Laura Isabel Rosales Cano
Laura Rosales. Pianista, gestora y docente de piano colombiana. Maestra en música con mención Laureada del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Máster en piano del Conservatori Del Liceu de Barcelona y Máster en Técnica y Biomecánica pianística del Conservatorio Superior de Alto Rendimiento ESMAR y Musikeon España. Ha representado a Colombia en el “Schlern International Music Festival” (2012) en Italia, en el “Festival Internacional de Música en Santiago de Compostela”, España (2016), en el “Festival Internacional de Música de Esmeraldas”, en Ecuador (2017), en tres oportunidades como becaria en el “Cartagena Festival Internacional de Música” (2011, 2014, 2017), como concertista y tallerista de las clases magistrales del “II Festival Internacional de Piano” de la Universidad del Valle sede Buga, en Colombia (2017), el “I Festival Internacional de piano Gloria Lloreda de Palmira”, “I Festival de Piano de la Universidad Nacional Sede Palmira” (2007), en el “Festival Universitario de Piano UNAC, Medellín (2013 y 2014), y como pianista invitada en los recitales “Los Padres de la Música”, junto con el ensamble residente del Teatro Del Lago, en Frutillar Chile (2019), entre otros. En el año 2017 le fue otorgado el premio “Personaje ilustre e hija ejemplar de la ciudad”, reconocimiento entregado por el Concejo Municipal de Palmira. Culminó su Máster de Interpretación de música clásica y contemporánea en el Conservatorio Liceu de Barcelona, bajo la tutoría del gran pianista catalán Josep Colom. Trabajó como pianista en el proyecto “Celebra la Música”, del Ministerio de Cultura de Colombia, versión 2016, bajo la batuta artística de la directora invitada Digna Guerra (Cuba) y el Coro Juvenil de Colombia. Ha estado vinculada como docente de cátedra de piano de la Universidad del Valle- sede Buga y el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali (2018-2020). Debutó como solista con la orquesta de cámara “Félix Morgan” de Cali, en el marco del Festival Sinfónico Juvenil: “La magia de Mozart” (2018), y con la orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio de Cali, tras haber sido ganadora en la convocatoria “Jóvenes solistas” (2019). Estrenó en el año 2019, una producción original llamada: “Chopin, sentimiento perpetuo”, un encuentro interdisciplinar entre “música y teatro”, en homenaje a la obra musical del autor polaco, junto con el actor Jose Luis Ortega, recital que fue presentado en solitario en la Galería Patricia Ready de Santiago, gracias a la invitación de la Fundación Pianos para Chile. En enero de 2022 tuvo lugar otra producción original: “La máquina de los tiempos”, un concierto didáctico dirigido al público infantil, que tuvo cuatro funciones de estreno en el Teatro Municipal en la ciudad de Palmira, Colombia. Posteriormente, este recital fue ganador de la categoría música, en el programa Teatriños, del Teatro Municipal Enrique Buenaventura de Cali. En el año 2020, fue nominada como una de las tres finalistas de los “Premios Nacionales de Cultura de Colombia”, en la categoría “Premio Nacional de Música, modalidad piano” organizado por la Universidad Antioquia de Colombia. La actividad pianística de Laura Rosales, la ha llevado a estar en escenarios destacados de Colombia, como el Teatro Colón de Bogotá D.C, (2017), la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, (2008 y 2015) el Auditorio del Banco de la República en Manizales (2019), el Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander en Bucaramanga (2004, 2009), Teatro Suramericana de Medellín, (2017) Auditorio Camilo Torres de la Universidad de Antioquia, (2014) la Capilla de los Reyes Católicos en Santiago de Compostela, (2016) España, el Auditori del Conservatori del Liceu, España (2016), entre otros. Recibe su grado de Maestra en Música del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, con Mención Laureada al Recital de grado, bajo la orientación de la maestra cubana Lucía Mora Basadre, evento que fue registrado en el periódico El Tiempo. Miembro fundador del ensamble de música de cámara “Trío Sonata”, agrupación invitada a realizar parte de la programación de la semana inaugural de conciertos del Teatro Materón de Palmira, Colombia, (agosto de 2014), con quienes además ganó el concurso nacional de “La serie de los Jóvenes Intérpretes” del Banco de la República de Colombia y la Biblioteca Luis Ángel Arango en el año 2015, convocatoria en la que también resultó ganadora en la modalidad de solista en el año 2008. En el año 2021 ganó el concurso “Encuentros clásicos de la Casa del Arte: Teatro Diego Rivera” junto al violonchelista Felipe Inostroza, en Chile, con quien también participó en el Curso Magistral de Música de Cámara Teatro del Lago 2023, trabajando con la violonchelista Xenia Jankovic y la pianista Silke Avenhaus. Así mismo, participó como pianista en el montaje y grabación de la Cantata “Cosas Extraordinarias” del programa Puedes Cantar y como repertorista de “Otro viento cantará” Cantata versión 2022 del mismo programa de Teatro del Lago. En el año 2022, resultó ganadora de la Beca del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia: “Música con Tempo Colombiano”, con el recital: “Ancestros: Un viaje por el piano Latinoamericano”, el cual fue presentado el 2 de agosto de 2022 por la Biblioteca Nacional de Colombia. Este recital también fue invitado a participar de la temporada anual de conciertos del Teatro Bío Bío de Chile, el pasado 28 de septiembre de 2023 y de la temporada de conciertos del Museo Nacional de Colombia, con un recital que tuvo lugar el pasado 25 de febrero de 2024, así como en el Museo Omar Rayo de Roldanillo y en el auditorio Lucero Ospina de Barberi, en Cali. Fue, además, concierto merecedor de la beca de circulación local de propuestas musicales de la Secretaría de Cultura, del Programa de Estímulos de Cali 2023 y de la Agenda Cultural de Palmira, 2024. De la misma manera, el 25 de marzo de 2022, debutó en Chile con el 3er concierto para piano de L. V. Beethoven, gracias a la invitación de la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, como solista del tercer concierto de temporada. Fue seleccionada para el festival internacional de Música de Santa Catarina de FEMUSC, como una de las diez plazas para piano avanzado que se realizó en enero de 2023 en Jaraguá do Sul, Brasil. Fue docente del Conservatorio y Bellas Artes del Sur de Chile, en la formación elemental y media y académica de piano de la Universidad de Los Lagos, en la carrera de Pedagogía en Artes, mención Música.
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Solistas
Clásica-Románticista
Descrição
Laura Rosales. Pianista, gestora y docente de piano colombiana. Maestra en música con mención Laureada del Conservatorio Antonio María Valencia de Cali. Máster en piano del Conservatori Del Liceu de Barcelona y Máster en Técnica y Biomecánica pianística del Conservatorio Superior de Alto Rendimiento ESMAR y Musikeon España. Ha representado a Colombia en el “Schlern International Music Festival” (2012) en Italia, en el “Festival Internacional de Música en Santiago de Compostela”, España (2016), en el “Festival Internacional de Música de Esmeraldas”, en Ecuador (2017), en tres oportunidades como becaria en el “Cartagena Festival Internacional de Música” (2011, 2014, 2017), como concertista y tallerista de las clases magistrales del “II Festival Internacional de Piano” de la Universidad del Valle sede Buga, en Colombia (2017), el “I Festival Internacional de piano Gloria Lloreda de Palmira”, “I Festival de Piano de la Universidad Nacional Sede Palmira” (2007), en el “Festival Universitario de Piano UNAC, Medellín (2013 y 2014), y como pianista invitada en los recitales “Los Padres de la Música”, junto con el ensamble residente del Teatro Del Lago, en Frutillar Chile (2019), entre otros. En el año 2017 le fue otorgado el premio “Personaje ilustre e hija ejemplar de la ciudad”, reconocimiento entregado por el Concejo Municipal de Palmira. Culminó su Máster de Interpretación de música clásica y contemporánea en el Conservatorio Liceu de Barcelona, bajo la tutoría del gran pianista catalán Josep Colom. Trabajó como pianista en el proyecto “Celebra la Música”, del Ministerio de Cultura de Colombia, versión 2016, bajo la batuta artística de la directora invitada Digna Guerra (Cuba) y el Coro Juvenil de Colombia. Ha estado vinculada como docente de cátedra de piano de la Universidad del Valle- sede Buga y el Conservatorio Antonio María Valencia de Cali (2018-2020). Debutó como solista con la orquesta de cámara “Félix Morgan” de Cali, en el marco del Festival Sinfónico Juvenil: “La magia de Mozart” (2018), y con la orquesta Sinfónica Juvenil del Conservatorio de Cali, tras haber sido ganadora en la convocatoria “Jóvenes solistas” (2019). Estrenó en el año 2019, una producción original llamada: “Chopin, sentimiento perpetuo”, un encuentro interdisciplinar entre “música y teatro”, en homenaje a la obra musical del autor polaco, junto con el actor Jose Luis Ortega, recital que fue presentado en solitario en la Galería Patricia Ready de Santiago, gracias a la invitación de la Fundación Pianos para Chile. En enero de 2022 tuvo lugar otra producción original: “La máquina de los tiempos”, un concierto didáctico dirigido al público infantil, que tuvo cuatro funciones de estreno en el Teatro Municipal en la ciudad de Palmira, Colombia. Posteriormente, este recital fue ganador de la categoría música, en el programa Teatriños, del Teatro Municipal Enrique Buenaventura de Cali. En el año 2020, fue nominada como una de las tres finalistas de los “Premios Nacionales de Cultura de Colombia”, en la categoría “Premio Nacional de Música, modalidad piano” organizado por la Universidad Antioquia de Colombia. La actividad pianística de Laura Rosales, la ha llevado a estar en escenarios destacados de Colombia, como el Teatro Colón de Bogotá D.C, (2017), la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, (2008 y 2015) el Auditorio del Banco de la República en Manizales (2019), el Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander en Bucaramanga (2004, 2009), Teatro Suramericana de Medellín, (2017) Auditorio Camilo Torres de la Universidad de Antioquia, (2014) la Capilla de los Reyes Católicos en Santiago de Compostela, (2016) España, el Auditori del Conservatori del Liceu, España (2016), entre otros. Recibe su grado de Maestra en Música del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, con Mención Laureada al Recital de grado, bajo la orientación de la maestra cubana Lucía Mora Basadre, evento que fue registrado en el periódico El Tiempo. Miembro fundador del ensamble de música de cámara “Trío Sonata”, agrupación invitada a realizar parte de la programación de la semana inaugural de conciertos del Teatro Materón de Palmira, Colombia, (agosto de 2014), con quienes además ganó el concurso nacional de “La serie de los Jóvenes Intérpretes” del Banco de la República de Colombia y la Biblioteca Luis Ángel Arango en el año 2015, convocatoria en la que también resultó ganadora en la modalidad de solista en el año 2008. En el año 2021 ganó el concurso “Encuentros clásicos de la Casa del Arte: Teatro Diego Rivera” junto al violonchelista Felipe Inostroza, en Chile, con quien también participó en el Curso Magistral de Música de Cámara Teatro del Lago 2023, trabajando con la violonchelista Xenia Jankovic y la pianista Silke Avenhaus. Así mismo, participó como pianista en el montaje y grabación de la Cantata “Cosas Extraordinarias” del programa Puedes Cantar y como repertorista de “Otro viento cantará” Cantata versión 2022 del mismo programa de Teatro del Lago. En el año 2022, resultó ganadora de la Beca del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia: “Música con Tempo Colombiano”, con el recital: “Ancestros: Un viaje por el piano Latinoamericano”, el cual fue presentado el 2 de agosto de 2022 por la Biblioteca Nacional de Colombia. Este recital también fue invitado a participar de la temporada anual de conciertos del Teatro Bío Bío de Chile, el pasado 28 de septiembre de 2023 y de la temporada de conciertos del Museo Nacional de Colombia, con un recital que tuvo lugar el pasado 25 de febrero de 2024, así como en el Museo Omar Rayo de Roldanillo y en el auditorio Lucero Ospina de Barberi, en Cali. Fue, además, concierto merecedor de la beca de circulación local de propuestas musicales de la Secretaría de Cultura, del Programa de Estímulos de Cali 2023 y de la Agenda Cultural de Palmira, 2024. De la misma manera, el 25 de marzo de 2022, debutó en Chile con el 3er concierto para piano de L. V. Beethoven, gracias a la invitación de la Orquesta Sinfónica de Antofagasta, como solista del tercer concierto de temporada. Fue seleccionada para el festival internacional de Música de Santa Catarina de FEMUSC, como una de las diez plazas para piano avanzado que se realizó en enero de 2023 en Jaraguá do Sul, Brasil. Fue docente del Conservatorio y Bellas Artes del Sur de Chile, en la formación elemental y media y académica de piano de la Universidad de Los Lagos, en la carrera de Pedagogía en Artes, mención Música.
Paula Aldunate
Música, Atriz e Pedagoga teatral. Com mais de 15 anos de experiência na área das artes cênicas. Começa seu oficio como Atriz, participando em companhias teatrais, festivais, turnês e projetos de criação coletiva. Levando o teatro e a música nas ruas, teatros, escolas de diversos países de Latino américa (Chile, Peru, Bolívia, Equador, Colômbia, Panamá, Costa Rica, Argentina y Brasil) Paralelamente vai criando sua carreira como musicista, se formando no estúdio de diversos instrumentos (Saxofone, Clarinete, Violão, Sanfona). Hoje se aperfeiçoa na área do clown, no qual explora a pedagogía do estilo, criando o projeto Risodocorpo (Brasil) aonde realiza acompanhamentos e criações como diretora em processos criativos de jovens e adultos. Realizando oficinas e vivenças que permitem aprofundar essa técnica (clown). Hoje, faz parte de diversos projetos musicais, bandas com propostas cênicas e compõe músicas autorais para acompanhar a imagem teatral, audiovisual e de todos os tipos de cêna. Esse ano está Criando seu primer solo de Clown musical “Canto Onírico”..
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Afrobeat
Balkan Beat / Pop
Swing / Big Band
Cantautor/Música de autor
Descrição
Música, Atriz e Pedagoga teatral. Com mais de 15 anos de experiência na área das artes cênicas. Começa seu oficio como Atriz, participando em companhias teatrais, festivais, turnês e projetos de criação coletiva. Levando o teatro e a música nas ruas, teatros, escolas de diversos países de Latino américa (Chile, Peru, Bolívia, Equador, Colômbia, Panamá, Costa Rica, Argentina y Brasil) Paralelamente vai criando sua carreira como musicista, se formando no estúdio de diversos instrumentos (Saxofone, Clarinete, Violão, Sanfona). Hoje se aperfeiçoa na área do clown, no qual explora a pedagogía do estilo, criando o projeto Risodocorpo (Brasil) aonde realiza acompanhamentos e criações como diretora em processos criativos de jovens e adultos. Realizando oficinas e vivenças que permitem aprofundar essa técnica (clown). Hoje, faz parte de diversos projetos musicais, bandas com propostas cênicas e compõe músicas autorais para acompanhar a imagem teatral, audiovisual e de todos os tipos de cêna. Esse ano está Criando seu primer solo de Clown musical “Canto Onírico”..
Música
Maité Gadea
Nací en Uruguay, pero he cantado y estudiado también en otras partes del mundo como Brasil, Argentina y Australia. Recientemente terminé de grabar y editar mi primer disco solista con composiciones de mi autoría.He grabado en discos y cantado en vivo con: Comparsa Valores de Ansina, Hugo Fattoruso, ·latejapride, La ventolera Candombe, Santi Mostaffa, Oval (Alemania), Dandara Modesto (Brasil), Aiace Felix (Brasil), Aliem Rap, Federico Costa, Imao, Pok Sombra (Brasil)Protagonicé el espectáculo `Coloreando Sueños' de la Comparsa Valores de Ansina, (Revelación Carnaval 2019).He cantado con: Suena Candombe, Nicolás Ibarburu, Ricardo Lacuan, Daniel Bertolone, King George, Alejandro Luzardo, Chabela Ramírez, Manuel Contrera, Beto Ponce, Federico Blois, Juan Prada, Andrea Facciolo, Chancha Elissalde, Palito Elissalde, Los Campos, Kimia na mokili, Pedro Alemany, Juan Pablo Chapital, La Chorona, Marcos Caula, Juan Ibarra, Sebastián Estigarribia, Leo Méndez, Lucas Lessa, Eduardo Yaguno.Con distintos proyectos artísticos, me he presentado en escenarios tales como el Teatro de Verano Ramón Collazo, Sala Hugo Balzo, Sala Zitarrosa, Sala Zabala Muniz, Teatro Agadu, Sala Vaz Ferreira, Sala Camacuá, Teatro 28 de febrero de Mercedes, Teatro Lavalleja de Minas, Teatro Larrañaga de Salto, La Trastienda Club, Plaza Tereza Batista (Bahía), Teatro Moviecenter.Soy actriz profesional egresada del Instituto de Actuación de Montevideo (IAM), donde luego trabajé como docente de la cátedra de canto. Tomé clases de canto con Elizabeth Rodríguez, Sara Sabah y Rossana Taddei. Estudié técnica vocal con las fonoaudiólogas Sara Dufau, Silvia Uturbey, y Maria Luiza de Araujo (Brasil); armonía con Esteban Klissich; guitarra con Mozart “Chacho” Sarasola y Luis Firpo. Cursé improvisación con André Marques (Hermeto Pascoal) y Lea Freire, en la Oficina de música de Curitiba, Brasil.
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Candombe
Folclore Fusión
Soul Jazz / Jazz Funk
Descrição
Nací en Uruguay, pero he cantado y estudiado también en otras partes del mundo como Brasil, Argentina y Australia. Recientemente terminé de grabar y editar mi primer disco solista con composiciones de mi autoría.He grabado en discos y cantado en vivo con: Comparsa Valores de Ansina, Hugo Fattoruso, ·latejapride, La ventolera Candombe, Santi Mostaffa, Oval (Alemania), Dandara Modesto (Brasil), Aiace Felix (Brasil), Aliem Rap, Federico Costa, Imao, Pok Sombra (Brasil)Protagonicé el espectáculo `Coloreando Sueños' de la Comparsa Valores de Ansina, (Revelación Carnaval 2019).He cantado con: Suena Candombe, Nicolás Ibarburu, Ricardo Lacuan, Daniel Bertolone, King George, Alejandro Luzardo, Chabela Ramírez, Manuel Contrera, Beto Ponce, Federico Blois, Juan Prada, Andrea Facciolo, Chancha Elissalde, Palito Elissalde, Los Campos, Kimia na mokili, Pedro Alemany, Juan Pablo Chapital, La Chorona, Marcos Caula, Juan Ibarra, Sebastián Estigarribia, Leo Méndez, Lucas Lessa, Eduardo Yaguno.Con distintos proyectos artísticos, me he presentado en escenarios tales como el Teatro de Verano Ramón Collazo, Sala Hugo Balzo, Sala Zitarrosa, Sala Zabala Muniz, Teatro Agadu, Sala Vaz Ferreira, Sala Camacuá, Teatro 28 de febrero de Mercedes, Teatro Lavalleja de Minas, Teatro Larrañaga de Salto, La Trastienda Club, Plaza Tereza Batista (Bahía), Teatro Moviecenter.Soy actriz profesional egresada del Instituto de Actuación de Montevideo (IAM), donde luego trabajé como docente de la cátedra de canto. Tomé clases de canto con Elizabeth Rodríguez, Sara Sabah y Rossana Taddei. Estudié técnica vocal con las fonoaudiólogas Sara Dufau, Silvia Uturbey, y Maria Luiza de Araujo (Brasil); armonía con Esteban Klissich; guitarra con Mozart “Chacho” Sarasola y Luis Firpo. Cursé improvisación con André Marques (Hermeto Pascoal) y Lea Freire, en la Oficina de música de Curitiba, Brasil.
Música
Natalia Mazza
Mi nombre es Natalia Mazza soy uruguaya y hace cinco años vivo en la ciudad de Rosario Argentina. Trabajo como productora de músicos en ambas ciudades, Montevideo (Uy) y Rosario (Ar). Sobre todo me he especializado en circulación y movilidad cultural. Desde hace años organizo eventos; conciertos, espacios de formación, ente otras actividades relacionadas a la música.
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Descrição
Mi nombre es Natalia Mazza soy uruguaya y hace cinco años vivo en la ciudad de Rosario Argentina. Trabajo como productora de músicos en ambas ciudades, Montevideo (Uy) y Rosario (Ar). Sobre todo me he especializado en circulación y movilidad cultural. Desde hace años organizo eventos; conciertos, espacios de formación, ente otras actividades relacionadas a la música.
Lucía Etcheverry
Productora de artes escénicas, música y audiovisual, radicada en Uruguay, con más de 10 años de experiencia. Se forma en la Escuela de Cine de Uruguay (ECU) y en el Instituto del Cine de Madrid (NIC). Cabe destacar su gestión a nivel internacional, llevando sus producciones a países como Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, Brasil, Cuba, Bolivia, México, Venezuela, Estados Unidos, Portugal y España. Al igual que sus proyectos de coproducción con España.
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Descrição
Productora de artes escénicas, música y audiovisual, radicada en Uruguay, con más de 10 años de experiencia. Se forma en la Escuela de Cine de Uruguay (ECU) y en el Instituto del Cine de Madrid (NIC). Cabe destacar su gestión a nivel internacional, llevando sus producciones a países como Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, Brasil, Cuba, Bolivia, México, Venezuela, Estados Unidos, Portugal y España. Al igual que sus proyectos de coproducción con España.
Juan Fernando Merceron
Director de diseño de la editorial Libros del Fuego. Diplomado de Tipografía: diseño de fuentes digitales, Pontificia Universidad Católica (Santiago de Chile, 2017). Fue colaborador y asistente de diseño del maestro Álvaro Sotillo (Premio Gutenberg 2005, Leipzig, Alemania) y de la diseñadora Gabriela Fontanillas. Colaborador del Laboratorio de Tipografía de Caracas. Ganador del II Premio Latinoamericano al Diseño Editorial, Fundación El Libro, Buenos Aires, 2016. Diploma de Honor en »Los libros más bellos del mundo«, Leipzig, Alemania, 2018. Tipógrafo y diseñador de los libros de la Colección de Música Esquina Tomada.
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Descrição
Director de diseño de la editorial Libros del Fuego. Diplomado de Tipografía: diseño de fuentes digitales, Pontificia Universidad Católica (Santiago de Chile, 2017). Fue colaborador y asistente de diseño del maestro Álvaro Sotillo (Premio Gutenberg 2005, Leipzig, Alemania) y de la diseñadora Gabriela Fontanillas. Colaborador del Laboratorio de Tipografía de Caracas. Ganador del II Premio Latinoamericano al Diseño Editorial, Fundación El Libro, Buenos Aires, 2016. Diploma de Honor en »Los libros más bellos del mundo«, Leipzig, Alemania, 2018. Tipógrafo y diseñador de los libros de la Colección de Música Esquina Tomada.
Milla do Acordeon
Descrição
Sanfoneiro do Trio Dona Zefa
Trio Dona Zefa
Descrição
Zabumbeiro do Trio Dona Zefa
Víctor Riveros
Es uno de los fundadores del movimiento Canción Social Urbana en Paraguay junto a Hugo Ferreira y Aldo Mesa. En sus inicios fue integrante del Grupo Síntesis y luego inicia su carrera como cantautor. En el 92, obtiene una mención de honor en el “Concurso Homenaje a José Asunción Flores”, por su canción “Piel Quemada”, que a su vez da nombre a su primer CD. También en ese año el grupo “Ñamandú” graba su canción “Tierra Prometida” que aparece en el disco “Misil en mi ventana”. Realiza numerosos conciertos a nivel local en teatros y locales nocturnos de Asunción además de participar siempre en Festivales de reivindicación de derechos ciudadanos. En el año 2000, conjuntamente con Aldo Mesa y Hugo Ferreira funda el movimiento Canción Social Urbana (CSU) que busca impulsar la música de cantautor en Paraguay. A nivel internacional ha participado junto a sus compañeros de la CSU en presentaciones en el Networking MERCOSUR – Europa del Este, realizado en Austria (2001) en donde además desarrolló una conferencia acerca de la Música y las minorías étnicas. En el 2002, participa en el Festival Internacional de la Cultura en Sucre-Bolivia (2002) junto a Aldo Mesa y Hugo Ferreira. En noviembre del 2004, realiza un concierto en Tandil (Argentina) junto a Aldo Mesa e incorporan a CSU como miembro de la RED CULTURAL DEL MERCOSUR (RCM). En el 2005 y 2006 coordina el Proyecto Canción Social Juvenil con sus colegas de la CSU encarando un proyecto socio-cultural con más de 50 jóvenes de Asunción y su área Metropolitana cuyo objetivo fue la formación en valores teniendo como instrumento y vehículo a la música. El proyecto culminó con la grabación y edición del CD “Punto de Partida” con canciones creadas e interpretadas por 18 jóvenes seleccionados. Fue presentado en junio de 2006. Se realizaron varias presentaciones con los jóvenes por teatros y colegios de Asunción. Sus composiciones reflexionan acerca de la vida y la sociedad, combinando aspectos íntimos del ser humano con una recurrente preocupación por la justicia social en nuestro país. Ha participado activamente en los momentos de crisis política en Paraguay, aportando sus canciones a la resistencia ciudadana. Víctor Riveros en la madurez de su creación ha incorporado en su propuesta musical el ritmo 6/8 tan cercano al folklore, a las raíces, a la tierra y lo mezcla con armonías, toques y acentos de estilos más contemporáneos. A eso denomina “6/8 urbano” y cree profundamente que es un camino válido de innovación y proyección de la música paraguaya. En febrero de 2007 tiene el privilegio de abrir el espectáculo “100 por 100 Serrat” del cantautor catalán Joan Manuel Serrat en Paraguay, con lo cual cumple el sueño de compartir un momento maravilloso con uno de los principales artistas, referentes de la canción de autor en español. En el 2008 presenta el ciclo de conciertos La música de la poesía con poemas musicalizados de autores españoles, latinoamericanos y paraguayos en el CCEJS y realiza una gira por Asunción y el interior del país con su nuevo disco Identidad Mestiza. En el 2009, presenta en el Teatro Municipal un concierto de Canción Social Urbana con Hugo Ferreira y Aldo Mesa. También lleva adelante el proyecto LA CANCIÓN NACE DEL ALMA desarrollando conciertos didácticos y talleres de composición de música popular con jóvenes, con el apoyo del CCEJS en Paraguarí, Itauguá y Asunción en 2009, 2010 y 2011. En el 2009 forma parte del PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CANTAUTORES EN PARAGUAY con la participación de importantes referentes latinoamericanos como Daniel Viglietti (Uruguay), Adrián Abonizio (Argentina), Javier Lazo (Perú), Paulo Simöes (Brasil) y Víctor Riveros (Paraguay) en el teatro de la Embajada argentina en Paraguay. En el 2011 realiza el espectáculo denominado CANTAUTORES junto a Hugo Ferreira, Jorge Garbett, Ulises Silva y Chondi Paredes en el Teatro Municipal. Realiza un concierto en la Feria CAMINOS HISTÓRICOS en Paraguarí. Participa en el FESTIVAL DE LA MEMORIA y en el EVENTO CENTRAL DEL BICENTENENARIO en mayo de 2011. A fines de 2012 presenta su nuevo disco ESENCIAL y siguen las presentaciones en el 2013 (Centro Cultural Juan de Salazar, Teatro Municipal de Asunción, Loma San Jerónimo). En junio de ese mismo año es invitado a ser parte del programa PU PORÂ de la TV PÚBLICA y el movimiento MÚSICA EN ACCIÓN siendo uno de los 10 artistas en realizar un concierto para dicho programa. En el 2014 impulsa y participa del festival denominado PASAPORTE MÚSICA con la participación de Mario Díaz y Valeria Arnal de Argentina, David Portillo y Víctor Riveros de Paraguay, y la presencia de invitados como Hugo Ferreira, Aldo Mesa, Rolando Chaparro y Norma Avila, en un show a sala llena y con excelente crítica en el Teatro de la Embajada argentina en Paraguay. En el 2015 participa y gana por Paraguay el Segundo Concurso de Composición de Canción Popular 2015 del Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, IBERMÚSICAS, y compone como contrapartida al premio 6 canciones nuevas en letra y música. Una de ellas formará parte de un material discográfico colectivo que está siendo producido por IBERMÚSICAS. En el 2014 participa del primer Ruta Internacional Canción en el nordeste argentino, liderado por el cantautor Seba Ibarra. Realiza presentaciones en Resistencia, Corrientes y Oberá junto a importantes referentes de la canción como el grupo Barro, el cantautor ecuatoriano Andrés Correa y el argentino Gastón Nakasato. En el 2015 participa también de un ENCUENTRO DE LENGUAS ORIGINARIAS llevando el idioma guaraní a los encuentros y conciertos realizados en Formosa y Asunción. En el 2023 es invitado a participar en el FESTIVAL INTERNACIONAL SONAMOS LATINOAMÉRICA realizado en Costa Rica y en el 2024 también está presente en la edición realizada en la sede originaria del festival en Santa Fé, Argentina. En ambos encuentros comparte con numerosos artistas latinoaméricanos, compartiendo escenario y también conciertos didácticos en centros educativos. En el 2019 conforma el COLECTIVO DE CANTAUTORES CANCIONES DEL CAMINO realizando importantes Festivales colectivos anuales. En 2022 presenta su quinto álbum denominado CORAZÓN MEDITERRÁNEO con la participación de varios artistas invitados y en el 2023 celebra sus 30 años de carrera con el espectáculo CRONOLOGÍA. En el 2024, presenta junto al escritor y periodista Andrés Colmán Gutierrez el espectáculo denominado LA MÚSICA Y LAS PALABRAS, en un show de canciones que fueron compuestas sobre la base de poemas, prosas y cuentos de escritores paraguayos y otros. En el 2025 se aboca a la capacitación en la creación de canciones a través de los Talleres CREAR MI CANCIÓN, que desarrolla en Asunción, Ñemby, Luque e Itá, creando una metodología de trabajo estimulando la creatividad. En su carrera solista ha grabado y publicado los discos Piel Quemada (1993), Tiempo de Actuar (2001), Identidad Mestiza (2008), Esencial Apyte (2012), Corazón mediterráneo (2022). Por otro lado, ha participado en dos discos colectivos, “Con ese mismo corazón que cantaba”, homenaje al poeta paraguayo Elvio Romero (2002), y “Paraguay pu / Sonidos del Paraguay” (2004) que es una muestra de toda la diversidad musical del país. En el 2006 participa como coordinador, músico y productor de la edición del disco de jóvenes creadores "Punto de Partida".
Ver detalhesVíctor Riveros
Cantautor/Música de autor
Folklore Sudamericano
Worldbeat
Descrição
Es uno de los fundadores del movimiento Canción Social Urbana en Paraguay junto a Hugo Ferreira y Aldo Mesa. En sus inicios fue integrante del Grupo Síntesis y luego inicia su carrera como cantautor. En el 92, obtiene una mención de honor en el “Concurso Homenaje a José Asunción Flores”, por su canción “Piel Quemada”, que a su vez da nombre a su primer CD. También en ese año el grupo “Ñamandú” graba su canción “Tierra Prometida” que aparece en el disco “Misil en mi ventana”. Realiza numerosos conciertos a nivel local en teatros y locales nocturnos de Asunción además de participar siempre en Festivales de reivindicación de derechos ciudadanos. En el año 2000, conjuntamente con Aldo Mesa y Hugo Ferreira funda el movimiento Canción Social Urbana (CSU) que busca impulsar la música de cantautor en Paraguay. A nivel internacional ha participado junto a sus compañeros de la CSU en presentaciones en el Networking MERCOSUR – Europa del Este, realizado en Austria (2001) en donde además desarrolló una conferencia acerca de la Música y las minorías étnicas. En el 2002, participa en el Festival Internacional de la Cultura en Sucre-Bolivia (2002) junto a Aldo Mesa y Hugo Ferreira. En noviembre del 2004, realiza un concierto en Tandil (Argentina) junto a Aldo Mesa e incorporan a CSU como miembro de la RED CULTURAL DEL MERCOSUR (RCM). En el 2005 y 2006 coordina el Proyecto Canción Social Juvenil con sus colegas de la CSU encarando un proyecto socio-cultural con más de 50 jóvenes de Asunción y su área Metropolitana cuyo objetivo fue la formación en valores teniendo como instrumento y vehículo a la música. El proyecto culminó con la grabación y edición del CD “Punto de Partida” con canciones creadas e interpretadas por 18 jóvenes seleccionados. Fue presentado en junio de 2006. Se realizaron varias presentaciones con los jóvenes por teatros y colegios de Asunción. Sus composiciones reflexionan acerca de la vida y la sociedad, combinando aspectos íntimos del ser humano con una recurrente preocupación por la justicia social en nuestro país. Ha participado activamente en los momentos de crisis política en Paraguay, aportando sus canciones a la resistencia ciudadana. Víctor Riveros en la madurez de su creación ha incorporado en su propuesta musical el ritmo 6/8 tan cercano al folklore, a las raíces, a la tierra y lo mezcla con armonías, toques y acentos de estilos más contemporáneos. A eso denomina “6/8 urbano” y cree profundamente que es un camino válido de innovación y proyección de la música paraguaya. En febrero de 2007 tiene el privilegio de abrir el espectáculo “100 por 100 Serrat” del cantautor catalán Joan Manuel Serrat en Paraguay, con lo cual cumple el sueño de compartir un momento maravilloso con uno de los principales artistas, referentes de la canción de autor en español. En el 2008 presenta el ciclo de conciertos La música de la poesía con poemas musicalizados de autores españoles, latinoamericanos y paraguayos en el CCEJS y realiza una gira por Asunción y el interior del país con su nuevo disco Identidad Mestiza. En el 2009, presenta en el Teatro Municipal un concierto de Canción Social Urbana con Hugo Ferreira y Aldo Mesa. También lleva adelante el proyecto LA CANCIÓN NACE DEL ALMA desarrollando conciertos didácticos y talleres de composición de música popular con jóvenes, con el apoyo del CCEJS en Paraguarí, Itauguá y Asunción en 2009, 2010 y 2011. En el 2009 forma parte del PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CANTAUTORES EN PARAGUAY con la participación de importantes referentes latinoamericanos como Daniel Viglietti (Uruguay), Adrián Abonizio (Argentina), Javier Lazo (Perú), Paulo Simöes (Brasil) y Víctor Riveros (Paraguay) en el teatro de la Embajada argentina en Paraguay. En el 2011 realiza el espectáculo denominado CANTAUTORES junto a Hugo Ferreira, Jorge Garbett, Ulises Silva y Chondi Paredes en el Teatro Municipal. Realiza un concierto en la Feria CAMINOS HISTÓRICOS en Paraguarí. Participa en el FESTIVAL DE LA MEMORIA y en el EVENTO CENTRAL DEL BICENTENENARIO en mayo de 2011. A fines de 2012 presenta su nuevo disco ESENCIAL y siguen las presentaciones en el 2013 (Centro Cultural Juan de Salazar, Teatro Municipal de Asunción, Loma San Jerónimo). En junio de ese mismo año es invitado a ser parte del programa PU PORÂ de la TV PÚBLICA y el movimiento MÚSICA EN ACCIÓN siendo uno de los 10 artistas en realizar un concierto para dicho programa. En el 2014 impulsa y participa del festival denominado PASAPORTE MÚSICA con la participación de Mario Díaz y Valeria Arnal de Argentina, David Portillo y Víctor Riveros de Paraguay, y la presencia de invitados como Hugo Ferreira, Aldo Mesa, Rolando Chaparro y Norma Avila, en un show a sala llena y con excelente crítica en el Teatro de la Embajada argentina en Paraguay. En el 2015 participa y gana por Paraguay el Segundo Concurso de Composición de Canción Popular 2015 del Programa de Fomento de las Músicas Iberoamericanas, IBERMÚSICAS, y compone como contrapartida al premio 6 canciones nuevas en letra y música. Una de ellas formará parte de un material discográfico colectivo que está siendo producido por IBERMÚSICAS. En el 2014 participa del primer Ruta Internacional Canción en el nordeste argentino, liderado por el cantautor Seba Ibarra. Realiza presentaciones en Resistencia, Corrientes y Oberá junto a importantes referentes de la canción como el grupo Barro, el cantautor ecuatoriano Andrés Correa y el argentino Gastón Nakasato. En el 2015 participa también de un ENCUENTRO DE LENGUAS ORIGINARIAS llevando el idioma guaraní a los encuentros y conciertos realizados en Formosa y Asunción. En el 2023 es invitado a participar en el FESTIVAL INTERNACIONAL SONAMOS LATINOAMÉRICA realizado en Costa Rica y en el 2024 también está presente en la edición realizada en la sede originaria del festival en Santa Fé, Argentina. En ambos encuentros comparte con numerosos artistas latinoaméricanos, compartiendo escenario y también conciertos didácticos en centros educativos. En el 2019 conforma el COLECTIVO DE CANTAUTORES CANCIONES DEL CAMINO realizando importantes Festivales colectivos anuales. En 2022 presenta su quinto álbum denominado CORAZÓN MEDITERRÁNEO con la participación de varios artistas invitados y en el 2023 celebra sus 30 años de carrera con el espectáculo CRONOLOGÍA. En el 2024, presenta junto al escritor y periodista Andrés Colmán Gutierrez el espectáculo denominado LA MÚSICA Y LAS PALABRAS, en un show de canciones que fueron compuestas sobre la base de poemas, prosas y cuentos de escritores paraguayos y otros. En el 2025 se aboca a la capacitación en la creación de canciones a través de los Talleres CREAR MI CANCIÓN, que desarrolla en Asunción, Ñemby, Luque e Itá, creando una metodología de trabajo estimulando la creatividad. En su carrera solista ha grabado y publicado los discos Piel Quemada (1993), Tiempo de Actuar (2001), Identidad Mestiza (2008), Esencial Apyte (2012), Corazón mediterráneo (2022). Por otro lado, ha participado en dos discos colectivos, “Con ese mismo corazón que cantaba”, homenaje al poeta paraguayo Elvio Romero (2002), y “Paraguay pu / Sonidos del Paraguay” (2004) que es una muestra de toda la diversidad musical del país. En el 2006 participa como coordinador, músico y productor de la edición del disco de jóvenes creadores "Punto de Partida".
Música
Trio Dona Zefa
Com 20 anos de estrada, o Trio Dona Zefa é um dos maiores grupos de forró tradicional existente. Além de viajar o Brasil inteiro, o trio já fez 6 turnês internacionais. O grupo já lançou cinco CDs, dois LPs e um DVD. Entre as parcerias, estão grandes nomes como Dominguinhos, Genival Lacerda e Anastácia. A zabumba inconfundível de Murillo, a voz e composições únicas de Danilo, a sanfona sempre emocionante de Milla, não se pode dizer o que mais impressiona no trio, fato é que tudo isso junto no palco resulta em apresentações mágicas, marcados pelo respeito e amor ao forró tradicional e a sua belíssima variedade cultural, esse é o Trio Dona Zefa!
Ver detalhesTrio Dona Zefa
Descrição
Com 20 anos de estrada, o Trio Dona Zefa é um dos maiores grupos de forró tradicional existente. Além de viajar o Brasil inteiro, o trio já fez 6 turnês internacionais. O grupo já lançou cinco CDs, dois LPs e um DVD. Entre as parcerias, estão grandes nomes como Dominguinhos, Genival Lacerda e Anastácia. A zabumba inconfundível de Murillo, a voz e composições únicas de Danilo, a sanfona sempre emocionante de Milla, não se pode dizer o que mais impressiona no trio, fato é que tudo isso junto no palco resulta em apresentações mágicas, marcados pelo respeito e amor ao forró tradicional e a sua belíssima variedade cultural, esse é o Trio Dona Zefa!
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