MAM
.Multi-artista, músico, compositor, cantor, performer, produtor musical, curador, diretor de arte e DJ. MAM, Marco Aurélio Marinho, nascido no subúrbio do Rio de Janeiro, é defensor das causas indígenas e climáticas. Carrega a ancestralidade mestiça brasileira. Com shows lotados na Temporada Brasil França 2025, MAM foi o residente da Casa Brasil nos Jogos Olímpicos de Paris 2024, se apresentou em importantes eventos, como o Réveillon de Copacabana, Roskilde Festival (Dinamarca), Fusion Festival (Alemanha), Colours of Ostrava (República Tcheca), MIDEM Latinamerica, WOMAD (Chile e Ilhas Canárias), AME – Atlantic Music Expo (Cabo Verde), MIMO (Brasil e Portugal), Ano do Brasil em Portugal e no Festival D’Ile de France. Realizou parcerias em colaborações com mais de cem artistas, como os eternos Elza Soares e Moraes Moreira, Gilberto Gil, Alceu Valença, Dona Onete, Chico César, Criolo, Luedji Luna, BaianaSystem, BNegão, Bixiga 70, Tropkillaz, El Buho, Batida e outros. MAM é um artista híbrido, representante das culturas de resistência. Fortemente conectado com o Rio de Janeiro, é dele a música oficial da cidade e a canção-tema dos 80 anos do Cristo Redentor. Sua mistura musical representa o espectro cultural da identidade brasileira. Ritmos regionais do Brasil conectam-se com sons globais em suas músicas autorais, produções, remixes e dj sets.
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Worldbeat
Descrição
.Multi-artista, músico, compositor, cantor, performer, produtor musical, curador, diretor de arte e DJ. MAM, Marco Aurélio Marinho, nascido no subúrbio do Rio de Janeiro, é defensor das causas indígenas e climáticas. Carrega a ancestralidade mestiça brasileira. Com shows lotados na Temporada Brasil França 2025, MAM foi o residente da Casa Brasil nos Jogos Olímpicos de Paris 2024, se apresentou em importantes eventos, como o Réveillon de Copacabana, Roskilde Festival (Dinamarca), Fusion Festival (Alemanha), Colours of Ostrava (República Tcheca), MIDEM Latinamerica, WOMAD (Chile e Ilhas Canárias), AME – Atlantic Music Expo (Cabo Verde), MIMO (Brasil e Portugal), Ano do Brasil em Portugal e no Festival D’Ile de France. Realizou parcerias em colaborações com mais de cem artistas, como os eternos Elza Soares e Moraes Moreira, Gilberto Gil, Alceu Valença, Dona Onete, Chico César, Criolo, Luedji Luna, BaianaSystem, BNegão, Bixiga 70, Tropkillaz, El Buho, Batida e outros. MAM é um artista híbrido, representante das culturas de resistência. Fortemente conectado com o Rio de Janeiro, é dele a música oficial da cidade e a canção-tema dos 80 anos do Cristo Redentor. Sua mistura musical representa o espectro cultural da identidade brasileira. Ritmos regionais do Brasil conectam-se com sons globais em suas músicas autorais, produções, remixes e dj sets.
Melissa Vargas Franco
Melissa Vargas Franco (Colombia, 1980) melissavargasmusica.com Compositora, docente e improvisadora con especial interés en las músicas contemporáneas y experimentales. Estudió Artes Musicales – Composición y Estudios Artísticos en la Universidad Distrital FASAB – Bogotá. Recibió clases, talleres y seminarios impartidos por Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián, Rodolfo Acosta R., Violeta Cruz, Cergio Prudencio y Gustavo Lara, entre otros. Sus obras han sido estrenadas en diversos escenarios de América y Europa. Hizo parte del Ensamble de Música Contemporánea ASAB y Kling, participa en proyectos con la Bogotá Orquesta de Improvisadores, convulsionesdúo y espacios de improvisación libre. Ha sido ganadora de diferentes becas premios – reconocimientos a nivel nacional e internacional y sus grabaciones – partituras han sido publicadas por diferentes editoriales. En la actualidad investiga sobre compositoras en América Latina y Colombia. Es fundadora del ciclo de música contemporánea y experimental y directora del Festival Mujeres en la Música Nueva. Miembro del Círculo Colombiano de Música Contemporánea; realiza para este, desde el 2012, el programa radial Inmerso, en la Radio de la Universidad Nacional de Colombia, dedicado a música contemporánea de Colombia y América Latina. Es Integrante de mygla (Músicas y Género – Grupo de Estudios Latinoamericanos), de redCLa (Red de compositoras latinoamericanas) y de la colectiva Resonantes Colombia sobre Violencias Basadas en Género en la música. Escribió crítica musical para la Sala de Conciertos de la Sala de Conciertos Luis Ángel Arango, publicada en espacios de prensa nacional. Se ha desempeñado como jurado en diferentes instituciones como el Ministerio de Cultura de Colombia, el FMMN y Atlanticx, entre otros.
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Contemporánea
Descrição
Melissa Vargas Franco (Colombia, 1980) melissavargasmusica.com Compositora, docente e improvisadora con especial interés en las músicas contemporáneas y experimentales. Estudió Artes Musicales – Composición y Estudios Artísticos en la Universidad Distrital FASAB – Bogotá. Recibió clases, talleres y seminarios impartidos por Graciela Paraskevaídis, Coriún Aharonián, Rodolfo Acosta R., Violeta Cruz, Cergio Prudencio y Gustavo Lara, entre otros. Sus obras han sido estrenadas en diversos escenarios de América y Europa. Hizo parte del Ensamble de Música Contemporánea ASAB y Kling, participa en proyectos con la Bogotá Orquesta de Improvisadores, convulsionesdúo y espacios de improvisación libre. Ha sido ganadora de diferentes becas premios – reconocimientos a nivel nacional e internacional y sus grabaciones – partituras han sido publicadas por diferentes editoriales. En la actualidad investiga sobre compositoras en América Latina y Colombia. Es fundadora del ciclo de música contemporánea y experimental y directora del Festival Mujeres en la Música Nueva. Miembro del Círculo Colombiano de Música Contemporánea; realiza para este, desde el 2012, el programa radial Inmerso, en la Radio de la Universidad Nacional de Colombia, dedicado a música contemporánea de Colombia y América Latina. Es Integrante de mygla (Músicas y Género – Grupo de Estudios Latinoamericanos), de redCLa (Red de compositoras latinoamericanas) y de la colectiva Resonantes Colombia sobre Violencias Basadas en Género en la música. Escribió crítica musical para la Sala de Conciertos de la Sala de Conciertos Luis Ángel Arango, publicada en espacios de prensa nacional. Se ha desempeñado como jurado en diferentes instituciones como el Ministerio de Cultura de Colombia, el FMMN y Atlanticx, entre otros.
Música
IBEROEXPERIA Sessions
IBEROEXPERIA pretende presentar lo mejor de la escena musical contemporánea de Latino América, Portugal y España. Deseamos que este ciclo de conciertos sea una verdadera inmersión en la potente diversidad musical de Iberoamérica. Y nada mejor que reunir lo mejor de cada cultura promoviendo el arte de los encuentros, donde artistas iberoamericanos comparten el mismo escenario. Los objetivos son hacer de Madrid y Barcelona centros neurálgicos é de la cultura iberoamericana, creando profundas conexiones internacionales basadas en la música: La música es una de las principales vías de comunicación de las emociones y de las raíces de un pueblo. Creemos que a través de ella se pueden tender puentes de conexiones duraderas. Nuestro cartel cuenta con grandes voces conocidas nacional e internacionalmente. Sin embargo, con este formato queremos dar apoyo y espacio a voces que en Latinoamérica ya están completamente consolidadas y en el territorio español aún tienen espacio para el crecimiento. Por otro lado, también abre espacio para que los artistas españoles alcancen otros territorios y mercados de actuación además de España. En 2024, IBEROEXPERIA Sessions, regresó a España en formato de ciclo de conciertos que ocurrirá de julio hasta noviembre de 2024, con dos conciertos mensuales, siendo uno en Madrid, en sala La Riviera y otro en Barcelona, en la sala Paral-lel 62 o en la sala Apolo. En 2025, IBEROEXPERIA SESSIONS ocurrirá de septiembre hasta diciembre de 2025 con dos conciertos mensuales, sendo uno en sala La Riviera en Madrid y otro en la sala Paral-lel 62 en Barcelona. Se pretende que el cartel de IBEROEXPERIA SESSIONS cuente con encuentros entre los artistas: Los Amigos Invisibles (Venezuela) + Briela Ojeda (Colombia); Los Auténticos Decadentes (Argentina) + Fado Bicha (Portugal); Jorge Drexler (Uruguay) + Silva Pérez Cruz (España); El Columpio Asesino (España) + Ácido Pantera (Colombia). Cada encuentro se desarrollará a lo largo de dos noches, en Madrid y Barcelona, en fechas consecutivas.
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Descrição
IBEROEXPERIA pretende presentar lo mejor de la escena musical contemporánea de Latino América, Portugal y España. Deseamos que este ciclo de conciertos sea una verdadera inmersión en la potente diversidad musical de Iberoamérica. Y nada mejor que reunir lo mejor de cada cultura promoviendo el arte de los encuentros, donde artistas iberoamericanos comparten el mismo escenario. Los objetivos son hacer de Madrid y Barcelona centros neurálgicos é de la cultura iberoamericana, creando profundas conexiones internacionales basadas en la música: La música es una de las principales vías de comunicación de las emociones y de las raíces de un pueblo. Creemos que a través de ella se pueden tender puentes de conexiones duraderas. Nuestro cartel cuenta con grandes voces conocidas nacional e internacionalmente. Sin embargo, con este formato queremos dar apoyo y espacio a voces que en Latinoamérica ya están completamente consolidadas y en el territorio español aún tienen espacio para el crecimiento. Por otro lado, también abre espacio para que los artistas españoles alcancen otros territorios y mercados de actuación además de España. En 2024, IBEROEXPERIA Sessions, regresó a España en formato de ciclo de conciertos que ocurrirá de julio hasta noviembre de 2024, con dos conciertos mensuales, siendo uno en Madrid, en sala La Riviera y otro en Barcelona, en la sala Paral-lel 62 o en la sala Apolo. En 2025, IBEROEXPERIA SESSIONS ocurrirá de septiembre hasta diciembre de 2025 con dos conciertos mensuales, sendo uno en sala La Riviera en Madrid y otro en la sala Paral-lel 62 en Barcelona. Se pretende que el cartel de IBEROEXPERIA SESSIONS cuente con encuentros entre los artistas: Los Amigos Invisibles (Venezuela) + Briela Ojeda (Colombia); Los Auténticos Decadentes (Argentina) + Fado Bicha (Portugal); Jorge Drexler (Uruguay) + Silva Pérez Cruz (España); El Columpio Asesino (España) + Ácido Pantera (Colombia). Cada encuentro se desarrollará a lo largo de dos noches, en Madrid y Barcelona, en fechas consecutivas.
Fernando Lingiardi
Técnico Superior en Periodismo. Conductor de Crónicas De Porte, Vamoarriba (Música Uruguaya), RadioClub, Los Otros Cuentos (Música Latinoamericana), entre otros. Se ha desempeñado en medios como Telefé Rosario, TNT Sports, Canal 5, LT8 y LT2 entre otros.
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Descrição
Técnico Superior en Periodismo. Conductor de Crónicas De Porte, Vamoarriba (Música Uruguaya), RadioClub, Los Otros Cuentos (Música Latinoamericana), entre otros. Se ha desempeñado en medios como Telefé Rosario, TNT Sports, Canal 5, LT8 y LT2 entre otros.
Festival Pumpumyachkan
Nuevos medios y tecnologías libres para el Audiovisual y la Escucha Pumpumyachkan es un tiempo y espacio de encuentro y reencuentro en el territorio andino, dedicado a la investigación, la difusión, la realización y la transferencia de saberes y experiencias en la producción audiovisual y sonora con Nuevos Medios, convocando personas, colectivos y proyectos que desde estas tecnologías exploran temáticas relativas al Territorio, la Memoria y las Culturas Locales. Nos anima la posibilidad de desarrollar colaborativamente, vínculos y redes, con colectivos y personas que proponen acciones y haceres, desde una posición crítica a estas mismas herramientas, su impacto en los propios territorios, sus vínculos con las tecnologías locales, y el uso y desarrollo de tecnologías libres. Nos motiva compartir espacios seguros y abiertos al intercambio y la colaboración, desde la diversidad y la búsqueda del bienestar colectivo.
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Descrição
Nuevos medios y tecnologías libres para el Audiovisual y la Escucha Pumpumyachkan es un tiempo y espacio de encuentro y reencuentro en el territorio andino, dedicado a la investigación, la difusión, la realización y la transferencia de saberes y experiencias en la producción audiovisual y sonora con Nuevos Medios, convocando personas, colectivos y proyectos que desde estas tecnologías exploran temáticas relativas al Territorio, la Memoria y las Culturas Locales. Nos anima la posibilidad de desarrollar colaborativamente, vínculos y redes, con colectivos y personas que proponen acciones y haceres, desde una posición crítica a estas mismas herramientas, su impacto en los propios territorios, sus vínculos con las tecnologías locales, y el uso y desarrollo de tecnologías libres. Nos motiva compartir espacios seguros y abiertos al intercambio y la colaboración, desde la diversidad y la búsqueda del bienestar colectivo.
Faro Music
Esteban Faro (Barcelona, 1983) después de 10 años (2005-2015) siendo compositor, vocalista, guitarrista y/o bajista de diversas bandas emprende su camino en solitario como cantautor y a raíz de está transformación y su curiosidad, funda la Associació Rodautors, una asociación de cantautores i cantautoras emergentes con sede en Barcelona, España. Después de compaginar unos años su carrera artística con la presidencia de la asociación, la producción de tres festivales de la misma y haberla hecho crecer hasta el punto de tener más de 100 artistas asociados y gestionar 35 voluntarios, decide emprender una carrera profesional creando Faro Music, agencia de management musical y producción de eventos. Faro Music nace en 2020 gestionando la carrera artística de cantautores y cantautoras emergentes, estilo y mercado en el que se siente cómodo. En tan solo dos años, ha pasado de 2 a 7 artistas y ahora autoproduce un ciclo de conciertos en Barcelona donde participan artistas con trayectoria contrastada y emergentes, el evento se llama Empremtes y se realiza en diferentes salas de Barcelona como la Sala Apolo o Luz de Gas.
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Descrição
Esteban Faro (Barcelona, 1983) después de 10 años (2005-2015) siendo compositor, vocalista, guitarrista y/o bajista de diversas bandas emprende su camino en solitario como cantautor y a raíz de está transformación y su curiosidad, funda la Associació Rodautors, una asociación de cantautores i cantautoras emergentes con sede en Barcelona, España. Después de compaginar unos años su carrera artística con la presidencia de la asociación, la producción de tres festivales de la misma y haberla hecho crecer hasta el punto de tener más de 100 artistas asociados y gestionar 35 voluntarios, decide emprender una carrera profesional creando Faro Music, agencia de management musical y producción de eventos. Faro Music nace en 2020 gestionando la carrera artística de cantautores y cantautoras emergentes, estilo y mercado en el que se siente cómodo. En tan solo dos años, ha pasado de 2 a 7 artistas y ahora autoproduce un ciclo de conciertos en Barcelona donde participan artistas con trayectoria contrastada y emergentes, el evento se llama Empremtes y se realiza en diferentes salas de Barcelona como la Sala Apolo o Luz de Gas.
Diego Frenkel
.DIEGO FRENKEL es cantante, guitarrista, compositor y productor. Comienza su carrera en 1984 con CLAP, banda con la que graba su primer disco. A principio de los 90’s funda LA PORTUARIA, trazando una existosa carrera de 20 años, con discos de oro y platino. La banda gana 3 premios Gardel y es nominada al premio Grammy latino. Desde 2010 encara su trabajo solista con dos discos: El Día después y Célula, donde al igual que en los discos de LA PORTUARIA, ejerce también el rol de productor. Desde hace años, se dedica a hacer música para films, teatro y danza, trabajando en la dirección vocal con actores, bailarines y directores de importantes compañías (El Descueve, Mayra Bonard, Ana Frenkel, Ricardo Holcer, Guillermo Arengo, Marcelo Savignone, Teatro San Martín). En su búsqueda musical destaca su carácter colaborativo, trabajando con músicos de todo el mundo como David Byrne, Laurie Anderson o Andrea Etcheverry. Mauro Refosco, Ramiro Mussotto, Arto Lindsay, Margaret Meneces, Javiera Parra. En 2013, es distinguido con el Premio Nacional a la producción muscial, por su tema El poniente de su ultimo disco Célula. En 2014 sala a la luz su proyecto Espontaneas que explora la re-versión acústica de temas propios y ajenos, junto a cantantes invitados, (Fernando Ruiz Diaz, Lisandro Aristimuño, Mauricio Mayer, Charo Bogarin, Paula Maffia, entre otros) bajo su producción y un DVD en vivo junto a todos ellos. En 2015 graba su disco Ritmo junto a su banda y filma dos videos con dirección coreográfica de Mayra Bonard En 2017 edita su primer libro por la editorial Planeta ”A través de las canciones” En 2019 lanza su primer disco electrónico y estrena su espectáculo al respecto, ”Frenkeltronic” En 2022 lanza su nuevo material de estudio titulado "Medusas ".
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Cantautor/Música de autor
Descrição
.DIEGO FRENKEL es cantante, guitarrista, compositor y productor. Comienza su carrera en 1984 con CLAP, banda con la que graba su primer disco. A principio de los 90’s funda LA PORTUARIA, trazando una existosa carrera de 20 años, con discos de oro y platino. La banda gana 3 premios Gardel y es nominada al premio Grammy latino. Desde 2010 encara su trabajo solista con dos discos: El Día después y Célula, donde al igual que en los discos de LA PORTUARIA, ejerce también el rol de productor. Desde hace años, se dedica a hacer música para films, teatro y danza, trabajando en la dirección vocal con actores, bailarines y directores de importantes compañías (El Descueve, Mayra Bonard, Ana Frenkel, Ricardo Holcer, Guillermo Arengo, Marcelo Savignone, Teatro San Martín). En su búsqueda musical destaca su carácter colaborativo, trabajando con músicos de todo el mundo como David Byrne, Laurie Anderson o Andrea Etcheverry. Mauro Refosco, Ramiro Mussotto, Arto Lindsay, Margaret Meneces, Javiera Parra. En 2013, es distinguido con el Premio Nacional a la producción muscial, por su tema El poniente de su ultimo disco Célula. En 2014 sala a la luz su proyecto Espontaneas que explora la re-versión acústica de temas propios y ajenos, junto a cantantes invitados, (Fernando Ruiz Diaz, Lisandro Aristimuño, Mauricio Mayer, Charo Bogarin, Paula Maffia, entre otros) bajo su producción y un DVD en vivo junto a todos ellos. En 2015 graba su disco Ritmo junto a su banda y filma dos videos con dirección coreográfica de Mayra Bonard En 2017 edita su primer libro por la editorial Planeta ”A través de las canciones” En 2019 lanza su primer disco electrónico y estrena su espectáculo al respecto, ”Frenkeltronic” En 2022 lanza su nuevo material de estudio titulado "Medusas ".
Música
Rocío Ezquerro
Joven cantante española con algo de experiencia en actuaciones y freelancer. Miembro del coro Escolanía de La Rioja.
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Hard Rock
Discopop / Post-Disco
Descrição
Joven cantante española con algo de experiencia en actuaciones y freelancer. Miembro del coro Escolanía de La Rioja.
Nicolás Farruggia
El compositor Brasileño Chico Buarque dice sobre el joven cantautor: “Ese Nico es un crack: bellísima música sobre una letra que es un prodigio para alguien que escribe en un idioma que no es el suyo”. Nacido en Argentina (1981) y crecido en Italia, al concluir sus estudios en Estados Unidos en guitarra clásica (IU School of Music, Bloomington, Indiana) e iniciar un máster en Londres (Royal Academy of Music), Nicolás Farruggia se muda para Brasil, donde vive por casi 10 años. Allí se entrega completamente a la tradición musical popular, al lado de grandes maestros como Chico Buarque, Rosa Passos, Johnny Alf, Roberto Menescal, Roberto Mendes y José Carlos Capinan, con quien escribe canciones y comparte incontables escenarios. Desde 2016 vive en Lisboa, donde crea y dirige proyectos musicales con músicos de varias partes del mundo; entre ellos la Orquestra Latinidade, la Lisbon Buskers Ensemble y Forró Miór. Su álbum más reciente, Poema Livre (Abril 2022), incluye la participación especial de Chico Buarque y será lanzado por la discográfica “Cantores del Mundo”, fundada por Tita Parra (nieta de la folklorista Chilena Violeta). En este álbum Nicolás pone el foco principal sobre la canción, tal y como ella nace, a partir de la poesía, interpretada solamente por una voz y una guitarra.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
El compositor Brasileño Chico Buarque dice sobre el joven cantautor: “Ese Nico es un crack: bellísima música sobre una letra que es un prodigio para alguien que escribe en un idioma que no es el suyo”. Nacido en Argentina (1981) y crecido en Italia, al concluir sus estudios en Estados Unidos en guitarra clásica (IU School of Music, Bloomington, Indiana) e iniciar un máster en Londres (Royal Academy of Music), Nicolás Farruggia se muda para Brasil, donde vive por casi 10 años. Allí se entrega completamente a la tradición musical popular, al lado de grandes maestros como Chico Buarque, Rosa Passos, Johnny Alf, Roberto Menescal, Roberto Mendes y José Carlos Capinan, con quien escribe canciones y comparte incontables escenarios. Desde 2016 vive en Lisboa, donde crea y dirige proyectos musicales con músicos de varias partes del mundo; entre ellos la Orquestra Latinidade, la Lisbon Buskers Ensemble y Forró Miór. Su álbum más reciente, Poema Livre (Abril 2022), incluye la participación especial de Chico Buarque y será lanzado por la discográfica “Cantores del Mundo”, fundada por Tita Parra (nieta de la folklorista Chilena Violeta). En este álbum Nicolás pone el foco principal sobre la canción, tal y como ella nace, a partir de la poesía, interpretada solamente por una voz y una guitarra.
CECILIA GABRIELA GAUNA
.Cecilia Gauna es cantante, compositora, pianista e improvisadora vocal residente en Ingeniero Maschwitz, Pcia de Buenos Aires. Como cantante lírica integró el Coro Polifónico Nacional y el Coro Estable del Teatro Colón y compartió escenarios como cantante popular con Ariel Ramírez, Mercedes Sosa,Jairo, Noelia Recalde, Georgina Hassan, Cecilia Zabala, entre otres. Pertenece al grupo" Plan V" integrado por Paula Ferré, Chiqui Ledesma, Carla Giannini, Verónica Parodi, Claudio Sosa Osvaldo Burucuá y Pedro Furió que interpreta la música de Víctor Jara y Violeta Parra y al grupo Cantorables junto a Maria Volonté, Lorena Astudillo, Noelia Moncada , Katie Viqueira Jacqueline Sigaut y Roxana Canné cantando temas de su autoria.. Tambien integra la colectiva artistica trans feminista Matriz y el grupo Mujer Trova deficada a difundir musica latiniamericans compuesta x mujeres. Tambien es cantante en la Orquesta Popular del CCultural Conti dirigida por Nora Sarmoria que interpreta música de Latinoamérica. Como compositora editó 3 discos, NON STOP musicalizando poemas de mujeres latinoamericanas, ALIENTO ( 2010) de proyección folklórica con letra y música propias dedicado al pueblo Selknam de Tierra del Fuego y DELFINES (2018) donde mixtura lo folklórico con el jazz. Actualmente está lanzando el EP LAS CUATRO ESTACIONES( 2021), cuatro canciones Indie-Pop con bases electrónicas y VOX VITAE82022) un proyecto experimental/ vocal junto a la joven productora Emilia Vega en procesamiento de voces. PRIMER PREMIO en Composición de Música Popular 2019 otorgado por el CAMU(Consejo Argentino de la Música) por su tema Ambulantes y en el 2020 1era Mención en el Concurso Atahualpa Yupanqui organizado por la Dirección Gral de Música por su tema el Carnavalito de los Besos perdidos y PRIMER PREMIO Mercedes Sosa 2022 en categoria Mejor colaboración. Es Profesora Superior de canto y dicta clases particulares y talleres de usos no convencionales de la voz y este año 2022 esta ofreciendo talleres mensuales sobre el libro : El canto, la aventura de enseñar a enseñar con el cual colaboró junto a su autora Marcela Pietrokovsky.
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Worldbeat
Cantautor/Música de autor
Folclore Fusión
Descrição
.Cecilia Gauna es cantante, compositora, pianista e improvisadora vocal residente en Ingeniero Maschwitz, Pcia de Buenos Aires. Como cantante lírica integró el Coro Polifónico Nacional y el Coro Estable del Teatro Colón y compartió escenarios como cantante popular con Ariel Ramírez, Mercedes Sosa,Jairo, Noelia Recalde, Georgina Hassan, Cecilia Zabala, entre otres. Pertenece al grupo" Plan V" integrado por Paula Ferré, Chiqui Ledesma, Carla Giannini, Verónica Parodi, Claudio Sosa Osvaldo Burucuá y Pedro Furió que interpreta la música de Víctor Jara y Violeta Parra y al grupo Cantorables junto a Maria Volonté, Lorena Astudillo, Noelia Moncada , Katie Viqueira Jacqueline Sigaut y Roxana Canné cantando temas de su autoria.. Tambien integra la colectiva artistica trans feminista Matriz y el grupo Mujer Trova deficada a difundir musica latiniamericans compuesta x mujeres. Tambien es cantante en la Orquesta Popular del CCultural Conti dirigida por Nora Sarmoria que interpreta música de Latinoamérica. Como compositora editó 3 discos, NON STOP musicalizando poemas de mujeres latinoamericanas, ALIENTO ( 2010) de proyección folklórica con letra y música propias dedicado al pueblo Selknam de Tierra del Fuego y DELFINES (2018) donde mixtura lo folklórico con el jazz. Actualmente está lanzando el EP LAS CUATRO ESTACIONES( 2021), cuatro canciones Indie-Pop con bases electrónicas y VOX VITAE82022) un proyecto experimental/ vocal junto a la joven productora Emilia Vega en procesamiento de voces. PRIMER PREMIO en Composición de Música Popular 2019 otorgado por el CAMU(Consejo Argentino de la Música) por su tema Ambulantes y en el 2020 1era Mención en el Concurso Atahualpa Yupanqui organizado por la Dirección Gral de Música por su tema el Carnavalito de los Besos perdidos y PRIMER PREMIO Mercedes Sosa 2022 en categoria Mejor colaboración. Es Profesora Superior de canto y dicta clases particulares y talleres de usos no convencionales de la voz y este año 2022 esta ofreciendo talleres mensuales sobre el libro : El canto, la aventura de enseñar a enseñar con el cual colaboró junto a su autora Marcela Pietrokovsky.
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