Catálogo musical

JAZZMIN PRODUÇÕES

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Jazzmin Produções é uma empresa especializada na produção de eventos culturais. Trabalhamos em parceria com artistas de grande calibre da cena musical, independentemente do gênero, desde que tanto o artista quanto sua apresentação representem bem a cultura do nosso país. Buscamos apoiar a música autoral em primeiro plano, fortalecendo também assim a circulação e sustentação do segmento de música independente, que sobrevive e se faz presente para o público a muito custo com o apoio de empresas como a nossa. Em paralelo buscamos apoiar também a formação de músicos através de palestras, workshops e oficinas ministrados durante esses eventos e em ações de parceria com renomados núcleos de ensino pelo país. A empresa, na figura da produtora Mari Chiarella, vem trabalhando há mais de 12 anos no Projeto Bateras 100% Brasil, que é o maior encontro de bateristas da América Latina e Recorde Mundial na Categoria "Crescendo" no Guinness Book, com a participação de 104 bateristas, sendo 70% mulheres! O projeto reúne bateristas profissionais e amadores, em shows eletrizantes com apresentações musicais por todo o território brasileiro. Realizou com eles mais de 50 Shows, em cidades como São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro, Santos, Palmas, Manaus, Santo André, Fortaleza, Aracaju e muito mais. Sendo o último show em novembro de 2021, no Memorial da América Latina, quando juntaram 200 bateristas e inúmeras participações pra lá de especiais. Nos últimos anos, a produtora vem executando vários projetos como o Quintas Musicais no Restaurante Buttina (ficando responsável pela programação semanal por 8 anos seguidos), shows de Isabel Fillardis, Thulla Melo, Banda Black Rio, Ultrasoul, Jadiel Oliveira, Zeca Baleiro, Amoy Ribas, Thiago Espirito Santo, Edu Ribeiro e Daniel D ́Alcântara, Luciana Melo, DMN, Serial Funkers, Seamus Blake (CAN), Vinícius Gomes (USA), Cleber Almeida, Marcos Nimrichter, Vera Figueiredo, RadioBounce, Cuca Teixeira Groove Reunion, TuNormalis, Projeto Unknown, Rafael Abdalla (USA), Trio Macaíba, além de festivais como Groove Sound Lab, Hip Hop Guarulhos e 1a Mostra Jazz à Paulista (todos aprovados e executados pelo Proac SP), e 3o Fomento ao Forró (aprovado pela SMC), atuando desde a concepção dos projetos e passando por todas as etapas da produção executiva.

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MORITA VARGAS

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Morita Vargas: Productora y compositora de música experimental. Su obra se basa en paisajes sonoros a partir de canciones que recorren el ambient, el dream pop y la fantasía. Su búsqueda la llevó a inventar su propio lenguaje, asi fue como con palabras imaginarias y sin idioma , hizo de su voz su instrumento principal y de sus letras, un nuevo mensaje imaginario en donde cada oyente le atribuye su propia interpretacion emocional y personal. En el año 2018 lanzó su primer álbum titulado “8” de forma independiente y producido integramente por ella y fue lanzado en la plataforma musical bandcamp. En el año 2020 un sello del pais de Estonia llamado Hidden Harmony Recordings, lo descubre y en plena pandemia trabajan conjuntamente y a la distancia para editarlo en vinilo. Sus copias son distribuídas mundialmente en tiendas discográficas y el álbum es presentado en Buenos Aires en formato live set recorriendo centros culturales, pistas de baile, galerías, jardines y espacios amigos abiertos a la escucha consciente. Entre el lanzamiento de su primer álbum y la edición en formato fisico, siguió continuamente produciendo, tanto para ella, como para otrxs artistas. Asi fue como en el año 2019, lanzó su segundo álbum denominado “Mandrágora” en referencia a una planta mágica utilizada en tiempos antiguos. Mandragora fue lanzado tanto en plataformas musicales como Spotify, Tidal, Deezer, Soundcloud sino que tuvo una edición física en casette de solo 50 unidades, con la ayuda del sello alemán Autogénesis Magazine Durante estos años trabajó en colaboraciones junto a otrxs artistas locales e internacionales como Ava Canoeiro (Brasil), Trémor (Argentina), El Plvyvxy (Argentina), Sapphire Slows (Japón), Claire Rousay (Estados Unidos), Julián Desbats (Argentina), Macha Kiddo (Argentina) y San Ignacio (Argentina), Lujo Asiático (Argentina) y Tildaflipers (Argentina) entre otros. Festivales incluyeron su performance en vivo en sus ediciones presenciales y virtuales; entre ellos, Festival Marvin (México), Rewire (Holanda), NRML (México), Mutek (Argentina), Maintenant Festival (Francia), Ciudad Emergente (Argentina), entre otros. Sus presentaciones en vivo desde el 2014 hasta la fecha fueron mayormente en la Ciudad De Buenos Aires: Centro Cultural Kirchner, Roseti, Casa Brandon, El Oceanario, Niceto Club, Otra Historia, Centro Cultural Matienzo, Usina Del Arte, Casa Del Bicentenario, Centro Cultural Recoleta, Alianza Francesa, Uniclub, Konex, Centro Cultural San Martin, La Tangente, La Casa Del Arbol, La Quince Cultural, Tio Bizarro, Feliza, El Maquinal Centro Cultural, Piedras Galeria, Páramo Cultural, Palacio Alsina, Neu Paternal, Ro, Club Lucille, Masao Galeria, Local, El Universal, JJ Circuito Cultural, Teatro Del Perro, Rio Café, Beatflow, Arcade Club Social, Caracas Bar, Congo, Mundo Dios, Moria Galeria, Pomo Distrito De Arte, Suena Washington, Jardin Ercilla, Radio Grafica, Festival Ranchear, Trimarchi, Ladran Sancho, Teatro Mandril, Casa Solis, La Greco, Festival Bar, Laberinto Casa Club, El Emergente, Teatro Margarita Xirgu.

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Uptown Productions

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Uptown Productions ofrece una solución inteligente para negocios y empresas que están en busca de posicionamiento y fidelización de clientes. Entre nuestros servicios nos destacamos en: Desarrollo Audiovisual y de Imagen -Manejo de Artistas -Posicionamiento de Marca -Mercadeo Digital -Cubrimiento visual Eventos -Producción Musical y de Audio

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Emiliano Franji

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Emi Franji nació en Buenos Aires, Argentina. Es músico multi-instrumentista, cantante, compositor y productor independiente. Comenzó su relación con la música desde sus primeros años de vida, teniendo constante convivencia y estímulo entre diversos géneros musicales. Comenzó a tocar instrumentos a sus 4 años de edad, atravesando su aprendizaje de manera autodidacta a lo largo de toda su vida. En 2016 comenzó a presentarse en conciertos en vivo en diferentes contextos: como solista y como invitado en proyectos amigos. Fue el año en el que también participó en un curso residencial dirigido por Robert Fripp y el Guitar Ensemble of Argentina, agrupación en la cuál actualmente trabaja como Instructor y Coordinador en el país. También forma parte activa de The League of Guitarists, la agrupación representativa del ensamble, con la cual realizó diversas giras alrededor de Buenos Aires, Mendoza, Córdoba, y en Chile (Santiago, Valparaíso, Viña del Mar) También se ha presentado como guitarrista en los shows de apertura de: Stick Men (Tony Levin) en Teatro ND con "Dron", King Crimson en el Luna Park Stadium con "The Coghlan Quintet", y como solista en diversas locaciones de la escena local underground de Buenos Aires. Durante el período de la segunda mitad del 2020, grabó y produjo su primer álbum musical de canciones "Claridad". En 2021, nació el proyecto a dúo junto a Augusto Sinesi, con el que grabó un álbum musical de ocho canciones que será lanzado en octubre del 2022

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Conjunto de Madrigalistas

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El Conjunto de Madrigalistas de la Universidad de Playa Ancha nace en 1984 en la ciudad de Valparaíso, Chile, como una agrupación de cámara destinada a cultivar la música vocal especializada. Está integrada por cantantes con formación vocal y amplia trayectoria. El repertorio que estudia e interpreta abarca esencialmente el Renacimiento Europeo, el Barroco Latinoamericano y la música chilena del Siglo XX. Cuenta con cuatro trabajos discográficos, el primero dedicado a la reconstrucción de obras del barroco latinoamericano y tres discos que abordan el repertorio coral de compositores chilenos. Con el desafío de hacer que la práctica vocal se realice intensivamente desde la infancia, la agrupación ha realizado en forma permanente, conciertos pedagógico tanto en Chile como el extranjero y actualmente ejecuta el proyecto "El Encanto del Canto, fortalecimiento a la práctica coral en la escuela, trabajando en técnica vocal y práctica coral con más de 120 niños. Desde su formación, hace 38 años, el trabajo de la agrupación ha sido arduo, ha participado en más de cien festivales corales virtuales. El año 2020 es finalista en el Festival Internacional de Coros organizado por Indian Council For Cultural Relations, en el año 2021 gana el primer lugar en el Festival Villancicos de Molina, España y recibe diploma de plata en The World Choir Games por producción audiovisual. La agrupación ha realizado giras a Argentina, Alemania, Austria, Finlandia, Suecia y Noruega, consolidando en cada uno de estos países un intercambio académico y musical que ha perdurado en el tiempo, relevando siempre la creación coral chilena, así también esperando motivar a otras agrupaciones corales al estudio e interpretación de la música nacional como sello del elenco.

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Jhon Alvarez

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Vitenebry Dj / Productor Radial Techno / EBM / Industrial / Hardcore Productor de radio, Director del programa de Radio DISTRITO ELECTRÓNICO, dj de Hard Beat. Cofundador del colectivo Twisted Sounds, dj residente Bogotá, Colombia. Vitenebry nace en el 2008 tras escuchar artistas dedicados al Hard Drum and Bass, Techno y Hardcore en su asistencia al festival Bogotrax en la ciudad de Bogotá. Desde ese momento Jhon Alvarez amante a la música y dj de géneros como el Reggae, crossover y Jungle. Decide reinventarse y experimentar con nuevos sonidos mezclando Hard Drum and Bass, Cross Breed, Techno y Hardcore. Los géneros que lo han acompañado han sido el techno y Hardcore con los que se familiariza rápidamente y se muestra a un Vitenebry enmascarado revolucionando el dance floor sin mascara, presentado mezclas entre el House, Techno, industrial & EBM aportando en la construcción de ambientes industriales, armónicos y excitantes. Como cocreador y artista del sello Twisted Sounds, director del programa de radio Distrito Electrónico ha desarrollado un amplio recorrido musical compartiendo tarimas, clubes, culturas con movimientos y generaciones que fortalecen el trabajo de este artista bogotano. Radio. Como director y productor de radio ha tenido la oportunidad de trabajar con diferentes géneros musicales, realizando así una consulta periodística musical que le brinda todo un conocimiento para la selección musical de sus dj sets.

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CAMORUCO

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Camoruco es un conjunto integrado por cinco músicos/as de Argentina y Colombia quienes desde la práctica musical y gestión cultural abordan el joropo llanero de Venezuela y Colombia para profundizar en el conocimiento de sus saberes, difundirlos, y establecer puentes culturales, musicales y humanos entre Argentina, la región llanera y Latinoamérica. En CAMORUCO abordamos el repertorio tradicional del joropo llanero con arreglos y composiciones que expresan una nueva mirada de este género desde Argentina. En nuestra formación empleamos el formato tradicional de la voz, bandola llanera, cuatro y maracas; sumando un instrumento poco difundido de éstas músicas como lo es el furruco y proponiendo además, una nueva sonoridad desde un instrumento no tradicional como lo es la flauta traversa y el bajo eléctrico. En la propuesta musical se destacan la incorporación de los corríos libertarios, repertorio que rememora la lucha heroica de los llaneros/as en distintos momentos de la historia colombiana; y arreglos musicales sobre Cantos de Trabajo de Llano (declarados patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO). En el 2021 CAMORUCO comenzó a trabajar en “Joropo al Sur”, proyecto que consta de la investigación y estudio de la música popular argentina y llanera para la composición de canciones nuevas que fusionan estas dos culturas musicales.

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Sonidoselva

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Sonidoselva es un proyecto cultural en Minca (Sierra Nevada de Santa Marta – Colombia) que busca conservar y transmitir los conocimientos musicales y ancestrales de las comunidades más apartadas de la región usando nuestro estudio musical con equipos de última tecnología, un equipo humano altamente capacitado y un espacio habilitado para realizar actividades al aire libre. Nuestro objetivo principal es abrir el espacio para conservar y transmitir los conocimientos musicales y ancestrales de las comunidades usando nuestro estudio musical (grabando el material de los músicos autóctonos de manera completamente gratuita) así como el espacio físico con el que contamos. En este espacio estamos organizando una agenda académica, cultural y musical para permitir que estos conocimientos sean disfrutados y difundidos a cada vez más personas. La manera en que operamos actualmente es que a través de nuestro equipo humano encontramos agrupaciones que están en las zonas más apartadas o que no tengan los recursos para poder acceder a un estudio de grabación profesional. A través de alianzas, buscamos los recursos para traerlos a nuestras instalaciones, grabar y producir algunas de sus canciones y finalmente abrir nuestras puertas para que la comunidad pueda aprender de ellos a través de talleres, conciertos o conversatorios. Nuestra visión para dentro de unos años es poder crear un sello discográfico con los artistas que estamos apoyando y darle difusión a estos géneros musicales que son invaluables para la conservación de la cultura.

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Iván Altafulla Dorado

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CuraKanto es una agrupación que a través de la calidad musical y un sonido en permanente evolución y coherencia con las vivencias y necesidades socio-culturales, pretende obrar en las emociones del público, valiéndose de herramientas efectivas como ritmos reconocibles provenientes de la tradición de las músicas colombianas, latinoamericanas, jazz, entre otros, como sustrato a los cantos que, a través de letras amorosas, propician la comunión entre el intérprete y el oyente. Es así cómo podemos invitar al canto, el baile y las expresiones libres en los conciertos que realizamos, apoyándonos en la repetición de frases y fórmulas rítmicas de fácil asimilación y recordación, en función del canto colectivo o el movimiento. El resultado estético-sonoro abarca diversos formatos destacándose el contraste entre lo acústico y lo eléctrico, encontrando posibilidades y potencias en cada uno de ellos, donde los intérpretes han recogido ampliamente sus experiencias y virtudes. Es frecuente encontrar puntos en común con artistas relevantes que han servido de fuente de inspiración y base para generar el sonido característico, en el aspecto armónico, melódico donde confluyen la sencillez y la complejidad, como Curupira, Bob Marley, Andrés Landeros, grupo Putumayo, Jesús Hidalgo, entre otros. Las letras de CuraKanto son un llamado y una manifestación del poder terapéutico de la voz humana, exaltando la vida, la naturaleza, la responsabilidad, las virtudes, la fuerza, la conexión con lo sublime y el buen vivir entre nosotros, con el otro y con nuestro planeta. CuraKanto nace en el año 2010, paralelo a su variante de formato eléctrico “La Loma Ensamble”. Ambas agrupaciones fueron resultado del proceso artístico interdisciplinar con Curupira donde, Iván Altafulla Dorado y Urián Sarmiento son fundadores. La Loma cuenta con dos trabajos: uno publicado (“La Loma”), de carácter eléctrico y dos CuraKantos (Madre, El Duende); en este trabajo se entreveran temas vocales e instrumentales. En el segundo trabajo se explora a profundidad la faceta acústica, estando cada vez más presente el aspecto vocal con canciones de carácter mántrico y meditativo (CuraKantos), que hablan sobre temas diversos como la naturaleza, los niños, el amor, la familia y los elementos (aire, tierra, fuego y agua). La Loma y CuraKanto han sido premiados con diversos estímulos provenientes del Ministerio de Cultura e IDARTES (Instituto distrital de las Artes), como Ciclo de Conciertos con tempo Colombiano 2015, Circulación artística Biblored 2015, Festival Música-medicina Todo el mundo dice AHO 2015, seleccionados a audición Colombia al Parque 2014, y ganadoras de la convocatoria Jazz al Parque 2016. También ha participado de actividades culturales en diferentes instituciones como “Reconcíliate con las Quebradas” Conservación Internacional Colombia, Fundación Universitaria Los Libertadores, Festival Andakies, entre otros. CuraKanto estructuro el diseño sonoro de House of Healing (Concejo Británico) en el año 2017; con el colectivo de Red Artes Vivas de Bogotá, se compusieron varios temas que acompañaron las sesiones de trabajo colectivo (recorridos llamados Vuelo), en el año 2020. En el 2022 CuraKanto realizo la banda sonora del documental “Las Esmeraldas” ganador del estímulo del Ministerio de Cultura. Han sido múltiples las presentaciones y escenarios donde CuraKanto ha tenido una importante participación. CuraKanto cuenta con 3 álbumes: Curakantos 2021 CuraKanto en Vivo 2021 Reverdeciendo 2022

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Zonno

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Zonno es una banda del departamento de Tacuarembó, Uruguay que nace en 2020 en plena pandemia. La banda cuenta hasta ahora, con 6 canciones inéditas disponibles en todas las plataformas. Los sonidos grabados pasan por rock and roll clásico, música disco y funk.

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