Gastón Charbonnier
Gastón Charbonnier es un guitarrista, compositor y docente de educación musical. Su primer acercamiento con la música se da a temprana edad,en la escuela de iniciación musical “Virgilio Scarabelli Alberti”. En el año 1998, comienza a estudiar en forma más sistemática guitarra eléctrica y solfeo con el Prof. Fernando Díaz en la Escuela de Música Yamaha, durante cuatro años. En 2000 ingresa a la Escuela Municipal de Música “Vicente Ascone”, donde estudia guitarra española con el Prof. Mario Paysée ; solfeo con los docentes Omar Naranjo, Sylvia Barcala, Mirella Rumeau y Beatriz Lockhart; armonía con Beatriz Lockhart e historia de la música con Leonardo Manzino, egresando de la misma en… En 2006 ingresa a la Escuela Universitaria de Música en la licenciatura en composición y luego en 2005 al Instituto de Profesores Artigas a través del cual pasa a integrar el coro juvenil del colegio Santa Elena, a cargo del Dir. Francisco Simaldoni. En el año 2012 recibe una beca de la Fundación Chamangá para realizar estudios de técnico en sonido en La Zapada a cargo de los docentes Álvaro Reyes y Martín Pereyra,así como también profundizar conocimientos en el área de la teoría de la música y piano con el Prof. Miguel Marozzi ,con quien estudia hasta el 2019. En 2022 recibe el apoyo por parte del FO.NA.M para la compra de una guitarra española. Actividad como músico: -Ciclo de conciertos 2003 en ACJ -Celebración de la vida de “Perico” Luis Pérez Aguirre -Conmemoración del Día Internacional de la Mujer -Concierto “Música Instrumental Sudamericana” en el Centro de Conferencias Rey de Paz – Concierto-homenaje “Desde Valparaíso a Benedetti” acompañando al músico Gerardo Pastorino, realizado en el Teatro Municipal de Valparaíso (Chile). -Participación como músico invitado en el disco “Interrumpe” de la banda Bonjour. Como integrante del Cuarteto Enarmónico (Guitarras españolas): -Concierto en el Espacio Cultural La Spezia -Concierto Opus 33 “Una Búsqueda Sonora” en el departamento de Treinta y Tres -“Música, poesía, danza” en el teatro del Edificio “Facultad de Artes” -Ciclo de conciertos “La Guitarra Española” en el Centro Cultural de España Participación como coreuta en el coro del colegio Santa Elena -3er Recital de la Vocación de la Fundación Chamangá -Ciclo Internacional de Conciertos Santa Elena 2006 en la Capilla homónima, 6 de julio,20 de agosto,18 de noviembre. -En la inauguración de la biblioteca “Leonardo Storuto” como integrante de cuarteto de guitarras de la asignatura de Práctica de Conjunto de la Escuela Universitaria de Música,26 de mayo de 2017 -Concierto realizado con el mismo cuarteto en el colegio Preuniversitario San Felipe. -En el período 2013 a 2015 realizo talleres y animación musical en varias residenciales de Mdeo. y Ciudad de la Costa.
Ver detalhesGastón Charbonnier
Tango
Zamba
Descrição
Gastón Charbonnier es un guitarrista, compositor y docente de educación musical. Su primer acercamiento con la música se da a temprana edad,en la escuela de iniciación musical “Virgilio Scarabelli Alberti”. En el año 1998, comienza a estudiar en forma más sistemática guitarra eléctrica y solfeo con el Prof. Fernando Díaz en la Escuela de Música Yamaha, durante cuatro años. En 2000 ingresa a la Escuela Municipal de Música “Vicente Ascone”, donde estudia guitarra española con el Prof. Mario Paysée ; solfeo con los docentes Omar Naranjo, Sylvia Barcala, Mirella Rumeau y Beatriz Lockhart; armonía con Beatriz Lockhart e historia de la música con Leonardo Manzino, egresando de la misma en… En 2006 ingresa a la Escuela Universitaria de Música en la licenciatura en composición y luego en 2005 al Instituto de Profesores Artigas a través del cual pasa a integrar el coro juvenil del colegio Santa Elena, a cargo del Dir. Francisco Simaldoni. En el año 2012 recibe una beca de la Fundación Chamangá para realizar estudios de técnico en sonido en La Zapada a cargo de los docentes Álvaro Reyes y Martín Pereyra,así como también profundizar conocimientos en el área de la teoría de la música y piano con el Prof. Miguel Marozzi ,con quien estudia hasta el 2019. En 2022 recibe el apoyo por parte del FO.NA.M para la compra de una guitarra española. Actividad como músico: -Ciclo de conciertos 2003 en ACJ -Celebración de la vida de “Perico” Luis Pérez Aguirre -Conmemoración del Día Internacional de la Mujer -Concierto “Música Instrumental Sudamericana” en el Centro de Conferencias Rey de Paz – Concierto-homenaje “Desde Valparaíso a Benedetti” acompañando al músico Gerardo Pastorino, realizado en el Teatro Municipal de Valparaíso (Chile). -Participación como músico invitado en el disco “Interrumpe” de la banda Bonjour. Como integrante del Cuarteto Enarmónico (Guitarras españolas): -Concierto en el Espacio Cultural La Spezia -Concierto Opus 33 “Una Búsqueda Sonora” en el departamento de Treinta y Tres -“Música, poesía, danza” en el teatro del Edificio “Facultad de Artes” -Ciclo de conciertos “La Guitarra Española” en el Centro Cultural de España Participación como coreuta en el coro del colegio Santa Elena -3er Recital de la Vocación de la Fundación Chamangá -Ciclo Internacional de Conciertos Santa Elena 2006 en la Capilla homónima, 6 de julio,20 de agosto,18 de noviembre. -En la inauguración de la biblioteca “Leonardo Storuto” como integrante de cuarteto de guitarras de la asignatura de Práctica de Conjunto de la Escuela Universitaria de Música,26 de mayo de 2017 -Concierto realizado con el mismo cuarteto en el colegio Preuniversitario San Felipe. -En el período 2013 a 2015 realizo talleres y animación musical en varias residenciales de Mdeo. y Ciudad de la Costa.
Angela Jhoana Jacanamejoy
Cantautora, artesana y sembradora de plantas medicinales de la comunidad indígena Kamëntsá del Valle de Sibundoy. Los sonidos y la herencia ancestral de su comunidad le han permitido recrear la historia de sus antepasados tejiendo sonidos, cantos y melodías que nacen desde el corazón inspirados en los oficios de la mujer Kamëntsá, en la medicina tradicional, en las plantas, en la tierra, en los abuelos, en el fuego, el agua y los colores que rodean la Chagra y el territorio. Directora del tejido musical Jashnan del Valle de Sibundoy Putumayo, Colombia.
Ver detalhesAngela Jhoana Jacanamejoy
Descrição
Cantautora, artesana y sembradora de plantas medicinales de la comunidad indígena Kamëntsá del Valle de Sibundoy. Los sonidos y la herencia ancestral de su comunidad le han permitido recrear la historia de sus antepasados tejiendo sonidos, cantos y melodías que nacen desde el corazón inspirados en los oficios de la mujer Kamëntsá, en la medicina tradicional, en las plantas, en la tierra, en los abuelos, en el fuego, el agua y los colores que rodean la Chagra y el territorio. Directora del tejido musical Jashnan del Valle de Sibundoy Putumayo, Colombia.
SOMOS, compañía de danzas folklóricas cubanas
Compañía de danza difusora de la cultura popular tradicional cubana. Nacida por iniciativa del cubano Yonel Blanco, su actual director, conjuntamente con la Lic Iliana Mesa Martell, bailarina solista del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. Un grupo de jóvenes artistas con los pies bien en la tierra; pero el alma en el cielo. Motivados por la pasión que nos transmiten quienes abrazan y aman su propia cultura. Quienes a través del arte te harán conocer mas de 4 siglos de creencias y tradiciones. Quienes te harán volar con la cadencia de un "son entero", vibrar con un rico mambo, y desbordarte con una buena conga. Por todo esto y mucho mas , te invitamos a conocer quienes SOMOS!
Ver detalhesSOMOS, compañía de danzas folklóricas cubanas
Descrição
Compañía de danza difusora de la cultura popular tradicional cubana. Nacida por iniciativa del cubano Yonel Blanco, su actual director, conjuntamente con la Lic Iliana Mesa Martell, bailarina solista del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba. Un grupo de jóvenes artistas con los pies bien en la tierra; pero el alma en el cielo. Motivados por la pasión que nos transmiten quienes abrazan y aman su propia cultura. Quienes a través del arte te harán conocer mas de 4 siglos de creencias y tradiciones. Quienes te harán volar con la cadencia de un "son entero", vibrar con un rico mambo, y desbordarte con una buena conga. Por todo esto y mucho mas , te invitamos a conocer quienes SOMOS!
victoria LaGalle
Artista contemporánea, con una influencia marcadamente Latina en sus composiciones, explora la combinación de paisajes sonoros y estilos diferentes, atravesando por los orígenes folclóricos de la América, su trabajo se expande a la interculturalidad del propio sonido. Nacida en Argentina, radica en Brasil.
Ver detalhesvictoria LaGalle
Folclor Fusión
Reggae Fusion & Bhangramuffin
Descrição
Artista contemporánea, con una influencia marcadamente Latina en sus composiciones, explora la combinación de paisajes sonoros y estilos diferentes, atravesando por los orígenes folclóricos de la América, su trabajo se expande a la interculturalidad del propio sonido. Nacida en Argentina, radica en Brasil.
Florencia Lucero Luna Llamas Vocalsta de Kumbia Katrina
Flor con influencias 100% cumbiancheras y Chris un amante empedernido de Rock, sus fusiones de ritmos Latinoamericanas con Ska, Mariachi, Reggae. Flor siempre sube al escenario caracterizada, le da vida a la Calavera Garbancera que es uno de los iconos más representativos de la Cultura Mexicana. LA CATRINA Lo que hace a KUMBIA KATRINA que sus presentaciones en vivo sean espectaculares es que estas fusiones que hacen al hacer los arreglos se ven complementadas por Dvj Skechs que con sus beats, samplers y scratchs hacer sonar a Kumbia Katrina con un sello propio. Sus grandes gustos: La música, Viajar, Los grandes Escenarios, Las tradiciones y las leyendas mexicanas. Es por eso que durante estos 7 años se han presentado en mas de 300 festivales de todo tipo esto en 8 estados de la República Mexicana y gestiones ya en 5 países (3 en Europa y 2 en Latinoamerica) siendo los festivales culturales los que mas disfrutan sobre todo los internacionales ya sean en territorio Mexicano o el extranjero. Han sido acreedores a multiples reconocimientos a su trayectoria, siendo punta de lanza el haber sido ganadores del 1er Lugar del Monterrey Cumbia Fest en el 2018, pero nada mas emotivo que ser considerados como Recurso Cultural al Servicio de la Nación al recibir su Registro al SIC "Sistema de Información Cultural" de La Secretaría de Cultura de Mexico el 2019, así como su primer nominacion a un premio fuera de Mexico en 2021. Por lo cual sus presentaciones en Festivales Culturales Internacionales dentro de la república y el extranjero se realizan representando a México. Y sus primeras invitaciones recibidas en el 2019 en latinoamerica fueron para Cuba y Colombia y en Europa han sido a Portugal, España y Francia, gestión realizada por el Embajador de Mexico en Portugal con La Secretaría de Cultura de Mexico. Y duranante la recesion por pandemia del 2020 y 2021 sus presentaciones fueron virtuales con un inesperado crecimiento recibiendo reconocimientos de participacion virtual de Chile, España, Colombia, Ecuador, El Salvador, USA, Francia, Portugal entre otros. Para este 2022 ya tiene 3 invitaciones a festivales presenciales en Colombia y España. Las colaboraciones con otros artístas ya sean vocales o musicales las han hecho tanto en Rock con uno de los vocalista de una de las bandas mas importantes de México CALA de Los Rostros Ocultos y con Roy Rodriguez de Colombia ganador del Grammy Latino 2012 logrando con esta segunda colaboracion ser nominados por Los Premios de la Música Colombiana y habiendo recibido el Reconocimiento por difundir la música Colombiana por el mundo.
Ver detalhesFlorencia Lucero Luna Llamas Vocalsta de Kumbia Katrina
Cumbia
Cumbia Tropical
Descrição
Flor con influencias 100% cumbiancheras y Chris un amante empedernido de Rock, sus fusiones de ritmos Latinoamericanas con Ska, Mariachi, Reggae. Flor siempre sube al escenario caracterizada, le da vida a la Calavera Garbancera que es uno de los iconos más representativos de la Cultura Mexicana. LA CATRINA Lo que hace a KUMBIA KATRINA que sus presentaciones en vivo sean espectaculares es que estas fusiones que hacen al hacer los arreglos se ven complementadas por Dvj Skechs que con sus beats, samplers y scratchs hacer sonar a Kumbia Katrina con un sello propio. Sus grandes gustos: La música, Viajar, Los grandes Escenarios, Las tradiciones y las leyendas mexicanas. Es por eso que durante estos 7 años se han presentado en mas de 300 festivales de todo tipo esto en 8 estados de la República Mexicana y gestiones ya en 5 países (3 en Europa y 2 en Latinoamerica) siendo los festivales culturales los que mas disfrutan sobre todo los internacionales ya sean en territorio Mexicano o el extranjero. Han sido acreedores a multiples reconocimientos a su trayectoria, siendo punta de lanza el haber sido ganadores del 1er Lugar del Monterrey Cumbia Fest en el 2018, pero nada mas emotivo que ser considerados como Recurso Cultural al Servicio de la Nación al recibir su Registro al SIC "Sistema de Información Cultural" de La Secretaría de Cultura de Mexico el 2019, así como su primer nominacion a un premio fuera de Mexico en 2021. Por lo cual sus presentaciones en Festivales Culturales Internacionales dentro de la república y el extranjero se realizan representando a México. Y sus primeras invitaciones recibidas en el 2019 en latinoamerica fueron para Cuba y Colombia y en Europa han sido a Portugal, España y Francia, gestión realizada por el Embajador de Mexico en Portugal con La Secretaría de Cultura de Mexico. Y duranante la recesion por pandemia del 2020 y 2021 sus presentaciones fueron virtuales con un inesperado crecimiento recibiendo reconocimientos de participacion virtual de Chile, España, Colombia, Ecuador, El Salvador, USA, Francia, Portugal entre otros. Para este 2022 ya tiene 3 invitaciones a festivales presenciales en Colombia y España. Las colaboraciones con otros artístas ya sean vocales o musicales las han hecho tanto en Rock con uno de los vocalista de una de las bandas mas importantes de México CALA de Los Rostros Ocultos y con Roy Rodriguez de Colombia ganador del Grammy Latino 2012 logrando con esta segunda colaboracion ser nominados por Los Premios de la Música Colombiana y habiendo recibido el Reconocimiento por difundir la música Colombiana por el mundo.
Música
FER LAGGER SKA JAZZ
Fer Lagger Ska Jazz nace a comienzos del 2020 como una idea de Small Band trabajando dos géneros: el jazz y el ska. Con la idea de generar una fusión muy divertida, alegre y bailable para todo público. Tocamos standars de jazz como Toma el Tren A, Noche en Túnez, Groovin High, entre otros. También hacemos los clásicos del Ska como Police Woman, Gun's of Navarone, Monkey Man, etc., siempre generando espacios para la improvisación, donde se fusionan estos dos géneros. Todo esto con una puesta en escena que cuenta con 13 músic@s. En la dirección, arreglos y saxo tenor Fernanda Lagger, en trombones Matías Amerise, Elian Sturtz, trompeta Gerardo Barbero y Juan Ignacio Frabotta, saxo alto Camila Lencina, saxo tenor Fernando Lara, batería Manuel Orellana, bajo eléctrico Nicolas Teves, guitarra Gonzalo Bonaveri, percusión Luciano Ortiz y Agustín Leyendecker en teclado. Nuestro debut fue en Demos Centro Cultural, de la ciudad de Santa Fe, a mediados del 2020 con una gran convocatoria, tuvimos que agregar una función más. Ambos días con sala llena. También participamos en otros eventos públicos, organizados por la provincia y la municipalidad de la ciudad de Santa Fe, como en el Mercado Progreso y La Redonda. Compartimos escenario junto a Hugo Lobo en la sala La Moreno de la ciudad de Santa Fe y Con la sección de vientos de La Renga “Las cucarachas de bronce” en el 1º Festival Internacional de Saxofón Saxofónico en el Centro Cultural 12 de Septiembre de la ciudad de Santo Tome. También pueden disfrutar de nuestro primer single y video clip grabado y filmado en vivo en el Mercado Progreso, tocando Take Five (Paul Desmond). Actualmente estamos trabajando en la producción de nuestro primer disco. Nos pueden encontrar a través de nuestras Redes Sociales: Instagram, Facebook, Spotify y canal de YouTube, todos como: @ferlagger.skajazz
Ver detalhesFER LAGGER SKA JAZZ
Ska
Descrição
Fer Lagger Ska Jazz nace a comienzos del 2020 como una idea de Small Band trabajando dos géneros: el jazz y el ska. Con la idea de generar una fusión muy divertida, alegre y bailable para todo público. Tocamos standars de jazz como Toma el Tren A, Noche en Túnez, Groovin High, entre otros. También hacemos los clásicos del Ska como Police Woman, Gun's of Navarone, Monkey Man, etc., siempre generando espacios para la improvisación, donde se fusionan estos dos géneros. Todo esto con una puesta en escena que cuenta con 13 músic@s. En la dirección, arreglos y saxo tenor Fernanda Lagger, en trombones Matías Amerise, Elian Sturtz, trompeta Gerardo Barbero y Juan Ignacio Frabotta, saxo alto Camila Lencina, saxo tenor Fernando Lara, batería Manuel Orellana, bajo eléctrico Nicolas Teves, guitarra Gonzalo Bonaveri, percusión Luciano Ortiz y Agustín Leyendecker en teclado. Nuestro debut fue en Demos Centro Cultural, de la ciudad de Santa Fe, a mediados del 2020 con una gran convocatoria, tuvimos que agregar una función más. Ambos días con sala llena. También participamos en otros eventos públicos, organizados por la provincia y la municipalidad de la ciudad de Santa Fe, como en el Mercado Progreso y La Redonda. Compartimos escenario junto a Hugo Lobo en la sala La Moreno de la ciudad de Santa Fe y Con la sección de vientos de La Renga “Las cucarachas de bronce” en el 1º Festival Internacional de Saxofón Saxofónico en el Centro Cultural 12 de Septiembre de la ciudad de Santo Tome. También pueden disfrutar de nuestro primer single y video clip grabado y filmado en vivo en el Mercado Progreso, tocando Take Five (Paul Desmond). Actualmente estamos trabajando en la producción de nuestro primer disco. Nos pueden encontrar a través de nuestras Redes Sociales: Instagram, Facebook, Spotify y canal de YouTube, todos como: @ferlagger.skajazz
Música
Estefania Faguaga
Estefanía Faguaga , Gestora y Productora Cultural, nacida en la ciudad de Durazno en el corazón de la República Oriental del Uruguay, comenzó su carrera en 2014 trabajando como Asistente de Producción en CPMU Managment. Estudiante de Gestión Cultural y también de periodismo, trabajó en radio, cobertura de shows, presentaciones de discos, entrevistas a diferentes artistas nacionales e internacionales. Como Productora ha participado de grandes Festivales tanto en la capital como en el interior del país, de índole privado y público, trabajando en conjunto con las diferentes Intendencias, Instituto Nacional de Música, Ministerio de Educación y Cultura, Fans de la Música, entre otros. Algunos de estos festivales han sido, el Festival del Mate ( San José), Semana de la Cerveza (Paysandú), Festival de Folclore ( Durazno), We Color Festival ( La Paloma, Rocha), Rock en Ruta ( Rivera), Piria Rock ( Piriapolis), Punta Rock ( Punta del Este) Festival Músicas del Uruguay ( Montevideo y Colonia), Festival del Olimar ( Treinta y Tres). En 2015 viaja a Milán, Italia para realizar el trabajo de Producción y logística del show de Jorge Drexler en el Pabellón de Uruguay en la Expo Milano 2015, trabajo que realizó junto a Uruguay XXI y el Ministerio de Relaciones Exteriores. Su interés por los museos la llevó a realizar proyectos junto al MAPI ( Museo de Arte Precolombino) y el Cabildo de Montevideo , realizando en este último un mapping sobre la fachada recién acondicionada del Cabildo, junto a actividades musicales dentro del recinto en el Día del Patrimonio, proyecto que fue aprobado por la Intendencia de Montevideo. Durante 7 años fue Encargada Gral. de Montevideo Music Box, venue de música ubicado en la Ciudad de Montevideo, donde trabajó con diferentes artistas nacionales e internacionales, tales como Amaral, Jarabe de Palo, Valeria Lynch, Glenn Hughes, Carajo, Paul Gilbert, Bahiano, Coti, Los Cafres, ,Guasones, Tarja, Porta, Passenger, Attaque 77, Richie Kotzen, Stu Larson, entre otros. Jorge Drexler, Hugo Fattoruso, Rossanna Taddei , Cuatro Pesos de Propina, Once Tiros, La Triple Nelson, Spuntone y Mendaro, Buitres, Trotsky, Mateo x 6, Tabaré Leyton, Los Pusilánimes, Papina de Palma, Sebastián Natal, Diego Arquero, Edú Pitufo Lombardo, Alfonsina, Mandrake & Los Druidas, Martin y Nicolás Ibarburu, Julieta Taramasso, Paulina Viroga, Manuel Contrera , Los Cigarros y La Ventolera entre otro, son solo algunos de lo artistas nacionales con quienes ha compartido. En 2017 crea su propia Productora MUTAR Producción Cultural, con la cual ha trabajado en innumerables shows, festivales y diferentes proyectos culturales. Participó del Primer Mercado de Música en Uruguay, quedando seleccionada en las rondas de negocio. Productora Gral. del ciclo para DIRECTV Rock & Living, el cual se realizó en la Sala del Museo en plena pandemia, ciclos de shows por streaming para toda Latam a través de la plataforma de DIRECTV. Ha realizado producciones propias en diferentes Teatros y Venues del país, en la capital y en el interior . En la capital ha realizado shows en Teatro Solís, Auditorio Nacional del Sodre, Sala Zitarrosa, Sala Camacuá, Sala Experimental de Malvin, La Trastienda, Montevideo Music Box, Plaza Mateo, Teatro de Verano, Velódromo, Magnolio Sala , Sala del Museo, Teatro Stella, MAPI, Cabildo de Montevideo, Centro Cultural Florencio Sánchez, Museo del Vino Cava Privada. En el interior, Teatro Maccio ( San José), Complejo Cultural Politeama ( Canelones), Teatro de Verano ( Melo), Teatro 25 agosto ( Florida), Centro Cultural Democrático ( Treinta y Tres), Medio y Medio ( Punta Ballena), Cine Teatro Atenas ( Young), Teatro Larrañaga ( Salto), Teatro Florencio Sánchez ( Paysandú), Teatro 28 de Febrero ( Mercedes), Teatro Miguel Young ( Fray Bentos). En 2021 fue invitada a participar como Programadora representando a Uruguay en las rondas de negocio e intercambios en el Mercado Musical Sancocho en Colombia. Mercado que le permitió generar lazos con colegas y artistas en Bogotá, Medellin, Cali, entre otros. Actualmente se encuentra trabajando en la producción y difusión de varios shows en lo que queda del año y para el próximo 2023, así como también en la realización de proyectos en los cuales pueda fortalecer esos lazos con el exterior para trabajar aún más en la circulación, intercambio y relaciones del Uruguay al mundo.
Ver detalhesEstefania Faguaga
Descrição
Estefanía Faguaga , Gestora y Productora Cultural, nacida en la ciudad de Durazno en el corazón de la República Oriental del Uruguay, comenzó su carrera en 2014 trabajando como Asistente de Producción en CPMU Managment. Estudiante de Gestión Cultural y también de periodismo, trabajó en radio, cobertura de shows, presentaciones de discos, entrevistas a diferentes artistas nacionales e internacionales. Como Productora ha participado de grandes Festivales tanto en la capital como en el interior del país, de índole privado y público, trabajando en conjunto con las diferentes Intendencias, Instituto Nacional de Música, Ministerio de Educación y Cultura, Fans de la Música, entre otros. Algunos de estos festivales han sido, el Festival del Mate ( San José), Semana de la Cerveza (Paysandú), Festival de Folclore ( Durazno), We Color Festival ( La Paloma, Rocha), Rock en Ruta ( Rivera), Piria Rock ( Piriapolis), Punta Rock ( Punta del Este) Festival Músicas del Uruguay ( Montevideo y Colonia), Festival del Olimar ( Treinta y Tres). En 2015 viaja a Milán, Italia para realizar el trabajo de Producción y logística del show de Jorge Drexler en el Pabellón de Uruguay en la Expo Milano 2015, trabajo que realizó junto a Uruguay XXI y el Ministerio de Relaciones Exteriores. Su interés por los museos la llevó a realizar proyectos junto al MAPI ( Museo de Arte Precolombino) y el Cabildo de Montevideo , realizando en este último un mapping sobre la fachada recién acondicionada del Cabildo, junto a actividades musicales dentro del recinto en el Día del Patrimonio, proyecto que fue aprobado por la Intendencia de Montevideo. Durante 7 años fue Encargada Gral. de Montevideo Music Box, venue de música ubicado en la Ciudad de Montevideo, donde trabajó con diferentes artistas nacionales e internacionales, tales como Amaral, Jarabe de Palo, Valeria Lynch, Glenn Hughes, Carajo, Paul Gilbert, Bahiano, Coti, Los Cafres, ,Guasones, Tarja, Porta, Passenger, Attaque 77, Richie Kotzen, Stu Larson, entre otros. Jorge Drexler, Hugo Fattoruso, Rossanna Taddei , Cuatro Pesos de Propina, Once Tiros, La Triple Nelson, Spuntone y Mendaro, Buitres, Trotsky, Mateo x 6, Tabaré Leyton, Los Pusilánimes, Papina de Palma, Sebastián Natal, Diego Arquero, Edú Pitufo Lombardo, Alfonsina, Mandrake & Los Druidas, Martin y Nicolás Ibarburu, Julieta Taramasso, Paulina Viroga, Manuel Contrera , Los Cigarros y La Ventolera entre otro, son solo algunos de lo artistas nacionales con quienes ha compartido. En 2017 crea su propia Productora MUTAR Producción Cultural, con la cual ha trabajado en innumerables shows, festivales y diferentes proyectos culturales. Participó del Primer Mercado de Música en Uruguay, quedando seleccionada en las rondas de negocio. Productora Gral. del ciclo para DIRECTV Rock & Living, el cual se realizó en la Sala del Museo en plena pandemia, ciclos de shows por streaming para toda Latam a través de la plataforma de DIRECTV. Ha realizado producciones propias en diferentes Teatros y Venues del país, en la capital y en el interior . En la capital ha realizado shows en Teatro Solís, Auditorio Nacional del Sodre, Sala Zitarrosa, Sala Camacuá, Sala Experimental de Malvin, La Trastienda, Montevideo Music Box, Plaza Mateo, Teatro de Verano, Velódromo, Magnolio Sala , Sala del Museo, Teatro Stella, MAPI, Cabildo de Montevideo, Centro Cultural Florencio Sánchez, Museo del Vino Cava Privada. En el interior, Teatro Maccio ( San José), Complejo Cultural Politeama ( Canelones), Teatro de Verano ( Melo), Teatro 25 agosto ( Florida), Centro Cultural Democrático ( Treinta y Tres), Medio y Medio ( Punta Ballena), Cine Teatro Atenas ( Young), Teatro Larrañaga ( Salto), Teatro Florencio Sánchez ( Paysandú), Teatro 28 de Febrero ( Mercedes), Teatro Miguel Young ( Fray Bentos). En 2021 fue invitada a participar como Programadora representando a Uruguay en las rondas de negocio e intercambios en el Mercado Musical Sancocho en Colombia. Mercado que le permitió generar lazos con colegas y artistas en Bogotá, Medellin, Cali, entre otros. Actualmente se encuentra trabajando en la producción y difusión de varios shows en lo que queda del año y para el próximo 2023, así como también en la realización de proyectos en los cuales pueda fortalecer esos lazos con el exterior para trabajar aún más en la circulación, intercambio y relaciones del Uruguay al mundo.
Javier Bustos
Javier Bustos es compositor, artista sonoro y docente. Sus trabajos exploran poéticas de escucha y producción sonora a partir del uso de nuevos medios y tecnologías precarias. Produce obras en música contemporánea, instalaciones, artes visuales, escénicas y multimediales. Participó en numerosos festivales nacionales e internacionales. www.javierbustos.com.ar Festivales: Pleamar, Mar del Plata, 2022. Autitum Fest, (Colombia) 202. Festival de arte sonoro TSONAMI, (Chile) 2017, 2018. 2020. 2021. Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea. Teatro San Martín. 2020. FIBA 2019 y 2020 Festival Sur Aural. (Bolivia) 2020. Festival de cine IOIC – Institute of Incoherent Cinematography (Suiza) 2019. Festival Internacional del teatro Santiago OFF (Chile). 2019. Festival Escalatronica 2019. Festival 20 Años del SAbato 2018. FIME 2016 (Festival Internacional de Música experimental), (Brasil) 2016. Festival MUTEK, Buenos Aires 2017. Festival RUIDO, CC San Martín, Buenos Aires 2017. The Edinburgh International Science Festival, (Escocia) 2017; Festival Fuga industrial, 2017. Festival SÓNAR, Buenos Aires. 2016;. Festival Bahía InSonora 2016, Bahía Blanca. Ciclo escuchar- MAMBA, 2016 Festival internacional de Danza Contemporánea de Uruguay 2012 Festival Experimenta (2000 Aprox) entre otros. Presentaciones y exhibiciones en museos, galerias, etc.: Fundación Andreani 2022, Salón Nacional de Artes Visuales 2018, Museo de arte Moderno, 2019, Museo Fernández Blanco 2019, Museo Casa Carlos Gardel 2019 Museo del Cine, 2019 Museo del Cabildo, Buenos Aires 2018 Centro de Arte Sonoro (CASo) 2017-18, Proyecto ACE, 2019 Casa Nacional del Bicentenario 2016-18 Panal361 2017, Centro de Arte Experimental de la UNSAM 2015, CASA TOMADA en CNB contemporánea 2016. Bienal del Mercosur – Porto Alegre- 2009 Teatro Nacional Cervantes, Teatro Colón, Teatro San Martin, entre otros.
Ver detalhesJavier Bustos
Noise Music
Contemporánea
Ambient
Descrição
Javier Bustos es compositor, artista sonoro y docente. Sus trabajos exploran poéticas de escucha y producción sonora a partir del uso de nuevos medios y tecnologías precarias. Produce obras en música contemporánea, instalaciones, artes visuales, escénicas y multimediales. Participó en numerosos festivales nacionales e internacionales. www.javierbustos.com.ar Festivales: Pleamar, Mar del Plata, 2022. Autitum Fest, (Colombia) 202. Festival de arte sonoro TSONAMI, (Chile) 2017, 2018. 2020. 2021. Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea. Teatro San Martín. 2020. FIBA 2019 y 2020 Festival Sur Aural. (Bolivia) 2020. Festival de cine IOIC – Institute of Incoherent Cinematography (Suiza) 2019. Festival Internacional del teatro Santiago OFF (Chile). 2019. Festival Escalatronica 2019. Festival 20 Años del SAbato 2018. FIME 2016 (Festival Internacional de Música experimental), (Brasil) 2016. Festival MUTEK, Buenos Aires 2017. Festival RUIDO, CC San Martín, Buenos Aires 2017. The Edinburgh International Science Festival, (Escocia) 2017; Festival Fuga industrial, 2017. Festival SÓNAR, Buenos Aires. 2016;. Festival Bahía InSonora 2016, Bahía Blanca. Ciclo escuchar- MAMBA, 2016 Festival internacional de Danza Contemporánea de Uruguay 2012 Festival Experimenta (2000 Aprox) entre otros. Presentaciones y exhibiciones en museos, galerias, etc.: Fundación Andreani 2022, Salón Nacional de Artes Visuales 2018, Museo de arte Moderno, 2019, Museo Fernández Blanco 2019, Museo Casa Carlos Gardel 2019 Museo del Cine, 2019 Museo del Cabildo, Buenos Aires 2018 Centro de Arte Sonoro (CASo) 2017-18, Proyecto ACE, 2019 Casa Nacional del Bicentenario 2016-18 Panal361 2017, Centro de Arte Experimental de la UNSAM 2015, CASA TOMADA en CNB contemporánea 2016. Bienal del Mercosur – Porto Alegre- 2009 Teatro Nacional Cervantes, Teatro Colón, Teatro San Martin, entre otros.
Música
Arnaldo Freitas
Instrumentista, compositor e arranjador de viola caipira ou viola brasileira contemporânea. Vencedor na categoria melhor instrumentista de viola do Brasil no prêmio Voa Viola.
Ver detalhesArnaldo Freitas
Soca & Punta
Contemporánea
Descrição
Instrumentista, compositor e arranjador de viola caipira ou viola brasileira contemporânea. Vencedor na categoria melhor instrumentista de viola do Brasil no prêmio Voa Viola.
Federico Durand
La música de Federico Durand crea espacios de introspección a través de melodías mínimas, circulares, cuyo carácter cíclico remite al ensueño y la vida secreta de los jardines. Sus presentaciones en vivo son un proceso orgánico basado en improvisaciones con una lira, cajitas de música, cassettes, sintetizadores, pequeños objetos y pedales. Durand ha realizado conciertos y grabaciones en Argentina, Brasil, Alemania, Luxemburgo, Bélgica, Colombia, Francia, Chile, Suiza y Japón. Ha editado álbumes en CD, vinilo y cassette a través de destacados sellos como Spekk (Japón), Home Normal (UK/Japón), Desire Path Recordings (USA), Streamline/Drag City (Alemania/USA), Own Records (Luxemburgo), Hibernate (UK), Dauw (Bélgica), White Paddy Mountain (Japón), IIKKI (Francia) y 12k (USA). Además, realiza pequeñas y cuidadas ediciones en cassette, como souvenir para sus giras de conciertos mediante su propio pequeño sello Pudú. Ha colaborado con artistas como Chihei Hatakeyama, Andrew Chalk, Stephan Mathieu, ILLUHA, Sawako, entre otros. Federico Durand y el músico japonés Tomoyoshi Date (ILLUHA, Opitope) forman Melodía, dúo ambient de improvisaciones con tres álbumes editados hasta la fecha. El músico norteamericano Taylor Deupree y Federico Durand integran This Valley Of Old Mountains, dúo que durante 2020 ha editado su álbum debut a través del sello 12k (NY). Discografía La siesta del ciprés, CD (Spekk, Japón, 2010) El éxtasis de las flores pequeñas, CD (Own Records, Luxemburgo, 2011) El libro de los árboles mágicos, CD (Home Normal, Reino Unido/Japón, 2012) Adormidera, cassette souvenir para gira europea 2012 (Pudú/ Si no puedo bailar, Argentina/ Brasil) El idioma de las luciérnagas, vinilo (Desire Path Recordings, Estados Unidos, 2013) El estanque esmeralda, CD (Spekk, Japón, 2014) Música para Manuel, cassette souvenir para gira a través de Japón (Pudú, Argentina, 2014) La estrella dormida, CD (White Paddy Mountain, Japón, 2014) Reedición de Adormidera, cassette (Dauw, Bélgica, 2014) Reedición de Música para Manuel, CD (Hibernate, Reino Unido, 2015) A través del espejo, CD (12K, Estados Unidos, 2016) Jardín de invierno, CD (Spekk, Japón, 2016) Pavel, cassette souvenir para la gira japonesa 2017 (Pudú, Argentina) La niña junco, vinilo (12k, US, 2017) Pequeñas melodías, vinilo y CD (IIKKI, Francia, 2018) Flor Imaginaria, cassette souvenir para la gira de Buenos Aires (Pudú, 2020, Argentina). Alba, vinilo (12k, NY, 2020) Herbario, vinilo y CD (Laaps, Francia, 2021) Día de nieve, vinilo de 7 pulgadas, (Pudú + Prius, Argentina, 2023) Tour Tapes, CD doble (Home Normal, Reino Unido, 2023) Té de flores silvestres, vinilo y CD (IIKKI, Francia, 2024) Álbumes en colaboración • Every Hidden Color: Nicholas Szczepanik y Federico Durand Luz, vinilo (Streamline/ Drag City, Alemania/ Estados Unidos, 2012) • Melodía: Tomoyoshi Date y Federico Durand Saudades, vinilo (Own Records, Luxemburgo, 2013) Reedición Saudades, CD (Kaico, Japón, 2014) Diario de viaje, CD (Own Records, Luxemburgo, 2014) • Chihei Hatakeyama y Federico Durand Magical Imaginary Child, CD (White Paddy Mountain, Japón, 2015) • Chihei Hatakemaya y Federico Durand, Sora, CD (White Paddy Mountain, Japón, 2017) • Melodía: Tomoyoshi Date and Federico Durand Small Conversations, CD (White Paddy Mountain, Japan, 2017) • Federico Durand and Hofli, Niebla y jardines tomados por las plantas, CD (Spekk, Japón, 2017) • Asuna + Tomoyoshi Date + Federico Durand, In The Open, vinilo y cassette (Dauw, 2020, Bélgica) • This Valley Of Old Mountains, s/t, (Taylor Deupree y Federico Durand), CD (12k, 2020, NY) • Between (Stephen Vitiello + Molly Berg + Taylor Deupree + Michael Grigoni + Federico Durand), Prelude, Longform Editions (Australia, 2022) • Between (Stephen Vitiello + Molly Berg + Taylor Deupree + Michael Grigoni + Federico Durand), Low Flying Owls, CD + Libro. (12k, 2022, NY) • Micro Ambient Music: A tribute to Ryuichi Sakamoto, vinilo, Japón, 2023 • Los Colores (Federico Durand & Pablo Picco), Vol. 1, cassette (Sonic Dialogue, Francia, 2024) Presentaciones en vivo (selección) • Estúdio Buck, Sao Paulo (Brazil) 23 de mayo de 2009. • Centre Pompidou Metz (Francia) 29 de abril de 2012 • Le Chaff –junto a Tomoyoshi Date (Bruselas) 30 de abril de 2012 • Komyoki Temple, Kamakura (Japón) 12 de abril de 2014 • Ftarri (Tokyo) 29 de marzo de 2014 • Kinse Ryokan –solo y junto a Stephan Mathieu (Kyoto) 4 y 5 de abril de 2014 • Midori-so (Tokyo) –Junto a ILLUHA, Taylor Deupree 13 de abril de 2014 • Una.Casa –Junto a Stephan Mathieu (Buenos Aires) 14 de junio de 2014 • Museo MAR (Mar del Plata) 20 de agosto de 2015 • Japón Experimental, UNSAM y Centro de Arte Experimental (Buenos Aires). Junto al músico Tetsuro Yasunaga, 13 y 15 de marzo de 2016 • Ftarii, Tokio, junto a Chihei Hatakeyama, Hofli + Kaori Sato, 10 de marzo de 2017 • Space M, Tokio, duo Federico Durand + Tomotsugu Nakamura, 15 de marzo de 2017 • Ethnorth Gallery, Tokio, 16 y 17 de marzo de 2017 •Anyouin Temple, Tokio, Federico Durand + Chihei Hatakeyama duo, Illuha, dit sese, Satomimagae, Yoshitaka Shirakura, 18 de marzo de 2017 • Sakyukan, Nigata, Japón. Junto a Asuna, Minamo, Kazuya Matsumoto, 19 de marzo de 2017 • Kapo, Kanazawa, Japón, Junto a Asuna, Kazuya Matsumoto, Minamo, 20 de marzo de 2017 • Nowhere, Toyama, Japón. Trío Federico Durand, Asuna, Tomoyoshi Date, 22 de marzo de 2017 • Guggenheim House, Kobe, Japón. Duo Federico Durand + Tsuda Takashi, 24 de marzo de 2017 • Sun+Moon+Star, Nara, Japón. Duo Federico Durand + Tsuda Takashi, 25 de marzo de 2017 • Refugio Agostino Roca, concierto en la Cordillera de los Andes, Patagonia. Abril de 2018. • Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Ciclo Escuchar. 17 de septiembre de 2018. • Semana de la Escucha, Medellín. Concierto en el Planetario de la ciudad y en el cierre del festival, 20 y 1 de julio de 2019. • Festival Pequenas Sessões, Belo Horizonte, Brasil, 25 al 30 de noviembre de 2019. • La Materia Vibra, acción producida por la editorial Caja Negra en el Centro Cultural de España Córdoba, 12 de agosto de 2022. • Festival MUTEK, 9 de septiembre de 2022, Buenos Aires. • Artlab Soundscape, junto al artista visual Guillermo Ueno, Buenos Aires, 30 de julio de 2023. • Atlas Session, 17 de septiembre de 2023, Buenos Aires. • El Cauce De Los Ríos, junto al artista visual Guillemo Ueno, Buenos Aires 24 de noviembre de 2023. • Concierto junto a Agens Paz, Anibal Bley y Cristian Morales, Santiago de Chile, 2 de noviembre de 2024 • Fesitval OFF Sevilla, España, Microclima, 29 de noviembre de 2024 Para escuchar www.bandcamp.com/federicodurand Para ver Video del concierto en el Festival MUTEK, Buenos Aires 2022: https://www.youtube.com/watch?v=5f7RMTuaBL8 Video de la presentación en el refugio Agostino Rocca, Cordillera de los Andes, Argentina: https://vimeo.com/285269254 Video (en vivo junto a ILLUHA, Taylor Deupree y Stephan Mathieu en el templo Komyoji, Japón): https://vimeo.com/96986685 Críticas y reseñas (selección) “Conforme pasan los años y Federico Durand depura su sonido como un alfarero ante el torno, más vívida es la imagen de esa belleza secreta y casi sagrada que él siempre ha ansiado conjurar en su música. Sus melodías son como figuritas de jade, móviles que giran sobre una cuna recién destapada la noche.” Rockdelux (España) “Music designed to accompany some magisterial and magical fairy tale.” Textura (Canadá) “L’écho d’une rue lointaine, la vie comme dans un filme en super-8, l’illustration de ce qui nous déspasse et nous relie, une méditation sereine et intense et la fragilité d’un nouveu-né ou d’une fleur sauvage.” Les Inrockuptibles (Francia) “Everything is dreamlike, each piece sounding as though it’s being slowly washed up on the shores of our mind, every tide a slice of time returned, every sloshing wave a moment of memory.” HearFeel (UK) “There are hidden treasures here that aren’t as tranquil as they first appear, even as you feel yourself getting lost in them.” Tiny Mixtape (USA) Entrevistas y notas (selección) Indie Hoy (Argentina) https://indiehoy.com/entrevistas/federico-durand-la-musica-es-la-forma-que-tengo-de-hacer-florecer-algo/ Página/12 (Argentina) https://www.pagina12.com.ar/252572-alba-el-nuevo-disco-de-federico-durand Tokafi (Alemania) http://www.tokafi.com/15questions/15-questions-federico-durand/ Fluid Radio (UK) http://www.fluid-radio.co.uk/2016/01/federico-durand/
Ver detalhesFederico Durand
Minimalism
Descrição
La música de Federico Durand crea espacios de introspección a través de melodías mínimas, circulares, cuyo carácter cíclico remite al ensueño y la vida secreta de los jardines. Sus presentaciones en vivo son un proceso orgánico basado en improvisaciones con una lira, cajitas de música, cassettes, sintetizadores, pequeños objetos y pedales. Durand ha realizado conciertos y grabaciones en Argentina, Brasil, Alemania, Luxemburgo, Bélgica, Colombia, Francia, Chile, Suiza y Japón. Ha editado álbumes en CD, vinilo y cassette a través de destacados sellos como Spekk (Japón), Home Normal (UK/Japón), Desire Path Recordings (USA), Streamline/Drag City (Alemania/USA), Own Records (Luxemburgo), Hibernate (UK), Dauw (Bélgica), White Paddy Mountain (Japón), IIKKI (Francia) y 12k (USA). Además, realiza pequeñas y cuidadas ediciones en cassette, como souvenir para sus giras de conciertos mediante su propio pequeño sello Pudú. Ha colaborado con artistas como Chihei Hatakeyama, Andrew Chalk, Stephan Mathieu, ILLUHA, Sawako, entre otros. Federico Durand y el músico japonés Tomoyoshi Date (ILLUHA, Opitope) forman Melodía, dúo ambient de improvisaciones con tres álbumes editados hasta la fecha. El músico norteamericano Taylor Deupree y Federico Durand integran This Valley Of Old Mountains, dúo que durante 2020 ha editado su álbum debut a través del sello 12k (NY). Discografía La siesta del ciprés, CD (Spekk, Japón, 2010) El éxtasis de las flores pequeñas, CD (Own Records, Luxemburgo, 2011) El libro de los árboles mágicos, CD (Home Normal, Reino Unido/Japón, 2012) Adormidera, cassette souvenir para gira europea 2012 (Pudú/ Si no puedo bailar, Argentina/ Brasil) El idioma de las luciérnagas, vinilo (Desire Path Recordings, Estados Unidos, 2013) El estanque esmeralda, CD (Spekk, Japón, 2014) Música para Manuel, cassette souvenir para gira a través de Japón (Pudú, Argentina, 2014) La estrella dormida, CD (White Paddy Mountain, Japón, 2014) Reedición de Adormidera, cassette (Dauw, Bélgica, 2014) Reedición de Música para Manuel, CD (Hibernate, Reino Unido, 2015) A través del espejo, CD (12K, Estados Unidos, 2016) Jardín de invierno, CD (Spekk, Japón, 2016) Pavel, cassette souvenir para la gira japonesa 2017 (Pudú, Argentina) La niña junco, vinilo (12k, US, 2017) Pequeñas melodías, vinilo y CD (IIKKI, Francia, 2018) Flor Imaginaria, cassette souvenir para la gira de Buenos Aires (Pudú, 2020, Argentina). Alba, vinilo (12k, NY, 2020) Herbario, vinilo y CD (Laaps, Francia, 2021) Día de nieve, vinilo de 7 pulgadas, (Pudú + Prius, Argentina, 2023) Tour Tapes, CD doble (Home Normal, Reino Unido, 2023) Té de flores silvestres, vinilo y CD (IIKKI, Francia, 2024) Álbumes en colaboración • Every Hidden Color: Nicholas Szczepanik y Federico Durand Luz, vinilo (Streamline/ Drag City, Alemania/ Estados Unidos, 2012) • Melodía: Tomoyoshi Date y Federico Durand Saudades, vinilo (Own Records, Luxemburgo, 2013) Reedición Saudades, CD (Kaico, Japón, 2014) Diario de viaje, CD (Own Records, Luxemburgo, 2014) • Chihei Hatakeyama y Federico Durand Magical Imaginary Child, CD (White Paddy Mountain, Japón, 2015) • Chihei Hatakemaya y Federico Durand, Sora, CD (White Paddy Mountain, Japón, 2017) • Melodía: Tomoyoshi Date and Federico Durand Small Conversations, CD (White Paddy Mountain, Japan, 2017) • Federico Durand and Hofli, Niebla y jardines tomados por las plantas, CD (Spekk, Japón, 2017) • Asuna + Tomoyoshi Date + Federico Durand, In The Open, vinilo y cassette (Dauw, 2020, Bélgica) • This Valley Of Old Mountains, s/t, (Taylor Deupree y Federico Durand), CD (12k, 2020, NY) • Between (Stephen Vitiello + Molly Berg + Taylor Deupree + Michael Grigoni + Federico Durand), Prelude, Longform Editions (Australia, 2022) • Between (Stephen Vitiello + Molly Berg + Taylor Deupree + Michael Grigoni + Federico Durand), Low Flying Owls, CD + Libro. (12k, 2022, NY) • Micro Ambient Music: A tribute to Ryuichi Sakamoto, vinilo, Japón, 2023 • Los Colores (Federico Durand & Pablo Picco), Vol. 1, cassette (Sonic Dialogue, Francia, 2024) Presentaciones en vivo (selección) • Estúdio Buck, Sao Paulo (Brazil) 23 de mayo de 2009. • Centre Pompidou Metz (Francia) 29 de abril de 2012 • Le Chaff –junto a Tomoyoshi Date (Bruselas) 30 de abril de 2012 • Komyoki Temple, Kamakura (Japón) 12 de abril de 2014 • Ftarri (Tokyo) 29 de marzo de 2014 • Kinse Ryokan –solo y junto a Stephan Mathieu (Kyoto) 4 y 5 de abril de 2014 • Midori-so (Tokyo) –Junto a ILLUHA, Taylor Deupree 13 de abril de 2014 • Una.Casa –Junto a Stephan Mathieu (Buenos Aires) 14 de junio de 2014 • Museo MAR (Mar del Plata) 20 de agosto de 2015 • Japón Experimental, UNSAM y Centro de Arte Experimental (Buenos Aires). Junto al músico Tetsuro Yasunaga, 13 y 15 de marzo de 2016 • Ftarii, Tokio, junto a Chihei Hatakeyama, Hofli + Kaori Sato, 10 de marzo de 2017 • Space M, Tokio, duo Federico Durand + Tomotsugu Nakamura, 15 de marzo de 2017 • Ethnorth Gallery, Tokio, 16 y 17 de marzo de 2017 •Anyouin Temple, Tokio, Federico Durand + Chihei Hatakeyama duo, Illuha, dit sese, Satomimagae, Yoshitaka Shirakura, 18 de marzo de 2017 • Sakyukan, Nigata, Japón. Junto a Asuna, Minamo, Kazuya Matsumoto, 19 de marzo de 2017 • Kapo, Kanazawa, Japón, Junto a Asuna, Kazuya Matsumoto, Minamo, 20 de marzo de 2017 • Nowhere, Toyama, Japón. Trío Federico Durand, Asuna, Tomoyoshi Date, 22 de marzo de 2017 • Guggenheim House, Kobe, Japón. Duo Federico Durand + Tsuda Takashi, 24 de marzo de 2017 • Sun+Moon+Star, Nara, Japón. Duo Federico Durand + Tsuda Takashi, 25 de marzo de 2017 • Refugio Agostino Roca, concierto en la Cordillera de los Andes, Patagonia. Abril de 2018. • Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Ciclo Escuchar. 17 de septiembre de 2018. • Semana de la Escucha, Medellín. Concierto en el Planetario de la ciudad y en el cierre del festival, 20 y 1 de julio de 2019. • Festival Pequenas Sessões, Belo Horizonte, Brasil, 25 al 30 de noviembre de 2019. • La Materia Vibra, acción producida por la editorial Caja Negra en el Centro Cultural de España Córdoba, 12 de agosto de 2022. • Festival MUTEK, 9 de septiembre de 2022, Buenos Aires. • Artlab Soundscape, junto al artista visual Guillermo Ueno, Buenos Aires, 30 de julio de 2023. • Atlas Session, 17 de septiembre de 2023, Buenos Aires. • El Cauce De Los Ríos, junto al artista visual Guillemo Ueno, Buenos Aires 24 de noviembre de 2023. • Concierto junto a Agens Paz, Anibal Bley y Cristian Morales, Santiago de Chile, 2 de noviembre de 2024 • Fesitval OFF Sevilla, España, Microclima, 29 de noviembre de 2024 Para escuchar www.bandcamp.com/federicodurand Para ver Video del concierto en el Festival MUTEK, Buenos Aires 2022: https://www.youtube.com/watch?v=5f7RMTuaBL8 Video de la presentación en el refugio Agostino Rocca, Cordillera de los Andes, Argentina: https://vimeo.com/285269254 Video (en vivo junto a ILLUHA, Taylor Deupree y Stephan Mathieu en el templo Komyoji, Japón): https://vimeo.com/96986685 Críticas y reseñas (selección) “Conforme pasan los años y Federico Durand depura su sonido como un alfarero ante el torno, más vívida es la imagen de esa belleza secreta y casi sagrada que él siempre ha ansiado conjurar en su música. Sus melodías son como figuritas de jade, móviles que giran sobre una cuna recién destapada la noche.” Rockdelux (España) “Music designed to accompany some magisterial and magical fairy tale.” Textura (Canadá) “L’écho d’une rue lointaine, la vie comme dans un filme en super-8, l’illustration de ce qui nous déspasse et nous relie, une méditation sereine et intense et la fragilité d’un nouveu-né ou d’une fleur sauvage.” Les Inrockuptibles (Francia) “Everything is dreamlike, each piece sounding as though it’s being slowly washed up on the shores of our mind, every tide a slice of time returned, every sloshing wave a moment of memory.” HearFeel (UK) “There are hidden treasures here that aren’t as tranquil as they first appear, even as you feel yourself getting lost in them.” Tiny Mixtape (USA) Entrevistas y notas (selección) Indie Hoy (Argentina) https://indiehoy.com/entrevistas/federico-durand-la-musica-es-la-forma-que-tengo-de-hacer-florecer-algo/ Página/12 (Argentina) https://www.pagina12.com.ar/252572-alba-el-nuevo-disco-de-federico-durand Tokafi (Alemania) http://www.tokafi.com/15questions/15-questions-federico-durand/ Fluid Radio (UK) http://www.fluid-radio.co.uk/2016/01/federico-durand/
Videos
Música
20017 Resultados – Página 870 de 2002