Municipio de Pereira
La Banda Sinfónica de Pereira (BSP) inicio sus labores el 01 de Enero de 1917 gracias a la labor de la JUNTA DE ORNATO Y EMBELLESIMIENTO PUBLICO DE PEREIRA conformada por personalidades de la política y la sociedad Pereirana. Mucho antes de que la BSP Y llamada entonces Banda de músicos fuera el icono musical que engalanara, las fiestas y carnavales ya existían diferentes agrupaciones musicales, una de ellas la banda fundada por el Maestro EZEQUIEL MORALES Y CONCHA creada en 1914, y que ayudo y reforzó a la nueva banda de la ciudad conformada también por gran parte de las familias prestantes de Pereira y que funciono hasta los años 30. Apartir de 1931 funciono en el municipio la banda de músicos de la policía nacional agrupación de carácter militar, que atendía los actos públicos y oficiales, además de la ya famosa retreta de los parques, de esta maravillosa agrupación podemos exaltar la participación activa del Maestro CAMILO BEDOYA reconocido como uno de los mejores trompetistas del país actuando por mas de 25 años en la ORQUESTA SINFÓNICA DE COLOMBIA Y a quien se le debe la autoria del PEREIRANO una de las obras insignias de nuestra ciudad. También cabe exaltar la participación de sus Directores, El Maestro BENJAMIN MARIN Hijo de Rionegro (Antioquia), quien dirigió las Bandas de Tulúa, Manizales, Cali y Cartago donde posteriormente falleció. El Maestro AGUSTIN PAYAN Oriundo de Cartago (Valle del Cuca) dirigió también la banda de Tulúa, Palmira y Manizales, compuso numerosas obras para banda desde repertorio Clásico hasta música tradicional colombiana, una de sus obras mas reconocidas es la fantasía “SERENATA ALDEANA” muere en Cali el 24 de mayo de 1969.La banda de la Policía Funciono en Pereira hasta finales de los años 40, quedando la ciudad sin una agrupación oficial, solo grupos formados esporádicamente para eventos de envergadura local. Después de un par de años sin banda oficial en Pereira pero con la agrupación musical activa para eventos y festividades de carnavales y fiestas en el municipio, y con el golpe de estado que se dio en el país en el año de 1953 por las fuerzas militares, se nombro como gobernador del viejo Caldas al Coronel GUSTAVO SIERRA OCHOA Ilustre Militar culto y aficionado de la buena Música, y que inmediatamente se da a la tarea de conformar una banda sinfónica, y una orquesta de cámara ambas instituciones con músicos nacionales y extranjeros (15 italianos) entre ellos. Así pues la primera ciudad del departamento se posicionaba a la altura de las principales capitales del país entre ellas la más cercana Ibagué ciudad musical por excelencia y donde se encontraba un mayor asentamiento de músicos extranjeros llevados al conservatorio del Tolima, de esta manera se despertó en los dirigentes cívicos de Pereira una rivalidad sana alimentada de ganas de hacer parte de ese movimiento cultural en auge en Manizales, además Pereira era considerada como municipio cívico por excelencia, por esa misma época ocupaba el cargo de alcalde de Pereira el señor LAZARO NICHOLLS, persona muy apreciada por su cultura y espíritu altruista, quien a su vez comisiono al personero del municipio el señor LUCIANO GARCIA GOMEZ para hacer los contactos pertinentes, para la conformación de la nueva banda del municipio ; entonces luego de varias conversaciones con el maestro RUBO MARIN PULGARIN Director de la banda del Municipio de Apia única banda con carácter Departamental (por ordenanza) y reconocida en el viejo Caldas por su calidad interpretativa, es nombrado en el cargo como Director de la Banda de Músicos de Pereira, conformada por 22 integrantes, y la cual daba dos (2) conciertos semanales, uno en la plaza de Bolívar los jueves a las 6:00 PM y otro los Domingos a las 11:00 AM en el Lago Uribe Uribe después de la misa en la Iglesia del Claret. Esta Banda inicio sus labores el 01 de octubre de 1953 y funciono hasta mediados de 1958, fecha en la cual el Maestro Marin, fue llamado a dirigir la BANDA SINFÓNICA DE CALDAS con sede en la ciudad de Manizales. Pasaron trece (13) años que la banda del municipio estuvo en un silencio rotundo, y gracias al clamor y espíritu cívico y cultural de los pereiranos el 01 de abril de abril de 1971 y por Acuerdo Nº 28 del honorable consejo de Pereira se crea y se da continuidad a la BANDA SINFÓNICA DE PEREIRA Y como Director se nombro al Maestro JAIME CATAÑO quien se había desempeñado como Director de la Banda de Músicos de Apia, Tulúa y la Banda del Municipio de Armenia, a esta nueva banda se adicionaron músicos de la banda Departamental del Quindío, actuando simultáneamente como instrumentistas de ambas agrupaciones. En 1974 se incorpora nuevamente como Director el Maestro RUBO MARIN P quien venia de dirigir por varios años la banda municipal Manizales; en este año se desarrollaron los juegos nacionales con sede en Pereira y donde la Banda engalanó con interpretaciones nuevas y de carácter sinfónico los conciertos en la ciudad, siendo la atracción cultural mas importante de los pereiranos. Al paso de los años y por motivo del retiro del Maestro Marin, asume la Dirección de la Banda el Músico Mayor, el Maestro GERARDO PATIÑO en el año de 1981 y hasta 1988; durante su periodo como Director la Banda fue invitada en 1983 al IX Concurso Nacional de Bandas en Paipa- Boyacá donde obtiene el primer puesto como mejor banda de Colombia en la categoría de mayores, con música y temas de la región; Ya en 1988 y asumiendo el cargo de Director el Maestro JOSE SANTOS CAMACHO VALDERRAMA, la Banda es invitada a participar en el III Concurso de Música Tradional en San Pedro (Valle del cauca) donde obtiene el segundo puesto y reconocida a su vez como la mejor banda del certamen musical, también hace la grabación de dos Long play (LP) Llamado Pereira y sus Canciones gravado en Medellín y con música de Compositores Risaraldenses luego en 1992 la Banda Sinfónica de Pereira se anexa como Dependencia del Instituto de Cultura Y fomento al turismo de Pereira, anteriormente llamado Corporación Biblioteca Publica “Ramón Correa”, el Maestro Camacho estuvo al frente de la agrupación hasta el mes de septiembre de 2001,posteriormente el 21 de Octubre de ese año se posesiona como Director el Maestro CARLOS FERNANDO LOPEZ NARANJO, en este momento la BSP comienza a desarrollar un sistema pedagógico y cultural y crea doce (12) bandas pilotos con niños y niñas de las escuelas publicas de Pereira y les suministra los instrumentos por comodato o préstamo, también amplia la nomina de veintidós (22) músicos activos a treinta y dos (32) y una (1) secretaria, durante su permanecía se hicieron pasantias y talleres instruméntales a las diferentes bandas del Departamento, al igual que se invitaron talleristas y maestros, colombianos y extranjeros para clases magistrales en las diferentes cuerdas de la agrupación, en el mes de febrero del 2002 en el aniversario del nacimiento del Maestro “PEDRO MORALES PINO” en la ciudad de Cartago (Valle del Cauca) el Liceo Quimbaya realiza una grabación en vivo con temas y música del Maestro homenajeado. Y en el mes de septiembre nuevamente participa en el XXVIII Concurso Nacional de Bandas en Paipa- Boyacá y es merecedora de un trofeo “Lanceros de Oro” al primer puesto en categoría mayores, en el mes de mayo del 2003 en el XI Concurso Nacional de Bandas Folclóricas en Barrancabermeja (Santander) se le otorga el primer puesto “Pipeton de Oro” como la mejor banda del país y del certamen. En el 2004 la BSP viaja a España invitada por la Comunidad Valenciana al CXVIII Certamen Internacional de Bandas Sinfónicas durante el verano en ese país y donde ocupa el tercer puesto. El mismo año y al regreso al país asume por encargo la Dirección de la BSP en el mes de Octubre el Maestro IGNACIO ANTONIO RIOS TORRES trombonista e integrante de la misma y quien continua con los procesos y compromisos de la agrupación hasta mediados del año 2005 cuando por meritos de concurso se integra como Director el Maestro ANDRES FERNANDO ROZO GOMES, durante este periodo la BSP asume el roll de una de las mejores agrupaciones del país capacitando a sus integrantes con maestros de diferentes áreas de la música y elevar su nivel interpretativo y de calidad , se continua entonces con los conciertos didácticos en escuelas y colegios públicos y privados de la ciudad, siendo invitada constantemente a otros municipios de la región, La BSP amplia su nomina a cuarenta y dos (42) integrantes, un asistente operativo y una secretaria, en marzo del 2009 retoma el cargo nuevamente como Director el Maestro IGNACIO ANTONIO RIOS TORRES llevando a la BSP a uno de sus mejores momentos de proyección musical e interpretativo, se continua entonces con las escuelas de talento artístico y la banda sinfónica juvenil dividida en tres segmentos ,semillero donde se preparan y conocen el proceso de la música por medio de la gramática y la lectoescritura musical, banda nivel A :a aquí retoman y refuerzan su conocimiento y lo aplican por medio del instrumento a interpretar y el nivel B : es el nivel avanzado y donde pueden empezar a tener sus primeras pasantias con la Banda Sinfónica Juvenil por ultimo las bandas comunitarias, las cuales están encargadas por los integrantes de la BSP y contratistas que a su vez asumen la dirección y cuidado de las mismas, en este momento la BSP se prepara para la grabación de un CD promocional donde se incluirá música de carácter sinfónico y clásico de grandes obras universales de compositores de todos los tiempos, y arreglos nuevos y modernos de la música tradicional colombiana, además de música inédita. Procesos de formación desde el año 2010 y la creación del MC festival en el año 2012 con talleristas y directores de orquesta de vientos de países como Francia, Bélgica, Italia y algunos americanos de la universidad de berkly.
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Descrição
La Banda Sinfónica de Pereira (BSP) inicio sus labores el 01 de Enero de 1917 gracias a la labor de la JUNTA DE ORNATO Y EMBELLESIMIENTO PUBLICO DE PEREIRA conformada por personalidades de la política y la sociedad Pereirana. Mucho antes de que la BSP Y llamada entonces Banda de músicos fuera el icono musical que engalanara, las fiestas y carnavales ya existían diferentes agrupaciones musicales, una de ellas la banda fundada por el Maestro EZEQUIEL MORALES Y CONCHA creada en 1914, y que ayudo y reforzó a la nueva banda de la ciudad conformada también por gran parte de las familias prestantes de Pereira y que funciono hasta los años 30. Apartir de 1931 funciono en el municipio la banda de músicos de la policía nacional agrupación de carácter militar, que atendía los actos públicos y oficiales, además de la ya famosa retreta de los parques, de esta maravillosa agrupación podemos exaltar la participación activa del Maestro CAMILO BEDOYA reconocido como uno de los mejores trompetistas del país actuando por mas de 25 años en la ORQUESTA SINFÓNICA DE COLOMBIA Y a quien se le debe la autoria del PEREIRANO una de las obras insignias de nuestra ciudad. También cabe exaltar la participación de sus Directores, El Maestro BENJAMIN MARIN Hijo de Rionegro (Antioquia), quien dirigió las Bandas de Tulúa, Manizales, Cali y Cartago donde posteriormente falleció. El Maestro AGUSTIN PAYAN Oriundo de Cartago (Valle del Cuca) dirigió también la banda de Tulúa, Palmira y Manizales, compuso numerosas obras para banda desde repertorio Clásico hasta música tradicional colombiana, una de sus obras mas reconocidas es la fantasía “SERENATA ALDEANA” muere en Cali el 24 de mayo de 1969.La banda de la Policía Funciono en Pereira hasta finales de los años 40, quedando la ciudad sin una agrupación oficial, solo grupos formados esporádicamente para eventos de envergadura local. Después de un par de años sin banda oficial en Pereira pero con la agrupación musical activa para eventos y festividades de carnavales y fiestas en el municipio, y con el golpe de estado que se dio en el país en el año de 1953 por las fuerzas militares, se nombro como gobernador del viejo Caldas al Coronel GUSTAVO SIERRA OCHOA Ilustre Militar culto y aficionado de la buena Música, y que inmediatamente se da a la tarea de conformar una banda sinfónica, y una orquesta de cámara ambas instituciones con músicos nacionales y extranjeros (15 italianos) entre ellos. Así pues la primera ciudad del departamento se posicionaba a la altura de las principales capitales del país entre ellas la más cercana Ibagué ciudad musical por excelencia y donde se encontraba un mayor asentamiento de músicos extranjeros llevados al conservatorio del Tolima, de esta manera se despertó en los dirigentes cívicos de Pereira una rivalidad sana alimentada de ganas de hacer parte de ese movimiento cultural en auge en Manizales, además Pereira era considerada como municipio cívico por excelencia, por esa misma época ocupaba el cargo de alcalde de Pereira el señor LAZARO NICHOLLS, persona muy apreciada por su cultura y espíritu altruista, quien a su vez comisiono al personero del municipio el señor LUCIANO GARCIA GOMEZ para hacer los contactos pertinentes, para la conformación de la nueva banda del municipio ; entonces luego de varias conversaciones con el maestro RUBO MARIN PULGARIN Director de la banda del Municipio de Apia única banda con carácter Departamental (por ordenanza) y reconocida en el viejo Caldas por su calidad interpretativa, es nombrado en el cargo como Director de la Banda de Músicos de Pereira, conformada por 22 integrantes, y la cual daba dos (2) conciertos semanales, uno en la plaza de Bolívar los jueves a las 6:00 PM y otro los Domingos a las 11:00 AM en el Lago Uribe Uribe después de la misa en la Iglesia del Claret. Esta Banda inicio sus labores el 01 de octubre de 1953 y funciono hasta mediados de 1958, fecha en la cual el Maestro Marin, fue llamado a dirigir la BANDA SINFÓNICA DE CALDAS con sede en la ciudad de Manizales. Pasaron trece (13) años que la banda del municipio estuvo en un silencio rotundo, y gracias al clamor y espíritu cívico y cultural de los pereiranos el 01 de abril de abril de 1971 y por Acuerdo Nº 28 del honorable consejo de Pereira se crea y se da continuidad a la BANDA SINFÓNICA DE PEREIRA Y como Director se nombro al Maestro JAIME CATAÑO quien se había desempeñado como Director de la Banda de Músicos de Apia, Tulúa y la Banda del Municipio de Armenia, a esta nueva banda se adicionaron músicos de la banda Departamental del Quindío, actuando simultáneamente como instrumentistas de ambas agrupaciones. En 1974 se incorpora nuevamente como Director el Maestro RUBO MARIN P quien venia de dirigir por varios años la banda municipal Manizales; en este año se desarrollaron los juegos nacionales con sede en Pereira y donde la Banda engalanó con interpretaciones nuevas y de carácter sinfónico los conciertos en la ciudad, siendo la atracción cultural mas importante de los pereiranos. Al paso de los años y por motivo del retiro del Maestro Marin, asume la Dirección de la Banda el Músico Mayor, el Maestro GERARDO PATIÑO en el año de 1981 y hasta 1988; durante su periodo como Director la Banda fue invitada en 1983 al IX Concurso Nacional de Bandas en Paipa- Boyacá donde obtiene el primer puesto como mejor banda de Colombia en la categoría de mayores, con música y temas de la región; Ya en 1988 y asumiendo el cargo de Director el Maestro JOSE SANTOS CAMACHO VALDERRAMA, la Banda es invitada a participar en el III Concurso de Música Tradional en San Pedro (Valle del cauca) donde obtiene el segundo puesto y reconocida a su vez como la mejor banda del certamen musical, también hace la grabación de dos Long play (LP) Llamado Pereira y sus Canciones gravado en Medellín y con música de Compositores Risaraldenses luego en 1992 la Banda Sinfónica de Pereira se anexa como Dependencia del Instituto de Cultura Y fomento al turismo de Pereira, anteriormente llamado Corporación Biblioteca Publica “Ramón Correa”, el Maestro Camacho estuvo al frente de la agrupación hasta el mes de septiembre de 2001,posteriormente el 21 de Octubre de ese año se posesiona como Director el Maestro CARLOS FERNANDO LOPEZ NARANJO, en este momento la BSP comienza a desarrollar un sistema pedagógico y cultural y crea doce (12) bandas pilotos con niños y niñas de las escuelas publicas de Pereira y les suministra los instrumentos por comodato o préstamo, también amplia la nomina de veintidós (22) músicos activos a treinta y dos (32) y una (1) secretaria, durante su permanecía se hicieron pasantias y talleres instruméntales a las diferentes bandas del Departamento, al igual que se invitaron talleristas y maestros, colombianos y extranjeros para clases magistrales en las diferentes cuerdas de la agrupación, en el mes de febrero del 2002 en el aniversario del nacimiento del Maestro “PEDRO MORALES PINO” en la ciudad de Cartago (Valle del Cauca) el Liceo Quimbaya realiza una grabación en vivo con temas y música del Maestro homenajeado. Y en el mes de septiembre nuevamente participa en el XXVIII Concurso Nacional de Bandas en Paipa- Boyacá y es merecedora de un trofeo “Lanceros de Oro” al primer puesto en categoría mayores, en el mes de mayo del 2003 en el XI Concurso Nacional de Bandas Folclóricas en Barrancabermeja (Santander) se le otorga el primer puesto “Pipeton de Oro” como la mejor banda del país y del certamen. En el 2004 la BSP viaja a España invitada por la Comunidad Valenciana al CXVIII Certamen Internacional de Bandas Sinfónicas durante el verano en ese país y donde ocupa el tercer puesto. El mismo año y al regreso al país asume por encargo la Dirección de la BSP en el mes de Octubre el Maestro IGNACIO ANTONIO RIOS TORRES trombonista e integrante de la misma y quien continua con los procesos y compromisos de la agrupación hasta mediados del año 2005 cuando por meritos de concurso se integra como Director el Maestro ANDRES FERNANDO ROZO GOMES, durante este periodo la BSP asume el roll de una de las mejores agrupaciones del país capacitando a sus integrantes con maestros de diferentes áreas de la música y elevar su nivel interpretativo y de calidad , se continua entonces con los conciertos didácticos en escuelas y colegios públicos y privados de la ciudad, siendo invitada constantemente a otros municipios de la región, La BSP amplia su nomina a cuarenta y dos (42) integrantes, un asistente operativo y una secretaria, en marzo del 2009 retoma el cargo nuevamente como Director el Maestro IGNACIO ANTONIO RIOS TORRES llevando a la BSP a uno de sus mejores momentos de proyección musical e interpretativo, se continua entonces con las escuelas de talento artístico y la banda sinfónica juvenil dividida en tres segmentos ,semillero donde se preparan y conocen el proceso de la música por medio de la gramática y la lectoescritura musical, banda nivel A :a aquí retoman y refuerzan su conocimiento y lo aplican por medio del instrumento a interpretar y el nivel B : es el nivel avanzado y donde pueden empezar a tener sus primeras pasantias con la Banda Sinfónica Juvenil por ultimo las bandas comunitarias, las cuales están encargadas por los integrantes de la BSP y contratistas que a su vez asumen la dirección y cuidado de las mismas, en este momento la BSP se prepara para la grabación de un CD promocional donde se incluirá música de carácter sinfónico y clásico de grandes obras universales de compositores de todos los tiempos, y arreglos nuevos y modernos de la música tradicional colombiana, además de música inédita. Procesos de formación desde el año 2010 y la creación del MC festival en el año 2012 con talleristas y directores de orquesta de vientos de países como Francia, Bélgica, Italia y algunos americanos de la universidad de berkly.
Tony Montana
Tony Montana es una banda de punk nacida en Guayaquil, Ecuador, en el 2011. Con más de 11 años de trayectoria se han convertido en una de las bandas de punk de mayor poder de convocatoria Ecuaador. A lo largo de su carrera ha desarrollado importantes giras por países como Colombia y Perú. Con 3 álbumes en su trayectoria: Podrida Juventud (2011), Dias de Degeneracion (2011), El Cementerio de los Seres Vivos(2019) y grabaciones en vivo: Directo des de la Pankdemia (2021). .
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Descrição
Tony Montana es una banda de punk nacida en Guayaquil, Ecuador, en el 2011. Con más de 11 años de trayectoria se han convertido en una de las bandas de punk de mayor poder de convocatoria Ecuaador. A lo largo de su carrera ha desarrollado importantes giras por países como Colombia y Perú. Con 3 álbumes en su trayectoria: Podrida Juventud (2011), Dias de Degeneracion (2011), El Cementerio de los Seres Vivos(2019) y grabaciones en vivo: Directo des de la Pankdemia (2021). .
Música
Alejandra Cardenas Pacheco
Alejandra Cárdenas Pacheco es música e investigadora peruana. Inició su carrera en la escena experimental de Lima de los años 2000. Actualmente su trabajo incluye instalaciones sonoras multicanal; performances en vivo; composición para teatro, danza y cine; investigación musical y sonora con enfoque decolonial, gestión cultural y talleres. Cárdenas tiene un bachiller en historia del arte por la Universidad Mayor Nacional de San Marcos, un master en estudios sonoros por la Universidad de Artes de Berlín, un año de estudios de postgrado en la Universidad Técnica de Berlín en historia de la ciencia y la tecnología, y, actualmente, es candidato doctoral por la Universidad de Artes de Berlín. Ella ha exhibido, performado y dado conferencias en diversos contextos artísticos a nivel internacional, incluidos Sonic Acts Academy en Amsterdam, Haus der Kulturen der Welt en Berlin, REWIRE en La Haya, Somerset House Studios en Londres, CTM Festival en Berlín, Red Bull Music Academy en Nueva York, MUTEK en Buenos Aires, Nrmal en Ciudad de México, Künstlerhaus Mousonturm en Frankfurt, MALBA Buenos Aires, MAC-Lima, The Wrong Biennale, Radiophrenia, entre otros. Además, ha publicado discos a través de Karlsrecords, Buh Records y A Tutiplén. Como investigadora, ha editado y dirigido dos volúmenes del libro "Border-Listening/Escucha-Liminal" sobre perspectivas decoloniales y no occidentales sobre la escucha, y es cofundadora del festival Radical Sounds Latin America, del que fue co-comisaria durante tres años. Asimismo, es directora de la editorial Contingent Sounds, y miembro del consejo de la asociación europea Nuts And Bolts e.V., una plataforma pedagógica sobre tecnología musical que apoya demográficas marginadas y discursos experimentales.
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Descrição
Alejandra Cárdenas Pacheco es música e investigadora peruana. Inició su carrera en la escena experimental de Lima de los años 2000. Actualmente su trabajo incluye instalaciones sonoras multicanal; performances en vivo; composición para teatro, danza y cine; investigación musical y sonora con enfoque decolonial, gestión cultural y talleres. Cárdenas tiene un bachiller en historia del arte por la Universidad Mayor Nacional de San Marcos, un master en estudios sonoros por la Universidad de Artes de Berlín, un año de estudios de postgrado en la Universidad Técnica de Berlín en historia de la ciencia y la tecnología, y, actualmente, es candidato doctoral por la Universidad de Artes de Berlín. Ella ha exhibido, performado y dado conferencias en diversos contextos artísticos a nivel internacional, incluidos Sonic Acts Academy en Amsterdam, Haus der Kulturen der Welt en Berlin, REWIRE en La Haya, Somerset House Studios en Londres, CTM Festival en Berlín, Red Bull Music Academy en Nueva York, MUTEK en Buenos Aires, Nrmal en Ciudad de México, Künstlerhaus Mousonturm en Frankfurt, MALBA Buenos Aires, MAC-Lima, The Wrong Biennale, Radiophrenia, entre otros. Además, ha publicado discos a través de Karlsrecords, Buh Records y A Tutiplén. Como investigadora, ha editado y dirigido dos volúmenes del libro "Border-Listening/Escucha-Liminal" sobre perspectivas decoloniales y no occidentales sobre la escucha, y es cofundadora del festival Radical Sounds Latin America, del que fue co-comisaria durante tres años. Asimismo, es directora de la editorial Contingent Sounds, y miembro del consejo de la asociación europea Nuts And Bolts e.V., una plataforma pedagógica sobre tecnología musical que apoya demográficas marginadas y discursos experimentales.
Juan Carlos Pasari
Trabajos realizados con Jaime Roos / Los Olimareños / Jose Carbajal El Sabalero / Daniel Viglietti / Falta y Resto / Agarrate Catalina / y muchos otros grandes y chicos desde hace 20 años . En la actualidad tengo la representación de Emiliano y El Zurdo y Gerardo Dorado El Aleman en Argentina !!
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Descrição
Trabajos realizados con Jaime Roos / Los Olimareños / Jose Carbajal El Sabalero / Daniel Viglietti / Falta y Resto / Agarrate Catalina / y muchos otros grandes y chicos desde hace 20 años . En la actualidad tengo la representación de Emiliano y El Zurdo y Gerardo Dorado El Aleman en Argentina !!
María Cantú
Cantante y compositora de la Ciudad de México. María ha grabado coros para la versión al español latino de varias series de Disney como La Guardia del León, Aventuras Sobre Ruedas, entre otras. Películas como La Bella y la Bestia (2018) y jingles como Old Timer. En vivo ha tenido la oportunidad de trabajar como corista en vivo para artistas como Maria José con presentaciones en lugares como el Auditorio Nacional en varios conciertos con cupo lleno (10,000 personas) en la Ciudad de México y en el Pabellón M en Monterrey. Cuenta con experiencia con muchos otros artistas independientes creando arreglos vocales, grabaciones, grabaciones a distancia, corista y dirección vocal. Ha trabajado por 8 años como maestra de canto actualmente ofreciendo sesiones en línea. Ha tenido alumnos de México, Estados Unidos, Canadá, Ecuador, Venezuela, Colombia, Chile, Bélgica y Alemania, entre otros. María cuenta con una licenciatura en canto y una licenciatura en composición en la Academia de Música Fermatta en la Ciudad de México. Tomó el curso online en Composición y Producción de Música Comercial en Berklee. Ha tomado otros cursos en escritura de cuentos, capacitación psicopedagógica para docentes en música, técnica vocal y producción vocal. Realizó un año de servicio social escribiendo música y arreglos para la orquesta juvenil de la ciudad de México. Programa de la Secretaría de Cultura. Le encanta viajar y bailar. Actualmente divide su tiempo entre su proyecto de composición original: Human, como vocal coach y como corista, cantante y compositora para otros proyectos. mariacantumusic.com
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Alternative Rock / Indie Ii
Folclor Fusión
Descrição
Cantante y compositora de la Ciudad de México. María ha grabado coros para la versión al español latino de varias series de Disney como La Guardia del León, Aventuras Sobre Ruedas, entre otras. Películas como La Bella y la Bestia (2018) y jingles como Old Timer. En vivo ha tenido la oportunidad de trabajar como corista en vivo para artistas como Maria José con presentaciones en lugares como el Auditorio Nacional en varios conciertos con cupo lleno (10,000 personas) en la Ciudad de México y en el Pabellón M en Monterrey. Cuenta con experiencia con muchos otros artistas independientes creando arreglos vocales, grabaciones, grabaciones a distancia, corista y dirección vocal. Ha trabajado por 8 años como maestra de canto actualmente ofreciendo sesiones en línea. Ha tenido alumnos de México, Estados Unidos, Canadá, Ecuador, Venezuela, Colombia, Chile, Bélgica y Alemania, entre otros. María cuenta con una licenciatura en canto y una licenciatura en composición en la Academia de Música Fermatta en la Ciudad de México. Tomó el curso online en Composición y Producción de Música Comercial en Berklee. Ha tomado otros cursos en escritura de cuentos, capacitación psicopedagógica para docentes en música, técnica vocal y producción vocal. Realizó un año de servicio social escribiendo música y arreglos para la orquesta juvenil de la ciudad de México. Programa de la Secretaría de Cultura. Le encanta viajar y bailar. Actualmente divide su tiempo entre su proyecto de composición original: Human, como vocal coach y como corista, cantante y compositora para otros proyectos. mariacantumusic.com
Oso Polita Records
Oso Polita nace en Bilbao en el año 2018, con el objetivo de rastrear, escuchar y reconocer la calidad artística musical, así como gestionar y desarrollar talento nacional en todos sus espacios (discográfico, música en vivo, gestión de derechos-editorial y representación), siempre desde una relación de transparencia, justicia y nobleza con el artista. Oso Polita, “muy bonito” en euskera, es un proyecto de gestión integral de talento con alma independiente, pero maestría de “multinacional”, trabajamos por y para la excelencia: A la experiencia acumulada en los incontables proyectos de su equipo gestor, se suma la asesoría y apoyo de Last Tour, empresa líder en la realización de festivales y giras internacionales y nacionales en el territorio español desde hace 20 años. Oso Polita ofrece en su roster de artistas (18 en la actualidad) un equilibrio artístico entre lo consolidado y lo innovador. Artistas de notable calidad artística demostrada como Nacho Vegas o El Columpio Asesino con recorridos de más de 20 años, y una excelencia técnica en su propuesta de directo, frente a jóvenes compositoras e intérpretes que exploran nuevos caminos y nuevos sonidos. Además, sumando la innovación e investigación musical de los transgresores Chill Mafia Records y Zetak, en el último año. Esto está dando resultados positivos con proyectos como los anteriormente nombrados, sumando bandas de diversos estilos, como Ezpalak o Bulego. De esta manera se está asegurando el futuro de la escena y el sello. Oso Polita fomenta en sus artistas lo inesperado artísticamente, choques de estilos y generaciones, colaboraciones internacionales, el arraigo a la tierra, la diversidad y al patrimonio: El Columpio Asesino ha introducido en escenario el instrumento tradicional vasco: la Txalaparta; Nacho Vegas ha recuperado canciones tradicionales asturianas, y la canción coral en Festivales de música alternativa, adapta al euskera con la colaboración de la artista euskaldun Mursego una letra del músico americano Daniel Johnston, o pone música a la poeta Gloria Fuertes, Omago interpreta el folk americano en euskera sin miedo. Chill Mafia Records ha conseguido fusionar música tradicional con hip hop, funk, incluso punk, aportando letras controvertidas y haciéndose con la escena con tan solo unas pocas canciones. Zetak se ha convertido en uno de los proyectos más galardonados del último año, ofreciendo a los oyentes material único. Laura Sam y Juan Escribano llevan la lírica y la profundidad de la poesía a la electrónica, asumiendo riesgos a favor de la excelencia compositiva. Gracias a los 25 años de carrera profesional de su equipo, Oso Polita se encuentra muy integrada en el tejido cultural y musical del país; construye desde las periferias hacia el mundo, lejos de los núcleos de población y “negocio” más importantes del país. Localiza talento nacional de diferentes territorios, siguiendo una filosofía de descentralización, y los lleva a salas y festivales de toda España (Primavera Sound, Bilbao BBK live, Low Festival, Granada Sound, …). Las bandas de Oso Polita vienen de Jaén, Alicante, Galicia, Asturias, Bizkaia, Álava, Gipuzkoa, Navarra, Castilla la Mancha, Extremadura o Madrid y ya han dado en menos de tres años de historia del sello más de 100 conciertos. Gracias a la colaboración con Last Tour, las bandas de Oso Polita han tenido además la oportunidad de ampliar públicos abriendo para artistas internacionales siendo esta un objetivo estratégico en la adquisición de nuevas audiencias a través del directo. Una de las claves de desarrollo estratégico para las bandas de Oso Polita es su internacionalización, la inexistencia de fronteras que nos ofrece “lo digital”, el multilingüismo y la diversidad de estilos y audiencias en la obra de los artistas Oso Polita (español, euskera, inglés, francés o asturiano) permite trabajar diferentes países y públicos.
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Descrição
Oso Polita nace en Bilbao en el año 2018, con el objetivo de rastrear, escuchar y reconocer la calidad artística musical, así como gestionar y desarrollar talento nacional en todos sus espacios (discográfico, música en vivo, gestión de derechos-editorial y representación), siempre desde una relación de transparencia, justicia y nobleza con el artista. Oso Polita, “muy bonito” en euskera, es un proyecto de gestión integral de talento con alma independiente, pero maestría de “multinacional”, trabajamos por y para la excelencia: A la experiencia acumulada en los incontables proyectos de su equipo gestor, se suma la asesoría y apoyo de Last Tour, empresa líder en la realización de festivales y giras internacionales y nacionales en el territorio español desde hace 20 años. Oso Polita ofrece en su roster de artistas (18 en la actualidad) un equilibrio artístico entre lo consolidado y lo innovador. Artistas de notable calidad artística demostrada como Nacho Vegas o El Columpio Asesino con recorridos de más de 20 años, y una excelencia técnica en su propuesta de directo, frente a jóvenes compositoras e intérpretes que exploran nuevos caminos y nuevos sonidos. Además, sumando la innovación e investigación musical de los transgresores Chill Mafia Records y Zetak, en el último año. Esto está dando resultados positivos con proyectos como los anteriormente nombrados, sumando bandas de diversos estilos, como Ezpalak o Bulego. De esta manera se está asegurando el futuro de la escena y el sello. Oso Polita fomenta en sus artistas lo inesperado artísticamente, choques de estilos y generaciones, colaboraciones internacionales, el arraigo a la tierra, la diversidad y al patrimonio: El Columpio Asesino ha introducido en escenario el instrumento tradicional vasco: la Txalaparta; Nacho Vegas ha recuperado canciones tradicionales asturianas, y la canción coral en Festivales de música alternativa, adapta al euskera con la colaboración de la artista euskaldun Mursego una letra del músico americano Daniel Johnston, o pone música a la poeta Gloria Fuertes, Omago interpreta el folk americano en euskera sin miedo. Chill Mafia Records ha conseguido fusionar música tradicional con hip hop, funk, incluso punk, aportando letras controvertidas y haciéndose con la escena con tan solo unas pocas canciones. Zetak se ha convertido en uno de los proyectos más galardonados del último año, ofreciendo a los oyentes material único. Laura Sam y Juan Escribano llevan la lírica y la profundidad de la poesía a la electrónica, asumiendo riesgos a favor de la excelencia compositiva. Gracias a los 25 años de carrera profesional de su equipo, Oso Polita se encuentra muy integrada en el tejido cultural y musical del país; construye desde las periferias hacia el mundo, lejos de los núcleos de población y “negocio” más importantes del país. Localiza talento nacional de diferentes territorios, siguiendo una filosofía de descentralización, y los lleva a salas y festivales de toda España (Primavera Sound, Bilbao BBK live, Low Festival, Granada Sound, …). Las bandas de Oso Polita vienen de Jaén, Alicante, Galicia, Asturias, Bizkaia, Álava, Gipuzkoa, Navarra, Castilla la Mancha, Extremadura o Madrid y ya han dado en menos de tres años de historia del sello más de 100 conciertos. Gracias a la colaboración con Last Tour, las bandas de Oso Polita han tenido además la oportunidad de ampliar públicos abriendo para artistas internacionales siendo esta un objetivo estratégico en la adquisición de nuevas audiencias a través del directo. Una de las claves de desarrollo estratégico para las bandas de Oso Polita es su internacionalización, la inexistencia de fronteras que nos ofrece “lo digital”, el multilingüismo y la diversidad de estilos y audiencias en la obra de los artistas Oso Polita (español, euskera, inglés, francés o asturiano) permite trabajar diferentes países y públicos.
Fundación Nacional Batuta
La Fundación Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles Batuta es una entidad sin ánimo de lucro, creada en 1991 por iniciativa del Gobierno Nacional con el objeto de contribuir al mejoramiento de la calidad de vida de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes de Colombia, mediante una formación musical de excelencia, centrada en la práctica colectiva, desde una perspectiva de inclusión social, derechos y diversidad cultural Durante sus 31 años de gestión, la Fundación Nacional Batuta ha beneficiado a más de un millón de NNAJ de Colombia en condiciones de vulnerabilidad y, a través de ellos, a sus familias y comunidades por medio del poder transformador de la música. Esta población ha encontrado un espacio de protección, conocimiento y afecto, de exploración de las potencialidades artísticas y relacionamiento y construcción de comunidad. Actualmente, la fundación cuenta con presencia en todo el territorio colombiano con equipos de trabajo constituidos por maestros de música y profesionales de diversas disciplinas.
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Descrição
La Fundación Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles Batuta es una entidad sin ánimo de lucro, creada en 1991 por iniciativa del Gobierno Nacional con el objeto de contribuir al mejoramiento de la calidad de vida de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes de Colombia, mediante una formación musical de excelencia, centrada en la práctica colectiva, desde una perspectiva de inclusión social, derechos y diversidad cultural Durante sus 31 años de gestión, la Fundación Nacional Batuta ha beneficiado a más de un millón de NNAJ de Colombia en condiciones de vulnerabilidad y, a través de ellos, a sus familias y comunidades por medio del poder transformador de la música. Esta población ha encontrado un espacio de protección, conocimiento y afecto, de exploración de las potencialidades artísticas y relacionamiento y construcción de comunidad. Actualmente, la fundación cuenta con presencia en todo el territorio colombiano con equipos de trabajo constituidos por maestros de música y profesionales de diversas disciplinas.
Malena Dell'Erba
Folclor
Folklore Sudamericano
Descrição
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Fer Asiático
Soy musico y, especialmente, me considero compositor. Mi estilo está vinculado a la estética de mediados de los años 80 pero con un sonido actual. Participé en diversos proyectos musicales desde que tengo memoria y ahora estoy dedicado a uno que se llama "Canciones de amor". También a componer música para películas. Además soy historiador y politólogo, mi especialidad son los estudios asiáticos.
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Synthpop & New Romantics
Indie Pop (Twee)
Descrição
Soy musico y, especialmente, me considero compositor. Mi estilo está vinculado a la estética de mediados de los años 80 pero con un sonido actual. Participé en diversos proyectos musicales desde que tengo memoria y ahora estoy dedicado a uno que se llama "Canciones de amor". También a componer música para películas. Además soy historiador y politólogo, mi especialidad son los estudios asiáticos.
Música
denis moraes oyakawa
A banda Panico X iniciou sua trajetória no Brasil no ano de 2003, após retornar do Japão “país onde a banda se formou…” Neste período a banda realizou diversos shows entre a região do abc paulista, capital e interior, na divulgação do disco de estreia intitulado consciência & distorção, onde a música “Voar” foi veiculada em 89 rádios espalhadas pelo país em parceria com sistema (Double G), o vídeo clipe da música teve estreia no programa “central MTV” e rede “NGT". A banda ainda ganhou destaque por ser a vencedora do concurso Pepsi & Mix “sua banda detona”, realizado pela rádio mix fm, que ofereceu como prêmio, uma gravação no renomado estúdio Midas do produtor “Rick Bonadio”. Após essa fase a banda passou por mudanças com a saída de vários integrantes da formação inicial. Ao longo dos anos, Panico X vem buscando evolução musical, usando a experiência e maturidade para novas possibilidades e novos mercados. Recentemente, no ano de 2019 a banda realizou um pequeno tour nos EUA, onde tocaram no brazilian day Philadelphia, Misconduct Tavern e a participação no show da banda World Town Sound System. Atualmente a banda Panico X está com novo repertório e nova formação, o antigo formato de uma tradicional banda de rock com um baterista, foi substituído por beats eletrônicos e dois percussionistas; guitarra, baixo e vocais completam a formação. A banda continua fazendo música com foco principal na ideologia das letras marcantes, que em sua maioria abordam temas como, contestação social e reverência a ancestralidade. Com uma mescla de rock, rap e batucadas, a novidade está em sua musicalidade brasileira moderna, trazendo a mistura de ritmos como, samba de roda, puxada de rede, afoxé, maculelê, influência da capoeira, cultura fundamental para a origem da banda; pois foi quando o atual vocalista Denis Oyakawa (contramestre japa) mudou-se para o Japão para ministrar aulas de capoeira que a banda se formou.
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Afrobrasileiro
Samba
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descrição
A banda Panico X iniciou sua trajetória no Brasil no ano de 2003, após retornar do Japão “país onde a banda se formou…” Neste período a banda realizou diversos shows entre a região do abc paulista, capital e interior, na divulgação do disco de estreia intitulado consciência & distorção, onde a música “Voar” foi veiculada em 89 rádios espalhadas pelo país em parceria com sistema (Double G), o vídeo clipe da música teve estreia no programa “central MTV” e rede “NGT". A banda ainda ganhou destaque por ser a vencedora do concurso Pepsi & Mix “sua banda detona”, realizado pela rádio mix fm, que ofereceu como prêmio, uma gravação no renomado estúdio Midas do produtor “Rick Bonadio”. Após essa fase a banda passou por mudanças com a saída de vários integrantes da formação inicial. Ao longo dos anos, Panico X vem buscando evolução musical, usando a experiência e maturidade para novas possibilidades e novos mercados. Recentemente, no ano de 2019 a banda realizou um pequeno tour nos EUA, onde tocaram no brazilian day Philadelphia, Misconduct Tavern e a participação no show da banda World Town Sound System. Atualmente a banda Panico X está com novo repertório e nova formação, o antigo formato de uma tradicional banda de rock com um baterista, foi substituído por beats eletrônicos e dois percussionistas; guitarra, baixo e vocais completam a formação. A banda continua fazendo música com foco principal na ideologia das letras marcantes, que em sua maioria abordam temas como, contestação social e reverência a ancestralidade. Com uma mescla de rock, rap e batucadas, a novidade está em sua musicalidade brasileira moderna, trazendo a mistura de ritmos como, samba de roda, puxada de rede, afoxé, maculelê, influência da capoeira, cultura fundamental para a origem da banda; pois foi quando o atual vocalista Denis Oyakawa (contramestre japa) mudou-se para o Japão para ministrar aulas de capoeira que a banda se formou.
Música
20017 Resultados – Página 881 de 2002