MASTER SHOW PRODUCE
ARNOLDO MALDONADO AGUIRRE PROMOTOR, GESTOR CULTURAL Y CREADOR DE CONTENIDO Productor y Promotor de espectáculos por más de 35 años en Baja California México, así como creador de contenidos de proyectos creativos y culturales, más de 25 años como manager de bandas, Broker, Booking, gestor y promotor cultural con registro en el Telar del Gobierno de México. Registro Nacional de Espacios, Prácticas y Agentes Culturales. Director en AM Diseño Grafico, EMPRESA ESPECIALIZADA EN IMAGEN ARTÍSTICA Más de 30 años dedicado a la música como manager en bandas, Broker, Booking, Management y Produciendo Espectáculos. Realizo tu dossier y contenidos digitales para redes sociales y ediciones de video He realizado gira Nacionales con producciones Orión de Guadalajara y Producciones Valencia de Guadalajara, he producido espectáculos con Alternarte de la CDMX y House Beat de la CDMX por los estados de San Luis Potosí, Zacatecas, León, Aguascalientes y Sonora. Fui director en Baja Rock Producciones, Maldonado Toros y Espectáculos, administrador en Meade Icaza Gastronómica en San Luis Potosí y actualmente director en Master Show Produce y manager de Kumbia Katrina MASTER SHOW PRODUCE / PROMOTORES Y GESTORES CULTURALES – CREAMOS Y DESARROLLAMOS IDEAS CREATIVAS – REALIZAMOS Y PRODUCIMOS PROYECTOS CULTURALES – APLICAR LA CULTURA COLABORATIVA POR EL MUNDO Y SER ENLACE DE CONEXION ENTRE ARTISTAS CREADORES CON ORGANIZACIONES ES NUESTRO MOTOR DE AVANCE – APORTAR PROYECTOS Y CONTENIDOS EN PRO DEL DESARROLLO SONTENIBLE ES EL PRINCIPAL OBJETIVO – PERPETUAR CONCIENCIA EN NUESTROS ARTISTAS A REALIZAR CONTENIDOS PARA VENCER LOS OBSTACULOS QUE IMPIDAN EL DESARROLLO SOSTENIBLE ES NUESTRA MISION. MASTER SHOW PRODUCE Y DIFERENTES ARTISTAS CREADORES COMO: -KUMBIA KATRINA DE EL NOROESTE DE MEXICO -ORIGINAL SON DEL BARRIO RADICADOS EN ROMA ITALIA – NOALA GUERRA RADICADO EN LA ZONA DEL ALTIPLANO CENTRAL DE MEXICO – ROY RODRIGUEZ DE LA ZONA DE LOS MONTES DE MARIA EN COLOMBIA – CARMEN EDITH JARAMILLO TAMBIEN DE COLOMBIA PERO ELLA DE LA ZONA DEL CARIBE – BRISA FERNANDA FLORES ORIGINARIA DE COMUNIDAD NAHUATL DE EL ESTADO DE HIDALGO MEXICO TODOS COINCIDIMOS QUE UNIDOS SIN PERJUDICAR EL ECOSISTEMA NI OCASIONAR DAÑOS AL MEDIO AMBIENTE MEDIANTE Y EL USO RESPONSABLE DE LOS RECURSOS NATURALES SE PUEDE LOGRAR. Y CADA QUIEN DESDE SU TRINCHERA Y ATRAVES DE LA CULTURA COLABORATIVA QUE YA HEMOS VISTO QUE FUNCIONA PARA TODOS NOS AYUDA A CRECER ARTISTICAMENTE Y ECONOMICAMENTE, HEMOS CRUZADO FRONTERAS VIRTUALMENTE AUN EN TIEMPOS DE RECESION Y CON INTERCAMBIO DE SABERES Y GESTIONANDO APOYOS PODREMOS LOGRAR PASAR TANTO OBSTACULO QUE ENCONTREMOS PARA PONER NUESTRA APORTACION PARA DESAPARECER LA UTOPIA Y VER MAS CERCA LA REALIDAD DE ALCANZAR EL DESARROLLO SOSTENIBLE. Y ASI LOGRAR TAN AÑORADO ESTADO DE EQUILIBRIO ENTRE LA ECONOMIA, LA SOCIEDAD Y EL MEDIO AMBIENTE, HACIENDO UN SOLO FRENTE A LA ERRADICACION DE LA POBREZA, DESIGUALDAD, DISCRIMINACION Y UNA LUCHA PERMANENTE PARA CUIDAR EL MEDIO AMBIENTE EN TODAS SUS MODALIDADES.
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Descrição
ARNOLDO MALDONADO AGUIRRE PROMOTOR, GESTOR CULTURAL Y CREADOR DE CONTENIDO Productor y Promotor de espectáculos por más de 35 años en Baja California México, así como creador de contenidos de proyectos creativos y culturales, más de 25 años como manager de bandas, Broker, Booking, gestor y promotor cultural con registro en el Telar del Gobierno de México. Registro Nacional de Espacios, Prácticas y Agentes Culturales. Director en AM Diseño Grafico, EMPRESA ESPECIALIZADA EN IMAGEN ARTÍSTICA Más de 30 años dedicado a la música como manager en bandas, Broker, Booking, Management y Produciendo Espectáculos. Realizo tu dossier y contenidos digitales para redes sociales y ediciones de video He realizado gira Nacionales con producciones Orión de Guadalajara y Producciones Valencia de Guadalajara, he producido espectáculos con Alternarte de la CDMX y House Beat de la CDMX por los estados de San Luis Potosí, Zacatecas, León, Aguascalientes y Sonora. Fui director en Baja Rock Producciones, Maldonado Toros y Espectáculos, administrador en Meade Icaza Gastronómica en San Luis Potosí y actualmente director en Master Show Produce y manager de Kumbia Katrina MASTER SHOW PRODUCE / PROMOTORES Y GESTORES CULTURALES – CREAMOS Y DESARROLLAMOS IDEAS CREATIVAS – REALIZAMOS Y PRODUCIMOS PROYECTOS CULTURALES – APLICAR LA CULTURA COLABORATIVA POR EL MUNDO Y SER ENLACE DE CONEXION ENTRE ARTISTAS CREADORES CON ORGANIZACIONES ES NUESTRO MOTOR DE AVANCE – APORTAR PROYECTOS Y CONTENIDOS EN PRO DEL DESARROLLO SONTENIBLE ES EL PRINCIPAL OBJETIVO – PERPETUAR CONCIENCIA EN NUESTROS ARTISTAS A REALIZAR CONTENIDOS PARA VENCER LOS OBSTACULOS QUE IMPIDAN EL DESARROLLO SOSTENIBLE ES NUESTRA MISION. MASTER SHOW PRODUCE Y DIFERENTES ARTISTAS CREADORES COMO: -KUMBIA KATRINA DE EL NOROESTE DE MEXICO -ORIGINAL SON DEL BARRIO RADICADOS EN ROMA ITALIA – NOALA GUERRA RADICADO EN LA ZONA DEL ALTIPLANO CENTRAL DE MEXICO – ROY RODRIGUEZ DE LA ZONA DE LOS MONTES DE MARIA EN COLOMBIA – CARMEN EDITH JARAMILLO TAMBIEN DE COLOMBIA PERO ELLA DE LA ZONA DEL CARIBE – BRISA FERNANDA FLORES ORIGINARIA DE COMUNIDAD NAHUATL DE EL ESTADO DE HIDALGO MEXICO TODOS COINCIDIMOS QUE UNIDOS SIN PERJUDICAR EL ECOSISTEMA NI OCASIONAR DAÑOS AL MEDIO AMBIENTE MEDIANTE Y EL USO RESPONSABLE DE LOS RECURSOS NATURALES SE PUEDE LOGRAR. Y CADA QUIEN DESDE SU TRINCHERA Y ATRAVES DE LA CULTURA COLABORATIVA QUE YA HEMOS VISTO QUE FUNCIONA PARA TODOS NOS AYUDA A CRECER ARTISTICAMENTE Y ECONOMICAMENTE, HEMOS CRUZADO FRONTERAS VIRTUALMENTE AUN EN TIEMPOS DE RECESION Y CON INTERCAMBIO DE SABERES Y GESTIONANDO APOYOS PODREMOS LOGRAR PASAR TANTO OBSTACULO QUE ENCONTREMOS PARA PONER NUESTRA APORTACION PARA DESAPARECER LA UTOPIA Y VER MAS CERCA LA REALIDAD DE ALCANZAR EL DESARROLLO SOSTENIBLE. Y ASI LOGRAR TAN AÑORADO ESTADO DE EQUILIBRIO ENTRE LA ECONOMIA, LA SOCIEDAD Y EL MEDIO AMBIENTE, HACIENDO UN SOLO FRENTE A LA ERRADICACION DE LA POBREZA, DESIGUALDAD, DISCRIMINACION Y UNA LUCHA PERMANENTE PARA CUIDAR EL MEDIO AMBIENTE EN TODAS SUS MODALIDADES.
Hugo Arán
Hugo Arán (1980, Barcelona), músico, letrista y arreglista ya en su primera etapa se siente atraído por la guitarra y la música brasileña, la cual se dejará notar, más tarde, en muchas de sus composiciones. En 2004, viaja a Brasil donde conoce y profundiza con los ritmos y armonías del país. Este periodo le sirve para empezar a escribir y componer sus primeras canciones, versionando y tomando como patrón a grandes referentes como Chico Buarque, Márcio Faraco o Antonio Carlos Jobim, entre otros. En 2007 se traslada a Granada y forma el dúo Tato Azevedo junto a Pablo Acevedo. Participan en diversos certámenes de canción de autor y son galardonados con multitud de premios que les permiten grabar su primer disco Sordo (2008). En 2011, Hugo Arán comienza su proyecto en solitario armando un repertorio que mezcla estilos como la bossa nova, el baiâo, la zamba o el jazz. En 2014, presenta Anuario (Porcausadela), un disco de canciones originales con la producción de Aure Ortega y Carlos Narea y la colaboración de músicos de Brasil, Argentina e Italia. En 2017 vuelve a Barcelona, su ciudad natal, y presenta su segundo disco Memoria Muscular (Porcausadela), resultado de su actividad creativa en la ciudad. Un disco que recoge once canciones de su autoría y que cuenta con la colaboración de El Kanka, Márcio Faraco y Ana Rossi junto a un pequeño homenaje de uno de sus máximos referentes: Gilberto Gil. En 2021 presenta Extinciones y sus causas, su tercer trabajo auto editado, en el que se evidencia su madurez como compositor, productor y arreglista. Quince canciones de su autoría y una colaboración con su maestro Márcio Faraco, que puso letra a “Um Jacarandá”. Hugo Arán pasea por géneros como el swing con su “Canto Leggero” y la cantante siciliana Margherita Abita o la profunda “Lunas de fogueo” con la voz del cantante napolitano Alessio Arena. “Llegará el día, y ojalá Extinciones y sus causas sirva para propiciarlo, en que la popularidad de Hugo Arán vaya más pareja a su excelencia. Con ustedes, un secreto demasiado bien guardado de la canción de autor en España que debemos desenmascarar ya de una vez por todas.” Fernando Neira
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Bossa Nova
Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descrição
Hugo Arán (1980, Barcelona), músico, letrista y arreglista ya en su primera etapa se siente atraído por la guitarra y la música brasileña, la cual se dejará notar, más tarde, en muchas de sus composiciones. En 2004, viaja a Brasil donde conoce y profundiza con los ritmos y armonías del país. Este periodo le sirve para empezar a escribir y componer sus primeras canciones, versionando y tomando como patrón a grandes referentes como Chico Buarque, Márcio Faraco o Antonio Carlos Jobim, entre otros. En 2007 se traslada a Granada y forma el dúo Tato Azevedo junto a Pablo Acevedo. Participan en diversos certámenes de canción de autor y son galardonados con multitud de premios que les permiten grabar su primer disco Sordo (2008). En 2011, Hugo Arán comienza su proyecto en solitario armando un repertorio que mezcla estilos como la bossa nova, el baiâo, la zamba o el jazz. En 2014, presenta Anuario (Porcausadela), un disco de canciones originales con la producción de Aure Ortega y Carlos Narea y la colaboración de músicos de Brasil, Argentina e Italia. En 2017 vuelve a Barcelona, su ciudad natal, y presenta su segundo disco Memoria Muscular (Porcausadela), resultado de su actividad creativa en la ciudad. Un disco que recoge once canciones de su autoría y que cuenta con la colaboración de El Kanka, Márcio Faraco y Ana Rossi junto a un pequeño homenaje de uno de sus máximos referentes: Gilberto Gil. En 2021 presenta Extinciones y sus causas, su tercer trabajo auto editado, en el que se evidencia su madurez como compositor, productor y arreglista. Quince canciones de su autoría y una colaboración con su maestro Márcio Faraco, que puso letra a “Um Jacarandá”. Hugo Arán pasea por géneros como el swing con su “Canto Leggero” y la cantante siciliana Margherita Abita o la profunda “Lunas de fogueo” con la voz del cantante napolitano Alessio Arena. “Llegará el día, y ojalá Extinciones y sus causas sirva para propiciarlo, en que la popularidad de Hugo Arán vaya más pareja a su excelencia. Con ustedes, un secreto demasiado bien guardado de la canción de autor en España que debemos desenmascarar ya de una vez por todas.” Fernando Neira
Música
diego redes
La percusión como expresión artística y cultural constituye una práctica fundamental de nuestra cultura que ha ido adquiriendo relevancia y nuevas significaciones en la Argentina, particularmente en las últimas décadas. A través de esta diversidad de actividades se propone la integración de la comunidad en la que se realizan y la inclusión social. Se trata de propuestas que va más allá del aprendizaje de tocar un instrumento de percusión y buscan generar espacios y tiempos alternativos de participación y encuentro.
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La percusión como expresión artística y cultural constituye una práctica fundamental de nuestra cultura que ha ido adquiriendo relevancia y nuevas significaciones en la Argentina, particularmente en las últimas décadas. A través de esta diversidad de actividades se propone la integración de la comunidad en la que se realizan y la inclusión social. Se trata de propuestas que va más allá del aprendizaje de tocar un instrumento de percusión y buscan generar espacios y tiempos alternativos de participación y encuentro.
Mariachi Tres Gardenias
Mariachi Tres Gardenias HISTORIA En el año 2015, como antecedentes, algunos de sus integrantes comienzan como un mariachi estudiantil, bajo el nombre de “Mariachi HYCIG”, representando a dicha institución educativa, bajo la tutela de los profesores Gerson Muciño y Omar Gallardo, este último, miembro activo hasta la fecha. Como tal, sus integrantes participaron en el Encuentro Nacional de Mariachi Tradicional con sede en el Teatro Degollado (2015 y 2017); asimismo, contó con participaciones en diferentes recintos importantes de la ciudad de Guadalajara, tales como el Hospicio Cabañas, Plaza Liberación, Plaza Fundadores, el Instituto Verde Valle y el mismo Instituto de Humanidades y Ciencias de Guadalajara (HYCIG). En diciembre del año de 2019 nace definitivamente bajo la tutela y dirección de Fernanda Ontiveros, iniciando esta etapa designando el nombre de “Mariachi Tres Gardenias”, el cual se consolida como un proyecto integrado por músicos formados profesionalmente. Algunos miembros del mariachi participaron como músicos e intérpretes dentro del musical “Agave Rojo”, musical centrado en la música y cultura mexicana llevado a cabo en el mes de noviembre de 2021. Destaca su participación en el Sexto Encuentro Infantil y Juvenil del Mariachi, en el mes de abril de 2022, en el municipio de Cocula, Jalisco, “cuna del mariachi”. Actualmente el Mariachi Tres Gardenias se encuentra trabajando y participando activamente en diversos eventos, grabando material audiovisual para su difusión y preparando nuevo repertorio. ¿QUIÉNES LO CONFORMAN? El elenco actual de Mariachi Tres Gardenias está conformado por dos guitarras, tres violines, una vihuela/acordeón, un guitarrón, una trompeta y una cantante. Los integrantes del Mariachi Tres Gardenias se caracterizan por contar con estudios profesionales, titulados y con reconocimientos diversos en su profesión, siendo especialistas cada uno en su instrumento. Nueve vocaciones que se han comprometido con la música, nuestras raíces y la cultura mexicana, los cuales permanecen en una búsqueda constante de mejorar su forma de interpretarla al igual que los grandes maestros de la música folclórica mexicana. Para conocer un poco más de los integrantes, ingrese a esta liga: https://drive.google.com/drive/folders/1fq5U7TzZmFczv99vFQ9vqiZtz4QDsqQs?usp=sharing MISIÓN Brindar una experiencia musical agradable y memorable para los oyentes, a través del del canto y la música del folclore nacional mexicano; compartiendo la riqueza cultural y artística en diferentes situaciones y escenarios nacionales e internacionales. VISIÓN Somos un mariachi reconocido nacional e internacionalmente por su calidad, originalidad, estilo, energía, calidad, calidez y propuesta musical; que permanece en una mejoría constante tanto, individual como colectivamente, para ofrecer lo mejor del género musical regional mexicano. FILOSOFÍA Incrementar y compartir el pensamiento de liderazgo para dar oportunidad a cada integrante de aportar con su opinión y así, generar un enriquecimiento que ayude a crecer a toda la comunidad artística del ensamble, respetando en todo momento las reglas generales establecidas desde un enfoque humanista y constructivista. SERVICIOS • Conciertos públicos y privados de música tradicional mexicana, folclórica y boleros. • Musicalización de eventos patrios, serenatas y eventos privados. • Presentación de música para eventos, conciertos, ensambles y colaboraciones con otras agrupaciones de esta misma índole. Escucha nuestro trabajo más reciente: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100037609846534 Instagram: https://instagram.com/mariachi_tres_gardenias?igshid=YmMyMTA2M2Y= Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCe_cjKTYT_5vSqhN__1vroQ Teléfono de contacto 1: (+52) 33 2258 2415 (Fernanda Ontiveros). Teléfono de contacto 2: (+52) 33 1456 9746 (Leonardo Silva).
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Mariachi
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Mariachi Tres Gardenias HISTORIA En el año 2015, como antecedentes, algunos de sus integrantes comienzan como un mariachi estudiantil, bajo el nombre de “Mariachi HYCIG”, representando a dicha institución educativa, bajo la tutela de los profesores Gerson Muciño y Omar Gallardo, este último, miembro activo hasta la fecha. Como tal, sus integrantes participaron en el Encuentro Nacional de Mariachi Tradicional con sede en el Teatro Degollado (2015 y 2017); asimismo, contó con participaciones en diferentes recintos importantes de la ciudad de Guadalajara, tales como el Hospicio Cabañas, Plaza Liberación, Plaza Fundadores, el Instituto Verde Valle y el mismo Instituto de Humanidades y Ciencias de Guadalajara (HYCIG). En diciembre del año de 2019 nace definitivamente bajo la tutela y dirección de Fernanda Ontiveros, iniciando esta etapa designando el nombre de “Mariachi Tres Gardenias”, el cual se consolida como un proyecto integrado por músicos formados profesionalmente. Algunos miembros del mariachi participaron como músicos e intérpretes dentro del musical “Agave Rojo”, musical centrado en la música y cultura mexicana llevado a cabo en el mes de noviembre de 2021. Destaca su participación en el Sexto Encuentro Infantil y Juvenil del Mariachi, en el mes de abril de 2022, en el municipio de Cocula, Jalisco, “cuna del mariachi”. Actualmente el Mariachi Tres Gardenias se encuentra trabajando y participando activamente en diversos eventos, grabando material audiovisual para su difusión y preparando nuevo repertorio. ¿QUIÉNES LO CONFORMAN? El elenco actual de Mariachi Tres Gardenias está conformado por dos guitarras, tres violines, una vihuela/acordeón, un guitarrón, una trompeta y una cantante. Los integrantes del Mariachi Tres Gardenias se caracterizan por contar con estudios profesionales, titulados y con reconocimientos diversos en su profesión, siendo especialistas cada uno en su instrumento. Nueve vocaciones que se han comprometido con la música, nuestras raíces y la cultura mexicana, los cuales permanecen en una búsqueda constante de mejorar su forma de interpretarla al igual que los grandes maestros de la música folclórica mexicana. Para conocer un poco más de los integrantes, ingrese a esta liga: https://drive.google.com/drive/folders/1fq5U7TzZmFczv99vFQ9vqiZtz4QDsqQs?usp=sharing MISIÓN Brindar una experiencia musical agradable y memorable para los oyentes, a través del del canto y la música del folclore nacional mexicano; compartiendo la riqueza cultural y artística en diferentes situaciones y escenarios nacionales e internacionales. VISIÓN Somos un mariachi reconocido nacional e internacionalmente por su calidad, originalidad, estilo, energía, calidad, calidez y propuesta musical; que permanece en una mejoría constante tanto, individual como colectivamente, para ofrecer lo mejor del género musical regional mexicano. FILOSOFÍA Incrementar y compartir el pensamiento de liderazgo para dar oportunidad a cada integrante de aportar con su opinión y así, generar un enriquecimiento que ayude a crecer a toda la comunidad artística del ensamble, respetando en todo momento las reglas generales establecidas desde un enfoque humanista y constructivista. SERVICIOS • Conciertos públicos y privados de música tradicional mexicana, folclórica y boleros. • Musicalización de eventos patrios, serenatas y eventos privados. • Presentación de música para eventos, conciertos, ensambles y colaboraciones con otras agrupaciones de esta misma índole. Escucha nuestro trabajo más reciente: Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100037609846534 Instagram: https://instagram.com/mariachi_tres_gardenias?igshid=YmMyMTA2M2Y= Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCe_cjKTYT_5vSqhN__1vroQ Teléfono de contacto 1: (+52) 33 2258 2415 (Fernanda Ontiveros). Teléfono de contacto 2: (+52) 33 1456 9746 (Leonardo Silva).
David Antonio Gómez duque
.pianista con 20 años de producción sin interrupción, participando en múltiples agrupaciones, también como Solista, como músico de sesión (grabación), participando en diversas tarimas y festivales en el ámbito tanto local como nacional. Con 6 años de experiencia como profesor del mismo instrumento. Compositor en diversos géneros como el jazz y la música académica occidental, electrónica entre otros. Actualmente cursando los últimos semestres de la carrera de composición en la universidad de Antioquia en la ciudad de Medellín. Con estudios de producción en diferentes instituciones como EAS y Vonkelemen. Productor de las producciones discográficas de múltiples artistas además de músicas institucionales como himnos etc.
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Contemporánea
Descrição
.pianista con 20 años de producción sin interrupción, participando en múltiples agrupaciones, también como Solista, como músico de sesión (grabación), participando en diversas tarimas y festivales en el ámbito tanto local como nacional. Con 6 años de experiencia como profesor del mismo instrumento. Compositor en diversos géneros como el jazz y la música académica occidental, electrónica entre otros. Actualmente cursando los últimos semestres de la carrera de composición en la universidad de Antioquia en la ciudad de Medellín. Con estudios de producción en diferentes instituciones como EAS y Vonkelemen. Productor de las producciones discográficas de múltiples artistas además de músicas institucionales como himnos etc.
Diego Sánchez Haase
Director de Orquesta, Compositor, Pianista y Clavecinista Director Titular Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay Presidente y director artístico Sociedad Bach del Paraguay
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Barroca
Descrição
Director de Orquesta, Compositor, Pianista y Clavecinista Director Titular Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional del Paraguay Presidente y director artístico Sociedad Bach del Paraguay
Música
Elizabeth Gil Díaz
Elizabeth Gil Díaz es una compositora peruana, graduada del Conservatorio Regional de Música Del Norte Público “Carlos Valderrama” como Licenciada en Música en la especialidad de Composición. En 2013, su obra “Introducción” fue estrenada en el concierto “Sonoridades, 300 años de sonidos orquestales y textura” por la Orquesta Sinfónica de Trujillo y dirigida por el director británico Michael Mott. En 2016, el concierto “El Sonido del Silencio”, organizado por la Asociación Cultural Arpegio, estrenó la obra sinfónica “Obertura” la cual fue ejecutada por la Orquesta de Tierra y dirigida por la maestra alemana Luise Boerner. En 2018, realizó la adaptación de las canciones “Como no te voy a querer” y “Porque yo creo en ti” interpretado por la Orquesta Sinfónica de Trujillo. El 5 de marzo y el 2 de Septiembre del 2019, se realizaron los recitales “Bosque Mágico” y "Mujer" respectivamente, eventos que unificaron la música con la danza contemporánea. El Ministerio de Cultura del Perú junto al proyecto especial Bicentenario Perú, organizaron una serie de conciertos y en homenaje a la niña peruana, se estrenó por encargo la obra “Voces del Futuro”, con la interpretación de Camerata Paqari en el Gran Teatro Nacional el 8 de Octubre del 2021. Como Flautista ha participado con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad “César Vallejo”, la Orquesta Sinfónica de Trujillo, la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura, la Orquesta sinfónica inter- escolar del ministerio de educación – Región La Libertad, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Trujillo, la Orquesta Sinfónica Juvenil del CRMNP “Carlos Valderrama”, la Banda Filarmónica del CRMNP “Carlos Valderrama”, la Banda del Festival Nacional de Vientos de Trujillo y la Orquesta de Barro de Trujillo. Elizabeth Gil se desempeñó como Archivista Musical y Copista en la Orquesta Sinfónica de Trujillo. Actualmente se dedica de lleno a la Composición en su proyecto ♫ 𝐿𝑖𝑧𝑧𝑖𝑒𝐵𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑀𝑢𝑠𝑖𝑐♫ y a dictar Clases privadas.
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Contemporánea
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Elizabeth Gil Díaz es una compositora peruana, graduada del Conservatorio Regional de Música Del Norte Público “Carlos Valderrama” como Licenciada en Música en la especialidad de Composición. En 2013, su obra “Introducción” fue estrenada en el concierto “Sonoridades, 300 años de sonidos orquestales y textura” por la Orquesta Sinfónica de Trujillo y dirigida por el director británico Michael Mott. En 2016, el concierto “El Sonido del Silencio”, organizado por la Asociación Cultural Arpegio, estrenó la obra sinfónica “Obertura” la cual fue ejecutada por la Orquesta de Tierra y dirigida por la maestra alemana Luise Boerner. En 2018, realizó la adaptación de las canciones “Como no te voy a querer” y “Porque yo creo en ti” interpretado por la Orquesta Sinfónica de Trujillo. El 5 de marzo y el 2 de Septiembre del 2019, se realizaron los recitales “Bosque Mágico” y "Mujer" respectivamente, eventos que unificaron la música con la danza contemporánea. El Ministerio de Cultura del Perú junto al proyecto especial Bicentenario Perú, organizaron una serie de conciertos y en homenaje a la niña peruana, se estrenó por encargo la obra “Voces del Futuro”, con la interpretación de Camerata Paqari en el Gran Teatro Nacional el 8 de Octubre del 2021. Como Flautista ha participado con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad “César Vallejo”, la Orquesta Sinfónica de Trujillo, la Orquesta Sinfónica Municipal de Piura, la Orquesta sinfónica inter- escolar del ministerio de educación – Región La Libertad, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Trujillo, la Orquesta Sinfónica Juvenil del CRMNP “Carlos Valderrama”, la Banda Filarmónica del CRMNP “Carlos Valderrama”, la Banda del Festival Nacional de Vientos de Trujillo y la Orquesta de Barro de Trujillo. Elizabeth Gil se desempeñó como Archivista Musical y Copista en la Orquesta Sinfónica de Trujillo. Actualmente se dedica de lleno a la Composición en su proyecto ♫ 𝐿𝑖𝑧𝑧𝑖𝑒𝐵𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑀𝑢𝑠𝑖𝑐♫ y a dictar Clases privadas.
Videos
Música
Alejandro Diaz
Compositor colombiano de 28 años, graduado de Licenciatura en Música, Universidad Tecnológica de Pereira. Desde los 17 años compongo obras de carácter orquestal, actualmente cuento con un catálogo de 350 obras aproximadamente entre sonatas, conciertos para solista y orquesta, piezas para piano, orquesta de cámara e instrumentos varios. He participado de clases maestras con compositores locales como Héctor Fabián Torres (Manizales) e internacionales como Louis Tillet (Francia) y Hans Zimmer (Alemania). He compuesto soundtracks para videojuegos y cortos como proyecto de amistades. La mayor parte de mis obras tienen carácter programático por lo que mi fuerte es la música cinematográfica orquestal.
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Música Sinfónica
Moderna
Soundtrack
Descrição
Compositor colombiano de 28 años, graduado de Licenciatura en Música, Universidad Tecnológica de Pereira. Desde los 17 años compongo obras de carácter orquestal, actualmente cuento con un catálogo de 350 obras aproximadamente entre sonatas, conciertos para solista y orquesta, piezas para piano, orquesta de cámara e instrumentos varios. He participado de clases maestras con compositores locales como Héctor Fabián Torres (Manizales) e internacionales como Louis Tillet (Francia) y Hans Zimmer (Alemania). He compuesto soundtracks para videojuegos y cortos como proyecto de amistades. La mayor parte de mis obras tienen carácter programático por lo que mi fuerte es la música cinematográfica orquestal.
Hagalma
El Deseo de crear narrativas musicales en base a la historia latinoamericana, la realidad social y la experiencias personales de cualquier persona; han sido la fuente de inspiración de esta banda surgida en 2007 en la ciudad de Ibagué – Colombia, la cual con mas de 13 años de trayectoria, ha logrado editar un album de estudio, un EP, un Album compilatorio y 4 Singles que han trascendido fronteras y que busca lograr su espacio para poder mostrar su música en otros escenarios a nivel internacional.
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Nwobhm (New Wave Of British Heavy Metal)
Power Metal
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descrição
El Deseo de crear narrativas musicales en base a la historia latinoamericana, la realidad social y la experiencias personales de cualquier persona; han sido la fuente de inspiración de esta banda surgida en 2007 en la ciudad de Ibagué – Colombia, la cual con mas de 13 años de trayectoria, ha logrado editar un album de estudio, un EP, un Album compilatorio y 4 Singles que han trascendido fronteras y que busca lograr su espacio para poder mostrar su música en otros escenarios a nivel internacional.
Música
20017 Resultados – Página 875 de 2002