Filho Único
A Filho Único – Associação Cultural tem por objecto primordial a apresentação, divulgação, produção, mostra e integração de manifestações na área da música que trabalhem a partir de critérios construtivos de produção artística, que visem o desenvolvimento da arte e contenham em si um cariz de busca e de progressão estética. A associação desenvolve todas as actividades que se relacionem com o seu objecto, procurando produzir eventos não só na área em que está sediada, mas procurando uma colaboração contínua e integrada com vários agentes culturais público e privados em todo país de objectivos comuns, de forma a acessibilizar as músicas que se empenha em divulgar de uma forma descentralizada e regular.
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Descrição
A Filho Único – Associação Cultural tem por objecto primordial a apresentação, divulgação, produção, mostra e integração de manifestações na área da música que trabalhem a partir de critérios construtivos de produção artística, que visem o desenvolvimento da arte e contenham em si um cariz de busca e de progressão estética. A associação desenvolve todas as actividades que se relacionem com o seu objecto, procurando produzir eventos não só na área em que está sediada, mas procurando uma colaboração contínua e integrada com vários agentes culturais público e privados em todo país de objectivos comuns, de forma a acessibilizar as músicas que se empenha em divulgar de uma forma descentralizada e regular.
Heráclito Dornelles
O Baião de Três é um projeto do músico Heráclito Dornelles, que é formado em Bacharelado em música pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB). O projeto foi iniciado no ano de 2010, e já neste mesmo ano participou do Festival de Música Instrumental do Banco do Nordeste, na cidade de Sousa (PB), aonde o grupo gravou o seu primeiro DVD. Já no ano de 2011 o Baião de Três participou do Circuito do Frio na Paraíba e da terceira edição do FEMUCIC – Mostra de Música Cidade Canção, em Maringá / PR. Também em 2011 o grupo fez apresentação no SESC em São Paulo / SP. Durante os anos de 2013 e 2014, o músico Heráclito Dornelles passou a residir em Belo Horizonte / BH aonde juntamente com músicos locais, Igor Neves no Piano e Bruno Velozo no Contrabaixo. fez várias apresentações na capital Mineira, dentre elas no SESC Palladium Retornando a Paraíba em 2015, Heráclito Dornelles participa do Festival Music From Paraíba, com um outro projeto seu que é o Pifercussão (Pífano com Percussão). Chegando a final e tendo a música “A briga do cachorro com a onça” como uma das faixas da gravação do vinil. Com esse mesmo projeto Heráclito também participa do Circuito das Praças. Projeto da FUNJOPE municipal. Durante esse ano de 2019 o Grupo Baião de Três ainda com a formação antiga, se apresentou no projeto “Pôr do Sol no Hotel Globo”, projeto também da FUNJOPE. E já com a formação atual, se apresentou agora no Som da Mata no Parque das Dunas em Natal / RN.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Fusion / Jazz Rock
Tecnobrega & Rumba
Folclor
Moderna
Música de Cámara
Descrição
O Baião de Três é um projeto do músico Heráclito Dornelles, que é formado em Bacharelado em música pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB). O projeto foi iniciado no ano de 2010, e já neste mesmo ano participou do Festival de Música Instrumental do Banco do Nordeste, na cidade de Sousa (PB), aonde o grupo gravou o seu primeiro DVD. Já no ano de 2011 o Baião de Três participou do Circuito do Frio na Paraíba e da terceira edição do FEMUCIC – Mostra de Música Cidade Canção, em Maringá / PR. Também em 2011 o grupo fez apresentação no SESC em São Paulo / SP. Durante os anos de 2013 e 2014, o músico Heráclito Dornelles passou a residir em Belo Horizonte / BH aonde juntamente com músicos locais, Igor Neves no Piano e Bruno Velozo no Contrabaixo. fez várias apresentações na capital Mineira, dentre elas no SESC Palladium Retornando a Paraíba em 2015, Heráclito Dornelles participa do Festival Music From Paraíba, com um outro projeto seu que é o Pifercussão (Pífano com Percussão). Chegando a final e tendo a música “A briga do cachorro com a onça” como uma das faixas da gravação do vinil. Com esse mesmo projeto Heráclito também participa do Circuito das Praças. Projeto da FUNJOPE municipal. Durante esse ano de 2019 o Grupo Baião de Três ainda com a formação antiga, se apresentou no projeto “Pôr do Sol no Hotel Globo”, projeto também da FUNJOPE. E já com a formação atual, se apresentou agora no Som da Mata no Parque das Dunas em Natal / RN.
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Música
ateneo cultural Mónico Vicente
Un modelo de cultura no intervenida. Cultura de participación, de creación. Es el animo con el que hemos puesto en marcha este proyecto; necesitamos lanzar un mensaje a nuestro alrededor, advertir a la sociedad soriana que todo lo que nos venden como oferta cultural no lo es tal, que la mayor parte de la oferta que nos ofrecen sufre de una mediatización escandalosa, en muchos casos manejada y manipulada por los grandes trust financieros (medios de comunicación, editoriales, discográficas, televisiones) y por desgracia manipulada también por las administraciones públicas que ofertan cultura: políticos y programadores sin escrúpulos. El Ateneo pretende ser un motor de creación; quiere ser un lugar de participación; debe de ser un observatorio de critica y de denuncia de la corrupción cultural que existe y es abundante. El Ateneo garantizará un desarrollo de su actividad cultural basada en la no aceptación de imposición de ningún tipo de parte de ninguna administración bajo condiciones económicas o de logística. De igual modo no aceptará la realización de actuaciones o intervenciones de grupos u organizaciones políticas o empresariales que estén bajo la sospecha de no cumplir con los valores que han impulsado la creación del Ateneo. Ofrece la garantía de no perseguir un fin de lucro en su actividad cultural. La oferta a cuantos deseen trabajar con el Ateneo para dar a conocer su obra y su creación, pasa principalmente por ser una plataforma de ayuda, de acompañamiento, compartiendo costes de elaboración y desarrollo que se estudiaran en cada caso, sin que primen rentabilidades económicas ni existan finalidades crematísticas. El posible superávit que pudiera producir una actuación, servirá para incrementar la actividad. Ofrece la posibilidad a quienes se adscriben de descubrir y disfrutar de una cultura alternativa que no fluye por los canales corrientes de distribución, que permitirá encontrar otra forma de ver, participar y entender la cultura y la creación. El Ateneo nos oferta una plataforma para el debate y el pensamiento. El Ateneo no es el “brazo político” de ningún partido. Justamente al contrario, el Ateneo puede ofrecer a la izquierda soriana ideas y propuestas elaboradas y clarificadas suficientemente, que permitan reaccionar y trabajar a los partidos, sindicatos y demás organizaciones en el sentido y dirección correctas. Desde esta plataforma vamos a poner sobre la mesa un buen numero de iniciativas salidas del debate y la reflexión, iniciativas que evidenciarán las carencias y el deterioro ético y político de quienes nos gobiernan, así como del elevado grado de entreguismo de la población y el sometimiento de esta a la autocomplacencia de algunos y el absentismo de los demás. El Ateneo se manifiesta como un claro defensor del laicismo en todos los estamentos sociales y culturales del Estado y de forma concreta y decidida en la provincia de Soria. Desde una cultura laica y aconfesional, el Ateneo promoverá y participará en todas las iniciativas destinadas a conseguir la total separación de la iglesia y del Estado, así como la separación de la religión en cualquier ámbito educativo, cultural, político o de cualquier otra índole o manifestación.
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Descrição
Un modelo de cultura no intervenida. Cultura de participación, de creación. Es el animo con el que hemos puesto en marcha este proyecto; necesitamos lanzar un mensaje a nuestro alrededor, advertir a la sociedad soriana que todo lo que nos venden como oferta cultural no lo es tal, que la mayor parte de la oferta que nos ofrecen sufre de una mediatización escandalosa, en muchos casos manejada y manipulada por los grandes trust financieros (medios de comunicación, editoriales, discográficas, televisiones) y por desgracia manipulada también por las administraciones públicas que ofertan cultura: políticos y programadores sin escrúpulos. El Ateneo pretende ser un motor de creación; quiere ser un lugar de participación; debe de ser un observatorio de critica y de denuncia de la corrupción cultural que existe y es abundante. El Ateneo garantizará un desarrollo de su actividad cultural basada en la no aceptación de imposición de ningún tipo de parte de ninguna administración bajo condiciones económicas o de logística. De igual modo no aceptará la realización de actuaciones o intervenciones de grupos u organizaciones políticas o empresariales que estén bajo la sospecha de no cumplir con los valores que han impulsado la creación del Ateneo. Ofrece la garantía de no perseguir un fin de lucro en su actividad cultural. La oferta a cuantos deseen trabajar con el Ateneo para dar a conocer su obra y su creación, pasa principalmente por ser una plataforma de ayuda, de acompañamiento, compartiendo costes de elaboración y desarrollo que se estudiaran en cada caso, sin que primen rentabilidades económicas ni existan finalidades crematísticas. El posible superávit que pudiera producir una actuación, servirá para incrementar la actividad. Ofrece la posibilidad a quienes se adscriben de descubrir y disfrutar de una cultura alternativa que no fluye por los canales corrientes de distribución, que permitirá encontrar otra forma de ver, participar y entender la cultura y la creación. El Ateneo nos oferta una plataforma para el debate y el pensamiento. El Ateneo no es el “brazo político” de ningún partido. Justamente al contrario, el Ateneo puede ofrecer a la izquierda soriana ideas y propuestas elaboradas y clarificadas suficientemente, que permitan reaccionar y trabajar a los partidos, sindicatos y demás organizaciones en el sentido y dirección correctas. Desde esta plataforma vamos a poner sobre la mesa un buen numero de iniciativas salidas del debate y la reflexión, iniciativas que evidenciarán las carencias y el deterioro ético y político de quienes nos gobiernan, así como del elevado grado de entreguismo de la población y el sometimiento de esta a la autocomplacencia de algunos y el absentismo de los demás. El Ateneo se manifiesta como un claro defensor del laicismo en todos los estamentos sociales y culturales del Estado y de forma concreta y decidida en la provincia de Soria. Desde una cultura laica y aconfesional, el Ateneo promoverá y participará en todas las iniciativas destinadas a conseguir la total separación de la iglesia y del Estado, así como la separación de la religión en cualquier ámbito educativo, cultural, político o de cualquier otra índole o manifestación.
POESIA NECESARIA
“POESIA NECESARIA” Breve reseña Manuel Madrid y Néstor Paz, son dos músicos, interpretes y compositores que llevan mas de veinticinco años trabajando juntos. Junto con otros músicos trabajaron en diferentes agrupaciones musicales, con estilos diferentes. En el año 2012 formaron este dúo “Poesía Necesaria”, Néstor Paz al violonchelo y las percusiones y Manuel Madrid a la voz y a las guitarras. Juntos han puesto música a los versos de algunos de los mas grandes poetas: Rubén Dario, Miguel Hernández, Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Machado, al que compusieron una “Cantata” sobre su obra “la tierra de Alvargonzalez” , obra que fue grabada y editada en CD; a Miguel de Unamuno le pusieron música a los sonetos del “Diario de confinamiento y destierro, de Fuerteventura a París”, obra que también fue grabada y editada en un disco-libro. Pero su trabajo de composición musical sigue mas allá, componiendo a poetas contemporáneos entre los que caben destacar: Pablo González de Langarika, Pedro Casaldáliga a quien compusieron y grabaron la obra “Me llamarán subversivo” que editó la ONG Tierra sin Males, y sus mas recientes trabajos recogidos en dos CDs “Conversando con Ellas”, obra de puesta en música a quince mujeres poetas. El ultimo trabajo de este dúo y de reciente estreno, lleva por titulo: 17 Alfiles, la puesta en música de 119 haikus convertidos en 17 canciones. Hoy Poesía Necesaria, trabaja en la composición musical de los sonetos de un gran poeta uruguayo: Mario Barité. Un trabajo destinado a aunar música, poesía y pintura en un mismo cuadro. Con una parte de la obra pictórica del gran maestro Velazquez, el poeta a convertido la pintura en verso y los músicos en canción. “Poesía Necesaria” ha llevado en este tiempo su música y poesía a recorrer buena parte de la geografía española y latinoamericana. Ha dado conciertos en festivales de poesía del País Vasco, en el reconocido EXPOESIA en el que ha estrenado muchos de sus trabajos. En festivales en Uruguay y en Colombia. Y ha dado conciertos en Argentina y Perú.
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Cantautor/Música de autor
Descrição
“POESIA NECESARIA” Breve reseña Manuel Madrid y Néstor Paz, son dos músicos, interpretes y compositores que llevan mas de veinticinco años trabajando juntos. Junto con otros músicos trabajaron en diferentes agrupaciones musicales, con estilos diferentes. En el año 2012 formaron este dúo “Poesía Necesaria”, Néstor Paz al violonchelo y las percusiones y Manuel Madrid a la voz y a las guitarras. Juntos han puesto música a los versos de algunos de los mas grandes poetas: Rubén Dario, Miguel Hernández, Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Machado, al que compusieron una “Cantata” sobre su obra “la tierra de Alvargonzalez” , obra que fue grabada y editada en CD; a Miguel de Unamuno le pusieron música a los sonetos del “Diario de confinamiento y destierro, de Fuerteventura a París”, obra que también fue grabada y editada en un disco-libro. Pero su trabajo de composición musical sigue mas allá, componiendo a poetas contemporáneos entre los que caben destacar: Pablo González de Langarika, Pedro Casaldáliga a quien compusieron y grabaron la obra “Me llamarán subversivo” que editó la ONG Tierra sin Males, y sus mas recientes trabajos recogidos en dos CDs “Conversando con Ellas”, obra de puesta en música a quince mujeres poetas. El ultimo trabajo de este dúo y de reciente estreno, lleva por titulo: 17 Alfiles, la puesta en música de 119 haikus convertidos en 17 canciones. Hoy Poesía Necesaria, trabaja en la composición musical de los sonetos de un gran poeta uruguayo: Mario Barité. Un trabajo destinado a aunar música, poesía y pintura en un mismo cuadro. Con una parte de la obra pictórica del gran maestro Velazquez, el poeta a convertido la pintura en verso y los músicos en canción. “Poesía Necesaria” ha llevado en este tiempo su música y poesía a recorrer buena parte de la geografía española y latinoamericana. Ha dado conciertos en festivales de poesía del País Vasco, en el reconocido EXPOESIA en el que ha estrenado muchos de sus trabajos. En festivales en Uruguay y en Colombia. Y ha dado conciertos en Argentina y Perú.
Música
Gabriel Delgado
Guitarrista profesional con 20 años de experiencia, dedicado a la producción musical, composición y arreglos, docencia, sesión en vivo y estudio. Mi trabajo como intérprete y compositor está principalmente ligado al Jazz, la Música del Mundo, el Pop y el Rock. Estudios formales en Projazz, becado por excelencia académica en Projazz y SCD (postulación a nivel nacional) los años 2013 al 2016. Estudios de improvisación con el saxofonista Claudio Rubio y el guitarrista Federico Dannemann. He trabajado con artistas como Camila Bañados, Ensamble Musicantes ("La Espera y el Despertar" y "Bestiario"), Arthus Fochi (Brasil), Entrama, Mathias Kero, Laurela y Rey Sol, ÉLEO, Sondelvalle, entre otrxs. Soy docente particular de teoría musical, armonía, composición e improvisación. Desde el 2020, me he mantenido activo a través de la impartición de clases, la producción musical y sesión para otros artistas, y del constante perfeccionamiento a través de clases de canto, mezcla y producción musical. Actualmente estoy grabando y produciendo mi primer álbum solista.
Ver detalhesGabriel Delgado
Nu Jazz / Electro Jazz
Cantautor/Música de autor
Descrição
Guitarrista profesional con 20 años de experiencia, dedicado a la producción musical, composición y arreglos, docencia, sesión en vivo y estudio. Mi trabajo como intérprete y compositor está principalmente ligado al Jazz, la Música del Mundo, el Pop y el Rock. Estudios formales en Projazz, becado por excelencia académica en Projazz y SCD (postulación a nivel nacional) los años 2013 al 2016. Estudios de improvisación con el saxofonista Claudio Rubio y el guitarrista Federico Dannemann. He trabajado con artistas como Camila Bañados, Ensamble Musicantes ("La Espera y el Despertar" y "Bestiario"), Arthus Fochi (Brasil), Entrama, Mathias Kero, Laurela y Rey Sol, ÉLEO, Sondelvalle, entre otrxs. Soy docente particular de teoría musical, armonía, composición e improvisación. Desde el 2020, me he mantenido activo a través de la impartición de clases, la producción musical y sesión para otros artistas, y del constante perfeccionamiento a través de clases de canto, mezcla y producción musical. Actualmente estoy grabando y produciendo mi primer álbum solista.
David Campos Rivano
Estudios de periodismo Temuco Chile Estudios de cine y nuevos medios Argentina representante, vocalista y productor banda "La gran cábala" Director obra musical Violeta Presente (Temuco – chile) director y creador obra "La incalculable Gabriela mistral"
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Rumba
Descrição
Estudios de periodismo Temuco Chile Estudios de cine y nuevos medios Argentina representante, vocalista y productor banda "La gran cábala" Director obra musical Violeta Presente (Temuco – chile) director y creador obra "La incalculable Gabriela mistral"
MARCELO DELACROIX
Compositor, cantor, produtor e educador musical. Estudou na Escola de Música da OSPA e graduou-se em Música pela UFRGS. Lançou 5 discos: Quebra Cabeça (1994), Marcelo Delacroix (2000), Depois do Raio (2006), Canciones Cruzadas (2013) e Tresavento (2019), pelos quais ganhou alguns prêmios e indicações, assim como suas trilhas para Teatro, Dança e TV. Integrou os grupos ‘’Santa Preguiça’’, "Conjunto de Câmara de Porto Alegre", ‘’Quebra Cabeça’’ e "Bando Barato pra Cachorro". Atuou como cantor solista com as Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa), Orquestra da Ulbra e Orquestra Villa Lobos. Prepara um novo disco com canções inéditas. Atua também como educador musical, tendo trabalhado em escolas e projetos sociais, ministrando cursos e oficinas de musicalização para crianças e adultos. Coordena atualmente os grupos de canto Sol de Si, Quartas Cantantes.
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MPB
Regional
Descrição
Compositor, cantor, produtor e educador musical. Estudou na Escola de Música da OSPA e graduou-se em Música pela UFRGS. Lançou 5 discos: Quebra Cabeça (1994), Marcelo Delacroix (2000), Depois do Raio (2006), Canciones Cruzadas (2013) e Tresavento (2019), pelos quais ganhou alguns prêmios e indicações, assim como suas trilhas para Teatro, Dança e TV. Integrou os grupos ‘’Santa Preguiça’’, "Conjunto de Câmara de Porto Alegre", ‘’Quebra Cabeça’’ e "Bando Barato pra Cachorro". Atuou como cantor solista com as Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa), Orquestra da Ulbra e Orquestra Villa Lobos. Prepara um novo disco com canções inéditas. Atua também como educador musical, tendo trabalhado em escolas e projetos sociais, ministrando cursos e oficinas de musicalização para crianças e adultos. Coordena atualmente os grupos de canto Sol de Si, Quartas Cantantes.
Música
Miguel Angel Garcia Martin
Percusionista, Performer, Improvisador, Compositor y creador de instalaciones sonoras
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Contemporánea
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descrição
Percusionista, Performer, Improvisador, Compositor y creador de instalaciones sonoras
VIOLETA REZA
.Violeta Reza Varela es una artista popular mundial, su música incorpora un sabor complejo de géneros, nació en la Ciudad de México en 1982. Inicia en la música cantando y bailando a la edad de 4 años. Pasó sus años formativos en la ciudad de México estudiando canto y actuación en la Asociación Nacional de Actores (ANDA), algunos talleres de canto en la Escuela Nacional de Música (ENM). Y clases privadas de técnica vocal en México y el extranjero. Su forma de aprender nuevos ritmos han sido involucrándose con músicos de la región y otros países como Cuba, Argentina, México, Honduras, Venezuela, Africa, España, Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Suecia y Noruega. Viviendo en el extranjero por casi 10 años, formó parte de distintas agrupaciones musicales destacando entre ellas la música tradicional mexicana Mariachi, Reggae Africano, Rock Alternativo entre otros, participando en distintos festivales internacionales como Mano Mundo (Bélgica), María de Lourdes Mariachi fan club (Holanda), Festival Días Latinos (Lens,Francia), Las Fiestas de Gante (Bélgica), Festival Internacional del Mariachi (GDL), John Lennon Festival (Tonsberg,Noruega) Durante los últimos 9 años La Parrandera ha estado actuando en su mayoría en la Riviera Maya Caribe de México, Costa Rica, Panamá, Bahamas y Guatemala. Las canciones de La Parrandera son una representación de las muchas culturas que han influído en su música a lo largo de los años y con el alma profunda en el Folklor Latino https://youtu.be/9A_ar89GHoA
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Folclor Fusión
Mariachi
Descrição
.Violeta Reza Varela es una artista popular mundial, su música incorpora un sabor complejo de géneros, nació en la Ciudad de México en 1982. Inicia en la música cantando y bailando a la edad de 4 años. Pasó sus años formativos en la ciudad de México estudiando canto y actuación en la Asociación Nacional de Actores (ANDA), algunos talleres de canto en la Escuela Nacional de Música (ENM). Y clases privadas de técnica vocal en México y el extranjero. Su forma de aprender nuevos ritmos han sido involucrándose con músicos de la región y otros países como Cuba, Argentina, México, Honduras, Venezuela, Africa, España, Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Suecia y Noruega. Viviendo en el extranjero por casi 10 años, formó parte de distintas agrupaciones musicales destacando entre ellas la música tradicional mexicana Mariachi, Reggae Africano, Rock Alternativo entre otros, participando en distintos festivales internacionales como Mano Mundo (Bélgica), María de Lourdes Mariachi fan club (Holanda), Festival Días Latinos (Lens,Francia), Las Fiestas de Gante (Bélgica), Festival Internacional del Mariachi (GDL), John Lennon Festival (Tonsberg,Noruega) Durante los últimos 9 años La Parrandera ha estado actuando en su mayoría en la Riviera Maya Caribe de México, Costa Rica, Panamá, Bahamas y Guatemala. Las canciones de La Parrandera son una representación de las muchas culturas que han influído en su música a lo largo de los años y con el alma profunda en el Folklor Latino https://youtu.be/9A_ar89GHoA
Sabor Gitano
Sabor Gitano (EPK) Info Desde: 2016 Categoría: Instrumental Género: Flamenco Sub-Genero: Rumba, Bulerías, Tangos Flamencos, Peteneras, Paso Doble. Set: 1 – 3 horas 4 Músicos: Guitarra Primera, Guitarra Rítmica, Bajo y Cajón Bailarina: Adicional Equipos: * Portátil de libre desplazamiento 112db.- JBL Eon One Compac, Line 6 studio 110 con batería e inversor, iRig Stage. *Fijo 112db.- Consola digital Soundcraft ui12, JBL Eon One Compac, American Sound 8”, line 5 studio110, IRig Stage, retorno in ears. *Espacio abierto 1000 watts.- Consola Yamaha EMX 512, parlantes Celenium 18”. Repertorio por autor: Paco de Lucia: Entre dos aguas, Rio ancho, Concierto de Aranjuez Paco Cepero: Agua marina, Torre de marfil, Cartuja, Capricho. Gipsy King: Inspiración, Moorea, Faena, Pharaon, Amor & liberte, Vals Gitano, Duende. La Rumba: Zorro, Pistolero Govi: Noches de Andalucía Anónimo: Romanza Paso doble: España de cañí, El gato montés, Feria de Manizales Constantemente repertorio en crecimiento. Historia: Sabor Gitano es considerado uno de los mejores grupos de la ciudad de Pereira. Ganadores del festival de bandas organizado por La Ofi y Caracol radio 2019. https://www.instagram.com/p/B6LrvAxnila/ Uno de los ganadores de la capital del eje canta 2019 organizado por la Secretarias de Desarrollo Económico y de Competitividad, Cultura y las TICS en la categoría semilla. Nota por el periódico el expreso. https://www.elexpreso.co/es/blog_4913la-capital-del-eje-canta-2019,-premio-el-talentopereirano . Invitados en el 2021 al festival musical de la alianza francesa (fete de la musique). https://www.youtube.com/watch?v=bJnYntq8o4g&t=1379s .Este grupo familiar conformado por padre y tres hijos tienen mucho aporte al género flamenco instrumental donde la melodía de la guitarra es protagonista; sus temas están cargados de la melancolía gitana. Algunos temas propios: Bordado de rocio (rumba lenta) https://youtu.be/-vT2bds0Pbc Aires de antes (tango flamenco) https://youtu.be/NSeb6Ga9HDw Voyage (buleria) https://youtu.be/sACZ6FQZPF4 Flores de Kadamba (rumba lenta) https://youtu.be/i6SYD4L96Xs Nigger Enrique Moreno (23 años) Nació en Bogotá a los 5 años el cantante de la banda donde trabajaba su padre le dio el micrófono, se sabía la letra y lo hiso bien, a los 6 años un pianista amigo de su padre le inculco el deseo de tocar el piano y comenzó sus estudio que continua hoy en día en la universidad UTP, a los 12 surgió el deseo de tocar la guitarra y con la tutoría de su padre es ahora es el Guitarrista principal de Sabor Gitano donde interpreta temas de Paco de Lucia, Paco Cepero, Gipsy King entre sus propios temas. Giancarlo Moreno (18 años) Nació en Lima-Perú con nacionalidad colombiana fascinado por la música desde muy niño virtuoso en el piano, apoya a su hermano en los diferentes proyectos musicales en los que se embarcaban; si Nigger Enrique interpreta a Carlos Santana, Giancarlo (9 años) toca el teclado instrumento que sigue estudiando en la UTP, Si tocan a Arctic Monkeys donde Nigger canta y toca la primera guitarra, Giancarlo toca la guitarra rítmica (14 años) y le hace los coros. Luego, fascinado por el bajo en el jazz incursiona en este instrumento y es el bajista de Sabor Gitano. Daniel Alejandro Moreno (16 años) Nació en Pereira comienza su carrera desde muy niño en la percusión a los 7 años con el bombo leguero acompañando a su padre y hermanos en un proyecto de música andina. Siendo el último de los hermanos y con la necesidad de un baterista toma estudios a los 8 años y a los 9 años logra el rol de baterista con un buen ensamble. A los 14 años sintiendo atracción por el piano por ver interpretar sus hermanos aprendió a tocarlo. Hoy en día es el cajonero experto de Sabor Gitano; toca por rumbas, tangos, bulerías, peteneras, vals, songo cubano, bossa nova y aporta sus recursos propios y estilo al grupo. Carlos E. Moreno (47 años) Nació en Lima-Peru en familia de músicos, el abuelo paterno luthier y violinista, la abuela cantante, el padre guitarrista todos sus tíos músicos. Conocedor del folklore andino, cubano, flamenco, bajista arreglista en Peru, hábil con la guitarra, trabajo como productor de estudio de grabación, maneja software como el FL Studio, Sonar, Adobe Audición, entendido en sampler e informática musical. Es el compositor arreglista y guitarra Rítmica de Sabor Gitano. Redes sociales https://www.facebook.com/gitano.sabor/ https://www.youtube.com/c/SaborGitano https://narasimha10.wixsite.com/saborgita no Cotacto/booking Wassap: 3225748801 – 3127034379 Booking: saborgitano1930@gmail.com Sede: Pereira-Colombia
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Flamenco
Descrição
Sabor Gitano (EPK) Info Desde: 2016 Categoría: Instrumental Género: Flamenco Sub-Genero: Rumba, Bulerías, Tangos Flamencos, Peteneras, Paso Doble. Set: 1 – 3 horas 4 Músicos: Guitarra Primera, Guitarra Rítmica, Bajo y Cajón Bailarina: Adicional Equipos: * Portátil de libre desplazamiento 112db.- JBL Eon One Compac, Line 6 studio 110 con batería e inversor, iRig Stage. *Fijo 112db.- Consola digital Soundcraft ui12, JBL Eon One Compac, American Sound 8”, line 5 studio110, IRig Stage, retorno in ears. *Espacio abierto 1000 watts.- Consola Yamaha EMX 512, parlantes Celenium 18”. Repertorio por autor: Paco de Lucia: Entre dos aguas, Rio ancho, Concierto de Aranjuez Paco Cepero: Agua marina, Torre de marfil, Cartuja, Capricho. Gipsy King: Inspiración, Moorea, Faena, Pharaon, Amor & liberte, Vals Gitano, Duende. La Rumba: Zorro, Pistolero Govi: Noches de Andalucía Anónimo: Romanza Paso doble: España de cañí, El gato montés, Feria de Manizales Constantemente repertorio en crecimiento. Historia: Sabor Gitano es considerado uno de los mejores grupos de la ciudad de Pereira. Ganadores del festival de bandas organizado por La Ofi y Caracol radio 2019. https://www.instagram.com/p/B6LrvAxnila/ Uno de los ganadores de la capital del eje canta 2019 organizado por la Secretarias de Desarrollo Económico y de Competitividad, Cultura y las TICS en la categoría semilla. Nota por el periódico el expreso. https://www.elexpreso.co/es/blog_4913la-capital-del-eje-canta-2019,-premio-el-talentopereirano . Invitados en el 2021 al festival musical de la alianza francesa (fete de la musique). https://www.youtube.com/watch?v=bJnYntq8o4g&t=1379s .Este grupo familiar conformado por padre y tres hijos tienen mucho aporte al género flamenco instrumental donde la melodía de la guitarra es protagonista; sus temas están cargados de la melancolía gitana. Algunos temas propios: Bordado de rocio (rumba lenta) https://youtu.be/-vT2bds0Pbc Aires de antes (tango flamenco) https://youtu.be/NSeb6Ga9HDw Voyage (buleria) https://youtu.be/sACZ6FQZPF4 Flores de Kadamba (rumba lenta) https://youtu.be/i6SYD4L96Xs Nigger Enrique Moreno (23 años) Nació en Bogotá a los 5 años el cantante de la banda donde trabajaba su padre le dio el micrófono, se sabía la letra y lo hiso bien, a los 6 años un pianista amigo de su padre le inculco el deseo de tocar el piano y comenzó sus estudio que continua hoy en día en la universidad UTP, a los 12 surgió el deseo de tocar la guitarra y con la tutoría de su padre es ahora es el Guitarrista principal de Sabor Gitano donde interpreta temas de Paco de Lucia, Paco Cepero, Gipsy King entre sus propios temas. Giancarlo Moreno (18 años) Nació en Lima-Perú con nacionalidad colombiana fascinado por la música desde muy niño virtuoso en el piano, apoya a su hermano en los diferentes proyectos musicales en los que se embarcaban; si Nigger Enrique interpreta a Carlos Santana, Giancarlo (9 años) toca el teclado instrumento que sigue estudiando en la UTP, Si tocan a Arctic Monkeys donde Nigger canta y toca la primera guitarra, Giancarlo toca la guitarra rítmica (14 años) y le hace los coros. Luego, fascinado por el bajo en el jazz incursiona en este instrumento y es el bajista de Sabor Gitano. Daniel Alejandro Moreno (16 años) Nació en Pereira comienza su carrera desde muy niño en la percusión a los 7 años con el bombo leguero acompañando a su padre y hermanos en un proyecto de música andina. Siendo el último de los hermanos y con la necesidad de un baterista toma estudios a los 8 años y a los 9 años logra el rol de baterista con un buen ensamble. A los 14 años sintiendo atracción por el piano por ver interpretar sus hermanos aprendió a tocarlo. Hoy en día es el cajonero experto de Sabor Gitano; toca por rumbas, tangos, bulerías, peteneras, vals, songo cubano, bossa nova y aporta sus recursos propios y estilo al grupo. Carlos E. Moreno (47 años) Nació en Lima-Peru en familia de músicos, el abuelo paterno luthier y violinista, la abuela cantante, el padre guitarrista todos sus tíos músicos. Conocedor del folklore andino, cubano, flamenco, bajista arreglista en Peru, hábil con la guitarra, trabajo como productor de estudio de grabación, maneja software como el FL Studio, Sonar, Adobe Audición, entendido en sampler e informática musical. Es el compositor arreglista y guitarra Rítmica de Sabor Gitano. Redes sociales https://www.facebook.com/gitano.sabor/ https://www.youtube.com/c/SaborGitano https://narasimha10.wixsite.com/saborgita no Cotacto/booking Wassap: 3225748801 – 3127034379 Booking: saborgitano1930@gmail.com Sede: Pereira-Colombia
20017 Resultados – Página 887 de 2002