Camilo Castro
Somos un ensamble integrado por dos violinistas, un violista, un cellista, un contrabajista, una saxofonista, un pianista y dos compositores/directores. Nos dedicamos a componer, montar y estrenar obras donde la experimentación y fusión de culturas y géneros son el principal hilo conductor. Presentamos propuestas innovadoras en escena donde mediante la interacción con el público, entregamos una nueva manera de experimentar la música académica. Los compositores somos Camilo Castro y Vicente Vivanco, ambos en nuestro sexto año de composición musical de la Universidad de Chile. Hemos estudiado con destacados académicos como Andrés Maupoint, Jorge Pepi y Rolando Cori. Durante nuestra estancia en la carrera nos hemos animado numerosas veces a organizar conciertos e instancias creativas. Hoy junto a un ensamble formado por avanzados estudiantes y egresados de sus respectivos instrumentos traemos nuevas propuestas para la escena musical latinoamericana.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descrição
Somos un ensamble integrado por dos violinistas, un violista, un cellista, un contrabajista, una saxofonista, un pianista y dos compositores/directores. Nos dedicamos a componer, montar y estrenar obras donde la experimentación y fusión de culturas y géneros son el principal hilo conductor. Presentamos propuestas innovadoras en escena donde mediante la interacción con el público, entregamos una nueva manera de experimentar la música académica. Los compositores somos Camilo Castro y Vicente Vivanco, ambos en nuestro sexto año de composición musical de la Universidad de Chile. Hemos estudiado con destacados académicos como Andrés Maupoint, Jorge Pepi y Rolando Cori. Durante nuestra estancia en la carrera nos hemos animado numerosas veces a organizar conciertos e instancias creativas. Hoy junto a un ensamble formado por avanzados estudiantes y egresados de sus respectivos instrumentos traemos nuevas propuestas para la escena musical latinoamericana.
Gustavo Barahona
Inicia sus estudios de viola a la edad de 13 años en la Universidad de Chile con el profesor Pedro Poveda y posteriormente con Penélope Knuth en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En el año 2007 se muda a Buenos Aires y continúa sus estudios con el profesor Mario Fiocca en el Conservatorio Superior de música Manuel de Falla. En el año 2011 ingresa a la carrera orquestal en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. A lo largo de su carrera ha participado en varias orquestas como la Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Orquesta Académica del Teatro Colón (en la cual fue solista en un programa), Orquesta de la compañía de opera Buenos Aires Lirica, Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero, Orquesta Sinfónica Municipal de San Martin, Orquesta del Tango de Buenos Aires y ha participado también como refuerzo en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Estudió música de cámara con Rafael Gintoli en la Universidad Nacional de Lanús y con José Bondar al obtener la beca del Fondo Nacional de las Artes con el Cuarteto de cuerdas ARCHI. También ha participado en diversos cursos de perfeccionamiento con los maestros Pedro Fainguers (Argentina), Frank di Polo (Venezuela), Avri Levitan (Israel). Participo de cursos de arreglos orquestales dictados por Julián Peralta en la escuela Teatro Orlando Goñi. Actualmente es miembro estable de la Orquesta del Tango del Municipio de Avellaneda desde el 2018.
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Tango
Descrição
Inicia sus estudios de viola a la edad de 13 años en la Universidad de Chile con el profesor Pedro Poveda y posteriormente con Penélope Knuth en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En el año 2007 se muda a Buenos Aires y continúa sus estudios con el profesor Mario Fiocca en el Conservatorio Superior de música Manuel de Falla. En el año 2011 ingresa a la carrera orquestal en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. A lo largo de su carrera ha participado en varias orquestas como la Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Orquesta Académica del Teatro Colón (en la cual fue solista en un programa), Orquesta de la compañía de opera Buenos Aires Lirica, Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero, Orquesta Sinfónica Municipal de San Martin, Orquesta del Tango de Buenos Aires y ha participado también como refuerzo en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Estudió música de cámara con Rafael Gintoli en la Universidad Nacional de Lanús y con José Bondar al obtener la beca del Fondo Nacional de las Artes con el Cuarteto de cuerdas ARCHI. También ha participado en diversos cursos de perfeccionamiento con los maestros Pedro Fainguers (Argentina), Frank di Polo (Venezuela), Avri Levitan (Israel). Participo de cursos de arreglos orquestales dictados por Julián Peralta en la escuela Teatro Orlando Goñi. Actualmente es miembro estable de la Orquesta del Tango del Municipio de Avellaneda desde el 2018.
Glauber Jansen
Há 20 anos ingressei nesta jornada artística e aqui estou até hoje. Já gravei alguns álbuns como guitarrista das bandas Nicles; e Mogno. Hoje atuo como cantor e compositor, interpretando minhas próprias canções. Sou artista do meu ser e músico da minha sonoridade e as canções são viscerais.
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Indie Pop (Twee)
Descrição
Há 20 anos ingressei nesta jornada artística e aqui estou até hoje. Já gravei alguns álbuns como guitarrista das bandas Nicles; e Mogno. Hoje atuo como cantor e compositor, interpretando minhas próprias canções. Sou artista do meu ser e músico da minha sonoridade e as canções são viscerais.
Heleven
Heleven nace en 2016 de la mano de Higinio Ruiz y Álvaro Castilla junto con otros componentes. Pero no es hasta la llegada de Kike Martín y Matías Famá cuando se consolida la banda tal y como sigue hoy. Con esta formación se pueden abrir a nuevas fronteras musicales, que exploran sin complejos. Tras firmar con la discográfica “Art Gates Records” en 2019 se publicó “Medusa’s Love Story”, álbum que sirvió para presentar a Heleven y posicionarse en la escena nacional. Su primera gira por España junto a Headon fue todo un éxito y sirvió para sentar las bases de lo que será el futuro sonido de la banda. Durante el verano de 2020 se grabó su segundo trabajo de estudio “Into the Oceans” y lanzado en marzo de 2021 y actualmente se encuentran terminando su tercer álbum en 2022, que saldrá en Febrero de 2023. Sonidos agresivos y pesados, melodías y letras profundas son el leitmotiv de Heleven.
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Progressive Metal
Descrição
Heleven nace en 2016 de la mano de Higinio Ruiz y Álvaro Castilla junto con otros componentes. Pero no es hasta la llegada de Kike Martín y Matías Famá cuando se consolida la banda tal y como sigue hoy. Con esta formación se pueden abrir a nuevas fronteras musicales, que exploran sin complejos. Tras firmar con la discográfica “Art Gates Records” en 2019 se publicó “Medusa’s Love Story”, álbum que sirvió para presentar a Heleven y posicionarse en la escena nacional. Su primera gira por España junto a Headon fue todo un éxito y sirvió para sentar las bases de lo que será el futuro sonido de la banda. Durante el verano de 2020 se grabó su segundo trabajo de estudio “Into the Oceans” y lanzado en marzo de 2021 y actualmente se encuentran terminando su tercer álbum en 2022, que saldrá en Febrero de 2023. Sonidos agresivos y pesados, melodías y letras profundas son el leitmotiv de Heleven.
Miguel Ángel Rivera Bénard
Nació el 15 de octubre de 1986 en la Ciudad de México, Licenciado en Teoría Musical y en Composición por el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) con reconocimiento internacional oficial de London College of Music, siendo Enrico Chapela, Edgar Merino y Victor Rasgado sus maestros. Cuenta con una especialización en Composición Musical por la Scuola Civica Claudio Abbado en Milán, Italia, donde tuvo como maestro a Giovanni Verrando. Su trayectoria académica ha sido premiada en varias ocasiones siendo seleccionado compositor en distintos festivales internacionales como Sirga Festival en Flix, España; ROSTRUM International Tribune of Composers en Tallin, Estonia, y Laberintos Sonoros en su natal Ciudad de México. Además, formó parte de seminarios, lecturas y masterclasses de reconocidos compositores como Julio Estrada, Klaus Lang, Gonzalo Macías, Franck Bedrossian, Germán Romero, Giorgio Netti, Javier Torres Maldonado, Chaya Czernowin, Ignacio Baca Lobera y Marcelo Toledo. Desde el 2004 es premiado como guitarrista en la Sala Nezahualcóyotl y en 2010 inicia su trayectoria como compositor con su pieza Lanx Australis para guitarra sola en el CIEM. En 2017 Ana Gabriela Fernández interpretó en el CEART de San Luis Potosí, Primitivo para piano solo amplificado. En 2014 el Cuarteto de Cuerdas Latinoamericano debuto? en la Sala Blas Galindo The White Abstract y formaría parte del CD “Tetraktys”. Además, en 2017 grabó From One Hand to the Stars con mdi Ensamble en Milán, Italia, propuesta que enmarca sus ideas más recientes en cuanto a cómo organizar texturas sonoras. Estrenará IN PSOFOS audio visual histórico multidisciplinario en Madrid, España en septiembre de 2022 en el 15avo. Festival Proyector 22. Actualmente es maestro titular del curso de Titulación en Composición en NICO (Núcleo Integral de Composición). https://www.miguelriveracomposer.com
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Contemporánea
Descrição
Nació el 15 de octubre de 1986 en la Ciudad de México, Licenciado en Teoría Musical y en Composición por el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) con reconocimiento internacional oficial de London College of Music, siendo Enrico Chapela, Edgar Merino y Victor Rasgado sus maestros. Cuenta con una especialización en Composición Musical por la Scuola Civica Claudio Abbado en Milán, Italia, donde tuvo como maestro a Giovanni Verrando. Su trayectoria académica ha sido premiada en varias ocasiones siendo seleccionado compositor en distintos festivales internacionales como Sirga Festival en Flix, España; ROSTRUM International Tribune of Composers en Tallin, Estonia, y Laberintos Sonoros en su natal Ciudad de México. Además, formó parte de seminarios, lecturas y masterclasses de reconocidos compositores como Julio Estrada, Klaus Lang, Gonzalo Macías, Franck Bedrossian, Germán Romero, Giorgio Netti, Javier Torres Maldonado, Chaya Czernowin, Ignacio Baca Lobera y Marcelo Toledo. Desde el 2004 es premiado como guitarrista en la Sala Nezahualcóyotl y en 2010 inicia su trayectoria como compositor con su pieza Lanx Australis para guitarra sola en el CIEM. En 2017 Ana Gabriela Fernández interpretó en el CEART de San Luis Potosí, Primitivo para piano solo amplificado. En 2014 el Cuarteto de Cuerdas Latinoamericano debuto? en la Sala Blas Galindo The White Abstract y formaría parte del CD “Tetraktys”. Además, en 2017 grabó From One Hand to the Stars con mdi Ensamble en Milán, Italia, propuesta que enmarca sus ideas más recientes en cuanto a cómo organizar texturas sonoras. Estrenará IN PSOFOS audio visual histórico multidisciplinario en Madrid, España en septiembre de 2022 en el 15avo. Festival Proyector 22. Actualmente es maestro titular del curso de Titulación en Composición en NICO (Núcleo Integral de Composición). https://www.miguelriveracomposer.com
Marlon Simon and the nagual spirits of latin jazz
Fellow: Awarded 2022 Guggenheim Foundation Field of Study: Music Composition Marlon Simon arrived to the USA in 1987 with a burning desire to study Jazz music. In 1991 he obtained his Bachelors in jazz performance and contemporary music issued by The New School for Social Research. It took him many years working locally in the city of New York until he was in demand by major names in the Jazz and Latin scene. He has performed and recorded with artist such as Hilton Ruiz, Jerry González, Dave Valentin, Bobby Watson, Charles Fambrough and crossing boundaries to Aretha Franklin. It was in 1994 when Marlon decided to form his own band “The Nagual Spirits” to feature his talent as a performer and composer. He has produced six international acclaimed albums as a leader. Parallel to his career a performer Marlon has develop a strong reputation as a teacher presenting hundreds of workshops and master classes at colleges, universities and unprivileged public schools in the tri-state area. He is the recipient of numerous grants and awards in arts and education and his music has taken him to places like Canada, Poland, Netherland Antilles, Bolivia,France and Australia. More info at www.marlonsimon.com
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Afro
Folclore
Descrição
Fellow: Awarded 2022 Guggenheim Foundation Field of Study: Music Composition Marlon Simon arrived to the USA in 1987 with a burning desire to study Jazz music. In 1991 he obtained his Bachelors in jazz performance and contemporary music issued by The New School for Social Research. It took him many years working locally in the city of New York until he was in demand by major names in the Jazz and Latin scene. He has performed and recorded with artist such as Hilton Ruiz, Jerry González, Dave Valentin, Bobby Watson, Charles Fambrough and crossing boundaries to Aretha Franklin. It was in 1994 when Marlon decided to form his own band “The Nagual Spirits” to feature his talent as a performer and composer. He has produced six international acclaimed albums as a leader. Parallel to his career a performer Marlon has develop a strong reputation as a teacher presenting hundreds of workshops and master classes at colleges, universities and unprivileged public schools in the tri-state area. He is the recipient of numerous grants and awards in arts and education and his music has taken him to places like Canada, Poland, Netherland Antilles, Bolivia,France and Australia. More info at www.marlonsimon.com
Música
David Martin Pacho Apaza
Ingeniero Electricista de profesión y músico multi-instrumentista por vocación, nació el 12 de diciembre de 1973, en Ilo, Moquegua, a los 16 años se mudó a Arequipa por motivos de estudios y lleva 29 años viviendo en esta hermosa ciudad. Se inicia en la vida musical al interior de su alma mater la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa en el año 1999 cuando funda la Agrupación Musical Gente Joven que se dedica exclusivamente a la Música Criolla, de la que es Director Musical; en el marco del primer concurso de compositores y autores que organiza la municipalidad provincial en el 2000, ocupa el segundo lugar en el género criollo, hasta el 2002 ha participado de todas las serenatas y verbenas dentro de la UNSA y ha compartido escenario en las diversas serenatas de los distritos con figuras como Rosita Vento, María Antonieta Dávalos, Los Hnos. Aspilcueta, Gloria María Rossi, Luz Fátima Trillo etc. Radica en lima por motivos laborales en el 2010, decide estudiar canto y composición durante dos años, con la Maestra Lourdes Beatriz Carhuas Rivera, ganadora absoluta del II Festival Claro 2009,al finalizar el curso decide hacer una maqueta como culminación del curso y es invitado por Don Oscar Avilés Arcos y José Luis Guillón Avilés, su sobrino quien es director del programa El Oscar del Criollismo por Radio Nacional para presentar esta maqueta en vivo, que tuvo muy buena acogida entre los oyentes siendo invitado a otras emisoras como Radio Cora, Radio Unión, Radio Santa Rosa y otros programas de Radio Nacional. En el 2012 vuelve después de 6 años a laborar en Arequipa y decide grabar sus propios temas y lo hace en La Tribu Sound Studio bajo la dirección de Cristian Pol Valdivia Astorga y Fernando Bedoya, quienes durante 8 meses convocan a los mejores músicos del sur del Perú entre ellos Rolando Vento Jr. (Director Musical de Lucia de la Cruz), Henry Carty(Director Musical de Four for Jazz), Rolando Vento Frías(1era Guitarra del Cholo Berrocal, Los Pacharacos, Rosita Vento), Fredy Gómez (Director Musical de Hnos. Gaitán Castro y el Dúo Ayacucho), Gonzalo Polar (Saxofonista Compositor de Gorrión y los mejores éxitos de Pedro Suarez Vertiz, Gianmarco, Jorge Pardo, Jean Paul Strauss, etc.), Richard Ascuña (Percusionista de Sabor Fresco), Robert Jiménez (Percusionista de Rosita Vento), David Esteves ( Baterista de la Big Band de la UNSA), José Fernández Perochena (1era Voz del Grupo Sipia, Los Sagjras y de Los Pepes), Alex Chávez (1era Voz del Grupo SED). Actualmente está preparando dos discos en paralelo uno como autor y compositor, en donde se ha invitado a figuras masculinas contemporáneas y que Martín Pacho admira, tales como Robert Flores, Ricardo Salazar, Iván Mendoza, José Gerardo Concha Fernández, el disco se ha denominado “Canta el León del Sur”. El primer single ya es un éxito, es una serenata que se llama “En tu cumpleaños”. El segundo disco es de Boleros, todas composiciones nuevas y espera tener el nivel internacional que ya tuvo Mi Propuesta. El análisis de la realidad de la Cultura Popular de la Costa indica que de un tiempo a esta parte no se crean canciones nuevas y se tiende a la imitación de estilos foráneos en cuanto a interpretación y música se refieren, no existen propuestas que intenten cautivar a un público emergente entre los 18 y 40 años y esto se evidencia por los escasos shows criollos que hay en la ciudad y en el Perú en general, por el estilo que los cantantes adoptan en sus shows que casi siempre son la imitación de las encumbradas criollas, es más ni se preocupan siquiera por saber el autor y menos aún del compositor del vals, landó, festejo, marinera, etc, etc. o a veces hasta cambian las letras originales, sopretexto de darle un aire moderno a la canción. Festivales y Concursos Nacionales V Festival Claro 2012, Semifinalista I Festival Internacional de la Canción Pátapo 2013, Finalista. V Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2013 VII Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2015 Explayarte, Mollendo, 2016 Semana Cultural, Ilo, 2016 Festisabores 2018 Festilibro Arequipa, 2019. Internacional 12avo Concurso Nacional de Intérpretes del Bolero, Alberto Villa Velez, Modalidad Solistas, Caicedonia, 2016, Colombia, Finalista. Festival Internacional de la Canción Punta del Este, Uruguay, Sede Perú, 2018, Finalista. Concurso Internacional “El Bolero de Hoy”, México, organizado por Radio XEB La Grande por sus 95 años, 2018. Finalista Ganador.
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Son
Salsa
Polca Criolla
Descrição
Ingeniero Electricista de profesión y músico multi-instrumentista por vocación, nació el 12 de diciembre de 1973, en Ilo, Moquegua, a los 16 años se mudó a Arequipa por motivos de estudios y lleva 29 años viviendo en esta hermosa ciudad. Se inicia en la vida musical al interior de su alma mater la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa en el año 1999 cuando funda la Agrupación Musical Gente Joven que se dedica exclusivamente a la Música Criolla, de la que es Director Musical; en el marco del primer concurso de compositores y autores que organiza la municipalidad provincial en el 2000, ocupa el segundo lugar en el género criollo, hasta el 2002 ha participado de todas las serenatas y verbenas dentro de la UNSA y ha compartido escenario en las diversas serenatas de los distritos con figuras como Rosita Vento, María Antonieta Dávalos, Los Hnos. Aspilcueta, Gloria María Rossi, Luz Fátima Trillo etc. Radica en lima por motivos laborales en el 2010, decide estudiar canto y composición durante dos años, con la Maestra Lourdes Beatriz Carhuas Rivera, ganadora absoluta del II Festival Claro 2009,al finalizar el curso decide hacer una maqueta como culminación del curso y es invitado por Don Oscar Avilés Arcos y José Luis Guillón Avilés, su sobrino quien es director del programa El Oscar del Criollismo por Radio Nacional para presentar esta maqueta en vivo, que tuvo muy buena acogida entre los oyentes siendo invitado a otras emisoras como Radio Cora, Radio Unión, Radio Santa Rosa y otros programas de Radio Nacional. En el 2012 vuelve después de 6 años a laborar en Arequipa y decide grabar sus propios temas y lo hace en La Tribu Sound Studio bajo la dirección de Cristian Pol Valdivia Astorga y Fernando Bedoya, quienes durante 8 meses convocan a los mejores músicos del sur del Perú entre ellos Rolando Vento Jr. (Director Musical de Lucia de la Cruz), Henry Carty(Director Musical de Four for Jazz), Rolando Vento Frías(1era Guitarra del Cholo Berrocal, Los Pacharacos, Rosita Vento), Fredy Gómez (Director Musical de Hnos. Gaitán Castro y el Dúo Ayacucho), Gonzalo Polar (Saxofonista Compositor de Gorrión y los mejores éxitos de Pedro Suarez Vertiz, Gianmarco, Jorge Pardo, Jean Paul Strauss, etc.), Richard Ascuña (Percusionista de Sabor Fresco), Robert Jiménez (Percusionista de Rosita Vento), David Esteves ( Baterista de la Big Band de la UNSA), José Fernández Perochena (1era Voz del Grupo Sipia, Los Sagjras y de Los Pepes), Alex Chávez (1era Voz del Grupo SED). Actualmente está preparando dos discos en paralelo uno como autor y compositor, en donde se ha invitado a figuras masculinas contemporáneas y que Martín Pacho admira, tales como Robert Flores, Ricardo Salazar, Iván Mendoza, José Gerardo Concha Fernández, el disco se ha denominado “Canta el León del Sur”. El primer single ya es un éxito, es una serenata que se llama “En tu cumpleaños”. El segundo disco es de Boleros, todas composiciones nuevas y espera tener el nivel internacional que ya tuvo Mi Propuesta. El análisis de la realidad de la Cultura Popular de la Costa indica que de un tiempo a esta parte no se crean canciones nuevas y se tiende a la imitación de estilos foráneos en cuanto a interpretación y música se refieren, no existen propuestas que intenten cautivar a un público emergente entre los 18 y 40 años y esto se evidencia por los escasos shows criollos que hay en la ciudad y en el Perú en general, por el estilo que los cantantes adoptan en sus shows que casi siempre son la imitación de las encumbradas criollas, es más ni se preocupan siquiera por saber el autor y menos aún del compositor del vals, landó, festejo, marinera, etc, etc. o a veces hasta cambian las letras originales, sopretexto de darle un aire moderno a la canción. Festivales y Concursos Nacionales V Festival Claro 2012, Semifinalista I Festival Internacional de la Canción Pátapo 2013, Finalista. V Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2013 VII Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2015 Explayarte, Mollendo, 2016 Semana Cultural, Ilo, 2016 Festisabores 2018 Festilibro Arequipa, 2019. Internacional 12avo Concurso Nacional de Intérpretes del Bolero, Alberto Villa Velez, Modalidad Solistas, Caicedonia, 2016, Colombia, Finalista. Festival Internacional de la Canción Punta del Este, Uruguay, Sede Perú, 2018, Finalista. Concurso Internacional “El Bolero de Hoy”, México, organizado por Radio XEB La Grande por sus 95 años, 2018. Finalista Ganador.
Música
Tour de Barrio
El sello agencia Rustiklab Music organizador, cuenta con un catálogo musical propio y ofrece servicios de Sonido, Imagen, Comunicaciones, Distribución y Booking, conectando así con diversos artistas de historias comunes, que conformaran por siempre el Lineup de #TourDeBarrio, una apuesta itinerante de espíritu cultural callejero que se vive en los barrios Centro – Sur de Santiago.
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Descrição
El sello agencia Rustiklab Music organizador, cuenta con un catálogo musical propio y ofrece servicios de Sonido, Imagen, Comunicaciones, Distribución y Booking, conectando así con diversos artistas de historias comunes, que conformaran por siempre el Lineup de #TourDeBarrio, una apuesta itinerante de espíritu cultural callejero que se vive en los barrios Centro – Sur de Santiago.
Alan Manuel Saguilan Vasquez
Compositor, metalero, punk, en busca de una oportunidad en la musica academica
Ver detalhesAlan Manuel Saguilan Vasquez
Grindcore
Contemporary Country / Neotraditionalists
Descrição
Compositor, metalero, punk, en busca de una oportunidad en la musica academica
Videos
Giovanni Ver Mellstreing
Solistas
Descrição
Guitarrista solista, compositor, arreglista y productor.
20017 Resultados – Página 882 de 2002