Camerata José White
En conmemoración del Centenario del fallecimiento del ilustre violinista matancero José White, figura cimera del quehacer violinístico que tuvo la Atenas de Cuba desde la segunda mitad del siglo XIX, la Camerata “José White”, dirigida por el Maestro Bienvenido Quintana Falcòn, hace su debut el 12 de marzo del 2018 en la Sala de Conciertos que lleva su nombre. Con un formato de cuerdas frotadas, esta agrupación tuvo su génesis en el año 2017 y estuvo en sus inicios integrada por estudiantes de 4to año de la clase de Historia de los Instrumentos de Arco para los Niveles Medio y Superior del país, cuyo programa de estudio es de la autoría del Maestro Bienvenido Quintana, contribuyendo así a la formación artística PreProfesional de dichos alumnos. Una vez graduados éstos, comenzaron a sumarse profesores y egresados de la Enseñanza Artística en Matanzas, la mayoría integrantes hoy de la Orquesta Sinfónica de Matanzas. Es un logro de la Camerata, la gestión y difusión del repertorio para este formato de compositores cubanos y latinoamericanos fundamentalmente. En este corto tiempo ya se han estrenado y difundido varias obras que responden a este interés. Son de destacar los Estrenos Mundiales de dos obras del importante pianista y compositor matancero Alejandro Falcón: Las Suites “Entre dos aguas” y “Las Estaciones Matanceras”, compuestas expresamente para esta agrupación y estrenadas en los Conciertos de Clausura de los” Festivales de Invierno Barroco “del 2019 y 2020 y se han difundido varias obras que responden a este interés: – “Astor”. Guillermo Castellón (Chile) – Vals “Jamás Impedirás”. Teófilo Álvarez (Perú). – “Vals peruano”. Idelfonso Acosta. (Cuba, matancero). – “La canción del Náufrago”. José White. (Cuba).Versión para este formato de Bienvenido Quintana. – “La Malagueña”. Ernesto Lecuona. Cuba. Versión de Rafael Núñez. Ha sido dirigida por los Maestros José Antonio Méndez Valencia, José Antonio Méndez Padrón, César Eduardo Ramos, Ivette Burgois Lozano, Yoania Calama y el Maestro Enrique Pérez Mesa, con quien se presentarà en junio de 2022. En mayo del 2019 la orquesta fue invitada al concierto clausura del Festival “Mendelssohn en La Habana”, acompañando al destacado organista Maestro Moisés Santiesteban y a la soprano Vanesa Herrera. Su calidad artística y profesional fue elogiada por el Historiador de La Habana Dr. Eusebio Leal Spengler en su última visita a nuestra ciudad, así como por otras personalidades. Al decir del Periodista, Fernando Valdés Free: “Es un orgullo para los matanceros contar con un colectivo de tal formato, que sabe hacer buena música y va ganando adeptos en sus presentaciones”. Esta agrupación, única de su tipo en la provincia, ha sido declarada como Orquesta de Protocolo por las autoridades del Gobierno y el Partido locales y desde su creación ha permanecido ininterrumpidamente ofreciendo Conciertos de Cámara para la vida cultural de Matanzas. Entre ellos figuran: – Concierto por el Centenario de José White. 2017. – Conciertos en celebración del Día del Trabajador de la Cultura y el Trabajador de la Educación. 2017. – Festivales del Danzón en Matanzas. 2017 y 2018. – Actividades por la celebración de la Jornada por la Cultura Cubana. 2017 y 2018. – Conciertos por la Jornada de la Cultura Matancera. 2017 y 2018. – Concierto dentro de la Jornada del Festival “Invierno Barroco”. 2018. – Homenaje al Historiador de La Habana Dr. Eusebio Leal, 2018. – Concierto en el marco de La Feria Internacional del libro. 2018. – Apertura de la Asamblea Solemne del Poder Popular de la provincia de Matanzas. 2018. – Inauguración de la Exposición del Desarrollo Económico de Matanzas en el recinto ferial “Expocuba”. 2018. – Conciertos de Primavera con el Coro Profesional de Matanzas bajo la dirección del Maestro José Antonio Mèndez.2018. – Gala Central por el 325 Aniversario de la fundación de la Ciudad de Matanzas. 2018. – Gala Artìstica dedicada al 10mo Congreso de la UPEC. Matanzas. 2018. – Actividades navideñas en el Centro cristiano de reflexión y diálogo. 2019. – Concierto navideño. Teatro Sauto.2019. – Conciertos en el marco del Festival “Invierno Barroco”. Matanzas. 2017,2018, 2019, 2020. – Concierto en el Festival “Mendelssohn en La Habana”. La Habana 2019. – Gala en Conmemoraciòn al 159 Aniversario de la Proclamaciòn de Matanzas como “La Atenas de Cuba”. Sala White. 2019. – Conciertos en el marco del Festival de Mùsica de Càmara “Federico Smith·. Matanzas. 2018, 2019, 2020, 2021(on line),2022. – Concierto La Mùsica en el cine. Sala White 2019. – Concierto “Tesoros de mi ciudad”. Sala White.2019. – Concierto Jòvenes Solistas. Sala White. 2020. – Concierto dedicado a los médicos y al personal de la salud. Teatro Sauto. 2020. – Concierto de graduación de la primera estudiante extranjera graduada de la Enseñanza Artìstica en Matanzas con la Escuela Profesional de Arte. Teatro Sauto. 2021. – Concierto “Lecuona y España”. Teatro Sauto. 2021. – Concierto por el 169 Aniversario del natalicio de Josè Martì. Sala White. Enero 2022. – Gala de inauguración de la feria Internacional de Turismo. Varadero. 2022. – -Concierto con el Grupo de Compay Segundo. Teatro Sauto. 2022. – Otras actividades convocadas por las Direcciones del Partido y el Gobierno en Matanzas.
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Clásica-Románticista
Música de Cámara
Contradanza
Danzón
Descrição
En conmemoración del Centenario del fallecimiento del ilustre violinista matancero José White, figura cimera del quehacer violinístico que tuvo la Atenas de Cuba desde la segunda mitad del siglo XIX, la Camerata “José White”, dirigida por el Maestro Bienvenido Quintana Falcòn, hace su debut el 12 de marzo del 2018 en la Sala de Conciertos que lleva su nombre. Con un formato de cuerdas frotadas, esta agrupación tuvo su génesis en el año 2017 y estuvo en sus inicios integrada por estudiantes de 4to año de la clase de Historia de los Instrumentos de Arco para los Niveles Medio y Superior del país, cuyo programa de estudio es de la autoría del Maestro Bienvenido Quintana, contribuyendo así a la formación artística PreProfesional de dichos alumnos. Una vez graduados éstos, comenzaron a sumarse profesores y egresados de la Enseñanza Artística en Matanzas, la mayoría integrantes hoy de la Orquesta Sinfónica de Matanzas. Es un logro de la Camerata, la gestión y difusión del repertorio para este formato de compositores cubanos y latinoamericanos fundamentalmente. En este corto tiempo ya se han estrenado y difundido varias obras que responden a este interés. Son de destacar los Estrenos Mundiales de dos obras del importante pianista y compositor matancero Alejandro Falcón: Las Suites “Entre dos aguas” y “Las Estaciones Matanceras”, compuestas expresamente para esta agrupación y estrenadas en los Conciertos de Clausura de los” Festivales de Invierno Barroco “del 2019 y 2020 y se han difundido varias obras que responden a este interés: – “Astor”. Guillermo Castellón (Chile) – Vals “Jamás Impedirás”. Teófilo Álvarez (Perú). – “Vals peruano”. Idelfonso Acosta. (Cuba, matancero). – “La canción del Náufrago”. José White. (Cuba).Versión para este formato de Bienvenido Quintana. – “La Malagueña”. Ernesto Lecuona. Cuba. Versión de Rafael Núñez. Ha sido dirigida por los Maestros José Antonio Méndez Valencia, José Antonio Méndez Padrón, César Eduardo Ramos, Ivette Burgois Lozano, Yoania Calama y el Maestro Enrique Pérez Mesa, con quien se presentarà en junio de 2022. En mayo del 2019 la orquesta fue invitada al concierto clausura del Festival “Mendelssohn en La Habana”, acompañando al destacado organista Maestro Moisés Santiesteban y a la soprano Vanesa Herrera. Su calidad artística y profesional fue elogiada por el Historiador de La Habana Dr. Eusebio Leal Spengler en su última visita a nuestra ciudad, así como por otras personalidades. Al decir del Periodista, Fernando Valdés Free: “Es un orgullo para los matanceros contar con un colectivo de tal formato, que sabe hacer buena música y va ganando adeptos en sus presentaciones”. Esta agrupación, única de su tipo en la provincia, ha sido declarada como Orquesta de Protocolo por las autoridades del Gobierno y el Partido locales y desde su creación ha permanecido ininterrumpidamente ofreciendo Conciertos de Cámara para la vida cultural de Matanzas. Entre ellos figuran: – Concierto por el Centenario de José White. 2017. – Conciertos en celebración del Día del Trabajador de la Cultura y el Trabajador de la Educación. 2017. – Festivales del Danzón en Matanzas. 2017 y 2018. – Actividades por la celebración de la Jornada por la Cultura Cubana. 2017 y 2018. – Conciertos por la Jornada de la Cultura Matancera. 2017 y 2018. – Concierto dentro de la Jornada del Festival “Invierno Barroco”. 2018. – Homenaje al Historiador de La Habana Dr. Eusebio Leal, 2018. – Concierto en el marco de La Feria Internacional del libro. 2018. – Apertura de la Asamblea Solemne del Poder Popular de la provincia de Matanzas. 2018. – Inauguración de la Exposición del Desarrollo Económico de Matanzas en el recinto ferial “Expocuba”. 2018. – Conciertos de Primavera con el Coro Profesional de Matanzas bajo la dirección del Maestro José Antonio Mèndez.2018. – Gala Central por el 325 Aniversario de la fundación de la Ciudad de Matanzas. 2018. – Gala Artìstica dedicada al 10mo Congreso de la UPEC. Matanzas. 2018. – Actividades navideñas en el Centro cristiano de reflexión y diálogo. 2019. – Concierto navideño. Teatro Sauto.2019. – Conciertos en el marco del Festival “Invierno Barroco”. Matanzas. 2017,2018, 2019, 2020. – Concierto en el Festival “Mendelssohn en La Habana”. La Habana 2019. – Gala en Conmemoraciòn al 159 Aniversario de la Proclamaciòn de Matanzas como “La Atenas de Cuba”. Sala White. 2019. – Conciertos en el marco del Festival de Mùsica de Càmara “Federico Smith·. Matanzas. 2018, 2019, 2020, 2021(on line),2022. – Concierto La Mùsica en el cine. Sala White 2019. – Concierto “Tesoros de mi ciudad”. Sala White.2019. – Concierto Jòvenes Solistas. Sala White. 2020. – Concierto dedicado a los médicos y al personal de la salud. Teatro Sauto. 2020. – Concierto de graduación de la primera estudiante extranjera graduada de la Enseñanza Artìstica en Matanzas con la Escuela Profesional de Arte. Teatro Sauto. 2021. – Concierto “Lecuona y España”. Teatro Sauto. 2021. – Concierto por el 169 Aniversario del natalicio de Josè Martì. Sala White. Enero 2022. – Gala de inauguración de la feria Internacional de Turismo. Varadero. 2022. – -Concierto con el Grupo de Compay Segundo. Teatro Sauto. 2022. – Otras actividades convocadas por las Direcciones del Partido y el Gobierno en Matanzas.
Heyy! Ema
Heyy! Ema es un proyecto musical solista a cargo de Emanuel Espinoza Serra, músico Argentino de la ciudad de La Plata. El proyecto tiene más de cuatro años de trayectoria, tocando mayormente en la ciudad de La Plata y Buenos Aires. El artista Heyy! Ema tiene 2 EP de estudio y 3 producciones audiovisuales.
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Canción Melódica
Descrição
Heyy! Ema es un proyecto musical solista a cargo de Emanuel Espinoza Serra, músico Argentino de la ciudad de La Plata. El proyecto tiene más de cuatro años de trayectoria, tocando mayormente en la ciudad de La Plata y Buenos Aires. El artista Heyy! Ema tiene 2 EP de estudio y 3 producciones audiovisuales.
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KAREN PASTRANA
Del barrio Monoblock de Boulogne, surge la artista de Rap KAREN PASTRANA quien desde 1999, forma parte del legendario grupo de Rap Argentino conformado por mujeres "Actitud Maria Marta", el cual se caracterizó siempre por mantener un fuerte compromiso social activo. Pioneras del género llevaron su música por toda Latinoamérica y Europa, ocasionando un merecido reconocimiento a su militancia musical, con su rap comprometido. Los discos editados en los que participó con AMM son: Actitud María Marta (2003) y Con Perfume Revolución (2008); El último álbum impulsó al grupo a iniciar una tercera gira por Europa. En 2012, inicia paralelamente, su proyecto solista , el cual llevó a la cantante a obtener la aceptación, el reconociemiento y la invitación a ser parte de la escena de Hip Hop actual mas respetada en su país de origen. En 2013 es convocada por los directores Nicolás Mu ( Argentina) y Philippe Bernard (Francia) a ser una de las protagonistas de la Película-Documental “ Nuestra Resistencia” ganadora del premio Prix Agnè B., Urban Films Festival de Paris (Meilleur Documentaire). En 2014 lanza su primer álbum "EN SOLITARIO", 12 Tracks escritos interpretados y producidos por la misma MC. En 2015 inicia su primer Tour “En Solitario” con 20 presentaciones por distintos estados de México. En 2016 emprende un segundo Tour por Mexico y U.S.A. #SuenaSurTour De esta manera comienza formalmente un nuevo ciclo musical, convocada por diferentes agrupaciones sociales, movimientos feministas e innumerables intervenciones politico culturales que reafirman su compromiso social de mas de tres décadas en su carrera. Karen Pastrana es una artista que trasciende el plano musical creciendo y eriqueciendo saberes desde la Cultura Hip Hop bajo el concepto de #hiphopdelbuenvivir Milita desde su arte en La Nuestra Fútbol Feminista https://lanuestra.org.ar/la-nuestra/ Integra el colectivo de Cultura Hip Hop "SuperpoderosasCrew" https://www.instagram.com/superpoderosascrew/?hl=es Se reconoce como una Rapera del AbyAyala, Feminista, Educadora popular. Lleva adelante talleres para niñeces, juventudes y círculos de escritura de Rap en distintos espacios desde hace 6 años. Su nueva producción musical relata historias de libertades, amor, luchas y rebeldías , en vivo se presenta con Dj Pharuk e integrantes de Superpoderosas Crew.
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Reggaetón & Latin Rap
Old Skool Rap Pioneers
Descrição
Del barrio Monoblock de Boulogne, surge la artista de Rap KAREN PASTRANA quien desde 1999, forma parte del legendario grupo de Rap Argentino conformado por mujeres "Actitud Maria Marta", el cual se caracterizó siempre por mantener un fuerte compromiso social activo. Pioneras del género llevaron su música por toda Latinoamérica y Europa, ocasionando un merecido reconocimiento a su militancia musical, con su rap comprometido. Los discos editados en los que participó con AMM son: Actitud María Marta (2003) y Con Perfume Revolución (2008); El último álbum impulsó al grupo a iniciar una tercera gira por Europa. En 2012, inicia paralelamente, su proyecto solista , el cual llevó a la cantante a obtener la aceptación, el reconociemiento y la invitación a ser parte de la escena de Hip Hop actual mas respetada en su país de origen. En 2013 es convocada por los directores Nicolás Mu ( Argentina) y Philippe Bernard (Francia) a ser una de las protagonistas de la Película-Documental “ Nuestra Resistencia” ganadora del premio Prix Agnè B., Urban Films Festival de Paris (Meilleur Documentaire). En 2014 lanza su primer álbum "EN SOLITARIO", 12 Tracks escritos interpretados y producidos por la misma MC. En 2015 inicia su primer Tour “En Solitario” con 20 presentaciones por distintos estados de México. En 2016 emprende un segundo Tour por Mexico y U.S.A. #SuenaSurTour De esta manera comienza formalmente un nuevo ciclo musical, convocada por diferentes agrupaciones sociales, movimientos feministas e innumerables intervenciones politico culturales que reafirman su compromiso social de mas de tres décadas en su carrera. Karen Pastrana es una artista que trasciende el plano musical creciendo y eriqueciendo saberes desde la Cultura Hip Hop bajo el concepto de #hiphopdelbuenvivir Milita desde su arte en La Nuestra Fútbol Feminista https://lanuestra.org.ar/la-nuestra/ Integra el colectivo de Cultura Hip Hop "SuperpoderosasCrew" https://www.instagram.com/superpoderosascrew/?hl=es Se reconoce como una Rapera del AbyAyala, Feminista, Educadora popular. Lleva adelante talleres para niñeces, juventudes y círculos de escritura de Rap en distintos espacios desde hace 6 años. Su nueva producción musical relata historias de libertades, amor, luchas y rebeldías , en vivo se presenta con Dj Pharuk e integrantes de Superpoderosas Crew.
Folkombia
Folkombia es un proyecto musical colombiano que a rasgos generales se nutre de sonoridades electronicas y tropicales, nace en la ciudad de Medellín en el año 2020, y está conformado por músicos de amplia trayectoria en la escena local e internacional con experiencia en diferentes géneros e instrumentos musicales: Gustavo Morales Rodríguez, voz líder, aporta todo su conocimiento desde la música popular colombiana, ha sido un músico integral que además interpreta el bajo con una larga trayectoria en grupos como Los Pamperos, Las Alondras, Las Hermanitas Calle, entre otros. Luis Fernando Uribe Muriel, trombonista con más de 18 años de experiencia en música tropical colombiana y latina, ha tenido la fortuna de interpretar su instrumento en conciertos junto a grandes artistas como Andy Montañez, Mauro Castillo, Tito rojas y Tito Nieves. De igual forma ha tocado con orquestas de música tropical colombiana como Fernando González y El combo Que Nota, Los Núñez, entre otros. Johann Morales Correa (NNOMO), pianista y productor, gracias a su creatividad y tenacidad ha producido canciones enmarcadas en diferentes géneros, desde lo popular, pasando por el bolero, la salsa y especialmente en géneros como el reggae, Rap y Rock, hasta llegar al reggaetón. Logrando así pertenecer y acompañar a grandes artistas como Choquibtown, Ñejo, Andy rivera y Blessed. El sonido de Folkombia busca fusionar el Folclor colombiano con la estética de la música contemporánea, logra destacar todas las raíces de los géneros tropicales colombianos como la cumbia, el porro y el vallenato, combinándolos con sonidos electrónicos de sintetizadores, loopers y beats grooveros y contundentes. Todo esto genera una atmostfera con su propia identidad, combinando la sonoridad suave del acordeón con la potencia de los trombones y con unas letras que van desde la conciencia ambiental, pasando por la lucha del amor, y la felicidad de la época de final de año y sus costumbres.
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Folclor
Cumbia Tropical
Folclore Fusión
Descrição
Folkombia es un proyecto musical colombiano que a rasgos generales se nutre de sonoridades electronicas y tropicales, nace en la ciudad de Medellín en el año 2020, y está conformado por músicos de amplia trayectoria en la escena local e internacional con experiencia en diferentes géneros e instrumentos musicales: Gustavo Morales Rodríguez, voz líder, aporta todo su conocimiento desde la música popular colombiana, ha sido un músico integral que además interpreta el bajo con una larga trayectoria en grupos como Los Pamperos, Las Alondras, Las Hermanitas Calle, entre otros. Luis Fernando Uribe Muriel, trombonista con más de 18 años de experiencia en música tropical colombiana y latina, ha tenido la fortuna de interpretar su instrumento en conciertos junto a grandes artistas como Andy Montañez, Mauro Castillo, Tito rojas y Tito Nieves. De igual forma ha tocado con orquestas de música tropical colombiana como Fernando González y El combo Que Nota, Los Núñez, entre otros. Johann Morales Correa (NNOMO), pianista y productor, gracias a su creatividad y tenacidad ha producido canciones enmarcadas en diferentes géneros, desde lo popular, pasando por el bolero, la salsa y especialmente en géneros como el reggae, Rap y Rock, hasta llegar al reggaetón. Logrando así pertenecer y acompañar a grandes artistas como Choquibtown, Ñejo, Andy rivera y Blessed. El sonido de Folkombia busca fusionar el Folclor colombiano con la estética de la música contemporánea, logra destacar todas las raíces de los géneros tropicales colombianos como la cumbia, el porro y el vallenato, combinándolos con sonidos electrónicos de sintetizadores, loopers y beats grooveros y contundentes. Todo esto genera una atmostfera con su propia identidad, combinando la sonoridad suave del acordeón con la potencia de los trombones y con unas letras que van desde la conciencia ambiental, pasando por la lucha del amor, y la felicidad de la época de final de año y sus costumbres.
Luis Fernando Uribe Muriel
Luis Fernando Uribe Muriel, trombonista con más de 18 años de experiencia en música tropical colombiana y latina, he tenido la fortuna de interpretar mi instrumento en conciertos y en grabaciones junto a grandes artistas como Andy Montañez, Olga Tañón, Cali Flow Latino, Mauro Castillo, Tito rojas y Tito Nieves. De igual forma ha tocado con orquestas de música tropical colombiana como Fernando González y El combo Que Nota, Los Núñez, entre otros. Además soy cofundador, trombonista, autor y compositor de la banda Folkombia la cual busca fusionar el Folclor colombiano con la estética de la música contemporánea, logra destacar todas las raíces de los géneros tropicales colombianos como la cumbia, el porro y el vallenato, combinándolos con sonidos electrónicos de sintetizadores, loopers y beats grooveros y contundentes. Todo esto genera una atmósfera con su propia identidad, combinando la sonoridad suave del acordeón con la potencia de los trombones y con unas letras que van desde la conciencia ambiental, pasando por la lucha del amor, y la felicidad de la época de final de año y sus costumbres.
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Tropicalia
Salsa
Folclor Fusión
Descrição
Luis Fernando Uribe Muriel, trombonista con más de 18 años de experiencia en música tropical colombiana y latina, he tenido la fortuna de interpretar mi instrumento en conciertos y en grabaciones junto a grandes artistas como Andy Montañez, Olga Tañón, Cali Flow Latino, Mauro Castillo, Tito rojas y Tito Nieves. De igual forma ha tocado con orquestas de música tropical colombiana como Fernando González y El combo Que Nota, Los Núñez, entre otros. Además soy cofundador, trombonista, autor y compositor de la banda Folkombia la cual busca fusionar el Folclor colombiano con la estética de la música contemporánea, logra destacar todas las raíces de los géneros tropicales colombianos como la cumbia, el porro y el vallenato, combinándolos con sonidos electrónicos de sintetizadores, loopers y beats grooveros y contundentes. Todo esto genera una atmósfera con su propia identidad, combinando la sonoridad suave del acordeón con la potencia de los trombones y con unas letras que van desde la conciencia ambiental, pasando por la lucha del amor, y la felicidad de la época de final de año y sus costumbres.
Música
Banda Sinfónica PDI
Musico Profesional, Profesor, clarinetista, gestor cultural de la Banda Sinfónica de la Policía de Investigaciones de Chile.
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Descrição
Musico Profesional, Profesor, clarinetista, gestor cultural de la Banda Sinfónica de la Policía de Investigaciones de Chile.
BRENCOLL
Soy artista, desarrollo mi trabajo como cantante, compositora. Tengo un Ep Vivac (2015) de raíz folclórico argentino y un disco llamado ELLA, que cuenta con 9 canciones que fusionan el folclore argentino, rumba flamenca, el rock y la cumbia. Lance dos singles, que son versiones de canciones épicas del cancionero popular latinoamericano. Esto me llevo a recorrer los principales festivales de mi país, como así también ser galardonada como artista folclórica del año.
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Nuevo Folclor
Canción Melódica
Folclore Fusión
Descrição
Soy artista, desarrollo mi trabajo como cantante, compositora. Tengo un Ep Vivac (2015) de raíz folclórico argentino y un disco llamado ELLA, que cuenta con 9 canciones que fusionan el folclore argentino, rumba flamenca, el rock y la cumbia. Lance dos singles, que son versiones de canciones épicas del cancionero popular latinoamericano. Esto me llevo a recorrer los principales festivales de mi país, como así también ser galardonada como artista folclórica del año.
Música
Las Musas Del Vallenato Nueva Generación
Las musas del Vallenato nueva generación es la única agrupación 100% femenina del género Vallenato en el planeta, fusionando sus raíces autóctonas musicales con arreglos de pop- jazz y agregando elementos modernos urbanos para su nuevo show musical con un concepto de big band, 16 mujeres en tarima, una sesión de brass que consta de 2 trombones, 1 trompeta y 1 saxofón. Venimos con una nueva propuesta musical, un nuevo repertorio y nuevas integrantes. Próximamente será el lanzamiento oficial de su nuevo sencillo y videoclip. Es una sorpresa grata para los amantes del género Vallenato y los que están anhelando algo nuevo que solo podemos adelantar que es el 1er Vallenato bilingüe que se haya producido hasta ahora rompiendo fronteras del idioma para la internacionalización de la marca Las Musas del Vallenato Nueva Generación.
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Vallenato
Cumbia
Descrição
Las musas del Vallenato nueva generación es la única agrupación 100% femenina del género Vallenato en el planeta, fusionando sus raíces autóctonas musicales con arreglos de pop- jazz y agregando elementos modernos urbanos para su nuevo show musical con un concepto de big band, 16 mujeres en tarima, una sesión de brass que consta de 2 trombones, 1 trompeta y 1 saxofón. Venimos con una nueva propuesta musical, un nuevo repertorio y nuevas integrantes. Próximamente será el lanzamiento oficial de su nuevo sencillo y videoclip. Es una sorpresa grata para los amantes del género Vallenato y los que están anhelando algo nuevo que solo podemos adelantar que es el 1er Vallenato bilingüe que se haya producido hasta ahora rompiendo fronteras del idioma para la internacionalización de la marca Las Musas del Vallenato Nueva Generación.
Libustrina
LIBUSTRINA es un trío integrado por Eugenia Encina en voz, Sergio Postigo en guitarray voz, y Nahuel Olivieri en batería y voz. Con tres años de trabajo pero veinte de amistad, el grupo busca a través de sus composiciones y reversiones exteriorizar sus sentires y sumergir a los oyentes en una travesía musical y sensorial emocionante. Libustrina es un grupo de música folklórica latinoamericana, nacido en el barrio de Pompeya. La identidad sonora del trío abarca por igual a sus composiciones y a las reversiones que interpreta, que van desde canciones de Juan Quintero, Raúl Carnota, Mariana Baraj y Víctor Heredia. Los tres músicos aportan al grupo sus composiciones, lo cual genera una variedad musical y lírica que termina siendo abrazada por la sonoridad del grupo, caracterizada por la presencia casi constante de las voces de sus tres integrantes. Desde músicas que son complejas de encasillar bajo un género determinado (“Calle”, “Miradas”) hasta temas con estructuras típicas del folklore argentino (“Gatha”, “Chacarera de los honestos”). Desde principios de 2019 hasta la actualidad, el trío se mantiene en actividad. El parate por la pandemia del 2020 frenó los recitales, pero en la primavera del mismo año el grupo retomó las presentaciones en vivo, presentándose en diversos espacios culturales y festivales al aire libre. Desde de diciembre del 2020, el grupo organiza el festival llamado “Traful querido”, el cual va por su 4ta edición y tuvo de invitados a “Las Rvinas”, “La paleta del pintor”, “Dúo Ave”, “Warmis Phaway”, entre otros grupos. A finales del 2021 el grupo gana la convocatoria “Barrio cultural boquense”, que le dio la posibilidad de tocar en la Usina del Arte junto al grupo “Yuyal”. Actualmente Libustrina se encuentra grabando su primer disco, con Patricio Villarejo como invitado en el tema “Calle”.
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Worldbeat
Folklore Sudamericano
Descrição
LIBUSTRINA es un trío integrado por Eugenia Encina en voz, Sergio Postigo en guitarray voz, y Nahuel Olivieri en batería y voz. Con tres años de trabajo pero veinte de amistad, el grupo busca a través de sus composiciones y reversiones exteriorizar sus sentires y sumergir a los oyentes en una travesía musical y sensorial emocionante. Libustrina es un grupo de música folklórica latinoamericana, nacido en el barrio de Pompeya. La identidad sonora del trío abarca por igual a sus composiciones y a las reversiones que interpreta, que van desde canciones de Juan Quintero, Raúl Carnota, Mariana Baraj y Víctor Heredia. Los tres músicos aportan al grupo sus composiciones, lo cual genera una variedad musical y lírica que termina siendo abrazada por la sonoridad del grupo, caracterizada por la presencia casi constante de las voces de sus tres integrantes. Desde músicas que son complejas de encasillar bajo un género determinado (“Calle”, “Miradas”) hasta temas con estructuras típicas del folklore argentino (“Gatha”, “Chacarera de los honestos”). Desde principios de 2019 hasta la actualidad, el trío se mantiene en actividad. El parate por la pandemia del 2020 frenó los recitales, pero en la primavera del mismo año el grupo retomó las presentaciones en vivo, presentándose en diversos espacios culturales y festivales al aire libre. Desde de diciembre del 2020, el grupo organiza el festival llamado “Traful querido”, el cual va por su 4ta edición y tuvo de invitados a “Las Rvinas”, “La paleta del pintor”, “Dúo Ave”, “Warmis Phaway”, entre otros grupos. A finales del 2021 el grupo gana la convocatoria “Barrio cultural boquense”, que le dio la posibilidad de tocar en la Usina del Arte junto al grupo “Yuyal”. Actualmente Libustrina se encuentra grabando su primer disco, con Patricio Villarejo como invitado en el tema “Calle”.
Música
Marcia Tborda
Violonista, autora do livro "Violão e identidade nacional: Rio de Janeiro 1830-1930" (Civilização Brasileira. Seu trabalho de pesquisa foi contemplado com inúmeros prêmios. Gravou para a Acari o CD Choros de Paulinho da Viola com a obra do compositor escrita para o violão. É professora da Escola de Música da UFRJ.
Ver detalhesMarcia Tborda
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descrição
Violonista, autora do livro "Violão e identidade nacional: Rio de Janeiro 1830-1930" (Civilização Brasileira. Seu trabalho de pesquisa foi contemplado com inúmeros prêmios. Gravou para a Acari o CD Choros de Paulinho da Viola com a obra do compositor escrita para o violão. É professora da Escola de Música da UFRJ.
20017 Resultados – Página 883 de 2002