Valter Lobo
Valter Lobo é músico e autor português que tem ganhado um número crescente de ouvintes e seguidores das suas canções em Portugal e no Brasil. O seu primeiro álbum “Mediterrâneo”, uma edição de autor completamente independente, tem tido um efeito surpreendente na fidelização à sua música e poesia genuínas, bem como a forma de se apresentar ao vivo, numa entrega total e abertura descomprometida com quem assiste. Temas como “Oeste”, “Quem me dera”, “Guarda-me esta noite” ou “O Governo não sabe nada do nosso amor” confirmam-no como um autor de referência no panorama independente que segue o seu trajeto sem pompa ou grande projeção nas media, adequado ao seu carácter discreto, como um segredo bem guardado, tal como este gosta de se sentir, mesmo já tendo partilhado palco com artistas como Glen Hansard ou Scott Matthew. Lançado no início de 2022, segundo álbum, Primeira Parte de Um Assalto evoca uma esperança, mas também uma constatação do que é realmente importante na vida.
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Descrição
Valter Lobo é músico e autor português que tem ganhado um número crescente de ouvintes e seguidores das suas canções em Portugal e no Brasil. O seu primeiro álbum “Mediterrâneo”, uma edição de autor completamente independente, tem tido um efeito surpreendente na fidelização à sua música e poesia genuínas, bem como a forma de se apresentar ao vivo, numa entrega total e abertura descomprometida com quem assiste. Temas como “Oeste”, “Quem me dera”, “Guarda-me esta noite” ou “O Governo não sabe nada do nosso amor” confirmam-no como um autor de referência no panorama independente que segue o seu trajeto sem pompa ou grande projeção nas media, adequado ao seu carácter discreto, como um segredo bem guardado, tal como este gosta de se sentir, mesmo já tendo partilhado palco com artistas como Glen Hansard ou Scott Matthew. Lançado no início de 2022, segundo álbum, Primeira Parte de Um Assalto evoca uma esperança, mas também uma constatação do que é realmente importante na vida.
Música
Art House Ec
Somos una productora que fomenta la música comunitaria e independiente, ART HOUSE EC se convierte actualmente en un espacio alternativo de experimentación, que pone todos sus sentidos en propuestas musicales y audiovisuales de excelencia, que motiven y revolucionen el escenario actual de la música latina. El objetivo de ART HOUSE EC es de generar conexiones y asociaciones con artistas, productores, medios de comunicación y organizaciones sociales, para crear una completa y sólida red de apoyo que fortalezcan el trabajo de los músicos y sus iniciativas de construcción cultural y transformación social.
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Descrição
Somos una productora que fomenta la música comunitaria e independiente, ART HOUSE EC se convierte actualmente en un espacio alternativo de experimentación, que pone todos sus sentidos en propuestas musicales y audiovisuales de excelencia, que motiven y revolucionen el escenario actual de la música latina. El objetivo de ART HOUSE EC es de generar conexiones y asociaciones con artistas, productores, medios de comunicación y organizaciones sociales, para crear una completa y sólida red de apoyo que fortalezcan el trabajo de los músicos y sus iniciativas de construcción cultural y transformación social.
L'Xuasma
Juan Manuel Martínez Franco, más conocido dentro del ámbito musical cómo “L’Xuasma”, es un artista independiente de rap/hip-hop, nacido en Cartagena, Colombia en 1992. Hace su incursión en la escena del rap en el año 2006, en donde logra anfianzarse como un talentoso y versátil liricista de la escena local; además de contar con una considerable trayectoria en escenarios junto a grandes MC’s y/o artistas de la escena nacional e internacional, tales como MC Ari, Alcolirykoz, Lianna, N. Hardem, Silvito El Libre, Portavoz, Saian Supa Crew, entre otros(as). Actualmente, forma parte del colectivo La Tinta del Caribe, en donde se proyecta como uno de los raperos más influyentes de la costa caribe colombiana, luego de sus dos últimos lanzamientos: “¿QUÉ LES PASA?” y “LA OVEJA NEGRA”, temas que forman parte de su álbum debut titulado “DE LA PULPA”, bajo la producción de El Arkeólogo; reconocido productor de la escena hip hop a nivel nacional e internacional.
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Descrição
Juan Manuel Martínez Franco, más conocido dentro del ámbito musical cómo “L’Xuasma”, es un artista independiente de rap/hip-hop, nacido en Cartagena, Colombia en 1992. Hace su incursión en la escena del rap en el año 2006, en donde logra anfianzarse como un talentoso y versátil liricista de la escena local; además de contar con una considerable trayectoria en escenarios junto a grandes MC’s y/o artistas de la escena nacional e internacional, tales como MC Ari, Alcolirykoz, Lianna, N. Hardem, Silvito El Libre, Portavoz, Saian Supa Crew, entre otros(as). Actualmente, forma parte del colectivo La Tinta del Caribe, en donde se proyecta como uno de los raperos más influyentes de la costa caribe colombiana, luego de sus dos últimos lanzamientos: “¿QUÉ LES PASA?” y “LA OVEJA NEGRA”, temas que forman parte de su álbum debut titulado “DE LA PULPA”, bajo la producción de El Arkeólogo; reconocido productor de la escena hip hop a nivel nacional e internacional.
Música
Orquesta sinfónica infantojuvenil de Jaén
Profesional en la formación musical académica para niños principiantes,jóvenes integrantes de la orquesta sinfónica infantojuvenil municipal de Jaén.
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Descrição
Profesional en la formación musical académica para niños principiantes,jóvenes integrantes de la orquesta sinfónica infantojuvenil municipal de Jaén.
Art'Ventus Quintet
Art’Ventus Quintet, fundado em 2020, é um quinteto de sopros eclético. É formado por cinco dos mais notáveis músicos portugueses (Paula Soares, flautista na Orquestra do Norte; Tiago Coimbra, oboísta na Göttinger Symphonie Orchester; Horácio Ferreira, clarinetista e solista internacional; Raquel Saraiva, fagotista na Orquestra Gulbenkian; Nuno Vaz, trompista na Orquestra Sinfónica Casa da Música Porto) que encontraram neste quinteto de sopros uma forma de expressão camerística, transformando as possibilidades artísticas desta formação numa peculiar experiência. Este quinteto procura trazer o melhor da música da câmara para esta formação, abrangendo repertório erudito, tradicional, popular e contemporâneo. O seu primeiro registo discográfico SWISS TREASURES será lançado em dezembro de 2022, com o apoio de diversas instituições suíças. Nele, o Art’Ventus Quintet apresenta quatro obras de compositores suíços (duas obras em primeira gravação mundial), que ficaram praticamente esquecidas no tempo. O teaser do CD pode ser visualizado aqui. Desde a sua criação, o Art’Ventus Quintet tem sido convidado a participar em prestigiados festivais, destacando-se a Marvão International Academy for Arts Music and Science, o Festival de Artes do Dão e o Festival BSP Júnior. Foi recentemente vencedor de um concurso público da Direção Geral das Artes, pelo que o Art’Ventus será ensemble em residência no município de Penela durante 18 meses, até dezembro de 2023. Este projeto engloba mais de 30 atividades culturais, sociais e pedagógicas, contemplando: concertos na região, ações pedagógicas de formação de público, trabalho junto das bandas filarmónicas e ainda ações de carácter social junto da população mais idosa da região, nomeadamente: lares residenciais, idosos com distúrbios mentais e crianças até ao 1º ciclo. Foi ainda convidado a gravar em 2022 duas obras para a coletânea discográfica do projeto Lost Souls of War, dedicado a compositores vítimas de guerras.
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Música de Cámara
Moderna
Descrição
Art’Ventus Quintet, fundado em 2020, é um quinteto de sopros eclético. É formado por cinco dos mais notáveis músicos portugueses (Paula Soares, flautista na Orquestra do Norte; Tiago Coimbra, oboísta na Göttinger Symphonie Orchester; Horácio Ferreira, clarinetista e solista internacional; Raquel Saraiva, fagotista na Orquestra Gulbenkian; Nuno Vaz, trompista na Orquestra Sinfónica Casa da Música Porto) que encontraram neste quinteto de sopros uma forma de expressão camerística, transformando as possibilidades artísticas desta formação numa peculiar experiência. Este quinteto procura trazer o melhor da música da câmara para esta formação, abrangendo repertório erudito, tradicional, popular e contemporâneo. O seu primeiro registo discográfico SWISS TREASURES será lançado em dezembro de 2022, com o apoio de diversas instituições suíças. Nele, o Art’Ventus Quintet apresenta quatro obras de compositores suíços (duas obras em primeira gravação mundial), que ficaram praticamente esquecidas no tempo. O teaser do CD pode ser visualizado aqui. Desde a sua criação, o Art’Ventus Quintet tem sido convidado a participar em prestigiados festivais, destacando-se a Marvão International Academy for Arts Music and Science, o Festival de Artes do Dão e o Festival BSP Júnior. Foi recentemente vencedor de um concurso público da Direção Geral das Artes, pelo que o Art’Ventus será ensemble em residência no município de Penela durante 18 meses, até dezembro de 2023. Este projeto engloba mais de 30 atividades culturais, sociais e pedagógicas, contemplando: concertos na região, ações pedagógicas de formação de público, trabalho junto das bandas filarmónicas e ainda ações de carácter social junto da população mais idosa da região, nomeadamente: lares residenciais, idosos com distúrbios mentais e crianças até ao 1º ciclo. Foi ainda convidado a gravar em 2022 duas obras para a coletânea discográfica do projeto Lost Souls of War, dedicado a compositores vítimas de guerras.
Carlos Fernando Velasco Aarango
Conjunto Añuritay, Un tributo a Los chalchaleros (Folklore Argentino)
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María Suárez
.Compositora, guitarrista y cantante nacida en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. Integrante del FADEC (Foro Argentino de Compositoras) y la AAC (Asociación Argentina de Compositores). Arreglista de la OFRN (Orq. Filarmónica de Río Negro). Formada en guitarra clásica en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi y en el Bachillerato de Bellas Artes de la ciudad de La Plata egresando con el título de instrumentista. Profesora en Composición Musical egresada de la Facultad de Bellas Artes (Universidad Nacional de La Plata). Es una de las compositoras emergentes con mayor proyección en el ámbito argentino y latinoamericano. Su estética reúne lenguajes de tradición y actualidad con una mirada que combina la música académica (romanticismo -impresionismo -contemporáneo) con matices y evocaciones dentro de un mundo sonoro habitado por el jazz, el tango y las raíces folclóricas y músicas de pueblos originarios. Existe en sus composiciones una permanente búsqueda de la autenticidad e intensidad y un enorme compromiso con el mensaje que lleva la obra a la comunidad. Ha escrito piezas solistas, música de cámara, obras sinfónicas, corales y óperas, ciclos de canciones, músicas originales para obras de teatro de sombras, teatro, cine y televisión. Sus obras son comisionadas por prestigiosas orquestas de Argentina, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Río Negro y la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Recibió el Primer Premio “Compositoras Iberoamericanas 2020” del organismo Iberorquestas por su obra sinfónica – coral “Kushe Papai” en homenaje a las abuelas de la comunidad Mapuche, premio que fue otorgado por el Ministro de Cultura de la Nación Tristán Bauer. Desde el año 2020 integra “almasonora” junto a la arpista Mara Diniello, proyecto colaborativo entre compositora e intérprete con el cual se desarrolla repertorio para el arpa argentina en todos sus formatos (solista, cámara y concertante). Este proyecto ha participado dando capacitaciones y conciertos en importantes escenarios, entre ellos “Semana del arpa en Buenos Aires”, “Festival Internacional de arpa Occitania”, “Semana por Latinoamérica en Sélestat” (Francia) .
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Contemporánea
Opera
Descrição
.Compositora, guitarrista y cantante nacida en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. Integrante del FADEC (Foro Argentino de Compositoras) y la AAC (Asociación Argentina de Compositores). Arreglista de la OFRN (Orq. Filarmónica de Río Negro). Formada en guitarra clásica en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi y en el Bachillerato de Bellas Artes de la ciudad de La Plata egresando con el título de instrumentista. Profesora en Composición Musical egresada de la Facultad de Bellas Artes (Universidad Nacional de La Plata). Es una de las compositoras emergentes con mayor proyección en el ámbito argentino y latinoamericano. Su estética reúne lenguajes de tradición y actualidad con una mirada que combina la música académica (romanticismo -impresionismo -contemporáneo) con matices y evocaciones dentro de un mundo sonoro habitado por el jazz, el tango y las raíces folclóricas y músicas de pueblos originarios. Existe en sus composiciones una permanente búsqueda de la autenticidad e intensidad y un enorme compromiso con el mensaje que lleva la obra a la comunidad. Ha escrito piezas solistas, música de cámara, obras sinfónicas, corales y óperas, ciclos de canciones, músicas originales para obras de teatro de sombras, teatro, cine y televisión. Sus obras son comisionadas por prestigiosas orquestas de Argentina, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Río Negro y la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Recibió el Primer Premio “Compositoras Iberoamericanas 2020” del organismo Iberorquestas por su obra sinfónica – coral “Kushe Papai” en homenaje a las abuelas de la comunidad Mapuche, premio que fue otorgado por el Ministro de Cultura de la Nación Tristán Bauer. Desde el año 2020 integra “almasonora” junto a la arpista Mara Diniello, proyecto colaborativo entre compositora e intérprete con el cual se desarrolla repertorio para el arpa argentina en todos sus formatos (solista, cámara y concertante). Este proyecto ha participado dando capacitaciones y conciertos en importantes escenarios, entre ellos “Semana del arpa en Buenos Aires”, “Festival Internacional de arpa Occitania”, “Semana por Latinoamérica en Sélestat” (Francia) .
Música
Ensamble Barroco Trasandino
Somos una agrupación dedicada a la interpretación de música barroca con instrumentos de época y especializados en música antigua nacido gracias a un reencuentro entre amigos para crear un espacio musical en el que las fronteras no existen. El ensamble se gesta recientemente por la amistad que nos une y la necesidad de compartirla a través de la música, decidimos emprender un camino como grupo estable, y así nace este proyecto nuestro "Ensamble Barroco Trasandino". Una oportunidad para también promover y expandir el lenguaje de la música antigua con instrumentos del período hacia el público en general y a músicos y estudiantes de música que están interesados en especializarse en el repertorio barroco, también fomentando así el desarrollo de la práctica historicista en la cultura musical de la región. La particularidad, es que dos de nuestros integrantes residen en Chile y los otros dos en Argentina. Como músicos hemos compartido y tocado juntos en numerosos espacios y proyectos en nuestros países y en el exterior contando con el apoyo de directores de importantes organismos como el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ARGENTINA), el Instituto de Música de la Universidad "Alberto Hurtado" (CHILE), Tecnicatura Superior en Música Antigua del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" (ARGENTINA) entre otros.
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Barroca
Música de Cámara
Descrição
Somos una agrupación dedicada a la interpretación de música barroca con instrumentos de época y especializados en música antigua nacido gracias a un reencuentro entre amigos para crear un espacio musical en el que las fronteras no existen. El ensamble se gesta recientemente por la amistad que nos une y la necesidad de compartirla a través de la música, decidimos emprender un camino como grupo estable, y así nace este proyecto nuestro "Ensamble Barroco Trasandino". Una oportunidad para también promover y expandir el lenguaje de la música antigua con instrumentos del período hacia el público en general y a músicos y estudiantes de música que están interesados en especializarse en el repertorio barroco, también fomentando así el desarrollo de la práctica historicista en la cultura musical de la región. La particularidad, es que dos de nuestros integrantes residen en Chile y los otros dos en Argentina. Como músicos hemos compartido y tocado juntos en numerosos espacios y proyectos en nuestros países y en el exterior contando con el apoyo de directores de importantes organismos como el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (ARGENTINA), el Instituto de Música de la Universidad "Alberto Hurtado" (CHILE), Tecnicatura Superior en Música Antigua del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" (ARGENTINA) entre otros.
FRANKS ARIAS PRODUCCIONES
Somos personas que nos formamos empiricamente como artistas independientes, algunos estudios de formación como productos musical en el Sena de Cali, algunos espacios en técnica vocal en el conservatorio, otros en compras hechas por internet, y entrando a procesos de formación durante los mismos eventos realizados en eventos como el teatrino de la 14 de Calima, programa Fiestas de San Pedro y San Pablo en Cali, Fiestas de Red de Colonias en Cali, eventos comunales.
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Somos personas que nos formamos empiricamente como artistas independientes, algunos estudios de formación como productos musical en el Sena de Cali, algunos espacios en técnica vocal en el conservatorio, otros en compras hechas por internet, y entrando a procesos de formación durante los mismos eventos realizados en eventos como el teatrino de la 14 de Calima, programa Fiestas de San Pedro y San Pablo en Cali, Fiestas de Red de Colonias en Cali, eventos comunales.
Damian Anache
Soy un artista argentino, nacido en Quilmes, Buenos Aires, en 1981. Exploro la abstracción, los microdetalles, el ruido y la geometría en la intersección entre arte y tecnologías digitales. Trabajo con distintas técnicas, pero para gran parte de mi producción desarrollo mis propios instrumentos y entornos mediante lenguajes de programación, creando imagen y sonido desde el código. Mis obras se presentaron en festivales y encuentros internacionales. También participé en residencias artísticas y proyectos académicos, profundizando en música electrónica en vivo y espacialización multicanal. Mi obra articula creación experimental con reflexión e investigación, integrando lo intuitivo con lo teórico.
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Electroacoustic Music
Musique Concrete
Noise Music
Descrição
Soy un artista argentino, nacido en Quilmes, Buenos Aires, en 1981. Exploro la abstracción, los microdetalles, el ruido y la geometría en la intersección entre arte y tecnologías digitales. Trabajo con distintas técnicas, pero para gran parte de mi producción desarrollo mis propios instrumentos y entornos mediante lenguajes de programación, creando imagen y sonido desde el código. Mis obras se presentaron en festivales y encuentros internacionales. También participé en residencias artísticas y proyectos académicos, profundizando en música electrónica en vivo y espacialización multicanal. Mi obra articula creación experimental con reflexión e investigación, integrando lo intuitivo con lo teórico.
Música
19987 Resultados – Página 869 de 1999