Otro Tavella & Los embajadores del buen gusto
Otro Tavella y Los embajadores del buen gusto es el proyecto musical paralelo al Cuarteto de nos de Santiago Tavella. El proyecto consiste en la presentación de la banda en diversos escenarios dado que se ha comprobado la versatilidad adaptativa a diversos escenarios tanto en lo musical como en lo visual, armando puestas en escena siempre muy inventivas y por lo ecléctico del repertorio. En 2016 se comienza a grabar el primer disco en EL CUARTO TAVELLA, estudio de grabación de Martín y Santiago Tavella, editado en agosto de 2017 y ganador del Graffiti al mejor Arte. La integración actual es: Virginia Arigón – visuales en vivo, Sebastián Macció – batería, Hernán Díaz – guitarra, y coros, Martín Tavella – Bajo y Santiago Tavella – voz Hasta la fecha ha habido presentaciones del proyecto en Montevideo, Canelones, Libertad, Punta del Este, Punta del Diablo, Rocha, Chuy, Castillos, Minas, Buenos Aires, La Plata, Rosario, Ciudad de México, Monterrey, Tepoztlán, Quito, Guayaquil, Bogotá, Cali, Medellín, Asunción, Barcelona Mallorca y Madrid. Realizó conciertos junto a bandas locales, versionando conjuntamente canciones con La badBand en Medellín, en el Ateneo Porfirio Barba Jacob y en La Jalapeña, con la banda Diana Divaga, la cantante Malu Calderón y el grupo La iguana invisible en Guayaquil en eventos gestionados por Lina Ocampo, en Quito junto a la violinista Eva Steinsleger en El viejo Ilaló, taller del reconocido luthier Norberto Novik, punto de encuentro de referencia para músicos que visitan Quito, en Monterrey y Saltillo con las bandas Neómadas y Fozzfo en eventos gestionados por Ángel Ramírez en el Café Iguana de Monterrey y en Pizzarock en Saltillo, y en Palma de Mallorca con la cantante caleña Sara Acero. Esta propuesta desde el vamos tiene una impronta literaria significativa, partiendo de la base que es un trabajo centrado en la canción y esta, como género híbrido, es por partes iguales literatura y música. No se trata de desatender los aspectos musicales que han sido tratados con especial cuidado en todo el proceso del proyecto. La necesidad del cuidado en lo literario surge en parte por la avidez lectora de Tavella pero también por la constatación de que la industria musical contemporánea (mayormente orientada a las canciones) destina la casi totalidad de su presupuesto de producción a los aspectos sonoros, y salvo excepciones muchas veces surge la pregunta ¿el que escribió la letra no tiene ningún amigo escritor? Sin duda hay una prevalencia de lo literal (no confundir con lo literario) en el contenido de las letras, y no hablando solo de estilos orientados solo al entretenimiento y lo bailable, esto sucede también en el trabajo de muchos artistas con pretensiones artísticas, fenómeno que no solo se constata a nivel regional ni en el área de lo musical, abundan ejemplos en otros lenguajes artísticos. Otro elemento distintivo de la banda es la versatilidad de los músicos permite que Tavella se mueva cómodamente en un eclecticismo musical en el que conviven estilos muy diversos, desde canciones pop, rock, cumbias y otros ritmos tropicales, baiâo, elementos de tango y jazz con un manejo armónico muy libre, con modulaciones poco usuales en la estandarizada producción musical contemporánea. Fuera de la realidad, primer fonograma de Otro Tavella & Los embajadores del buen gusto contó con la producción musical de Guillermo Berta buscando resaltar los aspectos interpretativos de manera natural, sin elementos de posproducción que fueran más allá de buscar la mejor mezcla y trabajar con efectos naturales como la reverberación propia de El cuarto Tavella, estudio donde se realizó la grabación. En los aspectos literarios hay por un lado canciones compuestas sobre textos de Xavier Villaurrutia, Colette, Truman Capote y Rubén Darío, y por otra parte un trabajo exhaustivo de edición en los textos de Tavella y en los textos traducidos realizado por el escritor Aldo Mazzucchelli, que como se decía más arriba es una labor poco frecuente en la industria musical. La recepción por parte de la crítica fue muy buena, a continuación quedan enlaces de las más significativas: https://ladiaria.com.uy/articulo/2018/5/el-otro-yo/ https://brecha.com.uy/madura-adolescencia/ http://revistadossier.com.uy/musica/con-santiago-tavella-ni-lo-uno-ni-lo-otro-sino-todo-lo-contrario/ http://laculpalatuvomanuchao.blogspot.com.uy/2017/08/la-aventura-es-la-cancion.html https://www.zonadeobras.com/apuestas/2017/11/30/otro-tavella-fuera-de-la-realidad/ http://laculpalatuvomanuchao.blogspot.com.uy/search?q=otro+tavella https://www.zonadeobras.com/videos-destacados/2014/03/25/ella-es-mi-novia-otro-tavella-202082/ El cuidado de los elementos visuales del fonograma, editado por YAUGURÚ estuvo a cargo de Gustavo Wojciechowski y las visuales en vivo de las presentaciones son interpretadas por Virginia Arigón (Cabetrust) sobre material fílmico proveniente de las vanguardias artísticas de la primera mitad del SXX y de los pioneros del cine desde sus comienzos. En 2018 editan un EP de 5 canciones compuesto a partir de textos de la antología de poesía ultrajoven “En el camino de los perros” coordinada por Hoski, Miguel Avero, Paola Scagliotti, Regina Ramos y Santiago Pereira. En 2019 editan Modernistas, del que se han subido varios videos a YouTube, Instagram, Facebook y todas las plataformas digitales. en este caso aparte de las letras de Tavella hay textos de Marfa Nekrasova (Rusia) y Lorena Spatakis (Uruguay) Durante 2020 se compone, produce y graba el álbum Bien Clarito, producido por Guzmán Calzada, subido a las plataformas entre enero y abril de 2021, con videos de todas sus canciones realizados por Lateralus, alternando textos de Tavella con otros desde jóvenes como Marfa Nekrasova (Rusia), André Demichelis (Argentina) a pertenecientes a generaciones mayores, como Gustavo Maca Wojciechowski y Mario Levrero llegando a clásicos como Federico García Lorca y Antonio Machado. Más adelante en 2021 se lanza el single Colombina, la de veras, producido por Diego Azar con video de Cabetrust. El material de la banda puede escucharse en Spotify https://open.spotify.com/artist/6rnhTcBQopDtry97jt9veG y los videos de la banda pueden verse en https://www.youtube.com/user/santiagotavella
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Descrição
Otro Tavella y Los embajadores del buen gusto es el proyecto musical paralelo al Cuarteto de nos de Santiago Tavella. El proyecto consiste en la presentación de la banda en diversos escenarios dado que se ha comprobado la versatilidad adaptativa a diversos escenarios tanto en lo musical como en lo visual, armando puestas en escena siempre muy inventivas y por lo ecléctico del repertorio. En 2016 se comienza a grabar el primer disco en EL CUARTO TAVELLA, estudio de grabación de Martín y Santiago Tavella, editado en agosto de 2017 y ganador del Graffiti al mejor Arte. La integración actual es: Virginia Arigón – visuales en vivo, Sebastián Macció – batería, Hernán Díaz – guitarra, y coros, Martín Tavella – Bajo y Santiago Tavella – voz Hasta la fecha ha habido presentaciones del proyecto en Montevideo, Canelones, Libertad, Punta del Este, Punta del Diablo, Rocha, Chuy, Castillos, Minas, Buenos Aires, La Plata, Rosario, Ciudad de México, Monterrey, Tepoztlán, Quito, Guayaquil, Bogotá, Cali, Medellín, Asunción, Barcelona Mallorca y Madrid. Realizó conciertos junto a bandas locales, versionando conjuntamente canciones con La badBand en Medellín, en el Ateneo Porfirio Barba Jacob y en La Jalapeña, con la banda Diana Divaga, la cantante Malu Calderón y el grupo La iguana invisible en Guayaquil en eventos gestionados por Lina Ocampo, en Quito junto a la violinista Eva Steinsleger en El viejo Ilaló, taller del reconocido luthier Norberto Novik, punto de encuentro de referencia para músicos que visitan Quito, en Monterrey y Saltillo con las bandas Neómadas y Fozzfo en eventos gestionados por Ángel Ramírez en el Café Iguana de Monterrey y en Pizzarock en Saltillo, y en Palma de Mallorca con la cantante caleña Sara Acero. Esta propuesta desde el vamos tiene una impronta literaria significativa, partiendo de la base que es un trabajo centrado en la canción y esta, como género híbrido, es por partes iguales literatura y música. No se trata de desatender los aspectos musicales que han sido tratados con especial cuidado en todo el proceso del proyecto. La necesidad del cuidado en lo literario surge en parte por la avidez lectora de Tavella pero también por la constatación de que la industria musical contemporánea (mayormente orientada a las canciones) destina la casi totalidad de su presupuesto de producción a los aspectos sonoros, y salvo excepciones muchas veces surge la pregunta ¿el que escribió la letra no tiene ningún amigo escritor? Sin duda hay una prevalencia de lo literal (no confundir con lo literario) en el contenido de las letras, y no hablando solo de estilos orientados solo al entretenimiento y lo bailable, esto sucede también en el trabajo de muchos artistas con pretensiones artísticas, fenómeno que no solo se constata a nivel regional ni en el área de lo musical, abundan ejemplos en otros lenguajes artísticos. Otro elemento distintivo de la banda es la versatilidad de los músicos permite que Tavella se mueva cómodamente en un eclecticismo musical en el que conviven estilos muy diversos, desde canciones pop, rock, cumbias y otros ritmos tropicales, baiâo, elementos de tango y jazz con un manejo armónico muy libre, con modulaciones poco usuales en la estandarizada producción musical contemporánea. Fuera de la realidad, primer fonograma de Otro Tavella & Los embajadores del buen gusto contó con la producción musical de Guillermo Berta buscando resaltar los aspectos interpretativos de manera natural, sin elementos de posproducción que fueran más allá de buscar la mejor mezcla y trabajar con efectos naturales como la reverberación propia de El cuarto Tavella, estudio donde se realizó la grabación. En los aspectos literarios hay por un lado canciones compuestas sobre textos de Xavier Villaurrutia, Colette, Truman Capote y Rubén Darío, y por otra parte un trabajo exhaustivo de edición en los textos de Tavella y en los textos traducidos realizado por el escritor Aldo Mazzucchelli, que como se decía más arriba es una labor poco frecuente en la industria musical. La recepción por parte de la crítica fue muy buena, a continuación quedan enlaces de las más significativas: https://ladiaria.com.uy/articulo/2018/5/el-otro-yo/ https://brecha.com.uy/madura-adolescencia/ http://revistadossier.com.uy/musica/con-santiago-tavella-ni-lo-uno-ni-lo-otro-sino-todo-lo-contrario/ http://laculpalatuvomanuchao.blogspot.com.uy/2017/08/la-aventura-es-la-cancion.html https://www.zonadeobras.com/apuestas/2017/11/30/otro-tavella-fuera-de-la-realidad/ http://laculpalatuvomanuchao.blogspot.com.uy/search?q=otro+tavella https://www.zonadeobras.com/videos-destacados/2014/03/25/ella-es-mi-novia-otro-tavella-202082/ El cuidado de los elementos visuales del fonograma, editado por YAUGURÚ estuvo a cargo de Gustavo Wojciechowski y las visuales en vivo de las presentaciones son interpretadas por Virginia Arigón (Cabetrust) sobre material fílmico proveniente de las vanguardias artísticas de la primera mitad del SXX y de los pioneros del cine desde sus comienzos. En 2018 editan un EP de 5 canciones compuesto a partir de textos de la antología de poesía ultrajoven “En el camino de los perros” coordinada por Hoski, Miguel Avero, Paola Scagliotti, Regina Ramos y Santiago Pereira. En 2019 editan Modernistas, del que se han subido varios videos a YouTube, Instagram, Facebook y todas las plataformas digitales. en este caso aparte de las letras de Tavella hay textos de Marfa Nekrasova (Rusia) y Lorena Spatakis (Uruguay) Durante 2020 se compone, produce y graba el álbum Bien Clarito, producido por Guzmán Calzada, subido a las plataformas entre enero y abril de 2021, con videos de todas sus canciones realizados por Lateralus, alternando textos de Tavella con otros desde jóvenes como Marfa Nekrasova (Rusia), André Demichelis (Argentina) a pertenecientes a generaciones mayores, como Gustavo Maca Wojciechowski y Mario Levrero llegando a clásicos como Federico García Lorca y Antonio Machado. Más adelante en 2021 se lanza el single Colombina, la de veras, producido por Diego Azar con video de Cabetrust. El material de la banda puede escucharse en Spotify https://open.spotify.com/artist/6rnhTcBQopDtry97jt9veG y los videos de la banda pueden verse en https://www.youtube.com/user/santiagotavella
Música
Mariana Ene
Mariana Carolina González Padilla (30 de enero de 1994 – León, Guanajuato, México) compositora e interprete musical. Graduada de la Licenciatura en Cultura y Arte (Universidad de Guanajuato, 2017) con especialidad en Autogestión Musical. Bajo el seudonimo de Mariana ENE publica el EP “Álpha” en 2017; en 2020 lanzó los singles: “New York Pop”, “Tan Cerca Feat Camilo Antileo”; “Viaje Feat Camilo Antileo”; el paisaje sonoro “ANÓNIMOS EN 7/4, Mi historia musical de bronce occidental”. En 2022 lanza el Feat con el artista chileno Franco Franco “Pánico Escénico”. En julio de 2022 lanza el primer EP instrumental autoproducido, mismo que lleva el nombre “El Lenguaje del Cielo”, el cual se encuentra promocionando actualmente. Ha colaborado en diversas instancias con artistas nacionales y extranjeros. Trabajó como asistente personal y corista del compositor y guitarrista argentino Alejandro Marcovich. Colaboró con el cantautor chileno Camilo Antileo en el single “Viaje” y participó en su concierto Ibermúsicas en México en 2020. Ha compartido escenario con músicos como Todd Clouser (guitarrista de la banda A Love Electric); el músico mexicano El David Aguilar; la artista y gestora cultural Renee Mooi, etc. Su proyecto Mariana ENE ha sido destacado como artista influyente del Estado de Guanajuato por la revista IndieRocks Magazine. También ha realizado musicalizaciones para el grupo de teatro oficial de la Casa de la Cultura Diego Rivera “INFRACTOR” y para la compañía Teatro Escénico (2015-2018) En 2019 produjo el soundtrack “Cánticos para un cielo” para el cortometraje multipremiado "Love Is Love" del director AlZaher. Ha trabajado como modelo para fotógrafos como Patrick Landa. Participó como bailarina en el video de la directora canadiense “et moi” por parte de Cine Colectivo Guanajuato. Durante la contingencia participó en las “Sesiones Tuanis Banana”, a través de streaming en España, México, Chile y Argentina, dando un concierto online y una entrevista. En 2018 fue artista Invitada del Festival Chileno Internacional del Cortometraje de Santiago (FESANCOR), participando como maestra de ceremonias en la inauguración del certamen y como músico en la clausura del evento. Además produjo con el Cine Colectivo Guanajuato y FESANCOR su video “A Little Welcome”, mismo que fue proyectado en la Cineteca Nacional de Chile. Actualmente Mariana viaja a Chile, gana la beca del Laboratorio de Producción Musical 2022 por parte de Balmaceda Arte Jóven, en Valparaíso. También en agosto, 2022 recibe una de las 15 becas disponibles de masterclass con Felipe Yanzon, en Producción Musical para Mujeres por parte de Nate Sprague del estudio de producción Tinta Negra, en Quilpué. E inicia un proyecto en colaboración con Franco Franco, con el que gestiona el proyecto NFF trabajando en un nuevo EP con el artista antes mencionado.
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Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
Alternative Rock / Indie Ii
Descrição
Mariana Carolina González Padilla (30 de enero de 1994 – León, Guanajuato, México) compositora e interprete musical. Graduada de la Licenciatura en Cultura y Arte (Universidad de Guanajuato, 2017) con especialidad en Autogestión Musical. Bajo el seudonimo de Mariana ENE publica el EP “Álpha” en 2017; en 2020 lanzó los singles: “New York Pop”, “Tan Cerca Feat Camilo Antileo”; “Viaje Feat Camilo Antileo”; el paisaje sonoro “ANÓNIMOS EN 7/4, Mi historia musical de bronce occidental”. En 2022 lanza el Feat con el artista chileno Franco Franco “Pánico Escénico”. En julio de 2022 lanza el primer EP instrumental autoproducido, mismo que lleva el nombre “El Lenguaje del Cielo”, el cual se encuentra promocionando actualmente. Ha colaborado en diversas instancias con artistas nacionales y extranjeros. Trabajó como asistente personal y corista del compositor y guitarrista argentino Alejandro Marcovich. Colaboró con el cantautor chileno Camilo Antileo en el single “Viaje” y participó en su concierto Ibermúsicas en México en 2020. Ha compartido escenario con músicos como Todd Clouser (guitarrista de la banda A Love Electric); el músico mexicano El David Aguilar; la artista y gestora cultural Renee Mooi, etc. Su proyecto Mariana ENE ha sido destacado como artista influyente del Estado de Guanajuato por la revista IndieRocks Magazine. También ha realizado musicalizaciones para el grupo de teatro oficial de la Casa de la Cultura Diego Rivera “INFRACTOR” y para la compañía Teatro Escénico (2015-2018) En 2019 produjo el soundtrack “Cánticos para un cielo” para el cortometraje multipremiado "Love Is Love" del director AlZaher. Ha trabajado como modelo para fotógrafos como Patrick Landa. Participó como bailarina en el video de la directora canadiense “et moi” por parte de Cine Colectivo Guanajuato. Durante la contingencia participó en las “Sesiones Tuanis Banana”, a través de streaming en España, México, Chile y Argentina, dando un concierto online y una entrevista. En 2018 fue artista Invitada del Festival Chileno Internacional del Cortometraje de Santiago (FESANCOR), participando como maestra de ceremonias en la inauguración del certamen y como músico en la clausura del evento. Además produjo con el Cine Colectivo Guanajuato y FESANCOR su video “A Little Welcome”, mismo que fue proyectado en la Cineteca Nacional de Chile. Actualmente Mariana viaja a Chile, gana la beca del Laboratorio de Producción Musical 2022 por parte de Balmaceda Arte Jóven, en Valparaíso. También en agosto, 2022 recibe una de las 15 becas disponibles de masterclass con Felipe Yanzon, en Producción Musical para Mujeres por parte de Nate Sprague del estudio de producción Tinta Negra, en Quilpué. E inicia un proyecto en colaboración con Franco Franco, con el que gestiona el proyecto NFF trabajando en un nuevo EP con el artista antes mencionado.
Música
Antonio García
estudios musicales en el conservatorio de música Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto estado Lara en Venezuela, 7 años como instructor de bandas de marcha y 8 años como docente de iniciación musical trombón y director en el sistema de orquestas Infantiles y juveniles de Venezuela.
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Música Sinfónica
Clásica-Románticista
Salsa
Timba
Ska
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descrição
estudios musicales en el conservatorio de música Vicente Emilio Sojo de Barquisimeto estado Lara en Venezuela, 7 años como instructor de bandas de marcha y 8 años como docente de iniciación musical trombón y director en el sistema de orquestas Infantiles y juveniles de Venezuela.
Felipe Gomide
Felipe Gomide – Rabeca, Pífano e Percussão Brasileira Músico profissional, pesquisador e produtor cultural, Felipe Gomide já fundou diversos projetos musicais, como, as bandas Xaxado Novo e Orkestra Bandida, assim como os projetos socio-musicais, Bloco de Pífanos de São Paulo e do Curso Livre de Rabecas. Sediado na cidade de São Paulo, Brasil, toca e ensina a rabeca brasileira e o pífano, e já tocou e gravou com grandes nomes da música brasileira. Tem sua especialização nos ritmos e melodias da música regional brasileira, especialmente nordestina (forró), além de também pesquisar e tocar música oriental, estudando e desenvolvendo os sistemas musicais de povos como árabes, ciganos, turcos e persas.
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Folclore Fusión
Forró
Arabian Pop
Descrição
Felipe Gomide – Rabeca, Pífano e Percussão Brasileira Músico profissional, pesquisador e produtor cultural, Felipe Gomide já fundou diversos projetos musicais, como, as bandas Xaxado Novo e Orkestra Bandida, assim como os projetos socio-musicais, Bloco de Pífanos de São Paulo e do Curso Livre de Rabecas. Sediado na cidade de São Paulo, Brasil, toca e ensina a rabeca brasileira e o pífano, e já tocou e gravou com grandes nomes da música brasileira. Tem sua especialização nos ritmos e melodias da música regional brasileira, especialmente nordestina (forró), além de também pesquisar e tocar música oriental, estudando e desenvolvendo os sistemas musicais de povos como árabes, ciganos, turcos e persas.
Música
René Hernández
• Fecha de Nacimiento: 30 de noviembre de 1959 • Lugar de nacimiento: Manzanillo, Colima • Grado máximo de estudios: Licenciatura Cantante y compositor de música popular (canciones) con una trayectoria de aproximadamente 42 años de actividad artística. Composiciones: He compuesto alrededor de medio centenar de canciones (letra y música), algunas coautorías y varias musicalizaciones de poemas, entre las que destacan: • Comala (1990). En coautoría con Rabí Hernández Corona. Finalista del Concurso México Lindo y Querido en 1990, lo que le valió ser incluida en el disco conmemorativo de dicho festival grabada por la cantante Ángeles Ochoa. Fue grabada posteriormente por la cantante María de Lourdes. • Donde Colima se ve (1999). Usada por el canal Once de Colima como identificación de imagen. Algunas de mis canciones fueron interpretadas y difundidas con bastante éxito por el grupo de rock colimense El Cerillazo, en los finales de la década de los noventa. Producciones discográficas: • Ando Trovando (2001). 12 Canciones en estilo acústico, propias y de otros autores. • A Caparazón Abierto (2016). 24 canciones con la participación de artistas representativos de la escena musical en Colima durante las décadas de 1980 y 1990. Premios: • Finalista en el concurso de composición México Lindo y Querido en 1990 en su etapa nacional con la canción Comala, en coautoría con Rabí Hernández. • Segundo lugar en el Concurso de la canción de la Feria de Colima en 2004 con la canción Reencuentro en coautoría con Rabí Hernández. • Segundo Lugar en el concurso de Boleros As de Corazones convocado por Radio Universo F.M. de la Universidad de Colima en 2005 con la canción Ojos de miel. • Primer Lugar Nacional del Concurso Cancionisste en 2009 en la modalidad de composición con la canción Son de amor, en coautoría con Rabí Hernández. Otros Como parte de una comunidad artística comprometida con problemáticas de índole social, he participado permanentemente en eventos en favor de los derechos humanos y en solidaridad con causas de grupos minoritarios y en condiciones de vulnerabilidad. Como muestra menciono el festival musical Una Trova por Colima, realizado con el objetivo de recaudar fondos para los damnificados del sismo de 2003, eventos del Instituto de Cancerología y en diversas manifestaciones públicas. También, y con el fin de promover la apreciación de formas musicales alternativas a la difusión comercial, he participado en la formación de grupos de jóvenes de interpretación musical y fundé, junto con otros cantautores, el Taller de Composición Poésica, siendo coordinador del mismo en sus dos etapas.
Ver detalhesRené Hernández
Trova & Feeling
Descrição
• Fecha de Nacimiento: 30 de noviembre de 1959 • Lugar de nacimiento: Manzanillo, Colima • Grado máximo de estudios: Licenciatura Cantante y compositor de música popular (canciones) con una trayectoria de aproximadamente 42 años de actividad artística. Composiciones: He compuesto alrededor de medio centenar de canciones (letra y música), algunas coautorías y varias musicalizaciones de poemas, entre las que destacan: • Comala (1990). En coautoría con Rabí Hernández Corona. Finalista del Concurso México Lindo y Querido en 1990, lo que le valió ser incluida en el disco conmemorativo de dicho festival grabada por la cantante Ángeles Ochoa. Fue grabada posteriormente por la cantante María de Lourdes. • Donde Colima se ve (1999). Usada por el canal Once de Colima como identificación de imagen. Algunas de mis canciones fueron interpretadas y difundidas con bastante éxito por el grupo de rock colimense El Cerillazo, en los finales de la década de los noventa. Producciones discográficas: • Ando Trovando (2001). 12 Canciones en estilo acústico, propias y de otros autores. • A Caparazón Abierto (2016). 24 canciones con la participación de artistas representativos de la escena musical en Colima durante las décadas de 1980 y 1990. Premios: • Finalista en el concurso de composición México Lindo y Querido en 1990 en su etapa nacional con la canción Comala, en coautoría con Rabí Hernández. • Segundo lugar en el Concurso de la canción de la Feria de Colima en 2004 con la canción Reencuentro en coautoría con Rabí Hernández. • Segundo Lugar en el concurso de Boleros As de Corazones convocado por Radio Universo F.M. de la Universidad de Colima en 2005 con la canción Ojos de miel. • Primer Lugar Nacional del Concurso Cancionisste en 2009 en la modalidad de composición con la canción Son de amor, en coautoría con Rabí Hernández. Otros Como parte de una comunidad artística comprometida con problemáticas de índole social, he participado permanentemente en eventos en favor de los derechos humanos y en solidaridad con causas de grupos minoritarios y en condiciones de vulnerabilidad. Como muestra menciono el festival musical Una Trova por Colima, realizado con el objetivo de recaudar fondos para los damnificados del sismo de 2003, eventos del Instituto de Cancerología y en diversas manifestaciones públicas. También, y con el fin de promover la apreciación de formas musicales alternativas a la difusión comercial, he participado en la formación de grupos de jóvenes de interpretación musical y fundé, junto con otros cantautores, el Taller de Composición Poésica, siendo coordinador del mismo en sus dos etapas.
Juanita Fernández
.Artista conceptual&sonora. Compositora. Licenciada en Interpretación musical en la Facultad de Artes. Docente G2 de Facultad de Artes. www.juanitafernandez.com
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Descrição
.Artista conceptual&sonora. Compositora. Licenciada en Interpretación musical en la Facultad de Artes. Docente G2 de Facultad de Artes. www.juanitafernandez.com
Aquitania producciones
Somos una productora uruguaya nacida en junio 2020 que desde entonces acompaña artístas emergentes nacionales en sus procesos de crecimiento. Nos ponemos a la orden de los objetivos del artísta y lo acompañamos en este generando todas las herramientas necesarias para lograrlo.
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Descrição
Somos una productora uruguaya nacida en junio 2020 que desde entonces acompaña artístas emergentes nacionales en sus procesos de crecimiento. Nos ponemos a la orden de los objetivos del artísta y lo acompañamos en este generando todas las herramientas necesarias para lograrlo.
Ricardo Ulpiano
Sou artista compositor brasileiro, nascido na ciade de Beo Horizonte. Meu trabalho tem foco principal na música popular brasileira e no sul da américa do sul. Tenho dois discos de composições próprias lançados, e diversas canções lançadas por outros artistas. Também tenho músicas que compõe trilhas de espetáculos de teatro dança e também filmes.
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MPB
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Cantautor/Música de autor
Descrição
Sou artista compositor brasileiro, nascido na ciade de Beo Horizonte. Meu trabalho tem foco principal na música popular brasileira e no sul da américa do sul. Tenho dois discos de composições próprias lançados, e diversas canções lançadas por outros artistas. Também tenho músicas que compõe trilhas de espetáculos de teatro dança e também filmes.
Música
Allan Zamperini
Descrição
Componho músicas, DJ e lenciono música nas escolas públicas.
20017 Resultados – Página 888 de 2002