Iris Garcia
Iris Garcia se desenvuelve como gestora de proyectos culturales, especialmente en el rubro de la música, desde 2019. Dentro de los artistas con los que ha trabajado se encuentra la cantante, productora y compositora de World Music “NAYSHA”, con quién participó del festival Selvámonos en Oxapampa en 2022 y próximamente en el festival internacional Cervantino en México. Es además ex supervisora del área de desarrollo y proyectos emergentes en Zumo Colaboratorio, habiendo dirigido, supervisado y evaluado resultados de más de 20 campañas con artistas de diversos estilos musicales en estrategias online y offline.
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Descrição
Iris Garcia se desenvuelve como gestora de proyectos culturales, especialmente en el rubro de la música, desde 2019. Dentro de los artistas con los que ha trabajado se encuentra la cantante, productora y compositora de World Music “NAYSHA”, con quién participó del festival Selvámonos en Oxapampa en 2022 y próximamente en el festival internacional Cervantino en México. Es además ex supervisora del área de desarrollo y proyectos emergentes en Zumo Colaboratorio, habiendo dirigido, supervisado y evaluado resultados de más de 20 campañas con artistas de diversos estilos musicales en estrategias online y offline.
Sergio Graterol / Andres Ramirez
Candeleros es un sexteto de origen colombiano y venezolano con base en Madrid. Su propuesta está llena de matices y eclecticismo donde los sonidos caribeños, en especial los de Venezuela y Colombia son la columna vertebral de esta experimentación sonora con la modernidad, creando así una suerte de ritual psicodélico con ron, percusiones, delays, samplers y drum machines. Los caminos de Julio Alcocer, Fernando Ochoa, Urko Larrañaga, Sergio Graterol, Alexander Fernández y Andrés Ramírez se cruzan en Madrid gracias a la vibrante mezcla cultural y artística del centro de la ciudad. Han sido parte y fundadores de colectivos y asociaciones culturales con el fin de destacar el sonido y la historia que traen para proyectarla al mundo. En estos 6 años de trayectoria han participado en múltiples eventos y festivales de renombre internacional como Sonorama Ribera, Trans Musicales de Rennes (Francia), Sziget Festival (Budapest), Festival BAM (Barcelona), Sinsal (Galicia), Monkey Week (Sevilla), Boom Festival (Portugal) LAMC de Nueva York y el SXSW en Austin. Han llevado su música a otras tierras participando en eventos como el Forum do Futuro en Porto (Portugal), la Feria de Música MIL Lisboa, en eventos como Muévelo! en París, Baile Tropicante en Lisboa y Movimientos en Londres. Candeleros también ha tenido presencia en plataformas de difusión musical como KEXP Radio, Radio Gladys Palmera, Radio Aire Libre y Sofar Sounds. A principios del 2022 saldrán dos nuevas producciones: un EP “El Bululú” y el disco “Buku o Muerte”, compuesto de 5 temas que figuran en la banda sonora del juego de estrategia Cartel Tycoon. El sol caliente, hace la vida fácil.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descrição
Candeleros es un sexteto de origen colombiano y venezolano con base en Madrid. Su propuesta está llena de matices y eclecticismo donde los sonidos caribeños, en especial los de Venezuela y Colombia son la columna vertebral de esta experimentación sonora con la modernidad, creando así una suerte de ritual psicodélico con ron, percusiones, delays, samplers y drum machines. Los caminos de Julio Alcocer, Fernando Ochoa, Urko Larrañaga, Sergio Graterol, Alexander Fernández y Andrés Ramírez se cruzan en Madrid gracias a la vibrante mezcla cultural y artística del centro de la ciudad. Han sido parte y fundadores de colectivos y asociaciones culturales con el fin de destacar el sonido y la historia que traen para proyectarla al mundo. En estos 6 años de trayectoria han participado en múltiples eventos y festivales de renombre internacional como Sonorama Ribera, Trans Musicales de Rennes (Francia), Sziget Festival (Budapest), Festival BAM (Barcelona), Sinsal (Galicia), Monkey Week (Sevilla), Boom Festival (Portugal) LAMC de Nueva York y el SXSW en Austin. Han llevado su música a otras tierras participando en eventos como el Forum do Futuro en Porto (Portugal), la Feria de Música MIL Lisboa, en eventos como Muévelo! en París, Baile Tropicante en Lisboa y Movimientos en Londres. Candeleros también ha tenido presencia en plataformas de difusión musical como KEXP Radio, Radio Gladys Palmera, Radio Aire Libre y Sofar Sounds. A principios del 2022 saldrán dos nuevas producciones: un EP “El Bululú” y el disco “Buku o Muerte”, compuesto de 5 temas que figuran en la banda sonora del juego de estrategia Cartel Tycoon. El sol caliente, hace la vida fácil.
Ecologías Sonoras Latinoamericanas
Artista, gestor cultural. Su trabajo se desarrolla de forma transdisciplinar entre el arte y la tecnología, explorando diversas narrativas en torno a la idea de post naturaleza desde las cosmovisiones locales y basada en el uso especulativo de la inteligencia artificial a través de dispositivos interactivos, objetos digitales y composiciones sonoras. Maestrando en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas (UNTREF), ha presentado performances audiovisuales en diversas ciudades de Ecuador, Perú, Chile y Argentina. Forma parte del colectivo AISeeds Project, enfocado en el uso de la inteligencia artificial con semillas autóctonas. Es productor del Ciclo Ecologías Sonoras Latinoamericanas en la plataforma de Arte y Tecnología Labtinoamerica. Formó parte del V Festival de Artes y Tecnologías Toda la Teoría del Universo, realizando talleres y performances. Produjo “Permutación Sonora: Muestra cíclica de Experimentación Sonora” en Ecuador durante 4 años, así como la edición 2018 del Festival TransPiksel (No).
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Descrição
Artista, gestor cultural. Su trabajo se desarrolla de forma transdisciplinar entre el arte y la tecnología, explorando diversas narrativas en torno a la idea de post naturaleza desde las cosmovisiones locales y basada en el uso especulativo de la inteligencia artificial a través de dispositivos interactivos, objetos digitales y composiciones sonoras. Maestrando en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas (UNTREF), ha presentado performances audiovisuales en diversas ciudades de Ecuador, Perú, Chile y Argentina. Forma parte del colectivo AISeeds Project, enfocado en el uso de la inteligencia artificial con semillas autóctonas. Es productor del Ciclo Ecologías Sonoras Latinoamericanas en la plataforma de Arte y Tecnología Labtinoamerica. Formó parte del V Festival de Artes y Tecnologías Toda la Teoría del Universo, realizando talleres y performances. Produjo “Permutación Sonora: Muestra cíclica de Experimentación Sonora” en Ecuador durante 4 años, así como la edición 2018 del Festival TransPiksel (No).
Alejandro Brittes Trio
"VENCEDOR DO PRÊMIO AÇORIANOS DE MÚSICA 2022 DO RIO GRANDE DO SUL COM O DISCO (L)ESTE -CATEGORIA MELHOR ARRANJO" Acordeonista, compositor, pesquisador e interprete de música do litoral Argentino. Estudou música Clássica na Escola Juan Pedro Esnaola. Possui 30 anos de difusão do Chamamé pelo mundo apresentando-se em mais de 10 países como: Itália, Portugal, Espanha, França, Republica Tcheca, Colômbia, Uruguai, Paraguai, dentre outros. Um dos primeiros músicos Chamameceros a iniciar o intercâmbio entre o Chamamé e o rock, gravando para o grupo Los Piojos a música “Todo Pasa” e “don't say tomorrow ”. Venceu como melhor instrumentista o festival de Cosquin em 1996 com uma música autoral. Ganhou o prêmio Revelação da música Ramallo Porá e o prêmio Carlos Keen como melhor instrumentista e grupo musical e no mesmo ano em 1996, venceu o Festival de Chamamé de Federal, Entre Ríos. Pesquisa as origens musicais do ritmo Chamamé, preocupando-se com a identidade do Chamamé, devido a isso, em 2021 publica o Livro: “A origem do Chamamé” junto com a historiadora e produtora cultural Magali de Rossi sendo este um dos mais vendidos na Amazon Brasil na categoria artes. Realizou turnês com artistas como: Chango Spasiuk, Raúl Barboza, Os Fagundes, Elton Saldanha e Shows com nomes nacionais como Luiza Possi. Como solista, tocou com a Orquestra Sinfônica de Mato Grosso do Sul e Orquestra de Câmara Versatellis. Conceituado pelo Norte Americano Mark Brill, PHD em música da Universidade do Texas – EUA, no livro Music of Latin America and the Caribbean, como um dos três principais acordeonistas do gênero. Lançará no dia 30 de setembro o seu oitavo álbum, intitulado (L)ESTE um trabalho crossover que une a música antiga barroca com o Chamamé contendo arranjos escritos por Fernando Cordella, e em outubro publicará o primeiro livro de técnica de acordeón baseado no Sistema Gonzalez. Release Musical Alejandro navega com seu acordeón brincando com o universo temporal da sua música. Utiliza a gravidade despertando a sensação de que a música pode tocar tua pele. Uma percepção estranha de que a música flutua, e ao escutá-la, você entra em uma bolha e tudo pode acontecer ao teu lado sem que você perceba. Seus concertos estabelecem uma conexão com a terra, com as origens da música de sua região e com o universo, em uma verticalidade primordial. Sua marca é usar o acordeón como se fosse um bandoneón, em uma conversa entre o teclado e os baixos, fazendo com que o instrumento seja utilizado na sua mais alta performance. Os baixos são explorados magistralmente, pois para Alejandro, os mesmos nos conectam com a terra, já o teclado de botão, além de dar a melodia à música, ele nos eleva ao Universo. Seus discos tronaram-se outra marca registrada, pois, nenhum se assemelha a outro, e apesar de serem compostos por músicas do litoral argentino, são peculiares, e assim a sua musicalidade bem como suas composições expressam uma diversidade intelecto musical inusitada.
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Chamamé
Barroca
Solistas
Descrição
"VENCEDOR DO PRÊMIO AÇORIANOS DE MÚSICA 2022 DO RIO GRANDE DO SUL COM O DISCO (L)ESTE -CATEGORIA MELHOR ARRANJO" Acordeonista, compositor, pesquisador e interprete de música do litoral Argentino. Estudou música Clássica na Escola Juan Pedro Esnaola. Possui 30 anos de difusão do Chamamé pelo mundo apresentando-se em mais de 10 países como: Itália, Portugal, Espanha, França, Republica Tcheca, Colômbia, Uruguai, Paraguai, dentre outros. Um dos primeiros músicos Chamameceros a iniciar o intercâmbio entre o Chamamé e o rock, gravando para o grupo Los Piojos a música “Todo Pasa” e “don't say tomorrow ”. Venceu como melhor instrumentista o festival de Cosquin em 1996 com uma música autoral. Ganhou o prêmio Revelação da música Ramallo Porá e o prêmio Carlos Keen como melhor instrumentista e grupo musical e no mesmo ano em 1996, venceu o Festival de Chamamé de Federal, Entre Ríos. Pesquisa as origens musicais do ritmo Chamamé, preocupando-se com a identidade do Chamamé, devido a isso, em 2021 publica o Livro: “A origem do Chamamé” junto com a historiadora e produtora cultural Magali de Rossi sendo este um dos mais vendidos na Amazon Brasil na categoria artes. Realizou turnês com artistas como: Chango Spasiuk, Raúl Barboza, Os Fagundes, Elton Saldanha e Shows com nomes nacionais como Luiza Possi. Como solista, tocou com a Orquestra Sinfônica de Mato Grosso do Sul e Orquestra de Câmara Versatellis. Conceituado pelo Norte Americano Mark Brill, PHD em música da Universidade do Texas – EUA, no livro Music of Latin America and the Caribbean, como um dos três principais acordeonistas do gênero. Lançará no dia 30 de setembro o seu oitavo álbum, intitulado (L)ESTE um trabalho crossover que une a música antiga barroca com o Chamamé contendo arranjos escritos por Fernando Cordella, e em outubro publicará o primeiro livro de técnica de acordeón baseado no Sistema Gonzalez. Release Musical Alejandro navega com seu acordeón brincando com o universo temporal da sua música. Utiliza a gravidade despertando a sensação de que a música pode tocar tua pele. Uma percepção estranha de que a música flutua, e ao escutá-la, você entra em uma bolha e tudo pode acontecer ao teu lado sem que você perceba. Seus concertos estabelecem uma conexão com a terra, com as origens da música de sua região e com o universo, em uma verticalidade primordial. Sua marca é usar o acordeón como se fosse um bandoneón, em uma conversa entre o teclado e os baixos, fazendo com que o instrumento seja utilizado na sua mais alta performance. Os baixos são explorados magistralmente, pois para Alejandro, os mesmos nos conectam com a terra, já o teclado de botão, além de dar a melodia à música, ele nos eleva ao Universo. Seus discos tronaram-se outra marca registrada, pois, nenhum se assemelha a outro, e apesar de serem compostos por músicas do litoral argentino, são peculiares, e assim a sua musicalidade bem como suas composições expressam uma diversidade intelecto musical inusitada.
Música
Luis Leguizamón
Vientista, instrumentista "Hombre orquesta andino". Integrante del Conjunto de Gaitas y tambores de Tunja – Colombia. Fabricante de flautas de raíz autóctona de América (Siku, Quena, Traversa caucana, Gaita colombiana) Licenciado en Ciencias Sociales – UPTC. Investigación y Desarrollo de material didáctico en el área.
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Descrição
Vientista, instrumentista "Hombre orquesta andino". Integrante del Conjunto de Gaitas y tambores de Tunja – Colombia. Fabricante de flautas de raíz autóctona de América (Siku, Quena, Traversa caucana, Gaita colombiana) Licenciado en Ciencias Sociales – UPTC. Investigación y Desarrollo de material didáctico en el área.
Ricardo Arbiza
Ricardo Arbiza, músico uruguayo: trombonista, compositor e ingeniero musical, actualmente estudiando en Nueva York, está teniendo una intensa actividad en los Estados Unidos. Como intérprete, se ha presentado en múltiples escenarios, desde orquestas sinfónicas como la American Composer Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional de Uruguay y la Orquesta Sinfónica de la ONU hasta bandas de salsa como Tito Nieves y Ayme Nuviola, así como varias big bands, bandas militares, y grupos pop habiendo realizado giras por Latinoamérica. Como compositor ha estrenado piezas en Uruguay, Argentina, Chile, Paraguay, España y Estados Unidos, siendo algunas de ellas premiadas internacionalmente. Sus intereses exploratorios incluyen la música experimental; el diseño y desarrollo de instrumentos electroacústicos y virtuales, técnicas de audio immersivas, circuitos electrónicos, machine learning, creative coding, el desarrollo de interfaces para instrumentos de viento metal entre otros. En 2022, Ricardo ha sido invitado a presentar una conferencia, junto con un recital y el estreno de varias composiciones en el marco del ITF 2022, que se llevó a cabo en Conway, Arkansas, así como a presentarse como Artista en Residencia en Viseu Dão Lafões: Echoes of Salida en Portugal en 2023. Ricardo Arbiza es Licenciado en Composición Musical de Uruguay (UDELAR-EUM), Magíster en Trombón Bajo por la Mannes School of Music (NY); y actualmente está cursando sus estudios doctorales (Ph.D.) en Interpretación y Composición Musical en la Universidad de Nueva York (NYU), bajo la tutoría del compositor Dr. Tae Hong Park y la tutela del trombonista David Taylor y el trompetista Wayne DuMaine.
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Descrição
Ricardo Arbiza, músico uruguayo: trombonista, compositor e ingeniero musical, actualmente estudiando en Nueva York, está teniendo una intensa actividad en los Estados Unidos. Como intérprete, se ha presentado en múltiples escenarios, desde orquestas sinfónicas como la American Composer Orchestra, la Orquesta Sinfónica Nacional de Uruguay y la Orquesta Sinfónica de la ONU hasta bandas de salsa como Tito Nieves y Ayme Nuviola, así como varias big bands, bandas militares, y grupos pop habiendo realizado giras por Latinoamérica. Como compositor ha estrenado piezas en Uruguay, Argentina, Chile, Paraguay, España y Estados Unidos, siendo algunas de ellas premiadas internacionalmente. Sus intereses exploratorios incluyen la música experimental; el diseño y desarrollo de instrumentos electroacústicos y virtuales, técnicas de audio immersivas, circuitos electrónicos, machine learning, creative coding, el desarrollo de interfaces para instrumentos de viento metal entre otros. En 2022, Ricardo ha sido invitado a presentar una conferencia, junto con un recital y el estreno de varias composiciones en el marco del ITF 2022, que se llevó a cabo en Conway, Arkansas, así como a presentarse como Artista en Residencia en Viseu Dão Lafões: Echoes of Salida en Portugal en 2023. Ricardo Arbiza es Licenciado en Composición Musical de Uruguay (UDELAR-EUM), Magíster en Trombón Bajo por la Mannes School of Music (NY); y actualmente está cursando sus estudios doctorales (Ph.D.) en Interpretación y Composición Musical en la Universidad de Nueva York (NYU), bajo la tutoría del compositor Dr. Tae Hong Park y la tutela del trombonista David Taylor y el trompetista Wayne DuMaine.
Natalia Luzuriaga
Natalia Luzuriaga es cantante, directora musical, compositora, arreglista e investigadora. Durante su carrera ha fundado y dirigido varios ensambles vocales e instrumentales, promoviendo la innovación y experimentación en interpretación y repertorio. Su quehacer musical ha estado ligado con la investigación de músicas tradicionales del Ecuador y del mundo. Ha sido ganadora de fondos concursables del Ministerio de Cultura del Ecuador en varias ocasiones para la realización de proyectos de creación e investigación. Con sus proyectos ha participado en el Festival Internacional de Música Sacra de Quito, el Festival de Música Contemporánea del Ecuador, los Festivales Voces desde la Mitad del Mundo y Mujeres en Escena de Quito. Magíster en Música en dirección coral, con estudios en dirección orquestal, composición y musicología. Fue directora del Coro Mixto Ciudad de Quito en dos períodos por un total de tres años.
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Folklore Sudamericano
Contemporánea
Vocal/Coral
Descrição
Natalia Luzuriaga es cantante, directora musical, compositora, arreglista e investigadora. Durante su carrera ha fundado y dirigido varios ensambles vocales e instrumentales, promoviendo la innovación y experimentación en interpretación y repertorio. Su quehacer musical ha estado ligado con la investigación de músicas tradicionales del Ecuador y del mundo. Ha sido ganadora de fondos concursables del Ministerio de Cultura del Ecuador en varias ocasiones para la realización de proyectos de creación e investigación. Con sus proyectos ha participado en el Festival Internacional de Música Sacra de Quito, el Festival de Música Contemporánea del Ecuador, los Festivales Voces desde la Mitad del Mundo y Mujeres en Escena de Quito. Magíster en Música en dirección coral, con estudios en dirección orquestal, composición y musicología. Fue directora del Coro Mixto Ciudad de Quito en dos períodos por un total de tres años.
Música
Javier Medina López
Cantante y compositor de canciones de tipo tropical tradicional colombianas… Percusionista y corista de orquestas locales colombianas desde hace unos 20 años… Actualmente en grabación de mis propias canciones (Inéditas)…
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Cumbia
Salsa
Folclor
Descrição
Cantante y compositor de canciones de tipo tropical tradicional colombianas… Percusionista y corista de orquestas locales colombianas desde hace unos 20 años… Actualmente en grabación de mis propias canciones (Inéditas)…
19987 Resultados – Página 860 de 1999