Buscavida
.Buscavida ( Diego Matías Castro Caetano) nació en 1994 en la ciudad de Melo, Cerro Largo. Comenzó sus estudios musicales a los 8 años, cursando 4 años en la Escuela de Música, donde adquirió su base musical y aprendió piano. Durante ese periodo también formó parte del coro departamental. A los 12 años comenzó a explorar con la música digital, aplicando lo aprendido en la escuela de música en sus composiciones. Desde ese entonces se ha dedicado a las instrumentales de Hip Hop, explorando diversos estilos y estudiando música de forma autodidacta. En 2011 se traslada a la ciudad de Maldonado. En 2012 comenzó a estudiar profesorado de Literatura. En 2019 comienza sus estudios de percusión en la casa de la Cultura de Maldonado. En 2020 dicta taller de Hip Hop en el liceo de La Barra. Ha trabajado con varios artistas de Montevideo y Maldonado.
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Descrição
.Buscavida ( Diego Matías Castro Caetano) nació en 1994 en la ciudad de Melo, Cerro Largo. Comenzó sus estudios musicales a los 8 años, cursando 4 años en la Escuela de Música, donde adquirió su base musical y aprendió piano. Durante ese periodo también formó parte del coro departamental. A los 12 años comenzó a explorar con la música digital, aplicando lo aprendido en la escuela de música en sus composiciones. Desde ese entonces se ha dedicado a las instrumentales de Hip Hop, explorando diversos estilos y estudiando música de forma autodidacta. En 2011 se traslada a la ciudad de Maldonado. En 2012 comenzó a estudiar profesorado de Literatura. En 2019 comienza sus estudios de percusión en la casa de la Cultura de Maldonado. En 2020 dicta taller de Hip Hop en el liceo de La Barra. Ha trabajado con varios artistas de Montevideo y Maldonado.
Arturo Suescún
Músico, gestor y creador, desde 1988 se dedica a la investigación y formación empírica en músicas tradicionales y populares de la costa Atlántica colombiana y brasilera. Ha creado y dirigido por más de 25 años procesos artísticos y formativos para divulgar la cultura popular brasilera en Colombia: Batucada Unidos do Uirapuru: Samba de carnaval. Bloco dos Jumentos: Batuque de calle. Gran formato Saravá: Samba raíz. Estos procesos se recogen en la Casa de Artes Brasileñas Beco do Samba donde junto con Eleonora Sousa han realizado 42 noches de samba en Bogotá dentro del proyecto Mil y Una Noches de Samba.
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Samba
Descrição
Músico, gestor y creador, desde 1988 se dedica a la investigación y formación empírica en músicas tradicionales y populares de la costa Atlántica colombiana y brasilera. Ha creado y dirigido por más de 25 años procesos artísticos y formativos para divulgar la cultura popular brasilera en Colombia: Batucada Unidos do Uirapuru: Samba de carnaval. Bloco dos Jumentos: Batuque de calle. Gran formato Saravá: Samba raíz. Estos procesos se recogen en la Casa de Artes Brasileñas Beco do Samba donde junto con Eleonora Sousa han realizado 42 noches de samba en Bogotá dentro del proyecto Mil y Una Noches de Samba.
Javier Luis Rodríguez Kase
.Títulos y Estudios realizados: • Técnico en Música– Cursado en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ‘’Astor Piazzolla’’ (2008) • Realizo sus estudios de violín con los maestros Gustavo Mulé, Olga Szurpik, Daniel Robuschi y Roberto Calomarde con quién continúa perfeccionándose. • Cursos de Música de Cámara con los maestros Andrés Gerszenzon y Marta Luna. • Curso de interpretación musical pianística con la renombrada pianista y pedagoga Edith Fischer. • Continúa sus estudios en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ‘’Astor Piazzolla’’ en las carreras de Profesorado Superior de Música especialidad Violín, Piano y Música de Cámara Antecedentes Artísticos: • Ha dado numerosos conciertos tanto de música clásica como de música popular (tango) en varios establecimientos, como: Salón Dorado de la Casa de la Cultura, Salón Dorado de la Legislatura, Biblioteca Nacional, Centro cultural CCC, Auditorio del Conservatorio Municipal ‘’Manuel de Falla’’, Sala Sinfónica y de Cámara de la Usina de las Artes, Sala sinfónica del CCK y Sala Principal del Teatro Colón. • Integró la Orquesta sinfónica juvenil de San Martín. • También realizó giras con orquestas típicas (Orquesta Típica Imperial, Sexteto Visceral) y compañías de tango (Hnos. De Fazio) por gran parte de Europa: Italia, Francia, Suiza, Escocia, Alemania, Polonia y Holanda, una de ellas formada por el pianista y director Nicolás Guerschberg. • Realizó giras por el interior con conjuntos de tango (Barro y Pampa, Sexteto Visceral, Los Herederos del Compás, Ojos de Tango, Astormentados) y compañías de ópera (Director Cesar Tello). • Trabajó como violinista en compañías de cruceros como Costa, Crystal, Princess y Carnival. • Ganó junto al conjunto Barro y Pampa el Certamen ‘’Hugo del Carril 2010’’ organizado por el Gobierno de la Ciudad de Bs As. • Es concertino de la Camerata Almagro dirigida por Pablo Motta con la cual participó en repetidas ocasiones en el festival de tango de Buenos Aires compartiendo escenario también con artistas como Julián Hermida, Daniel Ruggiero, Horacio Cabarcos, Juan Pablo Navarro, Leonardo Ferreyra, Humberto Ridolfi,, Hugo Asrin, Pablo Estigarribia, Nicolás Ledesma y Raúl Garello. • Ha integrado en calidad de violinista contratado la Orquesta Sinfónica Nacional. • Desde el año 2019 se desempeña como violinista estable en la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, cargo que obtuvo por concurso. • Integra la Orquesta Tipica del maestro Julio Pane desde 2018. • Violinista estable del conjunto Sexteto Visceral. • Violinista del ensamble del bandoneonista, director y compositor Gabriel Merlino. • Participó de giras como primer violín con el grupo del bandoneonista y compositor Fabio Hager. • Participó de giras como violinista con el cuarteto del guitarrista y compositor Esteban Morgado. • Participó de giras como primer violín con el grupo del pianista, director y compositor Fernando Marzán. • Participó de giras como primer violín en la compañía de tango de la bailarina y coreógrafa Mora Godoy. • Recientemente (2022) realizó una gira por Egipto, Israel, Chipre y Grecia como violinista en la compañía “Tango Legends” donde se presentó en salas de renombre como la Opera House del Cairo. • Trabaja como primer violín en el elenco estable del Show de tango en Buenos Aires: “La Ventana Tango”. • Ha trabajado como violinista en la mayor parte de los shows de Tango de la Ciudad de Buenos Aires: – Tango Porteño – El Querandí – Catulo Tango – Gala Tango – Faena “Rojo Tango” – Café de los Angelitos
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Clásica-Románticista
Tango
Folklore Sudamericano
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.Títulos y Estudios realizados: • Técnico en Música– Cursado en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ‘’Astor Piazzolla’’ (2008) • Realizo sus estudios de violín con los maestros Gustavo Mulé, Olga Szurpik, Daniel Robuschi y Roberto Calomarde con quién continúa perfeccionándose. • Cursos de Música de Cámara con los maestros Andrés Gerszenzon y Marta Luna. • Curso de interpretación musical pianística con la renombrada pianista y pedagoga Edith Fischer. • Continúa sus estudios en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ‘’Astor Piazzolla’’ en las carreras de Profesorado Superior de Música especialidad Violín, Piano y Música de Cámara Antecedentes Artísticos: • Ha dado numerosos conciertos tanto de música clásica como de música popular (tango) en varios establecimientos, como: Salón Dorado de la Casa de la Cultura, Salón Dorado de la Legislatura, Biblioteca Nacional, Centro cultural CCC, Auditorio del Conservatorio Municipal ‘’Manuel de Falla’’, Sala Sinfónica y de Cámara de la Usina de las Artes, Sala sinfónica del CCK y Sala Principal del Teatro Colón. • Integró la Orquesta sinfónica juvenil de San Martín. • También realizó giras con orquestas típicas (Orquesta Típica Imperial, Sexteto Visceral) y compañías de tango (Hnos. De Fazio) por gran parte de Europa: Italia, Francia, Suiza, Escocia, Alemania, Polonia y Holanda, una de ellas formada por el pianista y director Nicolás Guerschberg. • Realizó giras por el interior con conjuntos de tango (Barro y Pampa, Sexteto Visceral, Los Herederos del Compás, Ojos de Tango, Astormentados) y compañías de ópera (Director Cesar Tello). • Trabajó como violinista en compañías de cruceros como Costa, Crystal, Princess y Carnival. • Ganó junto al conjunto Barro y Pampa el Certamen ‘’Hugo del Carril 2010’’ organizado por el Gobierno de la Ciudad de Bs As. • Es concertino de la Camerata Almagro dirigida por Pablo Motta con la cual participó en repetidas ocasiones en el festival de tango de Buenos Aires compartiendo escenario también con artistas como Julián Hermida, Daniel Ruggiero, Horacio Cabarcos, Juan Pablo Navarro, Leonardo Ferreyra, Humberto Ridolfi,, Hugo Asrin, Pablo Estigarribia, Nicolás Ledesma y Raúl Garello. • Ha integrado en calidad de violinista contratado la Orquesta Sinfónica Nacional. • Desde el año 2019 se desempeña como violinista estable en la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, cargo que obtuvo por concurso. • Integra la Orquesta Tipica del maestro Julio Pane desde 2018. • Violinista estable del conjunto Sexteto Visceral. • Violinista del ensamble del bandoneonista, director y compositor Gabriel Merlino. • Participó de giras como primer violín con el grupo del bandoneonista y compositor Fabio Hager. • Participó de giras como violinista con el cuarteto del guitarrista y compositor Esteban Morgado. • Participó de giras como primer violín con el grupo del pianista, director y compositor Fernando Marzán. • Participó de giras como primer violín en la compañía de tango de la bailarina y coreógrafa Mora Godoy. • Recientemente (2022) realizó una gira por Egipto, Israel, Chipre y Grecia como violinista en la compañía “Tango Legends” donde se presentó en salas de renombre como la Opera House del Cairo. • Trabaja como primer violín en el elenco estable del Show de tango en Buenos Aires: “La Ventana Tango”. • Ha trabajado como violinista en la mayor parte de los shows de Tango de la Ciudad de Buenos Aires: – Tango Porteño – El Querandí – Catulo Tango – Gala Tango – Faena “Rojo Tango” – Café de los Angelitos
40° Agencia
Agencia de management para artistas y productora de eventos , con mas de 10 años de trayectoria en la Argentina. Producimos el Animal Andino festival con mas de 3 ediciones. Contamos con una cartera de artistas emergentes de gran calidad y con muchos años en el medio
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Descrição
Agencia de management para artistas y productora de eventos , con mas de 10 años de trayectoria en la Argentina. Producimos el Animal Andino festival con mas de 3 ediciones. Contamos con una cartera de artistas emergentes de gran calidad y con muchos años en el medio
Jeovan Barbosa
Jeovan Barbosa, acordeonista e compositor, é natural do Rio de Janeiro, Brasil, e vive atualmente em Portugal. É formado em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense (UFF), Rio de Janeiro, Brasil. Para além de intérprete, compositor e produtor, dedica-se também à investigação científica em música. Ao longo dos últimos dez anos, integrou diversos grupos de música popular brasileira, apresentando-se em vários palcos cariocas, e acompanhou artistas reconhecidos a nível internacional como Rubel, Tita Parra, entre outros. Foi aluno de acordeão de músicos como Marcelo Caldi, Kiko Horta, Paulo Jorge Ferreira e Gonçalo Pescada. Participou de masterclasses com Itibere Zwarg, compositor e baixista integrante do grupo do Hermeto Pascoal. Enquanto produtor, organizou encontros de acordeonistas, rabequeiros e violeiros no Festival Nacional de Cultura Popular em 2016 promovido pelo Ministério da Cultura do Brasil e realizado pela Universidade Federal Fluminense que contou com a presença de nomes conceituados a nível nacional e internacional como Mestrinho, Renato Borghetti, Marcelo Caldi, Kiko Horta, Bebê Kramer, Zé Calixto, Guilherme Maravilhas, Pereira da Viola, Roberto Corrêa, Júlia e Ivo Vargas, Arthus Fochi, Beto Lemos e Nelson da Rabeca. Neste momento frequenta duas licenciaturas em música na Universidade de Évora, nos ramos de interpretação (acordeão) e composição.
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Solistas
Música de Cámara
Descrição
Jeovan Barbosa, acordeonista e compositor, é natural do Rio de Janeiro, Brasil, e vive atualmente em Portugal. É formado em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense (UFF), Rio de Janeiro, Brasil. Para além de intérprete, compositor e produtor, dedica-se também à investigação científica em música. Ao longo dos últimos dez anos, integrou diversos grupos de música popular brasileira, apresentando-se em vários palcos cariocas, e acompanhou artistas reconhecidos a nível internacional como Rubel, Tita Parra, entre outros. Foi aluno de acordeão de músicos como Marcelo Caldi, Kiko Horta, Paulo Jorge Ferreira e Gonçalo Pescada. Participou de masterclasses com Itibere Zwarg, compositor e baixista integrante do grupo do Hermeto Pascoal. Enquanto produtor, organizou encontros de acordeonistas, rabequeiros e violeiros no Festival Nacional de Cultura Popular em 2016 promovido pelo Ministério da Cultura do Brasil e realizado pela Universidade Federal Fluminense que contou com a presença de nomes conceituados a nível nacional e internacional como Mestrinho, Renato Borghetti, Marcelo Caldi, Kiko Horta, Bebê Kramer, Zé Calixto, Guilherme Maravilhas, Pereira da Viola, Roberto Corrêa, Júlia e Ivo Vargas, Arthus Fochi, Beto Lemos e Nelson da Rabeca. Neste momento frequenta duas licenciaturas em música na Universidade de Évora, nos ramos de interpretação (acordeão) e composição.
Ik'Balam
Ik’Balam es músico, compositor y arreglista, originario de Tlalnelhuayocan, Veracruz. Es el primero en estudiar en México un programa académico de jazz con un instrumento tradicional, el requinto jarocho. Egresó de la licenciatura del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana, y de la maestría en composición y arreglo de la Universidad Tito Puente, estudiando en ambos casos con el requinto jarocho. Su música demuestra la universalidad de los instrumentos mexicanos presentándolos en contextos nuevos y diversos, visión que ha expresado y mantenido desde el principio de su carrera. Cuenta con tres discos de música original “Ilusiones” (2017), “Erosión de la memoria” (2019) y “Tiempo imaginario” (2021). Los dos primeros están incluidos en la Enciclopedia Fonográfica del Jazz de Antonio Malacara. La investigación y la docencia son otras de sus pasiones, las cuales refleja en su primer libro “Identidades musicales. Semejanzas entre el jazz y el son jarocho” publicado en 2021 por la Editorial de la Universidad de Guadalajara. Esta publicación es la primera en su tipo, ya que está completamente enfocada en la música del son jarocho, con un análisis musical detallado y sus vínculos con el jazz. Realiza composiciones para medios audiovisuales, teatro, performance; también escribe para diversos ensambles que le comisionan arreglos y piezas. Imparte clases particulares y clases maestras que abarcan temas como lenguaje musical del son jarocho, teoría del jazz, instrumentos de son jarocho, composición y arreglo, improvisación e historia musical. Como solista se ha presentado en diversos foros y festivales de México, entre ellos, Festival Internacional JazzUV, V Festival Jazz en Movimiento, Jazztival y Festival de la Estación.
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Son
Descrição
Ik’Balam es músico, compositor y arreglista, originario de Tlalnelhuayocan, Veracruz. Es el primero en estudiar en México un programa académico de jazz con un instrumento tradicional, el requinto jarocho. Egresó de la licenciatura del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana, y de la maestría en composición y arreglo de la Universidad Tito Puente, estudiando en ambos casos con el requinto jarocho. Su música demuestra la universalidad de los instrumentos mexicanos presentándolos en contextos nuevos y diversos, visión que ha expresado y mantenido desde el principio de su carrera. Cuenta con tres discos de música original “Ilusiones” (2017), “Erosión de la memoria” (2019) y “Tiempo imaginario” (2021). Los dos primeros están incluidos en la Enciclopedia Fonográfica del Jazz de Antonio Malacara. La investigación y la docencia son otras de sus pasiones, las cuales refleja en su primer libro “Identidades musicales. Semejanzas entre el jazz y el son jarocho” publicado en 2021 por la Editorial de la Universidad de Guadalajara. Esta publicación es la primera en su tipo, ya que está completamente enfocada en la música del son jarocho, con un análisis musical detallado y sus vínculos con el jazz. Realiza composiciones para medios audiovisuales, teatro, performance; también escribe para diversos ensambles que le comisionan arreglos y piezas. Imparte clases particulares y clases maestras que abarcan temas como lenguaje musical del son jarocho, teoría del jazz, instrumentos de son jarocho, composición y arreglo, improvisación e historia musical. Como solista se ha presentado en diversos foros y festivales de México, entre ellos, Festival Internacional JazzUV, V Festival Jazz en Movimiento, Jazztival y Festival de la Estación.
Brejeiras
O grupo Brejeiras é formado por Beatriz Schneider (violão sete cordas), Mariana Zibáh (flauta transversal, voz e percussão), Gisele Fontoura (cavaquinho e voz) e Jô Nunes (voz e percussão). A pesquisa musical do coletivo tem como foco o samba e o choro, e inclui outros gêneros do universo da música brasileira como baião, coco, xote entre outros. O grupo tem como missão reposicionar o lugar da mulher na música, trazendo para ser protagonista quem sempre foi minoria na tradição das rodas de samba e choro. As Brejeiras se destacam também por construir coletivamente arranjos vocais que incluem colagens entre músicas para a construção de novos sentidos interpretativos, sempre voltados ao universo da mulher.
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Samba
Forró
Descrição
O grupo Brejeiras é formado por Beatriz Schneider (violão sete cordas), Mariana Zibáh (flauta transversal, voz e percussão), Gisele Fontoura (cavaquinho e voz) e Jô Nunes (voz e percussão). A pesquisa musical do coletivo tem como foco o samba e o choro, e inclui outros gêneros do universo da música brasileira como baião, coco, xote entre outros. O grupo tem como missão reposicionar o lugar da mulher na música, trazendo para ser protagonista quem sempre foi minoria na tradição das rodas de samba e choro. As Brejeiras se destacam também por construir coletivamente arranjos vocais que incluem colagens entre músicas para a construção de novos sentidos interpretativos, sempre voltados ao universo da mulher.
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Flavia Calderón
Año 2006 . Fui convocada para el ciclo de Artistas Latinoamericanas en el Woodford Festival en Australia, lo cual me permitió estar en el staff de músicas independientes en The Sunshine Coast y recibir una mención. Año 2005 / 2006 Fui reconocida en la Provincia como “Artista Solista Revelación” en el Festival del Rio San Luis. Dicha mención me permitió llegar como invitada a tocar al Salón Blanco en la Casa de Gobierno . Año 2010 Participación en el Ciclo de Música en el Centro Cultural UNSL “Cuando Cantan las Mujeres “junto a Mariana Baraj. Año 2016. Seleccionada para Escena Pública del Ministerio de Cultura y Presidencia de la Nación, como artista emergente para la zona de Cuyo en el área de Música para generar proyectos de obras interdisciplinarias, para multiplicar la alternativa de formación, producción y circulación artística. Del cual salió seleccionado el Proyecto en el que trabajé titulado “Circo Cuyano”. Trabajo como Cesionista en diferentes Proyectos Musicales. 2018- Coordinación y puesta en Escena de la Séptima Edición de “Mañana es Mejor “, Homenaje a Luis Alberto Spinetta. 2019-Lanzamiento oficial de mi primer material discográfico “BENDITOO VIENTO”. 2020-Composición junto a Barbarita Palacios para el proyecto federal de compositorxs “MAPA”. 2022-Lanzamiento de mi EP “NO ESTOY SOLA”. 2022- Participación en la presentación del libro “NOSOTRAS EN LIBERTAD” , de mujeres ex presas políticas durante la dictadura militar. Agosto 2022- Fui Convocada por El Instituto de Mujeres trabajadoras en la actividad musical argentina(IMTAMA), desprendido de la asociación civil LAS CUMPARSITAS, para participar en el ciclo de MUJERES CREADORAS DE MUSICA EN EL CABILDO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.
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Nuevo Folclor
Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
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Año 2006 . Fui convocada para el ciclo de Artistas Latinoamericanas en el Woodford Festival en Australia, lo cual me permitió estar en el staff de músicas independientes en The Sunshine Coast y recibir una mención. Año 2005 / 2006 Fui reconocida en la Provincia como “Artista Solista Revelación” en el Festival del Rio San Luis. Dicha mención me permitió llegar como invitada a tocar al Salón Blanco en la Casa de Gobierno . Año 2010 Participación en el Ciclo de Música en el Centro Cultural UNSL “Cuando Cantan las Mujeres “junto a Mariana Baraj. Año 2016. Seleccionada para Escena Pública del Ministerio de Cultura y Presidencia de la Nación, como artista emergente para la zona de Cuyo en el área de Música para generar proyectos de obras interdisciplinarias, para multiplicar la alternativa de formación, producción y circulación artística. Del cual salió seleccionado el Proyecto en el que trabajé titulado “Circo Cuyano”. Trabajo como Cesionista en diferentes Proyectos Musicales. 2018- Coordinación y puesta en Escena de la Séptima Edición de “Mañana es Mejor “, Homenaje a Luis Alberto Spinetta. 2019-Lanzamiento oficial de mi primer material discográfico “BENDITOO VIENTO”. 2020-Composición junto a Barbarita Palacios para el proyecto federal de compositorxs “MAPA”. 2022-Lanzamiento de mi EP “NO ESTOY SOLA”. 2022- Participación en la presentación del libro “NOSOTRAS EN LIBERTAD” , de mujeres ex presas políticas durante la dictadura militar. Agosto 2022- Fui Convocada por El Instituto de Mujeres trabajadoras en la actividad musical argentina(IMTAMA), desprendido de la asociación civil LAS CUMPARSITAS, para participar en el ciclo de MUJERES CREADORAS DE MUSICA EN EL CABILDO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.
Música
Cumbia del Monte
En el año 2018 se realizo un taller para mujeres en el espacio Casa Taykhuma de Capilla del Monte, con el maestro Cosmos Cumar, gran referente de la percusion afrocolombiana. En diciembre de ese año conformamos la agrupacion bajo el nombre cumbia de mujeres, con quienes nos presentamos en diversos escenarios de nuestro valle de Punilla y abrimos la musicalidad circular de la cumbia a mujeres y disidencias de nuestra region. En 2019 una fraccion de la agrupacion conforma el grupo La ponzoña con ensayos fijos y una proyeccion de banda musical, mientras tanto seguimos formando parte de la agrupacion y brindando talleres. En 2021 le damos la bienvenida a Selva Carreira reconocida percusionista de la zona y formamos el grupo Cumbia del Monte, con mayor seriedad en el estudio y la proyeccion. En el año 2022 llega desde Colombia de su viaje de estudios Erika Carabajal, reconocida percusionista mendocina, la cual enriquece y profesionaliza aun mas nuestra banda de mujeres, con ideas escenicas y propuestas de giras y talleres. En 2022 de la mano de Erika visitamos la provincia de San Luis, donde fuimoa recibidas x "La tambora Cultural" espacio de percusion de mujeres, realizando un seminario de 2 dias y varios shows dejando una "Semilla de Cumbia" en San Luis que deseamos poder seguir regando y abonando. *Cumbia del Monte* De lo profundo del monte cordobés, surge un encuentro entre mujerxs unidas x la pasión hacia la cumbia, volvemos a darle vida a temas clasicos de Ceferina Banquez, Toto La Momposina, Petrona Martinez, Martina Camargo, Etelvina Maldonado, cantoras colombianas que viven tambien en el monte y que también como nosotras son la red, la fuerza que sostiene a la comunidad su alegria y sus proyectos Somos "Cumbia del Monte" agrupación de mujeres y disidencias unidas x la música, que desde hace varios años nos juntamos a entretejernos y nutrirnos mediante la practica estudio e investigación de los folclores Afrocolombianos en la ciudad de Capilla del Monte, Cordoba, Argentina En este compartir musical, una de nuestras mayores motivaciones es particioar de movidas culturales autogestivas y nos sentimos convocadas a apoyar musicalmente las luchas x los derechos humanxs, de las mujeres y disidencias. Actualmente brindamos talleres con perspectiva de genero, buscando reforzar las capacidades, estrategias y protagonismo tanto en el plano individual como colectivo, de las mujeres del sector musical para poder participar en términos de igualdad, en el acceso a los recursos, al reconocimiento y a la toma de decisiones. Apoyando el empoderamiento de las mujeres mediante la musica, a través de ruedos abiertos de cumbia en nuestra ciudad. A mediano plazo comenzamos a plantearnos la posibilidad de llevar este hermoso ruedo de Cumbia de Mujeres a valles vecinos y otras provincias de argentina, y ya dimos los primeros pasos visitando exitosamente la provincia de San Luis, donde entretejimos redes con el "La Tambora" Espacio Cultural (de mujeres percusionistas) y participamos grabando un tema propio y produccion audiovisual para el Proyecto "Cuyana Africana" que cuenta con el Apoyo del el Fondo Nacional de las Artes (2021) A largo plazo,nuestra proyeccion es poder realizar un viaje de estudio a Colombia, visitando a grandes maestrxs del folclor e intercambiando nuestros conocimientos (candombe, chacarera y ritmos cuyanos y andinos) Para realizar nuestros sueños, al ser una agrupacion totalmente autogestiva estamos interesadas en participar de proyectos, financiamientos y convocatorias, lo cual nos llevo a inscribirnos y registrarnos en el INAMU, Fondo Nacional de las Artes y registro federal de cultura. Nos emociona seguir expandiendo el proyecto en nuestra region. Este seminario de 2 dias de duracion, culmina con una muestra y ensamble grupal, mas un show de presentacion de nuestro grupo. *Seminario Intensivo de Percusion Afrocolombiana* : 3HS DE DURACION x día DIA 1 : Ritmo binario. Introducción a la cumbia tradicional Colombiana, utilización Y ensamble de los instrumentos del folclor tradicional, llamador, alegre y tambora. Maraca y gaitas colombianas. Voz y coros. DIA 2: Ritmo ternario. Introducción al fandango de lengua, dentro del bullarengue. utilización Y ensamble de los instrumentos del folclor tradicional, llamador, alegre Voz, palmas y coros. *PRESENTACION:* Muestra final del seminario, ensamble de cumbia y gaitas. CUMBIA DEL MONTE: Ritual de Musica, canto y danza_ La esencia de nuestras presentaciones, son el rito y el mito, como medio para poder trasmitir las tradiciones latinoamericanas que tienen un profundo sentido ritual, invitando a los espectadores a sumergirse en las profundidades de las raíces culturales de américa. Lo negro, lo originario, lo europeo y de como toda esta diversidad da lugar a la musicalidad de nuestro continente. *Redes:* @cumbiadelmonte
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Cumbia
Descrição
En el año 2018 se realizo un taller para mujeres en el espacio Casa Taykhuma de Capilla del Monte, con el maestro Cosmos Cumar, gran referente de la percusion afrocolombiana. En diciembre de ese año conformamos la agrupacion bajo el nombre cumbia de mujeres, con quienes nos presentamos en diversos escenarios de nuestro valle de Punilla y abrimos la musicalidad circular de la cumbia a mujeres y disidencias de nuestra region. En 2019 una fraccion de la agrupacion conforma el grupo La ponzoña con ensayos fijos y una proyeccion de banda musical, mientras tanto seguimos formando parte de la agrupacion y brindando talleres. En 2021 le damos la bienvenida a Selva Carreira reconocida percusionista de la zona y formamos el grupo Cumbia del Monte, con mayor seriedad en el estudio y la proyeccion. En el año 2022 llega desde Colombia de su viaje de estudios Erika Carabajal, reconocida percusionista mendocina, la cual enriquece y profesionaliza aun mas nuestra banda de mujeres, con ideas escenicas y propuestas de giras y talleres. En 2022 de la mano de Erika visitamos la provincia de San Luis, donde fuimoa recibidas x "La tambora Cultural" espacio de percusion de mujeres, realizando un seminario de 2 dias y varios shows dejando una "Semilla de Cumbia" en San Luis que deseamos poder seguir regando y abonando. *Cumbia del Monte* De lo profundo del monte cordobés, surge un encuentro entre mujerxs unidas x la pasión hacia la cumbia, volvemos a darle vida a temas clasicos de Ceferina Banquez, Toto La Momposina, Petrona Martinez, Martina Camargo, Etelvina Maldonado, cantoras colombianas que viven tambien en el monte y que también como nosotras son la red, la fuerza que sostiene a la comunidad su alegria y sus proyectos Somos "Cumbia del Monte" agrupación de mujeres y disidencias unidas x la música, que desde hace varios años nos juntamos a entretejernos y nutrirnos mediante la practica estudio e investigación de los folclores Afrocolombianos en la ciudad de Capilla del Monte, Cordoba, Argentina En este compartir musical, una de nuestras mayores motivaciones es particioar de movidas culturales autogestivas y nos sentimos convocadas a apoyar musicalmente las luchas x los derechos humanxs, de las mujeres y disidencias. Actualmente brindamos talleres con perspectiva de genero, buscando reforzar las capacidades, estrategias y protagonismo tanto en el plano individual como colectivo, de las mujeres del sector musical para poder participar en términos de igualdad, en el acceso a los recursos, al reconocimiento y a la toma de decisiones. Apoyando el empoderamiento de las mujeres mediante la musica, a través de ruedos abiertos de cumbia en nuestra ciudad. A mediano plazo comenzamos a plantearnos la posibilidad de llevar este hermoso ruedo de Cumbia de Mujeres a valles vecinos y otras provincias de argentina, y ya dimos los primeros pasos visitando exitosamente la provincia de San Luis, donde entretejimos redes con el "La Tambora" Espacio Cultural (de mujeres percusionistas) y participamos grabando un tema propio y produccion audiovisual para el Proyecto "Cuyana Africana" que cuenta con el Apoyo del el Fondo Nacional de las Artes (2021) A largo plazo,nuestra proyeccion es poder realizar un viaje de estudio a Colombia, visitando a grandes maestrxs del folclor e intercambiando nuestros conocimientos (candombe, chacarera y ritmos cuyanos y andinos) Para realizar nuestros sueños, al ser una agrupacion totalmente autogestiva estamos interesadas en participar de proyectos, financiamientos y convocatorias, lo cual nos llevo a inscribirnos y registrarnos en el INAMU, Fondo Nacional de las Artes y registro federal de cultura. Nos emociona seguir expandiendo el proyecto en nuestra region. Este seminario de 2 dias de duracion, culmina con una muestra y ensamble grupal, mas un show de presentacion de nuestro grupo. *Seminario Intensivo de Percusion Afrocolombiana* : 3HS DE DURACION x día DIA 1 : Ritmo binario. Introducción a la cumbia tradicional Colombiana, utilización Y ensamble de los instrumentos del folclor tradicional, llamador, alegre y tambora. Maraca y gaitas colombianas. Voz y coros. DIA 2: Ritmo ternario. Introducción al fandango de lengua, dentro del bullarengue. utilización Y ensamble de los instrumentos del folclor tradicional, llamador, alegre Voz, palmas y coros. *PRESENTACION:* Muestra final del seminario, ensamble de cumbia y gaitas. CUMBIA DEL MONTE: Ritual de Musica, canto y danza_ La esencia de nuestras presentaciones, son el rito y el mito, como medio para poder trasmitir las tradiciones latinoamericanas que tienen un profundo sentido ritual, invitando a los espectadores a sumergirse en las profundidades de las raíces culturales de américa. Lo negro, lo originario, lo europeo y de como toda esta diversidad da lugar a la musicalidad de nuestro continente. *Redes:* @cumbiadelmonte
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Jerlex Hudson
Soy un artista emergente, retirado hace 10 años de la música y la guitarra por estudiar ingeniería, lo que en algún momento conecto con la producción músical a la cual me eh dedicado desde entonces. He hecho parte de Bandas Cómo The James, Metrópoli y actualmente lideró mi proyecto en solista llamado Jerlex Hudson "AfroSoulBeat", he Sido Ganador de festivales de Composiciónes y formador en procesos de creación. Actualmente trabajo en el Ep #Seres obra que cuenta la policulturalidad de la Ciudad más antigua de suramérica. Santa Marta.
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Indie Pop (Twee)
Electro Folclórico
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Soy un artista emergente, retirado hace 10 años de la música y la guitarra por estudiar ingeniería, lo que en algún momento conecto con la producción músical a la cual me eh dedicado desde entonces. He hecho parte de Bandas Cómo The James, Metrópoli y actualmente lideró mi proyecto en solista llamado Jerlex Hudson "AfroSoulBeat", he Sido Ganador de festivales de Composiciónes y formador en procesos de creación. Actualmente trabajo en el Ep #Seres obra que cuenta la policulturalidad de la Ciudad más antigua de suramérica. Santa Marta.
Música
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