DAVE OSORIO
Dave Osorio, Guitarrista, cantante y productor musical pereirano. Dave comenzó su carrera musical como guitarrista de la banda de Rock La Deuda; de ahí participó en varios proyectos de diferentes géneros musicales, hasta que comenzó a desarrollar su propio estilo de acuerdo a sus influencias musicales. Es así como su propuesta se enmarca en sonidos frescos y originales que navegan por las vertientes del Electro/Pop, Indie Pop e Indie/Rock con instrumentos orgánicos, guitarras Funky, beats y sintetizadores, combinados con letras agridulces y fiesteras
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Indie Pop (Twee)
Synthpop & New Romantics
Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Descrição
Dave Osorio, Guitarrista, cantante y productor musical pereirano. Dave comenzó su carrera musical como guitarrista de la banda de Rock La Deuda; de ahí participó en varios proyectos de diferentes géneros musicales, hasta que comenzó a desarrollar su propio estilo de acuerdo a sus influencias musicales. Es así como su propuesta se enmarca en sonidos frescos y originales que navegan por las vertientes del Electro/Pop, Indie Pop e Indie/Rock con instrumentos orgánicos, guitarras Funky, beats y sintetizadores, combinados con letras agridulces y fiesteras
Música
AXTERIX
Axterix es un proyecto de punk rock melódico con influencias de rock alternativo, heavy metal y pop punk de la ciudad de Bogotá. Está conformado por Alejandro Giraldo en la voz y guitarra, Andrés Giraldo en el bajo y coros, Jorge Pineda en la guitarra líder y coros y Juan Camilo “Milo” Escorcia en la batería. El grupo fundado en 2018 ha publicado un EP de tres canciones titulado 'Días de ayer' con el que empezaron a abrirse campo en la escena musical bogotana. Posteriormente, en los últimos dos años Axterix siguió renovando su repertorio musical presentando los sencillos 'Estado irracional' y 'Nunca más', temas que han tenido gran acogida en sus seguidores y el público punk rock de la ciudad. "Con nuestra música queremos expresar sentimientos, emociones, situaciones, vivencias y circunstancias con las cuales el oyente pueda sentirse identificado en cada una de nuestras canciones". "Generalmente intentamos enviar mensajes de optimismo, a través de nuestras canciones, a partir de las vivencias y situaciones que se nos presentan en la vida, invitando a afrontarlas con fuerza y voluntad. También le cantamos al amor a los animales, las situaciones socio políticas que afligen al país, la superación de adicciones y el amor que sentimos por nuestros seres queridos".
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Skate Punk & Pop Punk
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Axterix es un proyecto de punk rock melódico con influencias de rock alternativo, heavy metal y pop punk de la ciudad de Bogotá. Está conformado por Alejandro Giraldo en la voz y guitarra, Andrés Giraldo en el bajo y coros, Jorge Pineda en la guitarra líder y coros y Juan Camilo “Milo” Escorcia en la batería. El grupo fundado en 2018 ha publicado un EP de tres canciones titulado 'Días de ayer' con el que empezaron a abrirse campo en la escena musical bogotana. Posteriormente, en los últimos dos años Axterix siguió renovando su repertorio musical presentando los sencillos 'Estado irracional' y 'Nunca más', temas que han tenido gran acogida en sus seguidores y el público punk rock de la ciudad. "Con nuestra música queremos expresar sentimientos, emociones, situaciones, vivencias y circunstancias con las cuales el oyente pueda sentirse identificado en cada una de nuestras canciones". "Generalmente intentamos enviar mensajes de optimismo, a través de nuestras canciones, a partir de las vivencias y situaciones que se nos presentan en la vida, invitando a afrontarlas con fuerza y voluntad. También le cantamos al amor a los animales, las situaciones socio políticas que afligen al país, la superación de adicciones y el amor que sentimos por nuestros seres queridos".
Mario Barité
He publicado libros de poesía. Muchos de los poemas han sido musicalizados, por lo que he venido trabajando en forma regular con distintos músicos en la composición de canciones, particularmente desde la elaboración de las letras.
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Folklore Sudamericano
Descrição
He publicado libros de poesía. Muchos de los poemas han sido musicalizados, por lo que he venido trabajando en forma regular con distintos músicos en la composición de canciones, particularmente desde la elaboración de las letras.
Indus
Indus es un proyecto de musca electronica inspirado en sonidos raizales liderado por el productor Oscar Alford, quien ha trabajado en estudio con artistas como Sidestepper, Ghetto Kumbé, John Montoya, Nelda Piña, Pedrina y Río, Paito, entre otros. Indus ha lanzado 1 álbum (2020) y 3 sencillos (2020 y 2021) de manera independiente así como 2 Eps (2020 y 2022) de remixes con la disquera Palenque Records. La discografía de la banda explora la reinterpretación de la música tradicional colombiana a través de técnicas de producción contemporáneas, utilizando la electrónica y sintetizadores para llevar los sonidos tradicionales a un contexto de club. Su trabajo incluye colaboraciones con algunos de los artistas nacionales más reconocidos, como el gaitero Leon Pardo en la canción “Gaitas del León” (nominado mejor videoclip colombiano 2020), el cantautor llanero Hermes Romero en al canción “Noche Oscura” y con bandas icónicas de San Basilio de Palenque como Las Alegres Ambulancias, Sexteto Tabalá y Son palenque. Para el 2024 Indus lanzara un nuevo album bajo la disquera ZZK records. Indus ha sido parte de algunos de los eventos musicales más prestigiosos del país, como el Festival Colombia al parque (Bogotá), el Festival Centro (Bogotá), el Festival Jaguar (Palomino), Teatro Gaitán al aire Libre (Bogotá), el showcase de la disquera ZZK Records en (Bogotá) y el festival Tambor Galáctico (Santa Marta) curado por la cantante de Bomba Estéreo Liliana Saumet. Tambien ha participado en eventos internacionales de gran reconocimiento como el festival Mutek en Montreal, Canada y el festival bloom en Toronto, Canada. La música del proyecto ha sido premiada en diferentes ocasiones por entidades gubernamentales y reseñada a nivel nacional e internacional por prensa como Sounds and Colors (UK), South Plug (CL), Gladys Palmera (ESP), Marvin Magazine (MEX), Shock Magazine (COL) y Radiónica (COL). Tambien fue nominado mejor artista electronico en los Premios Nuestra Tierra 2021.
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Synth / Electronica
Descrição
Indus es un proyecto de musca electronica inspirado en sonidos raizales liderado por el productor Oscar Alford, quien ha trabajado en estudio con artistas como Sidestepper, Ghetto Kumbé, John Montoya, Nelda Piña, Pedrina y Río, Paito, entre otros. Indus ha lanzado 1 álbum (2020) y 3 sencillos (2020 y 2021) de manera independiente así como 2 Eps (2020 y 2022) de remixes con la disquera Palenque Records. La discografía de la banda explora la reinterpretación de la música tradicional colombiana a través de técnicas de producción contemporáneas, utilizando la electrónica y sintetizadores para llevar los sonidos tradicionales a un contexto de club. Su trabajo incluye colaboraciones con algunos de los artistas nacionales más reconocidos, como el gaitero Leon Pardo en la canción “Gaitas del León” (nominado mejor videoclip colombiano 2020), el cantautor llanero Hermes Romero en al canción “Noche Oscura” y con bandas icónicas de San Basilio de Palenque como Las Alegres Ambulancias, Sexteto Tabalá y Son palenque. Para el 2024 Indus lanzara un nuevo album bajo la disquera ZZK records. Indus ha sido parte de algunos de los eventos musicales más prestigiosos del país, como el Festival Colombia al parque (Bogotá), el Festival Centro (Bogotá), el Festival Jaguar (Palomino), Teatro Gaitán al aire Libre (Bogotá), el showcase de la disquera ZZK Records en (Bogotá) y el festival Tambor Galáctico (Santa Marta) curado por la cantante de Bomba Estéreo Liliana Saumet. Tambien ha participado en eventos internacionales de gran reconocimiento como el festival Mutek en Montreal, Canada y el festival bloom en Toronto, Canada. La música del proyecto ha sido premiada en diferentes ocasiones por entidades gubernamentales y reseñada a nivel nacional e internacional por prensa como Sounds and Colors (UK), South Plug (CL), Gladys Palmera (ESP), Marvin Magazine (MEX), Shock Magazine (COL) y Radiónica (COL). Tambien fue nominado mejor artista electronico en los Premios Nuestra Tierra 2021.
Música
Tabacaria do Mago Apresenta
Tabacaria do Mago Apresenta é um festival de música realizado por artistas e profissionais da cultura da cidade de Belo Jardim, região Agreste do estado de Pernambuco. O Festival surgiu da necessidade de fortalecer e movimentar a cena cultural da cidade, que é nacionalmente conhecida como “Terra de Músicos”. O festival tem cinco edições realizadas (três de forma independente, duas através de editais) e busca incentivo para realizar sua sexta edição.
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Descrição
Tabacaria do Mago Apresenta é um festival de música realizado por artistas e profissionais da cultura da cidade de Belo Jardim, região Agreste do estado de Pernambuco. O Festival surgiu da necessidade de fortalecer e movimentar a cena cultural da cidade, que é nacionalmente conhecida como “Terra de Músicos”. O festival tem cinco edições realizadas (três de forma independente, duas através de editais) e busca incentivo para realizar sua sexta edição.
Nubia Janeth Tilano Lozano
Escribo desde los 12 años y canto desde los 10; autora del libro LA JAULA publicado sin editorial, el 02 de junio de 2000, mediante acto cultural realizado en la Casa de la Cultura, hoy Escuela Municipal de Arte Ricardo Nieto (EMA); autora con reconocimiento del Himno Escuela Niña María de la ciudad, Honor al mérito por Aptitudes literarias y artísticas en 1989 como estudiante de grado 10 del Colegio Liceo Femenino, hoy Nuestra Señora del Palmar; certificado como poeta, otorgado por Antena Cultural y emisora Armonías del Palmar en 1989, seminario Cultura y emprendimiento, Latiendo unidos, en 2017 IE Nuevo Latir y Unicatólica; Diplomado de Fortalecimiento de competencias en Técnica Vocal, Expresión Corporal y Puesta en escena, 80 horas, otorgado por Escuela Municipal de Arte, Alcaldía de Palmira y Secretaría de Cultura; continúo formando parte del GRUPO REPRESENTATIVO de La EMA, desde el año 2019 a la fecha, Participé en Festival del amor consciente de Cartagena de indias, de manera virtual en vivo. 2020; Participación en varias oportunidades de Un Canto para el mundo de la EMA, En vivo, 2020, con varias presentaciones en el Teatro Guillermo Barney Materón de Palmira, Actualmente, trabajo en la Producción de mis Videos Oficiales, con canciones de mi autoría, las cuales comparto en redes; mi nombre artístico es JANETH TILANO.
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Solistas
Bolero
Nueva Trova
Cantautor/Música de autor
Descrição
Escribo desde los 12 años y canto desde los 10; autora del libro LA JAULA publicado sin editorial, el 02 de junio de 2000, mediante acto cultural realizado en la Casa de la Cultura, hoy Escuela Municipal de Arte Ricardo Nieto (EMA); autora con reconocimiento del Himno Escuela Niña María de la ciudad, Honor al mérito por Aptitudes literarias y artísticas en 1989 como estudiante de grado 10 del Colegio Liceo Femenino, hoy Nuestra Señora del Palmar; certificado como poeta, otorgado por Antena Cultural y emisora Armonías del Palmar en 1989, seminario Cultura y emprendimiento, Latiendo unidos, en 2017 IE Nuevo Latir y Unicatólica; Diplomado de Fortalecimiento de competencias en Técnica Vocal, Expresión Corporal y Puesta en escena, 80 horas, otorgado por Escuela Municipal de Arte, Alcaldía de Palmira y Secretaría de Cultura; continúo formando parte del GRUPO REPRESENTATIVO de La EMA, desde el año 2019 a la fecha, Participé en Festival del amor consciente de Cartagena de indias, de manera virtual en vivo. 2020; Participación en varias oportunidades de Un Canto para el mundo de la EMA, En vivo, 2020, con varias presentaciones en el Teatro Guillermo Barney Materón de Palmira, Actualmente, trabajo en la Producción de mis Videos Oficiales, con canciones de mi autoría, las cuales comparto en redes; mi nombre artístico es JANETH TILANO.
SON 21
Soy José David Carvajal, músico, productor y director de la agrupación SON 21 de la cuidad Cali-Colombia Mi acercamiento a la música comenzó desde muy joven, inicie mi formación en la escuela de música Decepaz interpretando instrumentos como: guitarra, piano, instrumentos de percusión, formación gramatical y violoncello mi instrumento profesional. Realice mis estudios, en el conservatorio bellas artes Cali, estudié producción musical con el maestro Juancho Valencia, productor de Merlin producciones, creador de la banda puerto candelaria. Como músico he tocado en agrupaciones como: Maite Hontelé, orquesta sinfónica joven del valle del Cauca. Soy el director y creador de la orquesta joven Son 21, una agrupación el Distrito de Aguablanca, con la visión de contribuir al cambio social del Distrito y darle una nueva visión ante la sociedad, debido a los estigmas que existen sobre las situaciones que se presentan al interior de ese lugar como los actos violentos, el consumo de alucinógenos. Dentro de los logros y recorrido artístico logrado por SON 21 se encuentran participaciones como: Feria de Cali 2020 y 2021 – Cali• Festival Jugó e piña 2020 – San Antonio, Cauca• Festival Salsa al Parque 2019 – Bogotá• Festival Ajazzgo 2020 y 2021 – Cali• Festival de Percusión Tamborimba 2019 – Cali.• Barcú Feria 2019 – Bogotá.• Concierto Inaugural, Feria de Cali 2019 – Cali.• Show Royal 2019 – Cali.• Gira del Valle 2018 (Tuluá, Cartago, Buenaventura y Palmira)• Festival Sancocho Fest Tuluá 2018 – Tuluá• Ganadores Encuentro de Talentos Somos Pacífico 2017.• Mercado Musical del Pacifico 2017, Showcase.• 2do Lugar en el festival Mundial de salsa Cali.• Ganadores de Timba Fest 2018 – Bogotá. • Ganadores – Festival Metrópolis 2016, Categoría Salsa Actualmente soy productor musical en mi estudio llamado Joca Music en la cuidad de Cali y he realizado producciones de música para cine, televisión, orquesta sinfónica, música latina, música folclórica etc Entre los premios actuales, he ganado premio india Catalina 2021 con el documental de Marino Aguado “Zapata el Gran putas” donde tuve el privilegio de realizar la música general del documental.
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Timba
Salsa
Descrição
Soy José David Carvajal, músico, productor y director de la agrupación SON 21 de la cuidad Cali-Colombia Mi acercamiento a la música comenzó desde muy joven, inicie mi formación en la escuela de música Decepaz interpretando instrumentos como: guitarra, piano, instrumentos de percusión, formación gramatical y violoncello mi instrumento profesional. Realice mis estudios, en el conservatorio bellas artes Cali, estudié producción musical con el maestro Juancho Valencia, productor de Merlin producciones, creador de la banda puerto candelaria. Como músico he tocado en agrupaciones como: Maite Hontelé, orquesta sinfónica joven del valle del Cauca. Soy el director y creador de la orquesta joven Son 21, una agrupación el Distrito de Aguablanca, con la visión de contribuir al cambio social del Distrito y darle una nueva visión ante la sociedad, debido a los estigmas que existen sobre las situaciones que se presentan al interior de ese lugar como los actos violentos, el consumo de alucinógenos. Dentro de los logros y recorrido artístico logrado por SON 21 se encuentran participaciones como: Feria de Cali 2020 y 2021 – Cali• Festival Jugó e piña 2020 – San Antonio, Cauca• Festival Salsa al Parque 2019 – Bogotá• Festival Ajazzgo 2020 y 2021 – Cali• Festival de Percusión Tamborimba 2019 – Cali.• Barcú Feria 2019 – Bogotá.• Concierto Inaugural, Feria de Cali 2019 – Cali.• Show Royal 2019 – Cali.• Gira del Valle 2018 (Tuluá, Cartago, Buenaventura y Palmira)• Festival Sancocho Fest Tuluá 2018 – Tuluá• Ganadores Encuentro de Talentos Somos Pacífico 2017.• Mercado Musical del Pacifico 2017, Showcase.• 2do Lugar en el festival Mundial de salsa Cali.• Ganadores de Timba Fest 2018 – Bogotá. • Ganadores – Festival Metrópolis 2016, Categoría Salsa Actualmente soy productor musical en mi estudio llamado Joca Music en la cuidad de Cali y he realizado producciones de música para cine, televisión, orquesta sinfónica, música latina, música folclórica etc Entre los premios actuales, he ganado premio india Catalina 2021 con el documental de Marino Aguado “Zapata el Gran putas” donde tuve el privilegio de realizar la música general del documental.
Música
María Suárez
Compositora, guitarrista y cantante nacida en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. Su estética reúne lenguajes de tradición y actualidad con una mirada que combina la música académica (romanticismo -impresionismo -contemporáneo) con matices y evocaciones dentro de un mundo sonoro habitado por el jazz, el tango y las raíces folclóricas y músicas de pueblos originarios. Existe en sus composiciones una permanente búsqueda de la autenticidad e intensidad y un enorme compromiso con el mensaje que lleva la obra a la comunidad. Ha escrito piezas solistas, música de cámara, obras sinfónicas, corales y óperas, ciclos de canciones, músicas originales para obras de teatro de sombras, teatro, cine y televisión. Sus obras son comisionadas por prestigiosas orquestas de Argentina, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Río Negro y la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Recibió el Primer Premio “Compositoras Iberoamericanas 2020” del organismo Iberorquestas por su obra sinfónica – coral “Kushe Papai” en homenaje a las abuelas de la comunidad Mapuche, premio que fue otorgado por el Ministro de Cultura de la Nación Tristán Bauer. Desde el año 2020 integra “almasonora” junto a la arpista Mara Diniello, proyecto colaborativo entre compositora e intérprete con el cual se desarrolla repertorio para el arpa argentina en todos sus formatos (solista, cámara y concertante). Este proyecto ha participado dando capacitaciones y conciertos en importantes escenarios, entre ellos “Semana del arpa en Buenos Aires”, “Festival Internacional de arpa Occitania”, “Semana por Latinoamérica en Sélestat” (Francia) .
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Contemporánea
Opera
Descrição
Compositora, guitarrista y cantante nacida en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. Su estética reúne lenguajes de tradición y actualidad con una mirada que combina la música académica (romanticismo -impresionismo -contemporáneo) con matices y evocaciones dentro de un mundo sonoro habitado por el jazz, el tango y las raíces folclóricas y músicas de pueblos originarios. Existe en sus composiciones una permanente búsqueda de la autenticidad e intensidad y un enorme compromiso con el mensaje que lleva la obra a la comunidad. Ha escrito piezas solistas, música de cámara, obras sinfónicas, corales y óperas, ciclos de canciones, músicas originales para obras de teatro de sombras, teatro, cine y televisión. Sus obras son comisionadas por prestigiosas orquestas de Argentina, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Río Negro y la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Recibió el Primer Premio “Compositoras Iberoamericanas 2020” del organismo Iberorquestas por su obra sinfónica – coral “Kushe Papai” en homenaje a las abuelas de la comunidad Mapuche, premio que fue otorgado por el Ministro de Cultura de la Nación Tristán Bauer. Desde el año 2020 integra “almasonora” junto a la arpista Mara Diniello, proyecto colaborativo entre compositora e intérprete con el cual se desarrolla repertorio para el arpa argentina en todos sus formatos (solista, cámara y concertante). Este proyecto ha participado dando capacitaciones y conciertos en importantes escenarios, entre ellos “Semana del arpa en Buenos Aires”, “Festival Internacional de arpa Occitania”, “Semana por Latinoamérica en Sélestat” (Francia) .
Pablo Bonacci
Pablo Bonacci nació el 7 de Septiembre de 1989 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A los ocho años comenzó sus estudios musicales de solfeo y guitarra clásica. A los trece, ingresó con el promedio más alto al Conservatorio Manuel de Falla en el plan adulto. A los diecisiete años, por consejo del Maestro Claudio Zorini (Director de Orquesta Emérito del Teatro Colón), entró a la Universidad Católica Argentina para comenzar sus estudios en la Dirección Orquestal. Allí tuvo profesores de renombre nacional e internacional en esta disciplina, como el Mtro. Carlos Vieu, la Mtra. Lucía Zicos y la Mtra. María Laura Muñiz. Ha recibido el Premio "Juan José Castro" al mejor promedio en las asignaturas correspondientes a la carrera de la Licenciatura en Dirección Orquestal, otorgado por la Universidad Católica Argentina (UCA). Actualmente trabaja junto al Maestro Guillermo Scarabino en el proyecto de Investigación “Análisis Intertextual musicológico de las obras sinfónicas del Nacionalismo Objetivo de Alberto Ginastera”, proyecto financiado por la Universidad Católica de Salta. Por otro lado, en la misma institución, es el Responsable de Extensión e Investigación de la Escuela Universitaria de Música y el coordinador de la Diplomatura Universitaria en Composición de Música para Cine. Es director invitado de la temporada de la Camerata UCASAL dirigida por el Mtro. Jorge Lhez
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Barroca
Música Sinfónica
Descrição
Pablo Bonacci nació el 7 de Septiembre de 1989 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. A los ocho años comenzó sus estudios musicales de solfeo y guitarra clásica. A los trece, ingresó con el promedio más alto al Conservatorio Manuel de Falla en el plan adulto. A los diecisiete años, por consejo del Maestro Claudio Zorini (Director de Orquesta Emérito del Teatro Colón), entró a la Universidad Católica Argentina para comenzar sus estudios en la Dirección Orquestal. Allí tuvo profesores de renombre nacional e internacional en esta disciplina, como el Mtro. Carlos Vieu, la Mtra. Lucía Zicos y la Mtra. María Laura Muñiz. Ha recibido el Premio "Juan José Castro" al mejor promedio en las asignaturas correspondientes a la carrera de la Licenciatura en Dirección Orquestal, otorgado por la Universidad Católica Argentina (UCA). Actualmente trabaja junto al Maestro Guillermo Scarabino en el proyecto de Investigación “Análisis Intertextual musicológico de las obras sinfónicas del Nacionalismo Objetivo de Alberto Ginastera”, proyecto financiado por la Universidad Católica de Salta. Por otro lado, en la misma institución, es el Responsable de Extensión e Investigación de la Escuela Universitaria de Música y el coordinador de la Diplomatura Universitaria en Composición de Música para Cine. Es director invitado de la temporada de la Camerata UCASAL dirigida por el Mtro. Jorge Lhez
Costa Reggae One Love
Festival de Reggae que surge con la excusa de celebrar el cumpleaños del legendario Bob Marley en Ciudad de la Costa, enclave favorito de las bandas y músicos de reggae nacional que dan a esta ciudad una identidad singular. Una iniciativa de un grupo de artistas y amigos apasionados del género, gestionando de modo colectivo el festival que se transformó en el más importante de su estilo en el país, con más de 18 años de trayectoria. Entre los variados reconocimientos recibidos en estos años, destaca la Mención de Honor en los Premios Graffitti (los más importantes de la industria musical en nuestro país).
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Descrição
Festival de Reggae que surge con la excusa de celebrar el cumpleaños del legendario Bob Marley en Ciudad de la Costa, enclave favorito de las bandas y músicos de reggae nacional que dan a esta ciudad una identidad singular. Una iniciativa de un grupo de artistas y amigos apasionados del género, gestionando de modo colectivo el festival que se transformó en el más importante de su estilo en el país, con más de 18 años de trayectoria. Entre los variados reconocimientos recibidos en estos años, destaca la Mención de Honor en los Premios Graffitti (los más importantes de la industria musical en nuestro país).
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