Las Guaracheras
Las Guaracheras son un sexteto de música latina que abarca ritmos afrocaribeños como la salsa hasta la música de la región del pacífico colombiano. Busca hablar desde una perspectiva que rompa con la idea de lo cotidiano, donde los hombres han liderado la estética tanto lírica como sonora. Dentro de los estereotipos de lo que se concibe como “latino” donde la corporalidad es tan importante, Las Guaracheras hacen una apuesta desde lo que sienten con su música, sus instrumentos y su sonido. Con la idea de seguir compartiendo sus imaginarios musicales y continuar con la reivindicación de la voz de la mujer y sus pensamientos, se juntan en un ejercicio colectivo a partir de ideas individuales para componer y arreglar sus canciones. En la actualidad cuentan con 8 canciones producidas e inéditas. Las músicas que las han habitado desde la infancia las acompañan en estas primeras canciones, inspiradas en el golpe de la música de Ray Barreto en temas como Guararé, el folclor pacífico como Quítate de mi escalera o clásicos como Borínquen de la Sonora Ponceña, se fusiona con ideas armónicas como el jazz y letras con un lenguaje más actual y propio. Hay una canción para cada momento en las cuales se puede percibir también la esencia personal e íntima que rodea a cada una de las artistas que conforman el sexteto. Todas las melodías y arreglos musicales que acompañan las letras exponen la forma de ver y entender el mundo del músico y la manera femenina de crear y sentir la música e interpretarla, dando lugar a una nueva ventana donde se muestra a cada una con su obra. Esta propuesta es un espacio musical donde el trabajo y la vida se unen, dando lugar a visibilizar la esencia que caracteriza a un músico con su obra. Es muy importante establecer que este proyecto musical está construido conceptualmente y artísticamente con un fuerte enfoque de género, pero no es en ningún momento un ataque o una desestimación del género masculino. Es más bien un proyecto que nace y se comparte con el corazón, para que todas y todos podamos construir una sociedad más equitativa y un espacio cultural latinoamericano más incluyente. Las Guaracheras se compone de un formato de sexteto tradicional (piano, bajo, conga, timbal, voz principal y vibráfono) que evoca el color característico de la salsa de los años 60. La agrupación cuenta con un repertorio pensado principalmente para bailarines que mueven sus cuerpos a ritmo de son montuno, guajira, mambo, chachachá, guaguancó y bolero. El bagaje musical de cada una de las integrantes es íntegro y muy extenso. El grupo está conformado por algunas de las músicas más talentosas y con más trayectoria de la ciudad de Cali en el género salsero. En años anteriores han participados de eventos como el Festival de Jazz AjazzGo (2018), el Festival Salsa al Parque (2018), Festival melómanos + Salsa (2020) y en diferentes venues en las ciudades principales de Colombia (Cali, Medellín, Bogotá). El año pasado, estuvieron presentes en los ShowCase de Circulart (Medellín), el festival internacional de Percusión Tamborimba y el festival de Jazz SeviJazz (2021). El pasado 15 de julio, fueron las protagonistas de la noche, dando un show en el importante Teatro Colsubsidio en la ciudad de Bogotá, dentro del marco del Festival “Sonidos del Caribe”. El próximo noviembre del presente año, participarán en La Feria Internacional de la Música en Guadalajara -México. Son invitadas para participar en la tarima Equal de la FIM que es una tarima
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Salsa
Son
Descrição
Las Guaracheras son un sexteto de música latina que abarca ritmos afrocaribeños como la salsa hasta la música de la región del pacífico colombiano. Busca hablar desde una perspectiva que rompa con la idea de lo cotidiano, donde los hombres han liderado la estética tanto lírica como sonora. Dentro de los estereotipos de lo que se concibe como “latino” donde la corporalidad es tan importante, Las Guaracheras hacen una apuesta desde lo que sienten con su música, sus instrumentos y su sonido. Con la idea de seguir compartiendo sus imaginarios musicales y continuar con la reivindicación de la voz de la mujer y sus pensamientos, se juntan en un ejercicio colectivo a partir de ideas individuales para componer y arreglar sus canciones. En la actualidad cuentan con 8 canciones producidas e inéditas. Las músicas que las han habitado desde la infancia las acompañan en estas primeras canciones, inspiradas en el golpe de la música de Ray Barreto en temas como Guararé, el folclor pacífico como Quítate de mi escalera o clásicos como Borínquen de la Sonora Ponceña, se fusiona con ideas armónicas como el jazz y letras con un lenguaje más actual y propio. Hay una canción para cada momento en las cuales se puede percibir también la esencia personal e íntima que rodea a cada una de las artistas que conforman el sexteto. Todas las melodías y arreglos musicales que acompañan las letras exponen la forma de ver y entender el mundo del músico y la manera femenina de crear y sentir la música e interpretarla, dando lugar a una nueva ventana donde se muestra a cada una con su obra. Esta propuesta es un espacio musical donde el trabajo y la vida se unen, dando lugar a visibilizar la esencia que caracteriza a un músico con su obra. Es muy importante establecer que este proyecto musical está construido conceptualmente y artísticamente con un fuerte enfoque de género, pero no es en ningún momento un ataque o una desestimación del género masculino. Es más bien un proyecto que nace y se comparte con el corazón, para que todas y todos podamos construir una sociedad más equitativa y un espacio cultural latinoamericano más incluyente. Las Guaracheras se compone de un formato de sexteto tradicional (piano, bajo, conga, timbal, voz principal y vibráfono) que evoca el color característico de la salsa de los años 60. La agrupación cuenta con un repertorio pensado principalmente para bailarines que mueven sus cuerpos a ritmo de son montuno, guajira, mambo, chachachá, guaguancó y bolero. El bagaje musical de cada una de las integrantes es íntegro y muy extenso. El grupo está conformado por algunas de las músicas más talentosas y con más trayectoria de la ciudad de Cali en el género salsero. En años anteriores han participados de eventos como el Festival de Jazz AjazzGo (2018), el Festival Salsa al Parque (2018), Festival melómanos + Salsa (2020) y en diferentes venues en las ciudades principales de Colombia (Cali, Medellín, Bogotá). El año pasado, estuvieron presentes en los ShowCase de Circulart (Medellín), el festival internacional de Percusión Tamborimba y el festival de Jazz SeviJazz (2021). El pasado 15 de julio, fueron las protagonistas de la noche, dando un show en el importante Teatro Colsubsidio en la ciudad de Bogotá, dentro del marco del Festival “Sonidos del Caribe”. El próximo noviembre del presente año, participarán en La Feria Internacional de la Música en Guadalajara -México. Son invitadas para participar en la tarima Equal de la FIM que es una tarima
Música
Familia Ramirez Reyes
FAMILIA RAMÍREZ REYES. Institución cultural conformada por miembros de una familia (padres y 2 hijos), cada uno de ellos con amplia trayectoria a nivel nacional e internacional: 1.- JUAN RAMÍREZ ESPINOZA: Director fundador del reconocido grupo de música andina y latinoamericana YAWAR, agrupación con 38 años de trayectoria y que ha realizado giras a nivel internacional por 4 continentes ( América, Asia, Europa y África del norte). YAWAR tiene 18 producciones musicales y también diversos reconocimientos por su trayectoria artística y como embajadores culturales del Perú. 2.- PILAR REYES QUINTEROS: Directora musical del grupo femenino ANDINA, conformada en su totalidad por mujeres instrumentistas y cantantes que difunden la música de los andes. además ha realizado diversos proyectos culturales como "MUJERES DEL ANDE", en la cual incentiva la participación de las mujeres de manera protagonista en el arte, de manera especial en la música. 3.- SERGIO RAMÍREZ REYES (19 años). Joven virtuoso de la guitarra quien desde muy temprana edad ha desarrollado cualidades excepcionales para la música. Ha sido ganador de varios festivales de guitarra a nivel del Perú e internacional, de manera especial en México y España. Ha realizado giras por Italia, Francia, España, Estados Unidos, Ecuador, Bolivia y Brasil. También el año 2019 ganó una beca y estuvo en TOULOUSE – FRANCIA estudiando gracias a la beca otorgado por el Rotary Club Internacional. 1.- SOFÍA RAMÍREZ REYES (12 años). Al igual que su hermano ha desarrollado dotes excepcionales para la música en especial para el canto y la guitarra desde los cinco años. Sofía ha realizado presentaciones en diversos programas de televisión como talento joven del canto y la guitarra. También ha recorrido diversos países como: Ecuador, España, Estados Unidos, Holanda, Dinamarca. Cómo FAMILIA RAMÍREZ REYES estamos realizando presentaciones y conciertos didácticos desde el año 2017. Hemos realizado giras a Ecuador (2017), España (2019 tres meses), seis meses en Brasil (2021) y este año 2022 estamos recorriendo desde España toda Europa entre ellos Dinamarca, Holanda, Bélgica, Palma de Mallorca, Noruega, Francia y en el año 2023 nuevamente en Europa, Estados Unidos y México.
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Música Andina
Folclor Fusión
Descrição
FAMILIA RAMÍREZ REYES. Institución cultural conformada por miembros de una familia (padres y 2 hijos), cada uno de ellos con amplia trayectoria a nivel nacional e internacional: 1.- JUAN RAMÍREZ ESPINOZA: Director fundador del reconocido grupo de música andina y latinoamericana YAWAR, agrupación con 38 años de trayectoria y que ha realizado giras a nivel internacional por 4 continentes ( América, Asia, Europa y África del norte). YAWAR tiene 18 producciones musicales y también diversos reconocimientos por su trayectoria artística y como embajadores culturales del Perú. 2.- PILAR REYES QUINTEROS: Directora musical del grupo femenino ANDINA, conformada en su totalidad por mujeres instrumentistas y cantantes que difunden la música de los andes. además ha realizado diversos proyectos culturales como "MUJERES DEL ANDE", en la cual incentiva la participación de las mujeres de manera protagonista en el arte, de manera especial en la música. 3.- SERGIO RAMÍREZ REYES (19 años). Joven virtuoso de la guitarra quien desde muy temprana edad ha desarrollado cualidades excepcionales para la música. Ha sido ganador de varios festivales de guitarra a nivel del Perú e internacional, de manera especial en México y España. Ha realizado giras por Italia, Francia, España, Estados Unidos, Ecuador, Bolivia y Brasil. También el año 2019 ganó una beca y estuvo en TOULOUSE – FRANCIA estudiando gracias a la beca otorgado por el Rotary Club Internacional. 1.- SOFÍA RAMÍREZ REYES (12 años). Al igual que su hermano ha desarrollado dotes excepcionales para la música en especial para el canto y la guitarra desde los cinco años. Sofía ha realizado presentaciones en diversos programas de televisión como talento joven del canto y la guitarra. También ha recorrido diversos países como: Ecuador, España, Estados Unidos, Holanda, Dinamarca. Cómo FAMILIA RAMÍREZ REYES estamos realizando presentaciones y conciertos didácticos desde el año 2017. Hemos realizado giras a Ecuador (2017), España (2019 tres meses), seis meses en Brasil (2021) y este año 2022 estamos recorriendo desde España toda Europa entre ellos Dinamarca, Holanda, Bélgica, Palma de Mallorca, Noruega, Francia y en el año 2023 nuevamente en Europa, Estados Unidos y México.
Mike Sandier
Chileno, 19 años de edad. Compositor, productor y cantante. Recién graduado del TCSACM 6ta generación y estudiante de producción musical e ingeniería en audio.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Electropop
Descrição
Chileno, 19 años de edad. Compositor, productor y cantante. Recién graduado del TCSACM 6ta generación y estudiante de producción musical e ingeniería en audio.
Lucas Toriño
Fundador y Director de Planea Música, Plataforma de Soporte de Artistas Musicales, Sello de Distribución Digital y Festival. Produjo shows en Paraguay de artistas internacionales como Bersuit Vergarabat, Kevin Johansen + The Nada, Juana Molina, Martín Buscaglia, La Yegros, Nación Ekeko, Puerto Candelaria, Elkin Robinson, entre otros. Participa activamente como profesional y promotor cultural de varios Mercados y Ferias como MAPAS, MICSUR, MICA, CIRCULART, BIME, IMESUR, FIMPRO, SIM Sao Paulo entre otros. Actualmente manager y asesor en Paraguay de Villagrán Bolaños, Purahéi Soul, Juanjo Corbalán Cuarteto y Pedro Martínez Trío. Coordinador del Sector MÚSICA de CREA+PY (Mercado de Industrias Creativas del Paraguay). Miembro de ADIMI (Asociación para el Desarrollo de la Industria Musical Iberoamericana), de la MMF LATAM (Asociación Latinoamericana de Managers Musicales) y ENRED (Encuentro Regional de Gestores Musicales).
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Descrição
Fundador y Director de Planea Música, Plataforma de Soporte de Artistas Musicales, Sello de Distribución Digital y Festival. Produjo shows en Paraguay de artistas internacionales como Bersuit Vergarabat, Kevin Johansen + The Nada, Juana Molina, Martín Buscaglia, La Yegros, Nación Ekeko, Puerto Candelaria, Elkin Robinson, entre otros. Participa activamente como profesional y promotor cultural de varios Mercados y Ferias como MAPAS, MICSUR, MICA, CIRCULART, BIME, IMESUR, FIMPRO, SIM Sao Paulo entre otros. Actualmente manager y asesor en Paraguay de Villagrán Bolaños, Purahéi Soul, Juanjo Corbalán Cuarteto y Pedro Martínez Trío. Coordinador del Sector MÚSICA de CREA+PY (Mercado de Industrias Creativas del Paraguay). Miembro de ADIMI (Asociación para el Desarrollo de la Industria Musical Iberoamericana), de la MMF LATAM (Asociación Latinoamericana de Managers Musicales) y ENRED (Encuentro Regional de Gestores Musicales).
Gabriel Oliverio
Gabriel Oliverio, también conocido como "El Soldado". Autor, compositor, vocalista y productor musical argentino. Oliverio fue vocalista del grupo de Heavy Metal argentino Patán, formado a comienzos de la década de los años 90, con quien grabó 5 discos de estudio y participó en incontables shows en directo tanto en Argentina como en otros países. Estos discos fueron: Patán (1998), Sangre de Metal (2001), Acero (2005), Conquista (2008) y Poder (2013). En 2015, Oliverio deja Patán para poder desarrollar sus nuevas ideas musicales y vivir una nueva experiencia en el campo del Metal Industrial. Fruto de esto, en 2016 forma la banda Influencia. En 2019, Influencia saca su disco "Pecados Capitales", como Oliverio como conceptualizador y productor artístico. Actualmente, Oliverio reside en Ecuador, dedicado a la producción de temas musicales y a la colaboración en la composición de temas de otras/os artistas. También, dedica parte de su tiempo a impartir talleres de canto con especialización en Heavy Metal.
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Hard Rock
Industrial Rock / Industrial Metal
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Gabriel Oliverio, también conocido como "El Soldado". Autor, compositor, vocalista y productor musical argentino. Oliverio fue vocalista del grupo de Heavy Metal argentino Patán, formado a comienzos de la década de los años 90, con quien grabó 5 discos de estudio y participó en incontables shows en directo tanto en Argentina como en otros países. Estos discos fueron: Patán (1998), Sangre de Metal (2001), Acero (2005), Conquista (2008) y Poder (2013). En 2015, Oliverio deja Patán para poder desarrollar sus nuevas ideas musicales y vivir una nueva experiencia en el campo del Metal Industrial. Fruto de esto, en 2016 forma la banda Influencia. En 2019, Influencia saca su disco "Pecados Capitales", como Oliverio como conceptualizador y productor artístico. Actualmente, Oliverio reside en Ecuador, dedicado a la producción de temas musicales y a la colaboración en la composición de temas de otras/os artistas. También, dedica parte de su tiempo a impartir talleres de canto con especialización en Heavy Metal.
Bernadete França De Menezes
Bernadete França nasceu em Rio Tinto Paraiba Canta desde os 12 anos de idade, Hoje aos 67 anos de idade segue sua trajetória Artística defendendo sua cultura nordestina (Forró pé de serra),seu último Trabalho é o lançamento Do CD EMPOOREDAS. Em 2017 foi ganhadora do festival fenfit itaúnas ES.
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Forró
Descrição
Bernadete França nasceu em Rio Tinto Paraiba Canta desde os 12 anos de idade, Hoje aos 67 anos de idade segue sua trajetória Artística defendendo sua cultura nordestina (Forró pé de serra),seu último Trabalho é o lançamento Do CD EMPOOREDAS. Em 2017 foi ganhadora do festival fenfit itaúnas ES.
Simon Vicente Stanley Lewis
Cantautor de la ciudad de Colon Panamá, pionero de la musica Ragga con más de 30 años de experiencia en la escena musical
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Reggae Fusion & Bhangramuffin
Descrição
Cantautor de la ciudad de Colon Panamá, pionero de la musica Ragga con más de 30 años de experiencia en la escena musical
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Música
José E. Rodriguez Ocampo
Cofundador del Festival Selvámonos de Perú. Actualmente es el Director General y el responsable de la Dirección Artística y el Programador de dicho festival, así como de su evento paralelo: Mar Abierto. Fundador del grupo peruano Cumbia All Stars del cual es manager y productor. Miembro de la MMF-LATAM (Asociación Latinoamericana de Managers Musicales). Ha participado en diferentes mercados y foros musicales alrededor del mundo.
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Descrição
Cofundador del Festival Selvámonos de Perú. Actualmente es el Director General y el responsable de la Dirección Artística y el Programador de dicho festival, así como de su evento paralelo: Mar Abierto. Fundador del grupo peruano Cumbia All Stars del cual es manager y productor. Miembro de la MMF-LATAM (Asociación Latinoamericana de Managers Musicales). Ha participado en diferentes mercados y foros musicales alrededor del mundo.
2° Congreso Internacional de Etno y Arqueomusicología
El Congreso Internacional de Etno y Arqueomusicología, creado en 2021, tiene como objetivo crear un espacio interdisciplinario que fortalezca y difunda la producción teórico-práctica en el campo de la investigación en etno y arqueomusicología, haciendo particular hincapié en su relación con la creación musical contemporánea. El mismo cuenta con conferencias magistrales, ponencias, talleres, conciertos etnomusicológicos y performances artísticas bajo los siguientes ejes temáticos: *nuevos aportes teóricos y metodológicos en el estudio de la etnomusicología y la arqueomusicología; *investigaciones y nuevas tecnologías; *patrimonio sonoro arqueológico, su estudio, gestión y espacios de difusión; *patrimonio cultural de América en la construcción de paradigmas endógenos, académicos y artísticos; *experiencias en torno a la creación musical artística con antiguas y nuevas tecnologías; *geocultura, descolonización e identidad cultural. En la 1° Edición reunió investigadores, personalidades internacionales destacadas y artistas de Asia, Oceanía, Europa y América recibiendo más de 1000 participantes por día. En su 2° Edición, se hará especial énfasis en el Homenaje a tres Maestros destacados de nuestro continente: Arturo Márquez (México, Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009) Alejandro Iglesias Rossi (Argentina, Premio UNESCO IRC 1985 y UNESCO IREM 1996) Gumersindo Atencia (Perú, ícono de la música tradicional y popular)
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Descrição
El Congreso Internacional de Etno y Arqueomusicología, creado en 2021, tiene como objetivo crear un espacio interdisciplinario que fortalezca y difunda la producción teórico-práctica en el campo de la investigación en etno y arqueomusicología, haciendo particular hincapié en su relación con la creación musical contemporánea. El mismo cuenta con conferencias magistrales, ponencias, talleres, conciertos etnomusicológicos y performances artísticas bajo los siguientes ejes temáticos: *nuevos aportes teóricos y metodológicos en el estudio de la etnomusicología y la arqueomusicología; *investigaciones y nuevas tecnologías; *patrimonio sonoro arqueológico, su estudio, gestión y espacios de difusión; *patrimonio cultural de América en la construcción de paradigmas endógenos, académicos y artísticos; *experiencias en torno a la creación musical artística con antiguas y nuevas tecnologías; *geocultura, descolonización e identidad cultural. En la 1° Edición reunió investigadores, personalidades internacionales destacadas y artistas de Asia, Oceanía, Europa y América recibiendo más de 1000 participantes por día. En su 2° Edición, se hará especial énfasis en el Homenaje a tres Maestros destacados de nuestro continente: Arturo Márquez (México, Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009) Alejandro Iglesias Rossi (Argentina, Premio UNESCO IRC 1985 y UNESCO IREM 1996) Gumersindo Atencia (Perú, ícono de la música tradicional y popular)
Lenin Felipe García Llano
Graduado de la Universidad Nacional de Colombia bajo la tutoría del maestro Jaime Moreno. Ganador de varios premios en diferentes concursos de música tradicional de Colombia como Festival Hato viejo COTRAFA y Festival de música andina colombiana Mono Núñez. Ha interpretado conciertos para flauta y música de cámara de importantes compositores latinoamericanos como Blas Emilio Atehortúa, Luis Pulido, Luis Carlos Figueroa, Francisco Zumaqué, Pedro Sarmiento, Samuel Zyman, Roberto Pineda Duque, entre otros. Ha sido solista junto a las orquestas más importantes de Colombia como la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica de Colombia, también asistió a festivales como Festival Internacional de flautas en la “Mitad del Mundo”, Quito Ecuador, Latin American Music Festival en Berklee College, Chicago Flute Festival, Festival Humanitas en Oaxaca- México, Festival Internacional Sonamos Latinoamérica en Santa Fe Argentina y Festival Internacional Latinoamérica de Concierto en Bogotá-Colombia. Actualmente se desempeña como profesor asociado del conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia en la cátedra de flauta.
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Música de Cámara
Descrição
Graduado de la Universidad Nacional de Colombia bajo la tutoría del maestro Jaime Moreno. Ganador de varios premios en diferentes concursos de música tradicional de Colombia como Festival Hato viejo COTRAFA y Festival de música andina colombiana Mono Núñez. Ha interpretado conciertos para flauta y música de cámara de importantes compositores latinoamericanos como Blas Emilio Atehortúa, Luis Pulido, Luis Carlos Figueroa, Francisco Zumaqué, Pedro Sarmiento, Samuel Zyman, Roberto Pineda Duque, entre otros. Ha sido solista junto a las orquestas más importantes de Colombia como la Orquesta Filarmónica de Bogotá y la Orquesta Sinfónica de Colombia, también asistió a festivales como Festival Internacional de flautas en la “Mitad del Mundo”, Quito Ecuador, Latin American Music Festival en Berklee College, Chicago Flute Festival, Festival Humanitas en Oaxaca- México, Festival Internacional Sonamos Latinoamérica en Santa Fe Argentina y Festival Internacional Latinoamérica de Concierto en Bogotá-Colombia. Actualmente se desempeña como profesor asociado del conservatorio de música de la Universidad Nacional de Colombia en la cátedra de flauta.
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