Federico Kiper
EL ARTISTA Músico de Hip Hop, productor musical y artista interdisciplinario que tiene también una larga trayectoria en el campo de artes visuales. Su sonido combina el hip hop/R&B de los 90s y 2000 con los sonidos más actuales conformando un estilo único en constante evolución. Su música defiende la justicia real donde no todo tiene un precio y el arte se eleva por sí solo, entre vivencias de la calle y lo mas recondito del universo. El contenido del artista busca expandir el conocimiento y las sensaciones, sin cabos sueltos. BACKGROUND Iniciado en el movimiento hip hop en el año 2003, en argentina definitivamente era un movimiento under, por esos tiempos el artista comenzó a escribir sus primeras canciones, grabar de forma casera e improvisar todos los días a la vuelta de su casa donde había una cancha de básquet, donde pintó sus primeros graffitis, una época con menos difusión, en la que se hicieron muchas cosas. Hoy 19 años después el trabajo llevó al artista a recorrer varios países del mundo, con 3 álbumes oficiales lanzados, varios singles y colaboraciones, además de haber producido gran parte de todo ese material, ya con una trayectoria sólida, mucha obra realizada y un público que responde a la búsqueda personal del artista. Siempre se mantuvo de forma independiente incluso no aceptando contratos de algunas distribuidoras/editoriales por saber cómo funciona el sistema y conocer los beneficios tanto como perjuicios que no van de la mano con sus valores personales y profesionales. DISCOGRAFÍA •Sem Trela – Album (2018) •No Playback – Album (2019) •Viaje a la 5ta dimensión – Álbum (2022)
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Trap & Drill
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Reggaetón & Latin Rap
Descrição
EL ARTISTA Músico de Hip Hop, productor musical y artista interdisciplinario que tiene también una larga trayectoria en el campo de artes visuales. Su sonido combina el hip hop/R&B de los 90s y 2000 con los sonidos más actuales conformando un estilo único en constante evolución. Su música defiende la justicia real donde no todo tiene un precio y el arte se eleva por sí solo, entre vivencias de la calle y lo mas recondito del universo. El contenido del artista busca expandir el conocimiento y las sensaciones, sin cabos sueltos. BACKGROUND Iniciado en el movimiento hip hop en el año 2003, en argentina definitivamente era un movimiento under, por esos tiempos el artista comenzó a escribir sus primeras canciones, grabar de forma casera e improvisar todos los días a la vuelta de su casa donde había una cancha de básquet, donde pintó sus primeros graffitis, una época con menos difusión, en la que se hicieron muchas cosas. Hoy 19 años después el trabajo llevó al artista a recorrer varios países del mundo, con 3 álbumes oficiales lanzados, varios singles y colaboraciones, además de haber producido gran parte de todo ese material, ya con una trayectoria sólida, mucha obra realizada y un público que responde a la búsqueda personal del artista. Siempre se mantuvo de forma independiente incluso no aceptando contratos de algunas distribuidoras/editoriales por saber cómo funciona el sistema y conocer los beneficios tanto como perjuicios que no van de la mano con sus valores personales y profesionales. DISCOGRAFÍA •Sem Trela – Album (2018) •No Playback – Album (2019) •Viaje a la 5ta dimensión – Álbum (2022)
Música
Sheila Miranda
Realiza sus estudios musicales en la Licenciatura en Artes Musicales con especialidad en viola, de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), bajo la tutela de la Dra. Iliana Stefanova. Durante su formación como violista en el 2017, fundó el “Cuarteto de cuerdas Xaman-ek”, con el cual pudo participar en distintos cursos de cámara como el “V Seminario Nacional de cuartetos de cuerda”, impartido por el cuarteto latinoamericano. También fue seleccionado para el “curso intensivo nuestra América 2017” impartido por el cuarteto José White y el Encuentro Internacional de Música de Cámara de Aguascalientes. Durante su formación también participó en distintos recitales como: “Nuevos valores en la música de concierto”, “Ciclos de solistas y música de cámara” entre otros. Así como su interés por diversos cursos como: “Introducción a la interpretación históricamente informada, impartido por la Maestra Gabriela Villa Walls; “Obras maestras del clasicismo”, “ La Retórica en el barroco” impartido por Ricardo Miranda. Ha sido beneficiaria de diferentes estímulos, como el programa “Contigo a la distancia 2020” el cual fue seleccionado con el proyecto: Manual de supervivencia para músicos, edición cuarentena. Realizando una serie de videos donde se abordarán técnicas, herramientas y rutinas sobre la práctica instrumental en general, así como estrategias generales y aplicables a la contingencia actual. También ha sido beneficiaria del proyecto estímulo a la creación (PECDA 2021) para la realización de su proyecto Las Cuerdas Invisibles de la Música, en el que propuso la realización de un primer álbum llamado “Compositoras de Yucatán, Nueva música para viola” en el cual se interpreta música escrita para viola por mujeres compositoras de Yucatán con diferentes formatos como: viola y piano, viola y electroacústica, viola y guitarra. Como artista independiente continúa su formación con distintxs maestrxs de viola, así como diferentes encuentros de música en línea como: “Festival Internacional de Música de Querétaro” (2021), “Festival internacional de Violas, Violistas Chilenis, Online 2021” y el Seminario en línea de “Cultura y transdisciplina en la gestión cultural”. Sheila también es fundadora y colaboradora de la Sociedad Mexicana de la Viola, un espacio donde se busca resaltar a los violistas Mexicanos.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Realiza sus estudios musicales en la Licenciatura en Artes Musicales con especialidad en viola, de la Escuela Superior de Artes de Yucatán (ESAY), bajo la tutela de la Dra. Iliana Stefanova. Durante su formación como violista en el 2017, fundó el “Cuarteto de cuerdas Xaman-ek”, con el cual pudo participar en distintos cursos de cámara como el “V Seminario Nacional de cuartetos de cuerda”, impartido por el cuarteto latinoamericano. También fue seleccionado para el “curso intensivo nuestra América 2017” impartido por el cuarteto José White y el Encuentro Internacional de Música de Cámara de Aguascalientes. Durante su formación también participó en distintos recitales como: “Nuevos valores en la música de concierto”, “Ciclos de solistas y música de cámara” entre otros. Así como su interés por diversos cursos como: “Introducción a la interpretación históricamente informada, impartido por la Maestra Gabriela Villa Walls; “Obras maestras del clasicismo”, “ La Retórica en el barroco” impartido por Ricardo Miranda. Ha sido beneficiaria de diferentes estímulos, como el programa “Contigo a la distancia 2020” el cual fue seleccionado con el proyecto: Manual de supervivencia para músicos, edición cuarentena. Realizando una serie de videos donde se abordarán técnicas, herramientas y rutinas sobre la práctica instrumental en general, así como estrategias generales y aplicables a la contingencia actual. También ha sido beneficiaria del proyecto estímulo a la creación (PECDA 2021) para la realización de su proyecto Las Cuerdas Invisibles de la Música, en el que propuso la realización de un primer álbum llamado “Compositoras de Yucatán, Nueva música para viola” en el cual se interpreta música escrita para viola por mujeres compositoras de Yucatán con diferentes formatos como: viola y piano, viola y electroacústica, viola y guitarra. Como artista independiente continúa su formación con distintxs maestrxs de viola, así como diferentes encuentros de música en línea como: “Festival Internacional de Música de Querétaro” (2021), “Festival internacional de Violas, Violistas Chilenis, Online 2021” y el Seminario en línea de “Cultura y transdisciplina en la gestión cultural”. Sheila también es fundadora y colaboradora de la Sociedad Mexicana de la Viola, un espacio donde se busca resaltar a los violistas Mexicanos.
Música
Rolando Alava
Rolando Efrain Alava Preciado, mas conocido como (Rolando Alava) Cantante y compositor de música gospel. Nacio en Tumaco Nariño colombia lanzó su primer sencillo musical llamado Volver A ti en Noviembre del 2015.
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HUGO CUERVO PAJON
Hugo “Cuervo” Pajon, bandoneonista, autor, director, compositor, arreglador, docente; nació en Buenos Aires el 22 de Junio de 1971. Su trayectoria en el folklore transmite un estilo colmado de esencia y emoción popular, consiguiendo ser aclamado por la crítica como un referente de la raíz del folklore y del buen gusto musical. En su carrera como intérprete ha tocado junto a grandes personalidades de la música folklórica. Escenarios internacionales: Chile, Uruguay, Bolivia, Inglaterra, Francia, Italia, Portugal, Suecia. Discografia: • El Cuervo y Los Brujos: Grito 2005 • Álbum Osamenta 2009 • Álbum Proyectos actuales: • "Hugo Cuervo Pajon" • banda “Cuervo Pajon en Vanguardia” • conjunto de folklore nativo “Apuntalachacarera”.
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Folclor
Folclor Fusión
Chacarera
Folclore
Descrição
Hugo “Cuervo” Pajon, bandoneonista, autor, director, compositor, arreglador, docente; nació en Buenos Aires el 22 de Junio de 1971. Su trayectoria en el folklore transmite un estilo colmado de esencia y emoción popular, consiguiendo ser aclamado por la crítica como un referente de la raíz del folklore y del buen gusto musical. En su carrera como intérprete ha tocado junto a grandes personalidades de la música folklórica. Escenarios internacionales: Chile, Uruguay, Bolivia, Inglaterra, Francia, Italia, Portugal, Suecia. Discografia: • El Cuervo y Los Brujos: Grito 2005 • Álbum Osamenta 2009 • Álbum Proyectos actuales: • "Hugo Cuervo Pajon" • banda “Cuervo Pajon en Vanguardia” • conjunto de folklore nativo “Apuntalachacarera”.
Roi One
Cantautor, músico y productor multi genero, desde el 2016 se a proyectado hacia la composición e interpretación de canciones; balada, salsa, folklore, géneros urbanos y pop. Ha trabajado con artistas y productores nacionales e internacionales y sus temas son producidos en su propio estudio en Quito – Ecuador
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Cantautor/Música de autor
Reggaetón & Latin Rap
Balada Romántica
Descrição
Cantautor, músico y productor multi genero, desde el 2016 se a proyectado hacia la composición e interpretación de canciones; balada, salsa, folklore, géneros urbanos y pop. Ha trabajado con artistas y productores nacionales e internacionales y sus temas son producidos en su propio estudio en Quito – Ecuador
Corta Corrientes
.Corta Corrientes es un duo compuesto por patricio matamala y francisco seguel. Ambos sobrevivientes de la ciudad de concepción. y con una vocación musical perpetua. Tras años de trabajar en diferentes proyectos musicales (fedeherratas, aguja, hospital de talca, estúpidos culturales etc.) a mediados del 2014 deciden trabajar juntos, pero a la vez pausadamente, en la búsqueda sonora y lirica de la música que llevan en lo mas profundo de ellos, logrando así desarrollar poco a poco un repertorio autentico, social y poético. que se ha ido registrando poco a poco. de manera auto gestionada y autodidacta desde la creación, grabación, producción y masterizaron, de sus propias creaciones. En estos momentos el duo se encuentra preparando su primera producción musical. La cual contara con 9 temas que ya están siendo tocados en vivo, como formato banda. (batería bajo, guitarras y voz) en diferentes lugares de la región y el país.
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Descrição
.Corta Corrientes es un duo compuesto por patricio matamala y francisco seguel. Ambos sobrevivientes de la ciudad de concepción. y con una vocación musical perpetua. Tras años de trabajar en diferentes proyectos musicales (fedeherratas, aguja, hospital de talca, estúpidos culturales etc.) a mediados del 2014 deciden trabajar juntos, pero a la vez pausadamente, en la búsqueda sonora y lirica de la música que llevan en lo mas profundo de ellos, logrando así desarrollar poco a poco un repertorio autentico, social y poético. que se ha ido registrando poco a poco. de manera auto gestionada y autodidacta desde la creación, grabación, producción y masterizaron, de sus propias creaciones. En estos momentos el duo se encuentra preparando su primera producción musical. La cual contara con 9 temas que ya están siendo tocados en vivo, como formato banda. (batería bajo, guitarras y voz) en diferentes lugares de la región y el país.
Videos
ABMusic
Músico, compositor y productor de la ciudad de Barranquilla componiendo canciones desde los 13 años, con estudios de música en bellas artes y la eda y producción de audio digital en el sena, con aparición en el programa contacto de telecaribe y produciendo para distintas marcas en la agencia de publicidad casa creativa, profesor de producción musical en la academia Dna Music y actual productor de la cadena radial Caracol Radio. Actualmente desarrolla su canal de Youtube ABMusic donde muestra al mundo sus composiciones.
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Reggaetón & Latin Rap
Dancehall
Soundtrack
Descrição
Músico, compositor y productor de la ciudad de Barranquilla componiendo canciones desde los 13 años, con estudios de música en bellas artes y la eda y producción de audio digital en el sena, con aparición en el programa contacto de telecaribe y produciendo para distintas marcas en la agencia de publicidad casa creativa, profesor de producción musical en la academia Dna Music y actual productor de la cadena radial Caracol Radio. Actualmente desarrolla su canal de Youtube ABMusic donde muestra al mundo sus composiciones.
Marcos Aguayza
Músico andino, multi instrumentista en el género folklor-andino ancestral, con formación profesional, licenciatura en Instrucción musical por la Universidad de Cuenca Facultad de Artes. Diploma Superior en Educación por Competencias por la Universidad del Azuay. Magister en Gestión Cultural por la Universidad Salesiana de Cuenca. Interprete en las agrupaciones de música andina Yanantin, Ayllu-llakta, Kanari, Kimera, Banda Municipal y director, gestor del proyecto Hanan Pacha, participación en los festivales y presentaciones, México 2019 abril y mayo, 13 Festival del Folklore Internacional Vallarta Azteca y Festival Internacional Zacatecas, Colombia 2018 Julio y Agosto Gira Colombia Festival Cioff Colombia, Circuito Caribe: Cartagena, Barranquilla, Santa Marta, Cienaga, Lima, técnicas contemporáneas de la ejecución de la quena, festival Artes vivas de Loja, festival artes mil Cuenca, Loja, 1er lugar en el festival caña de oro, Imbabura 1er lugar en el festival pawkar Peguche, Cuenca 1er lugar en el festival de la mejor canción jardín azuayo, Loja 2do lugar en el festival caña de oro, participación con la orquesta sinfónica de Cuenca (Cuenca y Cañar), Saraguro 1er lugar en el festival chaspishka wiñay pacha. Reconocimientos Cañar "la bocina" casa de la cultura núcleo del Cañar, condecoración al mérito por la gestión cultural artística, Cuenca 2018 y 2019 "Vicente M. Escandón" Unidad Educativa Particular Católica de Cuenca.
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Folclor Fusión
Descrição
Músico andino, multi instrumentista en el género folklor-andino ancestral, con formación profesional, licenciatura en Instrucción musical por la Universidad de Cuenca Facultad de Artes. Diploma Superior en Educación por Competencias por la Universidad del Azuay. Magister en Gestión Cultural por la Universidad Salesiana de Cuenca. Interprete en las agrupaciones de música andina Yanantin, Ayllu-llakta, Kanari, Kimera, Banda Municipal y director, gestor del proyecto Hanan Pacha, participación en los festivales y presentaciones, México 2019 abril y mayo, 13 Festival del Folklore Internacional Vallarta Azteca y Festival Internacional Zacatecas, Colombia 2018 Julio y Agosto Gira Colombia Festival Cioff Colombia, Circuito Caribe: Cartagena, Barranquilla, Santa Marta, Cienaga, Lima, técnicas contemporáneas de la ejecución de la quena, festival Artes vivas de Loja, festival artes mil Cuenca, Loja, 1er lugar en el festival caña de oro, Imbabura 1er lugar en el festival pawkar Peguche, Cuenca 1er lugar en el festival de la mejor canción jardín azuayo, Loja 2do lugar en el festival caña de oro, participación con la orquesta sinfónica de Cuenca (Cuenca y Cañar), Saraguro 1er lugar en el festival chaspishka wiñay pacha. Reconocimientos Cañar "la bocina" casa de la cultura núcleo del Cañar, condecoración al mérito por la gestión cultural artística, Cuenca 2018 y 2019 "Vicente M. Escandón" Unidad Educativa Particular Católica de Cuenca.
Música
Gina Pegnotti
Gi Pegnotti comenzó su camino solista en el 2021 con el lanzamiento de 2 singles (Mentiras e Incertidumbre). En Octubre de ese mismo año filmó y grabó una sesión en vivo de 5 canciones titulada “Entre luces y sombras”, producida de forma independiente junto al grupo de arte lumínico Fluxlian. En julio de 2022 lanzó su primer EP “Fantasía, goce, neurosis” y realizó un evento de presentación del mismo en el CC Matienzo. El proyecto busca difundirse y tocar en espacios alineados a sus valores, tales como comunitarios, populares y LGTBIQ+. El sonido de Gi fusiona instrumentos orgánicos y electrónicos, ejecutados por Sebastian Daneu (octapad y percusión), Nicolás Aizinas (teclas y synth), Fernando Iñigo (bajo) y Carolina Bott (coros). Además, cuenta con un staff compuesto por Gonzalo Jatar (operador de sonido), Lucio Rodriguez (visuales), Natasha Goldman (producción) y Camila Silva (prensa y difusión). Música, visuales, artes escénicas y más, convergen en una experiencia inmersiva que invita a escaparse de la realidad hacia donde el tiempo se diluye y la ansiedad no existe
Ver detalhesGina Pegnotti
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descrição
Gi Pegnotti comenzó su camino solista en el 2021 con el lanzamiento de 2 singles (Mentiras e Incertidumbre). En Octubre de ese mismo año filmó y grabó una sesión en vivo de 5 canciones titulada “Entre luces y sombras”, producida de forma independiente junto al grupo de arte lumínico Fluxlian. En julio de 2022 lanzó su primer EP “Fantasía, goce, neurosis” y realizó un evento de presentación del mismo en el CC Matienzo. El proyecto busca difundirse y tocar en espacios alineados a sus valores, tales como comunitarios, populares y LGTBIQ+. El sonido de Gi fusiona instrumentos orgánicos y electrónicos, ejecutados por Sebastian Daneu (octapad y percusión), Nicolás Aizinas (teclas y synth), Fernando Iñigo (bajo) y Carolina Bott (coros). Además, cuenta con un staff compuesto por Gonzalo Jatar (operador de sonido), Lucio Rodriguez (visuales), Natasha Goldman (producción) y Camila Silva (prensa y difusión). Música, visuales, artes escénicas y más, convergen en una experiencia inmersiva que invita a escaparse de la realidad hacia donde el tiempo se diluye y la ansiedad no existe
Música
20017 Resultados – Página 876 de 2002