Pepe Calviño
Pepe Calviño es un guitarrista y músico del balneario de Atlántida, Canelones, Uruguay. Nacido en 1988 a participado en diversos proyectos musicales de rock y pop, donde se destacan Caníbal Pop y Plagio.
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Alternative Rock / Indie Ii
Indie Pop (Twee)
Descrição
Pepe Calviño es un guitarrista y músico del balneario de Atlántida, Canelones, Uruguay. Nacido en 1988 a participado en diversos proyectos musicales de rock y pop, donde se destacan Caníbal Pop y Plagio.
Canibal Pop
Músico desde la infancia. Toco guitarra, piano y batería. Soy profesor de producción musical en Ableton Live y egresado de la Escuela Multidisciplinaria de Arte dramático donde me especialicé en diseño sonoro para teatro. He diseñado sonido para teatro de forma profesional durante años. Hoy me encuentro tocando y produciendo con Daniel Drexler en la gira internacional de su nuevo disco "La Voz de La Diosa Entropía", trabajando en mi Proyecto unipersonal Y audiovisual "SOLISTAH" y tocando en al banda Canibal Pop.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Músico desde la infancia. Toco guitarra, piano y batería. Soy profesor de producción musical en Ableton Live y egresado de la Escuela Multidisciplinaria de Arte dramático donde me especialicé en diseño sonoro para teatro. He diseñado sonido para teatro de forma profesional durante años. Hoy me encuentro tocando y produciendo con Daniel Drexler en la gira internacional de su nuevo disco "La Voz de La Diosa Entropía", trabajando en mi Proyecto unipersonal Y audiovisual "SOLISTAH" y tocando en al banda Canibal Pop.
Roberto Verástegui
Roberto Verástegui es un extraordinario pianista, tecladista y compositor, reconocido internacionalmente como uno de los principales músicos de jazz en México y en el mundo. Sus solos y ejecuciones han sido halagados por revistas y medios internacionales de jazz: ‘’(Roberto) opera la electrónica con creatividad atrevida… sus solos se disparan en todas direcciones y engrandecen la historia’’ (JazzTimes) ‘’… suntuosamente orquestado por los teclados de Roberto Verástegui…’’ (New York Music Daily) ‘’… liderado por los teclados ondulantes de Roberto Verástegui… logra proyectar su propia expresión acerca de la violencia entre los protestantes y la policía de NY…’’ (Somethin’ Else) ‘’…el trabajo en los teclados de Roberto Verástegui es particularmente interesante… un enfoque moderno.’’ (Jazz Music Archives) ‘’…Roberto Verástegui es una maravilla a observar; cada solo en el álbum está labrado a un concepto más grande, y sus solos en vivo son inspiradores…’’ (Bob Belden entrevistado en All About Jazz) ‘’…moods emocionantes… notablemente por los distintivos teclados de Roberto Verástegui’’ (London Jazz News) ‘’…los teclados ‘Hancock meets Corea’ de Roberto Verástegui dibujan una corriente oceánica para que la banda improvise. Obscuro y pulsante, pero con una verdadera belleza angular (JazzWrap) Roberto Verástegui es originario de Monterrey, México, y ha obtenido premios y reconocimientos por su carrera musical, como el Downbeat Student Award y el segundo lugar en la Phillips Jazz Piano Competition, por mencionar algunos. Egresado del reconocido programa de jazz en UNT (Texas), Roberto ha tenido la oportunidad de tocar y grabar piano y teclados con grandes de la escena nacional e internacional del jazz como Bob Belden, Bill Laswell, Ralph Alessi, Jason Thomas, Justin Stanton, Tommy Campbell, Linda Oh, Francesco Ciniglio, Tim Ries, Sly5thAve, Ganavya Doraiswamy, Jeff Coffin, Felix Peikli y Li Xiaochuan, por mencionar algunos. Además de tocar por todo México, se ha presentado en Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Colombia, Costa Rica, España, Irán, Holanda, Corea del Sur, Japón, China y Hong Kong. Verástegui ha aparecido en festivales como el Festival de Jazz de la Riviera Maya, Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona, Jazz al Palacio Real, Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de México, Festival de Jazz de Almería, FAJR International Film and Music Festival, Shanghai Expo, Folsom Jazz Festival, Denton Arts & Jazz Festival, Jardins Pedralbes, Bolivia FestiJazz, Ropeadope Music & Arts Festival, entre muchos otros. Su agrupación ‘’Bahía de Ascenso’’ ha sido mencionada por los medios más importantes de México como ‘’… los mejores ejecutantes de la nueva generación del jazz en México.’’ (Periódico Reforma) y ‘’… grupo energético y cinemático…’’ (Periódico La Jornada). Desde 2016, Roberto es director artístico de la Orquesta Nacional de Jazz de México, que condujo también entre el 2016 y 2018 presentándose por todo México. En los últimos 4 años ha trabajado como director musical y pianista de la icónica cantautora Mexicana Silvana Estrada y ha grabado piano, órgano, acordeón, vibráfono y glockenspiel para sus producciones más recientes. Asimismo, es parte de la agrupación Paté de Fuá, en la que toca piano, teclados, vibráfono y acordeón. Recientemente lanzó su disco en conjunto con el saxofonista y productor Sly5thAve (Prince, Taylor Swift, Ghostnote) titulado ‘’Agua de Jamaica’’, que ha sido tocado y aclamado por medios internacionales como BBC 6 Music, Jazz FM, 1BTN, KCRW, KEXP, BBC Radio Scotland, IMER, Radio FIP, entre muchos otros. También ha tenido reseñas positivas de medios como All About Jazz, Earmilk, Mojo Magazine, mxdwn.com, Scottish Daily Express and The Arts Desk. El famoso pianista y vocalista Jaime Cullum presentó parte del álbum en su programa para BBC Radio 2 comentando ''Esto realmente suena a las grabaciones de Herbie Hancock de mediados de los 70's y principios de los 80's… Sunlight, Mr. Hands… ese tipo de cosas. Ya sea que conozcan esos discos o no, van a amar esto.'' Actualmente se mantiene como uno de los músicos con más demanda en México y el extranjero, como profesor de ensambles de jazz y piano de jazz en la Universidad Panamericana, como músico de sesión con más de 30 álbumes como sideman y constantemente de gira con Silvana Estrada, Paté de Fuá y Sly5thAve.
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Synth / Electronica
Folclore
Descrição
Roberto Verástegui es un extraordinario pianista, tecladista y compositor, reconocido internacionalmente como uno de los principales músicos de jazz en México y en el mundo. Sus solos y ejecuciones han sido halagados por revistas y medios internacionales de jazz: ‘’(Roberto) opera la electrónica con creatividad atrevida… sus solos se disparan en todas direcciones y engrandecen la historia’’ (JazzTimes) ‘’… suntuosamente orquestado por los teclados de Roberto Verástegui…’’ (New York Music Daily) ‘’… liderado por los teclados ondulantes de Roberto Verástegui… logra proyectar su propia expresión acerca de la violencia entre los protestantes y la policía de NY…’’ (Somethin’ Else) ‘’…el trabajo en los teclados de Roberto Verástegui es particularmente interesante… un enfoque moderno.’’ (Jazz Music Archives) ‘’…Roberto Verástegui es una maravilla a observar; cada solo en el álbum está labrado a un concepto más grande, y sus solos en vivo son inspiradores…’’ (Bob Belden entrevistado en All About Jazz) ‘’…moods emocionantes… notablemente por los distintivos teclados de Roberto Verástegui’’ (London Jazz News) ‘’…los teclados ‘Hancock meets Corea’ de Roberto Verástegui dibujan una corriente oceánica para que la banda improvise. Obscuro y pulsante, pero con una verdadera belleza angular (JazzWrap) Roberto Verástegui es originario de Monterrey, México, y ha obtenido premios y reconocimientos por su carrera musical, como el Downbeat Student Award y el segundo lugar en la Phillips Jazz Piano Competition, por mencionar algunos. Egresado del reconocido programa de jazz en UNT (Texas), Roberto ha tenido la oportunidad de tocar y grabar piano y teclados con grandes de la escena nacional e internacional del jazz como Bob Belden, Bill Laswell, Ralph Alessi, Jason Thomas, Justin Stanton, Tommy Campbell, Linda Oh, Francesco Ciniglio, Tim Ries, Sly5thAve, Ganavya Doraiswamy, Jeff Coffin, Felix Peikli y Li Xiaochuan, por mencionar algunos. Además de tocar por todo México, se ha presentado en Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Colombia, Costa Rica, España, Irán, Holanda, Corea del Sur, Japón, China y Hong Kong. Verástegui ha aparecido en festivales como el Festival de Jazz de la Riviera Maya, Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona, Jazz al Palacio Real, Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de México, Festival de Jazz de Almería, FAJR International Film and Music Festival, Shanghai Expo, Folsom Jazz Festival, Denton Arts & Jazz Festival, Jardins Pedralbes, Bolivia FestiJazz, Ropeadope Music & Arts Festival, entre muchos otros. Su agrupación ‘’Bahía de Ascenso’’ ha sido mencionada por los medios más importantes de México como ‘’… los mejores ejecutantes de la nueva generación del jazz en México.’’ (Periódico Reforma) y ‘’… grupo energético y cinemático…’’ (Periódico La Jornada). Desde 2016, Roberto es director artístico de la Orquesta Nacional de Jazz de México, que condujo también entre el 2016 y 2018 presentándose por todo México. En los últimos 4 años ha trabajado como director musical y pianista de la icónica cantautora Mexicana Silvana Estrada y ha grabado piano, órgano, acordeón, vibráfono y glockenspiel para sus producciones más recientes. Asimismo, es parte de la agrupación Paté de Fuá, en la que toca piano, teclados, vibráfono y acordeón. Recientemente lanzó su disco en conjunto con el saxofonista y productor Sly5thAve (Prince, Taylor Swift, Ghostnote) titulado ‘’Agua de Jamaica’’, que ha sido tocado y aclamado por medios internacionales como BBC 6 Music, Jazz FM, 1BTN, KCRW, KEXP, BBC Radio Scotland, IMER, Radio FIP, entre muchos otros. También ha tenido reseñas positivas de medios como All About Jazz, Earmilk, Mojo Magazine, mxdwn.com, Scottish Daily Express and The Arts Desk. El famoso pianista y vocalista Jaime Cullum presentó parte del álbum en su programa para BBC Radio 2 comentando ''Esto realmente suena a las grabaciones de Herbie Hancock de mediados de los 70's y principios de los 80's… Sunlight, Mr. Hands… ese tipo de cosas. Ya sea que conozcan esos discos o no, van a amar esto.'' Actualmente se mantiene como uno de los músicos con más demanda en México y el extranjero, como profesor de ensambles de jazz y piano de jazz en la Universidad Panamericana, como músico de sesión con más de 30 álbumes como sideman y constantemente de gira con Silvana Estrada, Paté de Fuá y Sly5thAve.
Música
Irina Toledo Rocha
Graduada de Dirección Orquestal bajo la tutela del Maestro Jorge López Marín. Cursó Maestría en Música, perfil Dirección de Orquestas, en el Instituto Superior de Artes (ISA), La Habana Cuba. Ha recibido cursos con los directores Jae John Lee, Japón; Francesco Belli, Italia; Ronald Zollman, Austria; Thomas Gabrish, Alemania; y la asesoría de la Maestra María Elena Mendiola. Fue nombrada en el año 2005 Directora Adjunta de la Orquesta Sinfónica de Villa Clara, posteriormente en el 2010 Directora Titular de esta Institución. Participó en las ediciones II, III, IV de los Festivales Nacionales de Orquestas Sinfónicas celebrados en el Auditórium “Amadeo Roldán” de Ciudad de la Habana, así como en los eventos artísticos y musicales más relevantes desarrollados en su provincia. Compartió escena con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Harvard (2011) y con Minnesota youth Symphonies (2017); así como con el Director de Orquesta Camp Kirkland, EU (2014, 2016, 2018) Invitada por el Teatro Lírico Nacional de Cuba para dirigir temporada de zarzuela (2012 y 2015). Además de la producción de la ópera Flauta Mágica en diciembre 2014. En 2012 dirigió el Ensamble Nuevo de México en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, celebrado en México DF. Igualmente fue directora invitada a la XXIII Edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana. En el año 2013 funda Ensemble “Cuba Contemporánea”. Invitada en el 2014 por la Compañía Prolírica de Antioquía (Medellín, Colombia) para la producción de la ópera El Barbero de Sevilla. En mayo de 2017 le fue otorgada la Distinción por la Cultura Nacional. Ha trabajado como directora asistente con los maestros Enrique Pérez Mesa (Cuba), Jorge López Marín (Cuba), María Elena Mendiola (Cuba), Giovanni Duarte (Cuba), Guido López Gavilán (Cuba), Ramiro Arista (Argentina), Nathalie Marín (Francia) y Marc Moncusí (España). Ha realizado conciertos en calidad de directora invitada con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, las Orquestas Sinfónicas de Camagüey, Holguín, Oriente, y con la orquesta juvenil de la Escuela Nacional de Artes. En el año 1997 comenzó su carrera pedagógica en la EVA “Olga Alonso” impartiendo la asignatura de piano. En 2001 imparte las asignaturas de solfeo y teoría de la música en la Escuela de Instructores de Artes de Villa Clara. En 2015 fue nombrada Jefa de Dpto. de Música del Centro Provincial para la Enseñanza Artística de Villa Clara donde se desempeñó hasta 2018. Desde entonces ejerce como Jefa de Cátedra de Música de Cámara y Práctica de Conjunto. .
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Música Sinfónica
Contemporánea
Descrição
Graduada de Dirección Orquestal bajo la tutela del Maestro Jorge López Marín. Cursó Maestría en Música, perfil Dirección de Orquestas, en el Instituto Superior de Artes (ISA), La Habana Cuba. Ha recibido cursos con los directores Jae John Lee, Japón; Francesco Belli, Italia; Ronald Zollman, Austria; Thomas Gabrish, Alemania; y la asesoría de la Maestra María Elena Mendiola. Fue nombrada en el año 2005 Directora Adjunta de la Orquesta Sinfónica de Villa Clara, posteriormente en el 2010 Directora Titular de esta Institución. Participó en las ediciones II, III, IV de los Festivales Nacionales de Orquestas Sinfónicas celebrados en el Auditórium “Amadeo Roldán” de Ciudad de la Habana, así como en los eventos artísticos y musicales más relevantes desarrollados en su provincia. Compartió escena con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Harvard (2011) y con Minnesota youth Symphonies (2017); así como con el Director de Orquesta Camp Kirkland, EU (2014, 2016, 2018) Invitada por el Teatro Lírico Nacional de Cuba para dirigir temporada de zarzuela (2012 y 2015). Además de la producción de la ópera Flauta Mágica en diciembre 2014. En 2012 dirigió el Ensamble Nuevo de México en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, celebrado en México DF. Igualmente fue directora invitada a la XXIII Edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana. En el año 2013 funda Ensemble “Cuba Contemporánea”. Invitada en el 2014 por la Compañía Prolírica de Antioquía (Medellín, Colombia) para la producción de la ópera El Barbero de Sevilla. En mayo de 2017 le fue otorgada la Distinción por la Cultura Nacional. Ha trabajado como directora asistente con los maestros Enrique Pérez Mesa (Cuba), Jorge López Marín (Cuba), María Elena Mendiola (Cuba), Giovanni Duarte (Cuba), Guido López Gavilán (Cuba), Ramiro Arista (Argentina), Nathalie Marín (Francia) y Marc Moncusí (España). Ha realizado conciertos en calidad de directora invitada con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, las Orquestas Sinfónicas de Camagüey, Holguín, Oriente, y con la orquesta juvenil de la Escuela Nacional de Artes. En el año 1997 comenzó su carrera pedagógica en la EVA “Olga Alonso” impartiendo la asignatura de piano. En 2001 imparte las asignaturas de solfeo y teoría de la música en la Escuela de Instructores de Artes de Villa Clara. En 2015 fue nombrada Jefa de Dpto. de Música del Centro Provincial para la Enseñanza Artística de Villa Clara donde se desempeñó hasta 2018. Desde entonces ejerce como Jefa de Cátedra de Música de Cámara y Práctica de Conjunto. .
Francisco Maldonado
-2do Puesto en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CANCIÓN PUNTA DEL ESTE 2022 -ganador del Capitulo Uruguay para el FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CANCION PUNTA DEL ESTE 2022. -curso aprobado de compositor de canciones, en la escuela berkeley (los Angeles), -introduccion a la industria musical UDEMY -curso de realizador de proyectos musicales, en cooparte, con los profesores Martín Inthamoussu y Cecilia Canessa . -Participe en la capacitación de música sin fronteras INMUS, con los exponentes Diego Drexler, Rubén Olivera, Carlos Tachinta, Camila de los Santos, Adriana González Hassing. -Con dúo fogoneros participé en guitarra negra 2002, y concurso de folclore en Durazno.2003. -Con murga trascarton, concurso regionales de murga San José, San Carlos, Flores, Soriano, Treinta y Tres, de 2008 a 2018
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Descrição
-2do Puesto en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CANCIÓN PUNTA DEL ESTE 2022 -ganador del Capitulo Uruguay para el FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA CANCION PUNTA DEL ESTE 2022. -curso aprobado de compositor de canciones, en la escuela berkeley (los Angeles), -introduccion a la industria musical UDEMY -curso de realizador de proyectos musicales, en cooparte, con los profesores Martín Inthamoussu y Cecilia Canessa . -Participe en la capacitación de música sin fronteras INMUS, con los exponentes Diego Drexler, Rubén Olivera, Carlos Tachinta, Camila de los Santos, Adriana González Hassing. -Con dúo fogoneros participé en guitarra negra 2002, y concurso de folclore en Durazno.2003. -Con murga trascarton, concurso regionales de murga San José, San Carlos, Flores, Soriano, Treinta y Tres, de 2008 a 2018
Luis Gimenez Amoros
Durante las últimas dos décadas, ha tocado internacionalmente, tanto como solista con sus catorce álbumes como actuando/componiendo con múltiples artistas de la World Music. Sus álbumes han sidonominados por la Fundación Mellon o seleccionados por Transglobal Music y Mundofonias. Además de su carrera artística, Luis ha sido profesor de Etnomusicología en diversas Universidades y ha realizado investigaciones interdisciplinarias en tres continentes de los que ha publicado artículos académicos, documentales y libros principalmente sobre el estudio de la circulación musical en un contexto transoceanico en el Sahara Occidental, Mauritania, Sudáfrica, Argelia, Mali, Zimbabwe, India, España, Mexico, Brasil y Malasia.
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Folclor Fusión
Worldbeat
Son
Descrição
Durante las últimas dos décadas, ha tocado internacionalmente, tanto como solista con sus catorce álbumes como actuando/componiendo con múltiples artistas de la World Music. Sus álbumes han sidonominados por la Fundación Mellon o seleccionados por Transglobal Music y Mundofonias. Además de su carrera artística, Luis ha sido profesor de Etnomusicología en diversas Universidades y ha realizado investigaciones interdisciplinarias en tres continentes de los que ha publicado artículos académicos, documentales y libros principalmente sobre el estudio de la circulación musical en un contexto transoceanico en el Sahara Occidental, Mauritania, Sudáfrica, Argelia, Mali, Zimbabwe, India, España, Mexico, Brasil y Malasia.
Videos
Música
James Padilla
The XY es el nombre de nuestra agrupación, y es un proyecto que está a las puertas de estrenar su primer trabajo discográfico (EP) "La vida por un sueño". Fusionamos conceptos visuales y musicales contemporáneos y de décadas pasadas, los cuales han permitido moldear la identidad audiovisual de la banda. Dentro de nuestra trayectoria, contamos con el reconocimiento musical de los premios master music como "Mejor grupo/banda revelación", siendo este nuestro primer reconocimiento como grupo, avalando lo antes mencionado. Quienes integramos The XY estamos formados en ámbitos artísticos, como es el caso de Emanuel Martínez, bajista, letrista y quien es el encargado de hacer la producción de fotografía, video, dirección de arte, conceptualización, entre otros. Es graduado de la Universidad católica de Santiago de Guayaquil como Ingeniero en producción audiovisual, desempeñado su profesión dentro y fuera de la agrupación, teniendo así la experiencia y la trayectoria adecuada para crear el trabajo visual de la banda. Su trayectoria musical tiene varios años, tocando en eventos como un jardín en tu garaje, alianza francesa, musico de sesión en diferentes eventos, premios master music, etc. Douglas Sigüenza el tecladista del grupo, cuenta con varios años de conservatorio en el estudio del canto y piano, estando involucrado en la escena local por varios años. Actualmente se encuentra cursando un nuevo curso de canto y piano, teniendo la posibilidad de participar de un diplomado avalado por la unión europea. James Padilla es el vocalista, guitarrista, letrista y compositor del grupo, cuenta con mas de 10 años en el mundo de la música, habiendo participado en la escena local, participando como musico de sesión para grabación de canciones para otros artistas. Actualmente es parte de un curso de canto orientado al alto profesionalismo, con la posibilidad de poseer un diplomado avalado por la unión europea. The XY ve esta oportunidad como ninguna otra, ya que tendrá la posibilidad de compartir su experiencia de grabación de su EP, conceptos y criterios musicales al momento de crear canciones, poder dar a conocer su material discografía al resto de Latinoamérica y el mundo y aprender de los demás músicos que forman parte de este programa.
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Synthpop & New Romantics
Electropop
Britpop
Descrição
The XY es el nombre de nuestra agrupación, y es un proyecto que está a las puertas de estrenar su primer trabajo discográfico (EP) "La vida por un sueño". Fusionamos conceptos visuales y musicales contemporáneos y de décadas pasadas, los cuales han permitido moldear la identidad audiovisual de la banda. Dentro de nuestra trayectoria, contamos con el reconocimiento musical de los premios master music como "Mejor grupo/banda revelación", siendo este nuestro primer reconocimiento como grupo, avalando lo antes mencionado. Quienes integramos The XY estamos formados en ámbitos artísticos, como es el caso de Emanuel Martínez, bajista, letrista y quien es el encargado de hacer la producción de fotografía, video, dirección de arte, conceptualización, entre otros. Es graduado de la Universidad católica de Santiago de Guayaquil como Ingeniero en producción audiovisual, desempeñado su profesión dentro y fuera de la agrupación, teniendo así la experiencia y la trayectoria adecuada para crear el trabajo visual de la banda. Su trayectoria musical tiene varios años, tocando en eventos como un jardín en tu garaje, alianza francesa, musico de sesión en diferentes eventos, premios master music, etc. Douglas Sigüenza el tecladista del grupo, cuenta con varios años de conservatorio en el estudio del canto y piano, estando involucrado en la escena local por varios años. Actualmente se encuentra cursando un nuevo curso de canto y piano, teniendo la posibilidad de participar de un diplomado avalado por la unión europea. James Padilla es el vocalista, guitarrista, letrista y compositor del grupo, cuenta con mas de 10 años en el mundo de la música, habiendo participado en la escena local, participando como musico de sesión para grabación de canciones para otros artistas. Actualmente es parte de un curso de canto orientado al alto profesionalismo, con la posibilidad de poseer un diplomado avalado por la unión europea. The XY ve esta oportunidad como ninguna otra, ya que tendrá la posibilidad de compartir su experiencia de grabación de su EP, conceptos y criterios musicales al momento de crear canciones, poder dar a conocer su material discografía al resto de Latinoamérica y el mundo y aprender de los demás músicos que forman parte de este programa.
Mary T Pérez
Compositora de música vallenata, canciones que hablan de amor y desamor con trayectoria de 2 años en plataformas digitales. Para la producción pago intérprete e ingeniero de sonido y su trabajo y responsabilidad terminan en el momento que me entregan el producto terminado. No hay ningún tipo de contratos con ellos, solo pagos por obra realizada.
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Vallenato
Descrição
Compositora de música vallenata, canciones que hablan de amor y desamor con trayectoria de 2 años en plataformas digitales. Para la producción pago intérprete e ingeniero de sonido y su trabajo y responsabilidad terminan en el momento que me entregan el producto terminado. No hay ningún tipo de contratos con ellos, solo pagos por obra realizada.
Música
Nina Neder
Música Educadora e Cantora graduada pela Universidade Estadual de Campinas em Canto (2015) e Licenciatura em Música (2019). Foi contemplada pela bolsa AUGM para estudar canto popular latinoamericano em Mendoza – Argentina em 2013 e pela bolsa Darmasiswa do Ministério da Educação da Indonésia para estudar música popular balinesa em 2017. É pós-graduanda em Arteterapia na Faculdade de Medicina – Unicamp. Oferece acompanhamento em processos de aprendizagem musical, ateliês de criação e promove oficinas de voz, musicalização infantil e cultura da infância. Atua como cantora há 15 anos e possui experiência em docência e em diferentes contextos de colaboração artística tais como escolas, hospitais, teatros, centros comunitários, centros de saúde mental. É parceira do Instituto Palas Athena e integrante do grupo CantaVento de música para brincar. Atualmente interpreta canções de diversos lugares da América Latina no espetáculo Boleros para un Otoño.
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Folclor Fusión
Folclor
Bolero
Descrição
Música Educadora e Cantora graduada pela Universidade Estadual de Campinas em Canto (2015) e Licenciatura em Música (2019). Foi contemplada pela bolsa AUGM para estudar canto popular latinoamericano em Mendoza – Argentina em 2013 e pela bolsa Darmasiswa do Ministério da Educação da Indonésia para estudar música popular balinesa em 2017. É pós-graduanda em Arteterapia na Faculdade de Medicina – Unicamp. Oferece acompanhamento em processos de aprendizagem musical, ateliês de criação e promove oficinas de voz, musicalização infantil e cultura da infância. Atua como cantora há 15 anos e possui experiência em docência e em diferentes contextos de colaboração artística tais como escolas, hospitais, teatros, centros comunitários, centros de saúde mental. É parceira do Instituto Palas Athena e integrante do grupo CantaVento de música para brincar. Atualmente interpreta canções de diversos lugares da América Latina no espetáculo Boleros para un Otoño.
NOONE
Noone es un grupo rock con influencia grunge de la ciudad de Cali, un rock que le canta a “los nadies” o grupos menos favorecidos de la sociedad colombiana, con una energía de estallido social. Una banda cruda como la verdad, lo que se evidencia en sus canciones. Se trata de David Herrera, baterista, Diego Ezequiel en el bajo y voz, y Juan David, guitarra y voz. Tienen shows en diversas tarimas como bares, eventos privados, festivales, eventos online, todos aquellos espacios que busquen de buen rock, diversidad y justicia.
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Post-Grunge
Garage & Post-Punk Revivals / Nu-Rawk
Hard Rock
Descrição
Noone es un grupo rock con influencia grunge de la ciudad de Cali, un rock que le canta a “los nadies” o grupos menos favorecidos de la sociedad colombiana, con una energía de estallido social. Una banda cruda como la verdad, lo que se evidencia en sus canciones. Se trata de David Herrera, baterista, Diego Ezequiel en el bajo y voz, y Juan David, guitarra y voz. Tienen shows en diversas tarimas como bares, eventos privados, festivales, eventos online, todos aquellos espacios que busquen de buen rock, diversidad y justicia.
20017 Resultados – Página 880 de 2002