Ravi de Oliveira Sawaya
Violonista de Delfim Moreia – Minas Gerais – Brasil -Começou seus estudos aos 10 anos de idade no conservatório Gustav Ritter. -Teve parte da sua formação no curso na UFG (Universidade Federal de Goiás) sob a orientação do Professor Eduardo Meirinhos. -Entre 1994 a 1997 participou de Vários festivais e workshops importantes no país entre eles o de Campos de Jordão(1995) e o festival internacional de verão de Brasilia.Nesses Festivais teve como orientadores mestres como Sergio Assad, Ralph towner, Turibio Santos, Mario Ulhoa, Jodacil Demaceno, Paulo Porto Alegre, Everton Gloeden, Tadeu do Amaral -Em 1998 foi convidado pelo professor Henrique Pinto para o projeto ciclo acadêmico de violão 1998 e 1999 estudou obteve aula com o professor Gary Ranson -Em 2001 lançou o cd Estação junto com o editor, produtor e concertista Ricardo Giuffrida, este na época chegando ao segundo lugar do Top List da Revista Guitar Player. Lançou em 2003 o projeto Violão em Evidência, juntos com o instituto educart. -Em 2008 organizou o Primeiro Seminário Nacional de Violão Na unifei com a participação de Guinga, Lineu Bravo e convidados. Onde dividiu o palco com o compositor Guinga, Neco e Giuffrida e Outros. -Em 2009 realizou o Projeto relógio de Pandora, onde foi escolhida a revelação da voz MPB do Sul de Minas (Maisa Nascimento) tendo lançado o Cd relógio de Pandora no Estúdio Mega, produzido por Ariel Henrique. -Em 2010 foi pelo instituto Vivarte difundir a arte na América Latina. -De 2010 a 2019, participou de Turnês com Ricardo Giufrida e Master Class com Eduardo Fernandes em Montevidéu – Uruguai. Obteve Aulas também com Tito Gonzales no Brasil. -Idealizou o Projeto Aquarela -Em 2019, grava as Badenianas Brasileiras no Estúdio Experience Paulo el khiuri Com a participação Especial de Marcel Powell Neste mesmo ano realiza a terceira edição do Envisul em Homenagem a Baden Powell com Marcell Powell Funda junto com Paulo El khiuri a academia Livre de Violão uma rede de cooperativismo que lançara neste ano o album Somente Mulheres produzido por Paulo no Studio Sound Experiênce Atualmente é um dos diretores da Academia livre de violão que já conta com mais de 40 mil membros em 2020. 2021- Lançamentos dos cd’s Uruanã com participação da Maria Haro, CD “Tributo a Sebastião Tapajos”, CD “Somente Mulheres1” e CD Maria Haro interpreta Ravi Sawaya. E se torna endorcer do luthier Jo Nunes.
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Discopop / Post-Disco
Descrição
Violonista de Delfim Moreia – Minas Gerais – Brasil -Começou seus estudos aos 10 anos de idade no conservatório Gustav Ritter. -Teve parte da sua formação no curso na UFG (Universidade Federal de Goiás) sob a orientação do Professor Eduardo Meirinhos. -Entre 1994 a 1997 participou de Vários festivais e workshops importantes no país entre eles o de Campos de Jordão(1995) e o festival internacional de verão de Brasilia.Nesses Festivais teve como orientadores mestres como Sergio Assad, Ralph towner, Turibio Santos, Mario Ulhoa, Jodacil Demaceno, Paulo Porto Alegre, Everton Gloeden, Tadeu do Amaral -Em 1998 foi convidado pelo professor Henrique Pinto para o projeto ciclo acadêmico de violão 1998 e 1999 estudou obteve aula com o professor Gary Ranson -Em 2001 lançou o cd Estação junto com o editor, produtor e concertista Ricardo Giuffrida, este na época chegando ao segundo lugar do Top List da Revista Guitar Player. Lançou em 2003 o projeto Violão em Evidência, juntos com o instituto educart. -Em 2008 organizou o Primeiro Seminário Nacional de Violão Na unifei com a participação de Guinga, Lineu Bravo e convidados. Onde dividiu o palco com o compositor Guinga, Neco e Giuffrida e Outros. -Em 2009 realizou o Projeto relógio de Pandora, onde foi escolhida a revelação da voz MPB do Sul de Minas (Maisa Nascimento) tendo lançado o Cd relógio de Pandora no Estúdio Mega, produzido por Ariel Henrique. -Em 2010 foi pelo instituto Vivarte difundir a arte na América Latina. -De 2010 a 2019, participou de Turnês com Ricardo Giufrida e Master Class com Eduardo Fernandes em Montevidéu – Uruguai. Obteve Aulas também com Tito Gonzales no Brasil. -Idealizou o Projeto Aquarela -Em 2019, grava as Badenianas Brasileiras no Estúdio Experience Paulo el khiuri Com a participação Especial de Marcel Powell Neste mesmo ano realiza a terceira edição do Envisul em Homenagem a Baden Powell com Marcell Powell Funda junto com Paulo El khiuri a academia Livre de Violão uma rede de cooperativismo que lançara neste ano o album Somente Mulheres produzido por Paulo no Studio Sound Experiênce Atualmente é um dos diretores da Academia livre de violão que já conta com mais de 40 mil membros em 2020. 2021- Lançamentos dos cd’s Uruanã com participação da Maria Haro, CD “Tributo a Sebastião Tapajos”, CD “Somente Mulheres1” e CD Maria Haro interpreta Ravi Sawaya. E se torna endorcer do luthier Jo Nunes.
Estefanía Tejas
Estudio en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en la especialidad de composición, ha trabajado con varias agrupaciones de cuarteto de cuerdas y solistas haciendo arreglos y obras originales. Se especializa en la música modal con tintes impresionistas y jazz combinadas con sonidos electrónicos y texturas sonoras. Actualmente se encuentra estudiando por cuenta propia producción musical, mezcla y masterización.
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Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Videogame
Contemporánea
Descrição
Estudio en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en la especialidad de composición, ha trabajado con varias agrupaciones de cuarteto de cuerdas y solistas haciendo arreglos y obras originales. Se especializa en la música modal con tintes impresionistas y jazz combinadas con sonidos electrónicos y texturas sonoras. Actualmente se encuentra estudiando por cuenta propia producción musical, mezcla y masterización.
Espaço Baião
O Espaço Baião é o culminar de mais de 20 anos de pesquisa e de amor a uma cultura e um estilo musical: o Forró. Após ter passado e dinamizado bailes de Forró em muitas das melhores salas de Lisboa, Enrique Matos, fundador do Projecto Forró de Lampião, abriu em 2015 as portas deste espaço onde se respira e se sente a Cultura Brasileira, com principal destaque no Forró e no Samba de Gafieira, entre muitas outras formas de expressão de arte. Começámos esta jornada nas antigas instalações de uma escola primária que se situava acima do emblemático Ateneu Comercial, no coração de Lisboa. Após dois anos mudámos para a nossa nova casa, os Anjos 70, um dos espaços lisboetas mais alternativo, inovador e de caráter muito especial e próprio. No Espaço Baião desenvolvemos diversas actividades de cariz cultural mas também social. Promover o convívio entre os alunos no "pós-aula" é também o nosso objectivo. Sessões de cinema, práticas de dança, tertúlias, eventos exteriores e muitos outros acontecimentos são apenas alguns dos componentes do diversificado calendário da escola. O Espaço Baião organiza diversos eventos anuais de Forró com especial destaque para o Baião in Lisboa Festival, um evento que recebe desde 2011 pessoas dos quatro cantos do mundo para partilhar uma paixão, o Forró. Organiza também o Maria Bonita Festival, um festival dedicado ao papel dos followers na dança. Para além dos festivais próprios, o Espaço Baião está presente e faz parceria com outros festivais de dança de grande importância no panorama dos festivais de dança nacionais e internacionais, o que faz com que conheçam e enriqueçam sempre mais a sua força de estar no meio da música e dança. Hoje, o Espaço Baião reúne alguns dos melhores profissionais da dança tendo como missão tornar-se uma referência nacional e internacional no que toca a formar novos bailarinos e elevar o nome e a cultura do Forró e do Samba de Gafieira no mundo.
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Descrição
O Espaço Baião é o culminar de mais de 20 anos de pesquisa e de amor a uma cultura e um estilo musical: o Forró. Após ter passado e dinamizado bailes de Forró em muitas das melhores salas de Lisboa, Enrique Matos, fundador do Projecto Forró de Lampião, abriu em 2015 as portas deste espaço onde se respira e se sente a Cultura Brasileira, com principal destaque no Forró e no Samba de Gafieira, entre muitas outras formas de expressão de arte. Começámos esta jornada nas antigas instalações de uma escola primária que se situava acima do emblemático Ateneu Comercial, no coração de Lisboa. Após dois anos mudámos para a nossa nova casa, os Anjos 70, um dos espaços lisboetas mais alternativo, inovador e de caráter muito especial e próprio. No Espaço Baião desenvolvemos diversas actividades de cariz cultural mas também social. Promover o convívio entre os alunos no "pós-aula" é também o nosso objectivo. Sessões de cinema, práticas de dança, tertúlias, eventos exteriores e muitos outros acontecimentos são apenas alguns dos componentes do diversificado calendário da escola. O Espaço Baião organiza diversos eventos anuais de Forró com especial destaque para o Baião in Lisboa Festival, um evento que recebe desde 2011 pessoas dos quatro cantos do mundo para partilhar uma paixão, o Forró. Organiza também o Maria Bonita Festival, um festival dedicado ao papel dos followers na dança. Para além dos festivais próprios, o Espaço Baião está presente e faz parceria com outros festivais de dança de grande importância no panorama dos festivais de dança nacionais e internacionais, o que faz com que conheçam e enriqueçam sempre mais a sua força de estar no meio da música e dança. Hoje, o Espaço Baião reúne alguns dos melhores profissionais da dança tendo como missão tornar-se uma referência nacional e internacional no que toca a formar novos bailarinos e elevar o nome e a cultura do Forró e do Samba de Gafieira no mundo.
BAMBARABANDA
.BAMBARABANDA es dueña de una puesta en escena y un trabajo estético visual autentico que se alimenta de la energía de su región, traducida en: LA CORDILLERA DE LOS ANDES, EL PIE DE MONTE SELVATICO AMAZÓNICO, EL PIE DE MONTE COSTERO DEL PACÍFICO COLOMBIANO, y su relación con la frontera del sur de Colombia, para con su música indígena, afro, andina y del mundo, prenderle fuego a los pies de los espectadores y disfrutar de la fiesta como en un carnaval multiétnico, resultado también de la fiesta magna de su ciudad; el CARNAVAL DE NEGROS Y BLANCOS en Pasto. Además, jugar con sus influencias instrumentales desde el Amazonas, el Putumayo y el departamento de Nariño (Colombia) con sus municipios costeros, Tumaco y Barbacoas. Recoger esta riqueza musical e instrumental (Raymy, Bomba, Sonsureño, Sanjuanito, Currulao, etc.), para llevar su propia música y ofrecerla al mundo con una riqueza visual escénica en dónde se muestra la variedad de colores, en sus vestuarios con diseños propios de nuestras regiones y en donde sus instrumentos musicales autóctonos, como los tambores, yapurutus, quenas, flautas, se combina con los instrumentos contemporáneos y electrónicos como la guitarra eléctrica, el bajo, la batería, teclados, violín, acordeón y en dónde la presencia femenina también resalta con sus vocalistas, logrando una puesta en escena multicultural, que ha sido un éxito por los diversos países en donde la agrupación se ha presentado, cosechando triunfos, dando como resultado ya tres producciones discográficas de la banda y 3 producciones discográficas resultado de su trabajo pedagógico con comunidades de varios municipios y la ciudad de Pasto. La trayectoria de la banda se suma a esta propuesta, que incluye visitas a varios países, como son: ESTADOS UNIDOS, BELGICA, ITALIA, FRANCIA, CROACIA, PERÚ, ECUADOR y por supuesto COLOMBIA, en diversos festivales como son: FESTIVAL BANDOLA, FERIA DE LAS FLORES, ROCK AL PARQUE, FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO, CARNAVALES DE NEGROS Y BLANCOS, Etc.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descrição
.BAMBARABANDA es dueña de una puesta en escena y un trabajo estético visual autentico que se alimenta de la energía de su región, traducida en: LA CORDILLERA DE LOS ANDES, EL PIE DE MONTE SELVATICO AMAZÓNICO, EL PIE DE MONTE COSTERO DEL PACÍFICO COLOMBIANO, y su relación con la frontera del sur de Colombia, para con su música indígena, afro, andina y del mundo, prenderle fuego a los pies de los espectadores y disfrutar de la fiesta como en un carnaval multiétnico, resultado también de la fiesta magna de su ciudad; el CARNAVAL DE NEGROS Y BLANCOS en Pasto. Además, jugar con sus influencias instrumentales desde el Amazonas, el Putumayo y el departamento de Nariño (Colombia) con sus municipios costeros, Tumaco y Barbacoas. Recoger esta riqueza musical e instrumental (Raymy, Bomba, Sonsureño, Sanjuanito, Currulao, etc.), para llevar su propia música y ofrecerla al mundo con una riqueza visual escénica en dónde se muestra la variedad de colores, en sus vestuarios con diseños propios de nuestras regiones y en donde sus instrumentos musicales autóctonos, como los tambores, yapurutus, quenas, flautas, se combina con los instrumentos contemporáneos y electrónicos como la guitarra eléctrica, el bajo, la batería, teclados, violín, acordeón y en dónde la presencia femenina también resalta con sus vocalistas, logrando una puesta en escena multicultural, que ha sido un éxito por los diversos países en donde la agrupación se ha presentado, cosechando triunfos, dando como resultado ya tres producciones discográficas de la banda y 3 producciones discográficas resultado de su trabajo pedagógico con comunidades de varios municipios y la ciudad de Pasto. La trayectoria de la banda se suma a esta propuesta, que incluye visitas a varios países, como son: ESTADOS UNIDOS, BELGICA, ITALIA, FRANCIA, CROACIA, PERÚ, ECUADOR y por supuesto COLOMBIA, en diversos festivales como son: FESTIVAL BANDOLA, FERIA DE LAS FLORES, ROCK AL PARQUE, FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO, CARNAVALES DE NEGROS Y BLANCOS, Etc.
ED Records
Luego de terminar la carrera de Pedagogía en Educación Musical (2014), se integra a la planta de músicos del proyecto de la Universidad de Playa Ancha, Big Band Upla, dando clase de trompeta ademas de integrar la fila de la orquesta. En el año 2019 forma un equipo de gestión para fundar ED Records, un sello discográfico dedicado a la producción musical de música emergente abarcando varios estilos y dando posibilidades a que el registro fonográfico sea mas cercano a las nuevas generaciones. Posterior a la fundación del sello lanza el disco junto al artista Shatan, llamado Calle Quince, un beattype de 7 tracks en donde se mezcla la música urbana junto con la improvisación. Desde entonces ha estado colaborando en diferentes producciones tanto como trompetista y productor musical, prontamente se publicara el disco de Puerto Orquesta participando como trompetista, en un disco que mezcla con arreglos originales la música que llego al puerto de Valparaíso entre los años 30 al 70, también en temas como Lejos de ti por el artista Rudeson, Me has llevado lejos por la artista Kat, Ibiz@ por el artista Luis-C, Sensaciones por la banda Sin Precedentes, entre otros.
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Descrição
Luego de terminar la carrera de Pedagogía en Educación Musical (2014), se integra a la planta de músicos del proyecto de la Universidad de Playa Ancha, Big Band Upla, dando clase de trompeta ademas de integrar la fila de la orquesta. En el año 2019 forma un equipo de gestión para fundar ED Records, un sello discográfico dedicado a la producción musical de música emergente abarcando varios estilos y dando posibilidades a que el registro fonográfico sea mas cercano a las nuevas generaciones. Posterior a la fundación del sello lanza el disco junto al artista Shatan, llamado Calle Quince, un beattype de 7 tracks en donde se mezcla la música urbana junto con la improvisación. Desde entonces ha estado colaborando en diferentes producciones tanto como trompetista y productor musical, prontamente se publicara el disco de Puerto Orquesta participando como trompetista, en un disco que mezcla con arreglos originales la música que llego al puerto de Valparaíso entre los años 30 al 70, también en temas como Lejos de ti por el artista Rudeson, Me has llevado lejos por la artista Kat, Ibiz@ por el artista Luis-C, Sensaciones por la banda Sin Precedentes, entre otros.
Andrés Chorny
Comenzó a tocar la armónica en el año 1992. Su primer profesor fue Jacko Zeller, quien lo introdujo al mundo de la armónica cromática. En aquel entonces no era fácil conseguir material: Jacko le prestó algunos vinilos, CDs y videocassettes de grandes armonicistas como Toots Thielemans, Larry Adler, Richard Hayman y el mismo Jacko Zeller, entre otros. De 1995 a 1999 cursa la carrera de música popular de SAdeM, de donde egresa como músico intérprete de piano (instrumento que toca desde niño). Su contacto principal con las armónicas orquestales (que había escuchado, pero nunca en vivo y en directo) llegó a fines de los 90 gracias a Tito Ruiz Díaz y Oscar Russo, que tocaban con Raúl Ferri en Armónicas del Sur (los conoció y los presenció en acción en un recordado festival que se llevó a cabo en el boliche La Colorada, en el barrio de Caballito de la ciudad de Buenos Aires). Tito, además de tocar en Armónicas del Sur, era un conocido luthier de armónicas y Andrés lo visitó con su armónica cromática, que necesitaba un arreglo. Durante la visita, el luthier/cromatista le propuso que incursionara en la armónica de bajos. Tito y Oscar lo orientaron entonces a Andrés en la ejecución de esta armónica y, como no contaba con instrumento propio, le prestaron uno para que practicara y tocara en trío con ellos (gracias al colega Adrián Jiménez, se enteraría, al tiempo, de que un coleccionista vendía una armónica de bajos en la feria de San Isidro: es la que toca hoy en día). Ya en el siglo XXI, integró otro trío junto a Oscar Russo y Diego Lastres. De ambos tríos se conservan grabaciones. Pasaron varios años en los que siguió tocando la armónica de bajos en forma ocasional con Tito y Oscar, mientras dedicaba la mayor parte de su tiempo al canto, al piano y a la armónica cromática. En el año 2017 es invitado a tocar la armónica de bajos en dos actuaciones junto a Crispy Aguirre y Lucas Chamorro. Con el correr de los meses, termina integrando el trío como miembro estable.
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Tango
Folklore Sudamericano
Descrição
Comenzó a tocar la armónica en el año 1992. Su primer profesor fue Jacko Zeller, quien lo introdujo al mundo de la armónica cromática. En aquel entonces no era fácil conseguir material: Jacko le prestó algunos vinilos, CDs y videocassettes de grandes armonicistas como Toots Thielemans, Larry Adler, Richard Hayman y el mismo Jacko Zeller, entre otros. De 1995 a 1999 cursa la carrera de música popular de SAdeM, de donde egresa como músico intérprete de piano (instrumento que toca desde niño). Su contacto principal con las armónicas orquestales (que había escuchado, pero nunca en vivo y en directo) llegó a fines de los 90 gracias a Tito Ruiz Díaz y Oscar Russo, que tocaban con Raúl Ferri en Armónicas del Sur (los conoció y los presenció en acción en un recordado festival que se llevó a cabo en el boliche La Colorada, en el barrio de Caballito de la ciudad de Buenos Aires). Tito, además de tocar en Armónicas del Sur, era un conocido luthier de armónicas y Andrés lo visitó con su armónica cromática, que necesitaba un arreglo. Durante la visita, el luthier/cromatista le propuso que incursionara en la armónica de bajos. Tito y Oscar lo orientaron entonces a Andrés en la ejecución de esta armónica y, como no contaba con instrumento propio, le prestaron uno para que practicara y tocara en trío con ellos (gracias al colega Adrián Jiménez, se enteraría, al tiempo, de que un coleccionista vendía una armónica de bajos en la feria de San Isidro: es la que toca hoy en día). Ya en el siglo XXI, integró otro trío junto a Oscar Russo y Diego Lastres. De ambos tríos se conservan grabaciones. Pasaron varios años en los que siguió tocando la armónica de bajos en forma ocasional con Tito y Oscar, mientras dedicaba la mayor parte de su tiempo al canto, al piano y a la armónica cromática. En el año 2017 es invitado a tocar la armónica de bajos en dos actuaciones junto a Crispy Aguirre y Lucas Chamorro. Con el correr de los meses, termina integrando el trío como miembro estable.
Catalina Rosselló Alcina
Manager con una experiencia de 10 años en el sector musical, llevando la carrera de diferentes artistas y producciones en festivales. Anteriormente trabajaba en proyectos de estratégia empresarial en el Gobierno de Baleares. Estudios de empresariales y posgrado en Gestión de empresas de Música.
Ver detalhesCatalina Rosselló Alcina
Descrição
Manager con una experiencia de 10 años en el sector musical, llevando la carrera de diferentes artistas y producciones en festivales. Anteriormente trabajaba en proyectos de estratégia empresarial en el Gobierno de Baleares. Estudios de empresariales y posgrado en Gestión de empresas de Música.
THIAGO LEITE DOS SANTOS
Nascido na cidade do Recife e morador do córrego do Bombeirense, localizado no bairro da Bomba do Hemetério, um dos berços da cultura popular e afro-indígena na zona norte da cidade. Thiago Leite Santos, também conhecido como Da'galinha, é Educador Popular, Compositor, Cantor e Produtor Cultural. Cresceu vivenciando a cultura a partir das manifestações culturais dentro e fora da comunidade. Cofundador e produtor cultural do Samba Segunda da Gente e da Awá Produções, entre os grupos produzidos estão: Afoxé Oyá Alaxé, Balé Nagô A’jó, Ilê Obá Aganjú Okoloyá, Coco dos Guara e do Patrimônio Vivo Mestre Galo Preto. "Hoje tenho a felicidade de levar ao público os meus sentimentos, transformado em inspirações versadas de minha autoria, como admirador e brincante da cultura do coco. A ideia é levar ao público a essência do coco."
Ver detalhesTHIAGO LEITE DOS SANTOS
Folclor
Afrobrasileiro
Folclore brasileiro
Descrição
Nascido na cidade do Recife e morador do córrego do Bombeirense, localizado no bairro da Bomba do Hemetério, um dos berços da cultura popular e afro-indígena na zona norte da cidade. Thiago Leite Santos, também conhecido como Da'galinha, é Educador Popular, Compositor, Cantor e Produtor Cultural. Cresceu vivenciando a cultura a partir das manifestações culturais dentro e fora da comunidade. Cofundador e produtor cultural do Samba Segunda da Gente e da Awá Produções, entre os grupos produzidos estão: Afoxé Oyá Alaxé, Balé Nagô A’jó, Ilê Obá Aganjú Okoloyá, Coco dos Guara e do Patrimônio Vivo Mestre Galo Preto. "Hoje tenho a felicidade de levar ao público os meus sentimentos, transformado em inspirações versadas de minha autoria, como admirador e brincante da cultura do coco. A ideia é levar ao público a essência do coco."
Daniela Maricruz Romero Pacheco
.Cantautora feminista campechana, multi instrumentista, artista callejera, docente de música, estudiante de psicología e integrante del colectivo multidisciplinario Miranfú: niñxs, talleres y cuentos. Cantante de jazz, bolero y música latinoamericana de protesta política. Nacida el 24 de noviembre de 1998 en la ciudad de San Francisco de Campeche, Campeche. Inició su formación musical a los 10 años de manera autodidacta, inspirada y acompañada por su padre y su abuelo, quienes le enseñaron a tocar guitarra y leer tablaturas. Posteriormente aprende de manera autodidacta nociones de piano y canto, para incorporar poco a poco repertorios de su interés en los años 2008-2010. Inicia su carrera musical como cantante a los 14 años, apadrinada por el Trío Los Románticos en la ciudad de San Francisco de Campeche, en donde debutó con un repertorio de boleros románticos populares. Posteriormente, incursiona de manera autodidacta en estudios de blues, rock y principios de jazz, en una banda de Rock progresivo llamada Pear Lingus, con quienes gana el concurso de la Universidad Autónoma de Campeche “Canto Joven” en el año 2015. En el 2016, inicia su primer trabajo formal de música en el bar “Canta y No llores” ubicado en el barrio de San Roman de la ciudad de Campeche. En el 2017, es contratada por la agrupación Manik, para formar parte del ensamble del Tributo al cuarteto The beatles, quienes tuvieron 3 presentaciones llenas en el debut de dicho show.. En este ensamble desempeñó canto y construcción de armonía moderna. En el año 2018, ingresa a la Universidad Autónoma de Yucatán, para estudiar la Licenciatura en Psicología. En ese mismo año, es convocada por los jazzistas Campechanos, Emmanuel y Alejandro Mora Toraya, para participar con ellos en el ensamble de Jazz Universitario en un recital donde se homenajeó a las grandes mujeres del Jazz. Se tocaron piezas de Ella Fitzgerald, Billy Holiday, Sara Vaughan entre otras. También fue convocada ese mismo año, por los hermanos Mora, para participar en el Festival Internacional del Centro Histórico en la ciudad de Campeche con el ensamble de jazz universitario. A finales del 2018, compone sus primeras piezas de protesta feminista, para ukelele y guitarra, tituladas “Plegaria para una hermana” (del genero regional mexicano) y “Blues del Terror”, presentandolas por primera ocasion al final de la marcha del 25 de Noviembre en el marco del Dia Internacional Contra la Violencia hacias las Mujeres, Niñas y Adolescentes de Yucatán. De igual manera, en ese mismo año, se une a la Batukada Amazonas de Yucatán, agrupación feminista. En 2019 inicia su trabajo en el Centro Cultural de la Niñez Yucateca como docente de música y guitarra para niños y niñas, al mismo tiempo que en la Fundación Haciendas del Mundo Maya, en el diplomado de música prehispánica impartido por la fundación. A Partir de estas dos experiencias, se capacita de manera autodidacta como docente en pedagogías críticas y alternativas a través de los Derechos Humanos, trabajado con niñxs de la diversidad funcional, infancias en contextos de vulnerabilidad, y niños y niñas residentes de la ciudad. En el 2020 se integra a Miranfú: niñxs, talleres y cuentos, colectivo de arte interdisciplinario y educación que trabaja desde la lectura creativa de la realidad, el pensamiento crítico, la promoción cultural y artística y los Derechos Humanos de niñes y adolescentes. Crean talleres, teatro, música, cuentacuentos, conversatorios, artefactos lúdicos, al igual que producciones audiovisuales y actividades dirigidas a infancias y las comunidades que les rodean. En el 2020,parte del 2021 y 2022, participan en diversas convocatorias culturales del Gobierno para financiar producciones audiovisuales como “Alas Mágicas”, “Tiempo del Caracol” y “El tiempo del Soñar” “Cantares Nuestros de Xmajan Naj”, realizando talleres y presentaciones musicales y teatrales en lugares como Tinun, Tecoh, El Roble, Izamal, entre otros.En 2021, forman parte de la gira Raíz México realizada en el municipio de Ticul, Yucatán. En el año 2020, pausa sus actividades políticas, artísticas y comunitarias debido a la pandemia por Covid-19, sin poner en pausa la creación de canciones y poemas. En el 2021 retoma sus actividades con la conformación de colaboraciones de otras mujeres artistas para crear los ensambles “Bibrasa del Sur”, duo de cumbia bisexual, y la agrupación “Okupa Latina”, proyecto de musica latinoamericana de protesta social. Tambien retoma un proyecto de Latin Jazz con Juan Carlos Quintal en el piano y arreglos, y por ultimo, otro proyecto de Swing y Bossa Nova con la Saxofonista Londinense Sofia Mitchel. En el año 2022, hace visible sus proyectos en espacios de entretenimiento como el Dzalbay, Cadadia Bar, Mercado 60, entre otros establecimientos. Actualmente cursa el décimo semestre de la licenciatura en Psicología en la Universidad Autónoma de Yucatán, con una formación elegida en Psicología Social y Comunitaria, realizando intervenciones y talleres de acompañamiento socioemocional a traves del arte en comunidades como Merida, El Roble, Tecoh, Tinun y Dzununcan.
Ver detalhesDaniela Maricruz Romero Pacheco
Música Andina
Folklore Sudamericano
Descrição
.Cantautora feminista campechana, multi instrumentista, artista callejera, docente de música, estudiante de psicología e integrante del colectivo multidisciplinario Miranfú: niñxs, talleres y cuentos. Cantante de jazz, bolero y música latinoamericana de protesta política. Nacida el 24 de noviembre de 1998 en la ciudad de San Francisco de Campeche, Campeche. Inició su formación musical a los 10 años de manera autodidacta, inspirada y acompañada por su padre y su abuelo, quienes le enseñaron a tocar guitarra y leer tablaturas. Posteriormente aprende de manera autodidacta nociones de piano y canto, para incorporar poco a poco repertorios de su interés en los años 2008-2010. Inicia su carrera musical como cantante a los 14 años, apadrinada por el Trío Los Románticos en la ciudad de San Francisco de Campeche, en donde debutó con un repertorio de boleros románticos populares. Posteriormente, incursiona de manera autodidacta en estudios de blues, rock y principios de jazz, en una banda de Rock progresivo llamada Pear Lingus, con quienes gana el concurso de la Universidad Autónoma de Campeche “Canto Joven” en el año 2015. En el 2016, inicia su primer trabajo formal de música en el bar “Canta y No llores” ubicado en el barrio de San Roman de la ciudad de Campeche. En el 2017, es contratada por la agrupación Manik, para formar parte del ensamble del Tributo al cuarteto The beatles, quienes tuvieron 3 presentaciones llenas en el debut de dicho show.. En este ensamble desempeñó canto y construcción de armonía moderna. En el año 2018, ingresa a la Universidad Autónoma de Yucatán, para estudiar la Licenciatura en Psicología. En ese mismo año, es convocada por los jazzistas Campechanos, Emmanuel y Alejandro Mora Toraya, para participar con ellos en el ensamble de Jazz Universitario en un recital donde se homenajeó a las grandes mujeres del Jazz. Se tocaron piezas de Ella Fitzgerald, Billy Holiday, Sara Vaughan entre otras. También fue convocada ese mismo año, por los hermanos Mora, para participar en el Festival Internacional del Centro Histórico en la ciudad de Campeche con el ensamble de jazz universitario. A finales del 2018, compone sus primeras piezas de protesta feminista, para ukelele y guitarra, tituladas “Plegaria para una hermana” (del genero regional mexicano) y “Blues del Terror”, presentandolas por primera ocasion al final de la marcha del 25 de Noviembre en el marco del Dia Internacional Contra la Violencia hacias las Mujeres, Niñas y Adolescentes de Yucatán. De igual manera, en ese mismo año, se une a la Batukada Amazonas de Yucatán, agrupación feminista. En 2019 inicia su trabajo en el Centro Cultural de la Niñez Yucateca como docente de música y guitarra para niños y niñas, al mismo tiempo que en la Fundación Haciendas del Mundo Maya, en el diplomado de música prehispánica impartido por la fundación. A Partir de estas dos experiencias, se capacita de manera autodidacta como docente en pedagogías críticas y alternativas a través de los Derechos Humanos, trabajado con niñxs de la diversidad funcional, infancias en contextos de vulnerabilidad, y niños y niñas residentes de la ciudad. En el 2020 se integra a Miranfú: niñxs, talleres y cuentos, colectivo de arte interdisciplinario y educación que trabaja desde la lectura creativa de la realidad, el pensamiento crítico, la promoción cultural y artística y los Derechos Humanos de niñes y adolescentes. Crean talleres, teatro, música, cuentacuentos, conversatorios, artefactos lúdicos, al igual que producciones audiovisuales y actividades dirigidas a infancias y las comunidades que les rodean. En el 2020,parte del 2021 y 2022, participan en diversas convocatorias culturales del Gobierno para financiar producciones audiovisuales como “Alas Mágicas”, “Tiempo del Caracol” y “El tiempo del Soñar” “Cantares Nuestros de Xmajan Naj”, realizando talleres y presentaciones musicales y teatrales en lugares como Tinun, Tecoh, El Roble, Izamal, entre otros.En 2021, forman parte de la gira Raíz México realizada en el municipio de Ticul, Yucatán. En el año 2020, pausa sus actividades políticas, artísticas y comunitarias debido a la pandemia por Covid-19, sin poner en pausa la creación de canciones y poemas. En el 2021 retoma sus actividades con la conformación de colaboraciones de otras mujeres artistas para crear los ensambles “Bibrasa del Sur”, duo de cumbia bisexual, y la agrupación “Okupa Latina”, proyecto de musica latinoamericana de protesta social. Tambien retoma un proyecto de Latin Jazz con Juan Carlos Quintal en el piano y arreglos, y por ultimo, otro proyecto de Swing y Bossa Nova con la Saxofonista Londinense Sofia Mitchel. En el año 2022, hace visible sus proyectos en espacios de entretenimiento como el Dzalbay, Cadadia Bar, Mercado 60, entre otros establecimientos. Actualmente cursa el décimo semestre de la licenciatura en Psicología en la Universidad Autónoma de Yucatán, con una formación elegida en Psicología Social y Comunitaria, realizando intervenciones y talleres de acompañamiento socioemocional a traves del arte en comunidades como Merida, El Roble, Tecoh, Tinun y Dzununcan.
Vertixe Sonora Ensemble
Desde su presentación en 2011, Vertixe Sonora ha realizado 244 conciertos y realizado 290 estrenos absolutos de 220 compositores de 46 países. Una década de producciones propias y conciertos en diferentes festivales y ciclos de España. Su reconocimiento internacional le ha permitido presentarse en escenarios de Alemania, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Italia, México, Portugal, Suecia y Suiza. Premio Martín Codax 2016 de Música clásica contemporánea, su labor fue recogida en los documentales Sonutopias (campUSCulturae de la Universidad de Santiago de Compostela, 2014), Correspondencias Sonoras (Manuel de él Río, 2013) y La lira del desierto (Manuel de él Río 2020) este último en conmemoración del 60 aniversario del nacimiento del compositor Enrique X. Macías. Además del CD con las obras finalistas del XXVI premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, ha registrado para WERGO el ciclo Die Wanderung de la compositora Lula Romero, y para el sello NEOS The Dimension of the Fragile, monográfico sobre el compositor Víctor Ibarra,y también para NEOS Espacios periféricos, monográfico del compositor colombiano Camilo Méndez que será publicado en el 2023. Desde 2021 es miembro, sección española, de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM)
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Contemporánea
Descrição
Desde su presentación en 2011, Vertixe Sonora ha realizado 244 conciertos y realizado 290 estrenos absolutos de 220 compositores de 46 países. Una década de producciones propias y conciertos en diferentes festivales y ciclos de España. Su reconocimiento internacional le ha permitido presentarse en escenarios de Alemania, Estados Unidos, Francia, Hong Kong, Italia, México, Portugal, Suecia y Suiza. Premio Martín Codax 2016 de Música clásica contemporánea, su labor fue recogida en los documentales Sonutopias (campUSCulturae de la Universidad de Santiago de Compostela, 2014), Correspondencias Sonoras (Manuel de él Río, 2013) y La lira del desierto (Manuel de él Río 2020) este último en conmemoración del 60 aniversario del nacimiento del compositor Enrique X. Macías. Además del CD con las obras finalistas del XXVI premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM, ha registrado para WERGO el ciclo Die Wanderung de la compositora Lula Romero, y para el sello NEOS The Dimension of the Fragile, monográfico sobre el compositor Víctor Ibarra,y también para NEOS Espacios periféricos, monográfico del compositor colombiano Camilo Méndez que será publicado en el 2023. Desde 2021 es miembro, sección española, de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM)
Música
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