Artista
Mi nombre es Alexia Fezza nacida el 26 de Mayo de 1991 en la Ciudad de La Plata Provincia de Buenos Aires. Comencé mis estudios a los 8 años en el Conservatorio Gilardo Gilardi en la carrera de Guitarra Clásica y percusión. Hija de madre brasilera , me sentí atraída por la música popular brasilera desde muy temprana edad. Años mas tarde forme parte de un grupo de samba raíz donde toque la percusión y cante. Así comenzó mi carrera en distintas bandas no solo de música brasilera sino también de otros estilos como el rock y el folklore. En 2013 ingrese a ala banda Arrasta Pes, desde esa fecha hasta la actualidad hemos tocado innumerables veces en la ciudad de La Plata, CABA, Hemos realizado giras por Entre Rios, Corrientes, Córdoba y Uruguay. En Arrasta Pes hacemos composiciones propias e interpretaciones de los mas destacados músicos del Forró, como Dominguinhos y Luiz Gonzaga. También tengo otro proyecto de canciones propias donde toco Batería y hacemos estilo rock. Actualmente realizo un taller ensamble de percusión de música latinoamericana donde abordamos aspectos teóricos y practicos de los diferentes estilos de música latinoamericana.
Ver detalhesArtista
Forró
Pagode
Folk Rock
Descrição
Mi nombre es Alexia Fezza nacida el 26 de Mayo de 1991 en la Ciudad de La Plata Provincia de Buenos Aires. Comencé mis estudios a los 8 años en el Conservatorio Gilardo Gilardi en la carrera de Guitarra Clásica y percusión. Hija de madre brasilera , me sentí atraída por la música popular brasilera desde muy temprana edad. Años mas tarde forme parte de un grupo de samba raíz donde toque la percusión y cante. Así comenzó mi carrera en distintas bandas no solo de música brasilera sino también de otros estilos como el rock y el folklore. En 2013 ingrese a ala banda Arrasta Pes, desde esa fecha hasta la actualidad hemos tocado innumerables veces en la ciudad de La Plata, CABA, Hemos realizado giras por Entre Rios, Corrientes, Córdoba y Uruguay. En Arrasta Pes hacemos composiciones propias e interpretaciones de los mas destacados músicos del Forró, como Dominguinhos y Luiz Gonzaga. También tengo otro proyecto de canciones propias donde toco Batería y hacemos estilo rock. Actualmente realizo un taller ensamble de percusión de música latinoamericana donde abordamos aspectos teóricos y practicos de los diferentes estilos de música latinoamericana.
Laura Erazo Serrano
Laura Erazo Serrano es investigadora, formadora, y gestora cultural perteneciente a la comunidad indígena Quillasinga de la Montaña (Santiago, Putumayo, Colombia). Se tituló como Maestra en Música (musicología) de la Universidad del Valle en Colombia, y actualmente cursa la Maestría en Antropología de la Universidad de Antioquia en el mismo país, institución en la que además desarrolla labores como docente catedrática. Desde el año 2020 es la directora del proyecto Churo-LAB, Laboratorio sonoro Quillasinga, una iniciativa en la que a través de la investigación-creación-formación, se busca fortalecer y recuperar las prácticas sonoras de las comunidades Quillasingas del Alto Putumayo (Colombia). Sus intereses investigativos se orientan a las prácticas sonoras de los pueblos indígenas, la educación cultural propia en comunidades étnicas, y la relación memoria-sonido en el contexto del conflicto armado colombiano.
Ver detalhesLaura Erazo Serrano
Descrição
Laura Erazo Serrano es investigadora, formadora, y gestora cultural perteneciente a la comunidad indígena Quillasinga de la Montaña (Santiago, Putumayo, Colombia). Se tituló como Maestra en Música (musicología) de la Universidad del Valle en Colombia, y actualmente cursa la Maestría en Antropología de la Universidad de Antioquia en el mismo país, institución en la que además desarrolla labores como docente catedrática. Desde el año 2020 es la directora del proyecto Churo-LAB, Laboratorio sonoro Quillasinga, una iniciativa en la que a través de la investigación-creación-formación, se busca fortalecer y recuperar las prácticas sonoras de las comunidades Quillasingas del Alto Putumayo (Colombia). Sus intereses investigativos se orientan a las prácticas sonoras de los pueblos indígenas, la educación cultural propia en comunidades étnicas, y la relación memoria-sonido en el contexto del conflicto armado colombiano.
Ana González Gamboa
.Compositora, violoncellista experimental e improvisadora ecuatoriana, radicada en Buenos Aires desde 2010, su música navega los límites entre la saturación y la ambigüedad del contexto latinoamericano que la rodea. El sonido, como partícula transmisora de pensamientos, sensaciones y emociones es su modo de comunicación. Centra su producción en la música instrumental, electroacústica, audiovisual, la improvisación libre y el noise, que se ve reflejado en su activa producción como compositora y violoncellista. Obtuvo el Premio Ibermúsicas de composición y estreno de obra 2021, 2° Premio de la Tribuna de la Música Argentina 2021 (Consejo Argentino de la Música) y el Premio Municipal a las Ciencias y las Artes (Ecuador, 2019). Fue becaria MAGA (UNQ-ISA, Cuba, 2018), TACEC: Primera Generación (Teatro Argentino, 2018), Germina.Cciones (Ibermúsicas-Chile, 2019), PUJ/Ibermúsicas (Colombia, 2019) y Beca Composición Sinfónica (Ecuador 2021). Como instrumentista ha participado desde 2012 hasta la actualidad en diversos ciclos, encuentros y festivales musicales e interdisciplinarios: IV Festival Latinoamericano de Cello (Argentina, 2012), Ciclo de Danza Butoh, en el Jardín Botánico (Argentina, 2013), FASE: Encuentro de Ciencia, Arte y Tecnología (Argentina, 2015), FIMAC: Festival Internacional de Música y Arte Sonoro Contemporáneo (Ecuador, 2016/17), Festival de las Artes (Cuba, 2018), Festival Audiovisual Bariloche (Argentina, 2019), entre otros. En el 2014 fue convocada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón para formar parte de “Electrónica para orquesta”, dirigida por Gregor Schwellenbach (Alemania). Como compositora, sus obras han sido comisionadas, programadas e interpretadas en diferentes festivales, ciclos y residencias compositivas en latinoamérica por músiques y ensambles de trayectoria como: Inconcerto (Ecuador), Marcelo Villacis (Ecuador), Ensamble Tropi (Argentina), Cuarteto Untref (Argentina), NazDúo (Perú), Low Frequency Trío (México), Cuarteto Maurice (Italia), Séverine Ballon (Francia), entre otres.
Ver detalhesAna González Gamboa
Contemporánea
Noise Music
Descrição
.Compositora, violoncellista experimental e improvisadora ecuatoriana, radicada en Buenos Aires desde 2010, su música navega los límites entre la saturación y la ambigüedad del contexto latinoamericano que la rodea. El sonido, como partícula transmisora de pensamientos, sensaciones y emociones es su modo de comunicación. Centra su producción en la música instrumental, electroacústica, audiovisual, la improvisación libre y el noise, que se ve reflejado en su activa producción como compositora y violoncellista. Obtuvo el Premio Ibermúsicas de composición y estreno de obra 2021, 2° Premio de la Tribuna de la Música Argentina 2021 (Consejo Argentino de la Música) y el Premio Municipal a las Ciencias y las Artes (Ecuador, 2019). Fue becaria MAGA (UNQ-ISA, Cuba, 2018), TACEC: Primera Generación (Teatro Argentino, 2018), Germina.Cciones (Ibermúsicas-Chile, 2019), PUJ/Ibermúsicas (Colombia, 2019) y Beca Composición Sinfónica (Ecuador 2021). Como instrumentista ha participado desde 2012 hasta la actualidad en diversos ciclos, encuentros y festivales musicales e interdisciplinarios: IV Festival Latinoamericano de Cello (Argentina, 2012), Ciclo de Danza Butoh, en el Jardín Botánico (Argentina, 2013), FASE: Encuentro de Ciencia, Arte y Tecnología (Argentina, 2015), FIMAC: Festival Internacional de Música y Arte Sonoro Contemporáneo (Ecuador, 2016/17), Festival de las Artes (Cuba, 2018), Festival Audiovisual Bariloche (Argentina, 2019), entre otros. En el 2014 fue convocada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón para formar parte de “Electrónica para orquesta”, dirigida por Gregor Schwellenbach (Alemania). Como compositora, sus obras han sido comisionadas, programadas e interpretadas en diferentes festivales, ciclos y residencias compositivas en latinoamérica por músiques y ensambles de trayectoria como: Inconcerto (Ecuador), Marcelo Villacis (Ecuador), Ensamble Tropi (Argentina), Cuarteto Untref (Argentina), NazDúo (Perú), Low Frequency Trío (México), Cuarteto Maurice (Italia), Séverine Ballon (Francia), entre otres.
Música
El Juan
El Juan Baterista, productor musical, beatmaker y cantante chileno. Fue parte de la banda de cumbia Villa Cariño grabando 3 discos y presentándose en todo el país, incluyendo el Festival de Viña del año 2011. Ha acompañado a importantes artistas y bandas Chilenas como Ana Tijoux, Santiago del Nuevo Extremo, Kinética, Apokálipo, Cancamusa, Rulo, Fósil, entre otros. Como productor, beatmaker y baterista forma su banda de fusión latina/urbana PKNT con la cual ha editado un primer disco (“Capsicum” 2016) y 3 singles en el último tiempo. Actualmente productor del artista Paulo Rojas en México, así como de Celeste Mena y diferentes artistas del género urbano en Chile.
Ver detalhesEl Juan
Folclor Fusión
Electro
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
El Juan Baterista, productor musical, beatmaker y cantante chileno. Fue parte de la banda de cumbia Villa Cariño grabando 3 discos y presentándose en todo el país, incluyendo el Festival de Viña del año 2011. Ha acompañado a importantes artistas y bandas Chilenas como Ana Tijoux, Santiago del Nuevo Extremo, Kinética, Apokálipo, Cancamusa, Rulo, Fósil, entre otros. Como productor, beatmaker y baterista forma su banda de fusión latina/urbana PKNT con la cual ha editado un primer disco (“Capsicum” 2016) y 3 singles en el último tiempo. Actualmente productor del artista Paulo Rojas en México, así como de Celeste Mena y diferentes artistas del género urbano en Chile.
Pavilhão 9
Pavilhão 9, icônica banda que nasceu em São Paulo nos anos 90, pioneira no crossover do Rap com o Rock no Brasil. Se tornou nacionalmente conhecida por um discurso forte, letras engajadas que tratam de questões sociais, políticas, culturais e um show ao vivo arrebatador. Realizações Importantes de Shows Festivais: Rock in Rio 2001 e 2019 Lollapalloza 2012 Planeta Atlântida 2001 Festival de Verão de Salvador 2001 Sick Bastards Social Fest 2019 Porão do Rock 2018 Pavilhão 9 e Cypress Hill – Espaço das Américas – Sp PREMIAÇÕES ▪ Clipe da música “Apaga o Baseado” indicado o Melhor Videoclipe de Rap no VMB (MTV) “1º Ato” indicado ao Prêmio Sharp de Crítica ▪ Disco de Ouro com o álbum “Cadeia Nacional” ▪ “Se Deus Vier, que Venha Armado” indicado na categoria Rap no VMB (MTV) ▪ “Reação” indicado ao Grammy Latino: Melhor Álbum de Rock Brasileiro ▪ Eleito pelo público e pela crítica como melhor show do Rock in Rio 2019.
Ver detalhesPavilhão 9
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descrição
Pavilhão 9, icônica banda que nasceu em São Paulo nos anos 90, pioneira no crossover do Rap com o Rock no Brasil. Se tornou nacionalmente conhecida por um discurso forte, letras engajadas que tratam de questões sociais, políticas, culturais e um show ao vivo arrebatador. Realizações Importantes de Shows Festivais: Rock in Rio 2001 e 2019 Lollapalloza 2012 Planeta Atlântida 2001 Festival de Verão de Salvador 2001 Sick Bastards Social Fest 2019 Porão do Rock 2018 Pavilhão 9 e Cypress Hill – Espaço das Américas – Sp PREMIAÇÕES ▪ Clipe da música “Apaga o Baseado” indicado o Melhor Videoclipe de Rap no VMB (MTV) “1º Ato” indicado ao Prêmio Sharp de Crítica ▪ Disco de Ouro com o álbum “Cadeia Nacional” ▪ “Se Deus Vier, que Venha Armado” indicado na categoria Rap no VMB (MTV) ▪ “Reação” indicado ao Grammy Latino: Melhor Álbum de Rock Brasileiro ▪ Eleito pelo público e pela crítica como melhor show do Rock in Rio 2019.
Música
Pablo Carpignano
Productor, DJ y percusionista con base en Zona Sur de Buenos Aires con una trayectoria de más de una década. Sus influencias van desde el folclore latinoamericano, hasta el dub, la música electrónica, y las cumbias de su adolescencia, pero con una clara base estético-filosófica en la música de raíz afro – y su sincretismo para con las corrientes urbanas de latinoamérica. Es el fundador y Dj residente de Guateque Soundz- reconocida fiesta y colectivo cultural que revolucionó la escena local de Buenos Aires, con la cual ha nucleado a cientos de artistas, locales e internacionales desde el 2010 – y también cofundador en 2018 de Dunumba Soundsystem.
Ver detalhesPablo Carpignano
Worldbeat
Nuevo Folclore
Nu Disco & Funktronica
Descrição
Productor, DJ y percusionista con base en Zona Sur de Buenos Aires con una trayectoria de más de una década. Sus influencias van desde el folclore latinoamericano, hasta el dub, la música electrónica, y las cumbias de su adolescencia, pero con una clara base estético-filosófica en la música de raíz afro – y su sincretismo para con las corrientes urbanas de latinoamérica. Es el fundador y Dj residente de Guateque Soundz- reconocida fiesta y colectivo cultural que revolucionó la escena local de Buenos Aires, con la cual ha nucleado a cientos de artistas, locales e internacionales desde el 2010 – y también cofundador en 2018 de Dunumba Soundsystem.
Gabriela Alvarado
Gabilú. Compositora lesbiana, chilota y belgo-inglesa. Habiendo viajado gran parte de su existencia, su música es el reflejo del transitar, ya sea entre lenguas, entre lo urbano y lo rural, entre el aprendizaje sonoro de la naturaleza y la técnica. Su primer álbum "Yo quería ser columpio", es una recopilación de canciones en las que la tierra de Chiloé y su memoria ancestral son protagonistas. Ha participado en varios festivales, entre los cuales el Festival Rockódromo y ha colaborado con músicos tales como Pájaros Kiltros, Araceli Cantora y Sebastián Errázuriz..
Ver detalhesGabriela Alvarado
Nueva Trova
Cantautor/Música de autor
Descrição
Gabilú. Compositora lesbiana, chilota y belgo-inglesa. Habiendo viajado gran parte de su existencia, su música es el reflejo del transitar, ya sea entre lenguas, entre lo urbano y lo rural, entre el aprendizaje sonoro de la naturaleza y la técnica. Su primer álbum "Yo quería ser columpio", es una recopilación de canciones en las que la tierra de Chiloé y su memoria ancestral son protagonistas. Ha participado en varios festivales, entre los cuales el Festival Rockódromo y ha colaborado con músicos tales como Pájaros Kiltros, Araceli Cantora y Sebastián Errázuriz..
Ignacio Prego de Oliver
Ganador del Primer Premio en el Concurso Internacional de Clavecín de Westfield 2012, Ignacio Prego ha sido descrito por el diario El Mundo como “…uno de los músicos españoles más versátiles de la escena clásica…” Ha actuado en las principales ciudades de EE. UU., China, Japón, Italia, España, Costa Rica, Chile, Holanda, Portugal, Italia, Rumania, Perú, Bolivia y Canadá, incluyendo importantes escenarios como la Galería Nacional de Artes en Washington, D.C., el Centro Nacional de Artes Escénicas en Beijing, el Auditorio Nacional de Madrid, la Explanada de Singapur y el Alice Tully Hall del Lincoln Center de Nueva York.
Ver detalhesIgnacio Prego de Oliver
Barroca
Renacentista
Descrição
Ganador del Primer Premio en el Concurso Internacional de Clavecín de Westfield 2012, Ignacio Prego ha sido descrito por el diario El Mundo como “…uno de los músicos españoles más versátiles de la escena clásica…” Ha actuado en las principales ciudades de EE. UU., China, Japón, Italia, España, Costa Rica, Chile, Holanda, Portugal, Italia, Rumania, Perú, Bolivia y Canadá, incluyendo importantes escenarios como la Galería Nacional de Artes en Washington, D.C., el Centro Nacional de Artes Escénicas en Beijing, el Auditorio Nacional de Madrid, la Explanada de Singapur y el Alice Tully Hall del Lincoln Center de Nueva York.
Martín Riquelme Winter
Forró
Samba
Descrição
.
Lera Sonzogni
Formada en la universidad de Buenos Aires como Diseñadora Gráfica y Artes continúa con sus estudios musicales en el Conservatorio Liszt en música y técnica vocal de la mano de la maestra Myrtha Garbarini. Soprano Lírica después de años de dedicarse a realizar conciertos de cámara y al piano acompañada por reconocidos maestros como Tomas Ballicora, Julia Manzitti y Rozita Zozoulia decide incursionar en la creación, experimentación, investigación y composición de diferentes lenguajes musicales y vocalidades. Performer. Especializada en la investigación de perspectiva de género recientemente seleccionada en el “Primer Encuentro Latinoamericano de Género y Diversidad de la Universidad Nacional de Artes (UNA) para la presentación y ponencia de la obra "No mascara" con un trabajo teórico y de composición operístico-performativo que desarrolla el tema de la invisibilización de las compositoras mujeres. Master en Ópera Experimental Universidad de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina. Docente de Técnica Vocal en Argentina y en el exterior.
Ver detalhesLera Sonzogni
Opera
Electroacoustic Music
Indie Pop (Twee)
Descrição
Formada en la universidad de Buenos Aires como Diseñadora Gráfica y Artes continúa con sus estudios musicales en el Conservatorio Liszt en música y técnica vocal de la mano de la maestra Myrtha Garbarini. Soprano Lírica después de años de dedicarse a realizar conciertos de cámara y al piano acompañada por reconocidos maestros como Tomas Ballicora, Julia Manzitti y Rozita Zozoulia decide incursionar en la creación, experimentación, investigación y composición de diferentes lenguajes musicales y vocalidades. Performer. Especializada en la investigación de perspectiva de género recientemente seleccionada en el “Primer Encuentro Latinoamericano de Género y Diversidad de la Universidad Nacional de Artes (UNA) para la presentación y ponencia de la obra "No mascara" con un trabajo teórico y de composición operístico-performativo que desarrolla el tema de la invisibilización de las compositoras mujeres. Master en Ópera Experimental Universidad de Tres de Febrero, Buenos Aires, Argentina. Docente de Técnica Vocal en Argentina y en el exterior.
21125 Resultados – Página 867 de 2113