LABtinoamerica
LABtinoamerica es un proyecto que nace en el año 2021 de forma integral transdisciplinaria que trabaja a través de la intersección de la Tecnología, Naturaleza y Sostenibilidad. Su objetivo es expandir conocimientos transdiciplinarios y aventurarse a explorar los desafíos ambientales y de conservación de hoy. Se plantean temáticas capaces de integrar nuevas formas de entender, visualizar, representar y repensar los problemas ambientales. Se promueven, desarrollan e implementan alternativas, las cuales buscan reflexionar y poner en práctica las relaciones con el entorno a través de la tecnología, la cultura del DIY (hágalo usted mismo) ya que contiene, en esencia, los valores de la sostenibilidad: la conexión directa de las personas con los materiales. Por lo tanto, el uso sostenible de los recursos naturales, el empoderamiento del territorio, la difusión de buenas prácticas y la buena educación en comunidades urbanas y rurales son necesarias para crear conciencia del medio en cual habitamos.
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Descrição
LABtinoamerica es un proyecto que nace en el año 2021 de forma integral transdisciplinaria que trabaja a través de la intersección de la Tecnología, Naturaleza y Sostenibilidad. Su objetivo es expandir conocimientos transdiciplinarios y aventurarse a explorar los desafíos ambientales y de conservación de hoy. Se plantean temáticas capaces de integrar nuevas formas de entender, visualizar, representar y repensar los problemas ambientales. Se promueven, desarrollan e implementan alternativas, las cuales buscan reflexionar y poner en práctica las relaciones con el entorno a través de la tecnología, la cultura del DIY (hágalo usted mismo) ya que contiene, en esencia, los valores de la sostenibilidad: la conexión directa de las personas con los materiales. Por lo tanto, el uso sostenible de los recursos naturales, el empoderamiento del territorio, la difusión de buenas prácticas y la buena educación en comunidades urbanas y rurales son necesarias para crear conciencia del medio en cual habitamos.
ANDREA CAROLINA CHARRIS DIAZ
.El proyecto “CHIKAS DEL VALLENATO” es un conjunto musical de género vallenato/fusión, formado por un grupo de mujeres amantes de la música, quienes en su mayoría habitan en el municipio de Ciénaga Magdalena. Este grupo nació en el año 2014 en el seno de la salitrosa (municipio antes mencionado) gracias a la iniciativa de la Comunicadora social y Periodista, Andrea Carolina Charris Díaz. Inicialmente estuvo conformado por cuatro personas, las cuales eran mujeres oriundas del departamento, encargadas de alegrar al son de la brisa con instrumentos tales como: caja, guacharaca y acordeón, además de una cantante. Considerablemente al transcurrir de ese mismo año, se fueron sumando al grupo una guitarrista, timbalera, conguera, bajista y finalmente dos coristas. Quienes en su conjunto decidieron llamarse Chikas Del Vallenato y buscan ensalzar por medio de la belleza y el derroche de alegría, este patrimonio cultural de la humanidad. Hoy este proyecto musical es el primer y único grupo vallenato formado por mujeres en Ciénaga y se encuentra conformado por 17 integrantes que oscilan entre los 18 y 30 años. TRAYECTORIA • En el 2016 lanzamos nuestro primer sencillo llamado “Este amor bonito” una canción inspirada por un escritor y compositor cienaguero Alberto Fernández • En el 2017 lanzamos nuestro segundo sencillo “Mi inspiración” canción en ritmo paseo que deleita el sentir del amor en las personas • Ganadoras del premio TAYRONA 2021 como mejor agrupación vallenata
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Vallenato
Descrição
.El proyecto “CHIKAS DEL VALLENATO” es un conjunto musical de género vallenato/fusión, formado por un grupo de mujeres amantes de la música, quienes en su mayoría habitan en el municipio de Ciénaga Magdalena. Este grupo nació en el año 2014 en el seno de la salitrosa (municipio antes mencionado) gracias a la iniciativa de la Comunicadora social y Periodista, Andrea Carolina Charris Díaz. Inicialmente estuvo conformado por cuatro personas, las cuales eran mujeres oriundas del departamento, encargadas de alegrar al son de la brisa con instrumentos tales como: caja, guacharaca y acordeón, además de una cantante. Considerablemente al transcurrir de ese mismo año, se fueron sumando al grupo una guitarrista, timbalera, conguera, bajista y finalmente dos coristas. Quienes en su conjunto decidieron llamarse Chikas Del Vallenato y buscan ensalzar por medio de la belleza y el derroche de alegría, este patrimonio cultural de la humanidad. Hoy este proyecto musical es el primer y único grupo vallenato formado por mujeres en Ciénaga y se encuentra conformado por 17 integrantes que oscilan entre los 18 y 30 años. TRAYECTORIA • En el 2016 lanzamos nuestro primer sencillo llamado “Este amor bonito” una canción inspirada por un escritor y compositor cienaguero Alberto Fernández • En el 2017 lanzamos nuestro segundo sencillo “Mi inspiración” canción en ritmo paseo que deleita el sentir del amor en las personas • Ganadoras del premio TAYRONA 2021 como mejor agrupación vallenata
MIL Y UNA NOCHES DE SAMBA
Una noche de samba es una fiesta que celebra la existencia del samba y su presencia en Bogotá. Como centro de cada celebración, nuestra batucada Unidos do Uirapurú se presenta en vivo como homenaje al samba enredo y a todo lo que en él habita. Generalmente se invita a una agrupación con una propuesta artística diferente pero igualmente inspirada en el samba. Se realiza clase de samba no pe y un dj comparte una selección especial de música popular de otras regiones de Brasil. Estos eventos se realizan de forma autogestionada y los artistas son el mismo equipo de preproducción y producción de cada noche. Todo esto se lleva a cabo en lugares independientes y alternativos en los que se nos permite intervenir el lugar para generar una experiencia visual, sonora y sensorial que evoca la cultura popular del samba. Desde su inicio en el 2008 hasta el 2019 se realizaron 42 Noches de Samba con un promedio de asistencia de 200 personas cada noche que han podido acercarse de forma cálida, segura, abierta, alegre y diferente respecto a la oferta normal de la agenda cultural de la ciudad y aprender de este fenomeno sociocultural brasilero de impacto mundial. Sentimos entonces la imperiosa necesidad de retomar este único espacio que ya formaba parte del cardapio cultural bogotano y ya era un lugar de referencia importante, que se vio obligado a tomar un largo receso por causa de la pandemia.
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Descrição
Una noche de samba es una fiesta que celebra la existencia del samba y su presencia en Bogotá. Como centro de cada celebración, nuestra batucada Unidos do Uirapurú se presenta en vivo como homenaje al samba enredo y a todo lo que en él habita. Generalmente se invita a una agrupación con una propuesta artística diferente pero igualmente inspirada en el samba. Se realiza clase de samba no pe y un dj comparte una selección especial de música popular de otras regiones de Brasil. Estos eventos se realizan de forma autogestionada y los artistas son el mismo equipo de preproducción y producción de cada noche. Todo esto se lleva a cabo en lugares independientes y alternativos en los que se nos permite intervenir el lugar para generar una experiencia visual, sonora y sensorial que evoca la cultura popular del samba. Desde su inicio en el 2008 hasta el 2019 se realizaron 42 Noches de Samba con un promedio de asistencia de 200 personas cada noche que han podido acercarse de forma cálida, segura, abierta, alegre y diferente respecto a la oferta normal de la agenda cultural de la ciudad y aprender de este fenomeno sociocultural brasilero de impacto mundial. Sentimos entonces la imperiosa necesidad de retomar este único espacio que ya formaba parte del cardapio cultural bogotano y ya era un lugar de referencia importante, que se vio obligado a tomar un largo receso por causa de la pandemia.
David Sanchez
Mi nombre es David Leonardo Sánchez nací en la ciudad de Valledupar Colombia el 27 de marzo de 1995. soy fotógrafo certificado, productor de contenido audiovisual, músico y cantautor actualmente vivo de mis conocimientos como fotógrafo en la región de mi residencia (la Jagua de ibirico Cesar) desde hace mas de 5 años actualmente estoy acargo de una micro empresa que es un negocio familiar, lleva por nombre working. S.A.S. LA empresa está dedicada a la producción y realización de contenido audiovisual entre otras funciones comerciales como alquiler de equipos y útiles para eventos especiales.
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Vallenato
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Mi nombre es David Leonardo Sánchez nací en la ciudad de Valledupar Colombia el 27 de marzo de 1995. soy fotógrafo certificado, productor de contenido audiovisual, músico y cantautor actualmente vivo de mis conocimientos como fotógrafo en la región de mi residencia (la Jagua de ibirico Cesar) desde hace mas de 5 años actualmente estoy acargo de una micro empresa que es un negocio familiar, lleva por nombre working. S.A.S. LA empresa está dedicada a la producción y realización de contenido audiovisual entre otras funciones comerciales como alquiler de equipos y útiles para eventos especiales.
Isa Cardona
Isa Cardona é cantora, percussionista afrolatina, compositora, educadora vocal e produtora cultural. Nascida em Bogotá e radicada na Bahia há quase uma década, sua obra cruza raízes afrocolombianas, afrolatinas e afrobrasileiras, em diálogo com improvisação livre e música corporal. Circulou por festivais no Brasil, Chile, Argentina, México e Suíça, com projetos como Yacon Salsa, Caeté Raiz, De Soles y Flores, Menderete Trío e GiraSaia Trío. Em 2024, realizou turnê na Suíça com Caeté Raiz, apoiada pelo programa Ibermúsicas de Mobilidade e pela Secretaria de Cultura da Bahia, além de três turnês consecutivas no México com Yacon Salsa (2022, 2023 e 2024). Além da performance, é criadora do workshop “Canta que te cura”, onde integra práticas de Música do Círculo – formação que está realizando em São Paulo até 2026 – unindo canto, improvisação e conexão humana através da música. Em 2025, realiza turnês pela Europa com Yacon Salsa e GiraSaia Trío.
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(Roots) Reggae
Soul Jazz / Jazz Funk
Salsa
Descrição
Isa Cardona é cantora, percussionista afrolatina, compositora, educadora vocal e produtora cultural. Nascida em Bogotá e radicada na Bahia há quase uma década, sua obra cruza raízes afrocolombianas, afrolatinas e afrobrasileiras, em diálogo com improvisação livre e música corporal. Circulou por festivais no Brasil, Chile, Argentina, México e Suíça, com projetos como Yacon Salsa, Caeté Raiz, De Soles y Flores, Menderete Trío e GiraSaia Trío. Em 2024, realizou turnê na Suíça com Caeté Raiz, apoiada pelo programa Ibermúsicas de Mobilidade e pela Secretaria de Cultura da Bahia, além de três turnês consecutivas no México com Yacon Salsa (2022, 2023 e 2024). Além da performance, é criadora do workshop “Canta que te cura”, onde integra práticas de Música do Círculo – formação que está realizando em São Paulo até 2026 – unindo canto, improvisação e conexão humana através da música. Em 2025, realiza turnês pela Europa com Yacon Salsa e GiraSaia Trío.
Música
Marcelo Faraldo Recski
Mestre em Regência (e formado) pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, nos cursos de Regência e Licenciatura em Música. Participou de vários Workshops, Masterclasses e Cursos nacionais e internacionais. Seus principais orientadores foram Juan Tony Guzmán (República Dominicana / EUA), Henry Leck (EUA), Brigite Rose (França), John Rink e Geofrey Webber (Inglaterra), Aílton Escobar, Gilberto Mendes, Willi Correia de Oliveira, Olivier Tony, Mário Ficarelli, Marco Antonio da Silva Ramos, Suzana Igayara, Thelma Chan, Mara Campos, Abel Rocha, Naomi Munakata (São Paulo – Brasil), Eduardo Lakschevitz (Rio de Janeiro – Brasil), entre outros. Sob orientação de Carlos Alberto Figueiredo (RJ-Brasil), participou de workshop no II Fórum RioAcappella de Música Vocal, estando à frente do Coral “Canto Em Canto” da Prefeitura do Rio de Janeiro. Também dirigiu o Coral “Paulistano” do Theatro Municipal de São Paulo em outro workshop com Eric Withacre (EUA), em São Paulo. Em 2012, regeu o grupo “Via Brasil” em apresentações no Festival Europa Cantat em Torino, na Itália e em 2019, fez turnê em Portugal com o grupo Máfia Sonora. Regente e Arranjador há 35 anos, fundou e dirigiu vários grupos, além de ter atuado como cantor em renomados Corais, Madrigais e Grupos Vocais de São Paulo, inclusive no exterior. Produziu vários CDs na Gravadora Paulus e Editora SM (Santa Maria), além dos independentes ‘Som na Cabeça’ e ‘Sonho que se Sonha Junto’, do grupo vocal Canto Ma Non Presto e Coro Masculino de Alumínio, respectivamente. Estes dois últimos trabalhos são do selo ‘Sampa Vocal’, idealizado por Marcelo Recski. Assinou a direção musical de vários espetáculos cênico-musicais, inclusive pelo SESC-SP. É sócio gerente da D&A – Diversão & Arte Eventos Culturais, onde atua como produtor cultural. Foi instrutor no Projeto Canta São Paulo, do Coral Paulistano Teatro Municipal de São Paulo. Cumpriu três mandatos como Presidente da Associação de Regentes e Corais Infantis (ARCI). Atualmente, dirige o Coro Masculino de Alumínio (CMA), os corais Luminare, Nossa Casa e Elevação, e o Grupo Vocal Máfia Sonora.
Ver detalhesMarcelo Faraldo Recski
Vocal/Coral
Clásica-Románticista
Bossa Nova
Samba
Folclor Fusión
Descrição
Mestre em Regência (e formado) pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, nos cursos de Regência e Licenciatura em Música. Participou de vários Workshops, Masterclasses e Cursos nacionais e internacionais. Seus principais orientadores foram Juan Tony Guzmán (República Dominicana / EUA), Henry Leck (EUA), Brigite Rose (França), John Rink e Geofrey Webber (Inglaterra), Aílton Escobar, Gilberto Mendes, Willi Correia de Oliveira, Olivier Tony, Mário Ficarelli, Marco Antonio da Silva Ramos, Suzana Igayara, Thelma Chan, Mara Campos, Abel Rocha, Naomi Munakata (São Paulo – Brasil), Eduardo Lakschevitz (Rio de Janeiro – Brasil), entre outros. Sob orientação de Carlos Alberto Figueiredo (RJ-Brasil), participou de workshop no II Fórum RioAcappella de Música Vocal, estando à frente do Coral “Canto Em Canto” da Prefeitura do Rio de Janeiro. Também dirigiu o Coral “Paulistano” do Theatro Municipal de São Paulo em outro workshop com Eric Withacre (EUA), em São Paulo. Em 2012, regeu o grupo “Via Brasil” em apresentações no Festival Europa Cantat em Torino, na Itália e em 2019, fez turnê em Portugal com o grupo Máfia Sonora. Regente e Arranjador há 35 anos, fundou e dirigiu vários grupos, além de ter atuado como cantor em renomados Corais, Madrigais e Grupos Vocais de São Paulo, inclusive no exterior. Produziu vários CDs na Gravadora Paulus e Editora SM (Santa Maria), além dos independentes ‘Som na Cabeça’ e ‘Sonho que se Sonha Junto’, do grupo vocal Canto Ma Non Presto e Coro Masculino de Alumínio, respectivamente. Estes dois últimos trabalhos são do selo ‘Sampa Vocal’, idealizado por Marcelo Recski. Assinou a direção musical de vários espetáculos cênico-musicais, inclusive pelo SESC-SP. É sócio gerente da D&A – Diversão & Arte Eventos Culturais, onde atua como produtor cultural. Foi instrutor no Projeto Canta São Paulo, do Coral Paulistano Teatro Municipal de São Paulo. Cumpriu três mandatos como Presidente da Associação de Regentes e Corais Infantis (ARCI). Atualmente, dirige o Coro Masculino de Alumínio (CMA), os corais Luminare, Nossa Casa e Elevação, e o Grupo Vocal Máfia Sonora.
Música
Nativa records
Nativa Records Descripción creador audiovisual de Música independiente de escuelas populares. Somos del Barrio proyecto musical que involucra artistas de manizales caldas Colombia. Bajo la coproducción de la escuela popular Comunativa. Con el fin de involucrar artistas con trayectoria local y nacional. En la cocreación colectiva de temas en el género del Rap, Hip Hop Y músicas populares. Este proyecto se crean el 2020 Con la participación del sello nativa Récords. Sello independiente el cual busca adoptar talentos locales que no han tenido la oportunidad de participar en trabajos audiovisuales qué busca el realce de las músicas independientes de la región y nuestra eccena loca
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Descrição
Nativa Records Descripción creador audiovisual de Música independiente de escuelas populares. Somos del Barrio proyecto musical que involucra artistas de manizales caldas Colombia. Bajo la coproducción de la escuela popular Comunativa. Con el fin de involucrar artistas con trayectoria local y nacional. En la cocreación colectiva de temas en el género del Rap, Hip Hop Y músicas populares. Este proyecto se crean el 2020 Con la participación del sello nativa Récords. Sello independiente el cual busca adoptar talentos locales que no han tenido la oportunidad de participar en trabajos audiovisuales qué busca el realce de las músicas independientes de la región y nuestra eccena loca
camiferle
Puerto Varas, Chile | Violoncellista, artista y compositora radicada en Viña del Mar desde 2009. En su trayectoria como compositora ha estrenado obras tanto en Chile como en Argentina destacando sus obras: Mali para cello solo, Equipaje para orquesta de cuerdas y cello solista y Deja que brille para percusión. Así también forma parte como compositora e ilustradora del libro Colores que tiene un enfoque educativo para niños y jovenes con la obra: Milcao para orquesta de cuerdas.
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Descrição
Puerto Varas, Chile | Violoncellista, artista y compositora radicada en Viña del Mar desde 2009. En su trayectoria como compositora ha estrenado obras tanto en Chile como en Argentina destacando sus obras: Mali para cello solo, Equipaje para orquesta de cuerdas y cello solista y Deja que brille para percusión. Así también forma parte como compositora e ilustradora del libro Colores que tiene un enfoque educativo para niños y jovenes con la obra: Milcao para orquesta de cuerdas.
Karla Saenz Huerta
Licenciada en Educación artística Compositora de 10 temas musicales con el albúm Qispisqa Kay – Se Libre interpretando las Antaras y Flautas de Caral.
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Orquesta de Cámara San Miguel
Es una orquesta de cámara chilena, fundada en julio de 2014. El conjunto nace tras la iniciativa de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Miguel (OSSAM) para formar una orquesta que pudiese abordar diversos repertorios camerísticos. Desde sus inicios y bajo la conducción de su director titular Israel Felipe Olivares Vargas, la agrupación se ha caracterizado por desempeñar una labor sociocultural, fomentando la extensión y difusión constante de la música nacional y universal. La orquesta la conforman instrumentistas que se han formado o se encuentran cursado sus estudios en algunos de las escuelas musicales más importantes del país como: la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile (IMUC) y el departamento de música de la Universidad Metropolitana Ciencias de la Educación (UMCE). La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta el contemporáneo. En sus temporadas se han abordado obras de cámara y sinfónico-corales, realizando estrenos de diversos compositores, como los nacionales Tomás Brantmayer y Cristián Fernández (ambos estrenos absolutos), y de figuras como Arvö Part, Marc-Antoine Charpentier y Tommaso Traetta (estrenos en chile). Lo que ha permitido contar con la participación de solistas invitados de renombre como los cantantes líricos nacionales Cecilia Barrientos y Francisco Huerta. El conjunto se ha presentado en diversos escenarios como el Centro Cultural Palacio la Moneda, Sala Isidora Zegers de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Sala América de la Biblioteca Nacional, Open BYM Studio Classic del sello Aula Records de la Universidad de Santiago de Chile, Iglesia de San Francisco, Iglesia Luterana el Redentor, Iglesia de los Sacramentinos, Basílica Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Templo San José del Barrio Yungay, Capilla del Sagrado Corazón de Jesús de la Universidad Autónoma de Chile, Campamento Musical de Fresia, Auditorio del Liceo Andrés Bello de San Miguel (A-94), Hospital Barros Luco y la sala Fray Pedro Subercaseaux (La Cava) de la Casa de la Cultura de San Miguel, entre otros.
Ver detalhesOrquesta de Cámara San Miguel
Descrição
Es una orquesta de cámara chilena, fundada en julio de 2014. El conjunto nace tras la iniciativa de la Orquesta Sinfónica Juvenil de San Miguel (OSSAM) para formar una orquesta que pudiese abordar diversos repertorios camerísticos. Desde sus inicios y bajo la conducción de su director titular Israel Felipe Olivares Vargas, la agrupación se ha caracterizado por desempeñar una labor sociocultural, fomentando la extensión y difusión constante de la música nacional y universal. La orquesta la conforman instrumentistas que se han formado o se encuentran cursado sus estudios en algunos de las escuelas musicales más importantes del país como: la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile (IMUC) y el departamento de música de la Universidad Metropolitana Ciencias de la Educación (UMCE). La agrupación domina un amplio repertorio que abarca desde el barroco hasta el contemporáneo. En sus temporadas se han abordado obras de cámara y sinfónico-corales, realizando estrenos de diversos compositores, como los nacionales Tomás Brantmayer y Cristián Fernández (ambos estrenos absolutos), y de figuras como Arvö Part, Marc-Antoine Charpentier y Tommaso Traetta (estrenos en chile). Lo que ha permitido contar con la participación de solistas invitados de renombre como los cantantes líricos nacionales Cecilia Barrientos y Francisco Huerta. El conjunto se ha presentado en diversos escenarios como el Centro Cultural Palacio la Moneda, Sala Isidora Zegers de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Sala América de la Biblioteca Nacional, Open BYM Studio Classic del sello Aula Records de la Universidad de Santiago de Chile, Iglesia de San Francisco, Iglesia Luterana el Redentor, Iglesia de los Sacramentinos, Basílica Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Templo San José del Barrio Yungay, Capilla del Sagrado Corazón de Jesús de la Universidad Autónoma de Chile, Campamento Musical de Fresia, Auditorio del Liceo Andrés Bello de San Miguel (A-94), Hospital Barros Luco y la sala Fray Pedro Subercaseaux (La Cava) de la Casa de la Cultura de San Miguel, entre otros.
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