impulso de proyectos artísticos de gran calidad y originalidad musical. Su versatilidad le permite presentarse con orquesta o con cualquier otra combinación instrumental. Robert Rowe, compositor y director del programa de música y tecnología de la Universidad de Nueva York comenta: …para mi Alejandro es el mejor flautista de música contemporánea en la actualidad. Elogiosos comentarios como este provienen de artistas y publicaciones como The New York Times, TIME Magazine, American Record Guide, New Music Cnnosseur, Karlheinz Stockhausen, Robert Dick entre otros. Entre los premios y reconocimientos que ha recibido Alejandro Escuer destacan: Rockefeller FONCA-BANCOMER en dos ocasiones, Beca Fulbright García Robles para estancia posdoctoral, National Association of Latino Arts and Culture Grant Award 2012, Premio y beca de artes otorgados por la Universidad Nacional Autónoma de México; primer premio de interpretación del Instituto Nacional de Bellas Artes; designación honorífica por la revista Líderes de México 1999; múltiples reconocimientos y premios por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México incluyendo Intérpretes con Trayectoria, entre otros muchos. Escuer ha grabado cinco discos de flauta como solista: Jade Nocturno, Aqua, Aire Desnudo Folklore Imaginario y Flying además de cinco discos más con ONIX Ensamble: Laberintos, Cinco, Planos, El Tiempo, Visiones y otros en camino. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, en el Sweelinck Conservatorium Amsterdam (maestría) y en la Universidad de Nueva York (Ph.D.). Sus principales maestros incluyen a Severino Gazelloni, Robert Dick, Koos Verheul, Mario Salinas, Marielena Arizpe, Keith Underwood y Brenda Sakofsky. Alejandro Escuer además es líder de iniciativas multidisciplinarias (en donde incorpora sus habilidades extramusicales en fotografía, pintura, diseño e interconexiones disciplinarias en forma de instalaciones) en búsqueda de que las artes logren derramar beneficios de carácter social y comunitario. Fundador de proyectos como www.onixensamble.com en 1995 y www.luminico.org en 2000, desde el 2013 también se desempeña como director artístico del Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende. www.alejandroescuer.com

Paulina López Salazar
Comenzando en la programación de conciertos para el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) esto me llevo a la producción de dichos eventos fuera del centro y para eventos musicales como Visiones Sonoras, el Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto y el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez.
Ver detalhesPaulina López Salazar
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Comenzando en la programación de conciertos para el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) esto me llevo a la producción de dichos eventos fuera del centro y para eventos musicales como Visiones Sonoras, el Concurso Internacional de Violonchelo Carlos Prieto y el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez.
19987 Resultados – Página 858 de 1999



























