Guaimbê
MÚSICA BRASILEIRA FEITA À MADEIRA, COURO E METAL Prêmio de Música das Minas Gerais 2021 e 2022 (3° Lugar) Festival de Música Rádio MEC 2021 (semi-finalista) Festival Canto Aberto 2021 (finalista) Do sul de Minas Gerais, entre o frio das montanhas e o isolamento imposto pela pandemia, nasce o Guaimbê. Com o afastamento forçado dos palcos, provocado pela covid-19, acirraram-se laços de amizades e novas formas de fazer música começaram a fazer parte da rotina de Leo Brasileiro, Flávio Danza, Aluísio Cavalcante e Rodrigo Mendonça, gerando momentos criativos que soaram como um respiro profundo para estes músicos, um baiano, um carioca, um paulista e um goiano, que se conheceram em Poços de Caldas e ali iniciaram sua recente trajetória como grupo. O primeiro single, “Noite de São”, lançado em junho de 2021, trouxe os ritmos nordestinos, as referências do Choro e a liberdade do Jazz como nuances musicais para este trabalho. Distante dos palcos, o Guaimbê enveredou-se pelos festivais, conquistando, com seu primeiro lançamento, o 3° lugar no Prêmio da Música das Minas Gerais em 2021, e novamente em 2022 com a canção "Mar de Algaroba", além do prêmio de Melhor Arranjo no 39° Festival de Música de Cruzília, além de estar entre os semifinalistas do Festival de Música Rádio MEC. Com a canção “Sertão Bachiado”, foi uma das finalistas do Festival Canto Aberto. Ainda nos seus primeiros meses de existência, o Guaimbê produziu uma releitura de “Massemba”, canção de Roberto Mendes e Capinan, que ficou conhecida nacionalmente na voz de Maria Bethânia. A versão, apresentada pela primeira vez na live session para o Prêmio de Música das Minas Gerais, chamou a atenção do compositor e de outros artistas brasileiros pela inventividade dos arranjos e dramaticidade da interpretação. Ainda para 2021 o Guaimbê lançou seu primeiro EP, "Mar de Algaroba", com composições autorais, gravado no estúdio Cambucá Records, em Poços de Caldas, MG. Sobre os músicos integrantes Aluísio Cavalcante Aluísio Cavalcante tem quase 20 anos de estrada musical e, ainda criança, foi embalado pela musicalidade dos povos do cerrado do Brasil Central, pelos beradeiros dos rios amazônicos e pelos cantos de trabalho e vagueios dos sertões. Nascido em Goiás, cresceu no Tocantins, onde fez parte de projetos como Bala Rara e Seus Cometas, Caixa de Marimbondo e Invasões Bárbaras, sempre integrando a produção de música autoral com recriações de repertório. Desde 2014 adotou as montanhas do sul-mineiro como morada, iniciando novos projetos musicais, como o grupo Ventos do Norte e conhecendo os integrantes que hoje compõe o Guaimbê. Flávio Danza Violonista e cavaquinista, iniciou seus estudos musicais em 1992 com violão erudito. Em 2002 fundou a banda Latuya, onde atuou como compositor, guitarrista, vocalista e produtor do primeiro álbum, lançado em 2005. Entre 2007 e 2013 estudou na 'Escola Portátil de Música', no Rio de Janeiro, com grandes nomes do Choro carioca como Luciana Rabello, Maurício Carrillo, Jaime Vignoli, Pedro Aragão, Paulo Aragão, Bia Paes Leme, entre outros. Em 2016 participou das gravações do álbum 'O Futuro Já Existe' do músico Danilo Schultz, ao lado de nomes como Alan Plachta, Alexandre Ribeiro, Caito Marcondes, Susana Travassos e Jean Charnaux. Desde 2016 atua como cavaquinhista do grupo Araçá Quarteto, com o qual lançou dois EP's autorais, fez apresentações na Argentina e vem participando de renomados festivais de Choro, como o ChorandoSemParar. Produziu o primeiro álbum autoral do trio de música instrumental Sorongaio, lançado em 2020, grupo onde atuou como violonista de 2018 a 2020. Desde 2021 vem desenvolvendo trabalho autoral como violonista, em duo com o flautista Rodrigo Mendonça, sendo vencedores do XXI Prêmio BDMG Instrumental em 2022 e realizando shows com o pianista André Mehmari. Leo Brasileiro Atuou como baixista da banda Tagua, entre 2005 e 2008, em Salvador-BA. Em 2010, já em Poços de Caldas, integra o grupo instrumental Quarteto di Minuto’. Em 2014 atua como percussionista do duo instrumental Dan Schultz & Leo Brasileiro. Desde 2014 vem atuando como ator-percussionista no grupo Rasgacero, com o qual se apresentou na Argentina. Desde 2016 vem atuando como pandeirista do Araçá Quarteto, com o qual lançou dois EP's autorais, fez apresentações na Argentina e vem participando de renomados festivais de Choro, como o ChorandoSemParar. Entre 2016 e 2020 atua como percussionista do grupo de samba Cumari. Em 2016 participou das gravações do álbum 'O Futuro Já Existe' do músico Danilo Schultz, ao lado de nomes como Alan Plachta, Alexandre Ribeiro, Caito Marcondes, Susana Travassos e Jean Charnaux. Entre 2018 e 2020 atua como percussionista do trio instrumental Sorongaio, com o qual lança álbum autoral em 2020. Desde 2019 vem atuando como percussionista do grupo Samambaia. Rodrigo Mendonça Saxofonista, flautista, compositor e arranjador, formou-se em música pela Universidade Federal da Bahia. Como instrumentista trabalhou e gravou com diversos artistas e bandas baianas, dentre eles, Carla Visi, Rapazolla e Tomate, fazendo shows por todo o Brasil, Europa, Estados Unidos e Japão. Durante sete anos fez parte da Orkestra Rumpilezz, onde ganhou o Prêmio da Música Brasileira como melhor Grupo Instrumental, Revelação do Ano e Melhor Álbum Instrumental e também o Prêmio Bravo! como melhor CD Popular. Dividiu palco com nomes da música como: Carlinhos Brown, Ed Motta, Gilberto Gil, Ivete Sangalo, Lenine, Toninho Horta, Leo Gandelman, Joshua Redman, Stanley Jordan, entre outros. Atualmente é integrante da Orquestra Jazz Sinfônica de São João da Boa Vista, da Violas e Violinos – Uma Orquestra Caipira, é idealizador da Estação do Jazz- Jam Session e proprietário da Sonne Eventos. Desde 2021 vem desenvolvendo trabalho autoral como flautista, em duo com o violonista Flávio Danza, sendo vencedores do XXI Prêmio BDMG Instrumental em 2022 e realizando shows com o pianista André Mehmari. Eduardo Sueitt Atuou como Diretor de Cultura no município de Santo Antônio do Jardim de janeiro de 2013 a dezembro de 2015, realizando festivais, oficinas e projetos culturais com propósito de fomentar a cultura local. É professor de bateria do Conservatório Municipal de Poços de Caldas desde 2014. Em dezembro de 2015 lançou seu primeiro disco solo intitulado "Enlevo dos Pinhais" ao lado de Paulio Celé (guitarra), Sá Reston (contrabaixo), Dô de Carvalho (saxofone), Reynaldo Izeppi (trompete) e participação especial do pianista André Marques (Hermeto Pascoal). Participou do XVI Prêmio BDMG Instrumental (abril/2016), integrando o grupo do bandolinista e compositor Marcos Ruffato, obtendo junto ao grupo o expressivo título ganhador do prêmio. Em 2017 se consagrou como um dos vencedores do XVII Prêmio BDMG Instrumental dividindo o palco com os músicos Paulio Celé (guitarra), Sá Reston (baixo), Bernardo Fabris (sax e flauta) e Dô de Carvalho (sax e flauta). Em 2019 apresentou seu projeto autoral Eduardo Sueitt & Grupo no conceituado Encuentro Internacional de Musicos Jazz a la Calle em Mercedes-Uruguai, e ministrou uma série de oficinas sobre ritmos brasileiros no Projazz Instituto Profesional em Santiago do Chile, projeto viabilizado pelo programa Ibermusicas e Funarte. Ainda em Santiago, o músico esteve a frente de uma Master class sobre ritmos brasileiros direcionada à alunos da Universidad UNIACC. Raphael Du Vale Raphael du Valle possui 2 discos solos gravados onde atua como baixista, produtor e compositor e também já gravou e tocou com uma pluralidade de músicos como: Anthony King (EUA), Wolf Borges (MG), Claudio Nucci (RJ), Leila Pinheiro (RJ), Rasgacêro (MG), Ryan Saranich (EUA), Gabriel Guerra (MG), Wilson Sideral (MG), Flavio Landau (MG), Elder Costa (MG), Orquestra Sinfônica de Poços de Caldas (MG), Jazz Sinfônica de SJBV (SP), Renato Teixeira (SP), Irmãs Galvão (SP), Angelo Maximo (SP), Junior Hartung (SP) entre outros. Atualmente, além de comandar o ToqueMaisBaixo como CEO e professor, Raphael du Valle está no comando do canal do ToqueMaisBaixo no Youtube, hoje com mais de 75.000 inscritos e lá faz um trabalho de fomento do contrabaixo, do estudo e da música. Também é baixista da banda de soul/funk/pop SoulDiva.
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MPB
Tropicalia
Descrição
MÚSICA BRASILEIRA FEITA À MADEIRA, COURO E METAL Prêmio de Música das Minas Gerais 2021 e 2022 (3° Lugar) Festival de Música Rádio MEC 2021 (semi-finalista) Festival Canto Aberto 2021 (finalista) Do sul de Minas Gerais, entre o frio das montanhas e o isolamento imposto pela pandemia, nasce o Guaimbê. Com o afastamento forçado dos palcos, provocado pela covid-19, acirraram-se laços de amizades e novas formas de fazer música começaram a fazer parte da rotina de Leo Brasileiro, Flávio Danza, Aluísio Cavalcante e Rodrigo Mendonça, gerando momentos criativos que soaram como um respiro profundo para estes músicos, um baiano, um carioca, um paulista e um goiano, que se conheceram em Poços de Caldas e ali iniciaram sua recente trajetória como grupo. O primeiro single, “Noite de São”, lançado em junho de 2021, trouxe os ritmos nordestinos, as referências do Choro e a liberdade do Jazz como nuances musicais para este trabalho. Distante dos palcos, o Guaimbê enveredou-se pelos festivais, conquistando, com seu primeiro lançamento, o 3° lugar no Prêmio da Música das Minas Gerais em 2021, e novamente em 2022 com a canção "Mar de Algaroba", além do prêmio de Melhor Arranjo no 39° Festival de Música de Cruzília, além de estar entre os semifinalistas do Festival de Música Rádio MEC. Com a canção “Sertão Bachiado”, foi uma das finalistas do Festival Canto Aberto. Ainda nos seus primeiros meses de existência, o Guaimbê produziu uma releitura de “Massemba”, canção de Roberto Mendes e Capinan, que ficou conhecida nacionalmente na voz de Maria Bethânia. A versão, apresentada pela primeira vez na live session para o Prêmio de Música das Minas Gerais, chamou a atenção do compositor e de outros artistas brasileiros pela inventividade dos arranjos e dramaticidade da interpretação. Ainda para 2021 o Guaimbê lançou seu primeiro EP, "Mar de Algaroba", com composições autorais, gravado no estúdio Cambucá Records, em Poços de Caldas, MG. Sobre os músicos integrantes Aluísio Cavalcante Aluísio Cavalcante tem quase 20 anos de estrada musical e, ainda criança, foi embalado pela musicalidade dos povos do cerrado do Brasil Central, pelos beradeiros dos rios amazônicos e pelos cantos de trabalho e vagueios dos sertões. Nascido em Goiás, cresceu no Tocantins, onde fez parte de projetos como Bala Rara e Seus Cometas, Caixa de Marimbondo e Invasões Bárbaras, sempre integrando a produção de música autoral com recriações de repertório. Desde 2014 adotou as montanhas do sul-mineiro como morada, iniciando novos projetos musicais, como o grupo Ventos do Norte e conhecendo os integrantes que hoje compõe o Guaimbê. Flávio Danza Violonista e cavaquinista, iniciou seus estudos musicais em 1992 com violão erudito. Em 2002 fundou a banda Latuya, onde atuou como compositor, guitarrista, vocalista e produtor do primeiro álbum, lançado em 2005. Entre 2007 e 2013 estudou na 'Escola Portátil de Música', no Rio de Janeiro, com grandes nomes do Choro carioca como Luciana Rabello, Maurício Carrillo, Jaime Vignoli, Pedro Aragão, Paulo Aragão, Bia Paes Leme, entre outros. Em 2016 participou das gravações do álbum 'O Futuro Já Existe' do músico Danilo Schultz, ao lado de nomes como Alan Plachta, Alexandre Ribeiro, Caito Marcondes, Susana Travassos e Jean Charnaux. Desde 2016 atua como cavaquinhista do grupo Araçá Quarteto, com o qual lançou dois EP's autorais, fez apresentações na Argentina e vem participando de renomados festivais de Choro, como o ChorandoSemParar. Produziu o primeiro álbum autoral do trio de música instrumental Sorongaio, lançado em 2020, grupo onde atuou como violonista de 2018 a 2020. Desde 2021 vem desenvolvendo trabalho autoral como violonista, em duo com o flautista Rodrigo Mendonça, sendo vencedores do XXI Prêmio BDMG Instrumental em 2022 e realizando shows com o pianista André Mehmari. Leo Brasileiro Atuou como baixista da banda Tagua, entre 2005 e 2008, em Salvador-BA. Em 2010, já em Poços de Caldas, integra o grupo instrumental Quarteto di Minuto’. Em 2014 atua como percussionista do duo instrumental Dan Schultz & Leo Brasileiro. Desde 2014 vem atuando como ator-percussionista no grupo Rasgacero, com o qual se apresentou na Argentina. Desde 2016 vem atuando como pandeirista do Araçá Quarteto, com o qual lançou dois EP's autorais, fez apresentações na Argentina e vem participando de renomados festivais de Choro, como o ChorandoSemParar. Entre 2016 e 2020 atua como percussionista do grupo de samba Cumari. Em 2016 participou das gravações do álbum 'O Futuro Já Existe' do músico Danilo Schultz, ao lado de nomes como Alan Plachta, Alexandre Ribeiro, Caito Marcondes, Susana Travassos e Jean Charnaux. Entre 2018 e 2020 atua como percussionista do trio instrumental Sorongaio, com o qual lança álbum autoral em 2020. Desde 2019 vem atuando como percussionista do grupo Samambaia. Rodrigo Mendonça Saxofonista, flautista, compositor e arranjador, formou-se em música pela Universidade Federal da Bahia. Como instrumentista trabalhou e gravou com diversos artistas e bandas baianas, dentre eles, Carla Visi, Rapazolla e Tomate, fazendo shows por todo o Brasil, Europa, Estados Unidos e Japão. Durante sete anos fez parte da Orkestra Rumpilezz, onde ganhou o Prêmio da Música Brasileira como melhor Grupo Instrumental, Revelação do Ano e Melhor Álbum Instrumental e também o Prêmio Bravo! como melhor CD Popular. Dividiu palco com nomes da música como: Carlinhos Brown, Ed Motta, Gilberto Gil, Ivete Sangalo, Lenine, Toninho Horta, Leo Gandelman, Joshua Redman, Stanley Jordan, entre outros. Atualmente é integrante da Orquestra Jazz Sinfônica de São João da Boa Vista, da Violas e Violinos – Uma Orquestra Caipira, é idealizador da Estação do Jazz- Jam Session e proprietário da Sonne Eventos. Desde 2021 vem desenvolvendo trabalho autoral como flautista, em duo com o violonista Flávio Danza, sendo vencedores do XXI Prêmio BDMG Instrumental em 2022 e realizando shows com o pianista André Mehmari. Eduardo Sueitt Atuou como Diretor de Cultura no município de Santo Antônio do Jardim de janeiro de 2013 a dezembro de 2015, realizando festivais, oficinas e projetos culturais com propósito de fomentar a cultura local. É professor de bateria do Conservatório Municipal de Poços de Caldas desde 2014. Em dezembro de 2015 lançou seu primeiro disco solo intitulado "Enlevo dos Pinhais" ao lado de Paulio Celé (guitarra), Sá Reston (contrabaixo), Dô de Carvalho (saxofone), Reynaldo Izeppi (trompete) e participação especial do pianista André Marques (Hermeto Pascoal). Participou do XVI Prêmio BDMG Instrumental (abril/2016), integrando o grupo do bandolinista e compositor Marcos Ruffato, obtendo junto ao grupo o expressivo título ganhador do prêmio. Em 2017 se consagrou como um dos vencedores do XVII Prêmio BDMG Instrumental dividindo o palco com os músicos Paulio Celé (guitarra), Sá Reston (baixo), Bernardo Fabris (sax e flauta) e Dô de Carvalho (sax e flauta). Em 2019 apresentou seu projeto autoral Eduardo Sueitt & Grupo no conceituado Encuentro Internacional de Musicos Jazz a la Calle em Mercedes-Uruguai, e ministrou uma série de oficinas sobre ritmos brasileiros no Projazz Instituto Profesional em Santiago do Chile, projeto viabilizado pelo programa Ibermusicas e Funarte. Ainda em Santiago, o músico esteve a frente de uma Master class sobre ritmos brasileiros direcionada à alunos da Universidad UNIACC. Raphael Du Vale Raphael du Valle possui 2 discos solos gravados onde atua como baixista, produtor e compositor e também já gravou e tocou com uma pluralidade de músicos como: Anthony King (EUA), Wolf Borges (MG), Claudio Nucci (RJ), Leila Pinheiro (RJ), Rasgacêro (MG), Ryan Saranich (EUA), Gabriel Guerra (MG), Wilson Sideral (MG), Flavio Landau (MG), Elder Costa (MG), Orquestra Sinfônica de Poços de Caldas (MG), Jazz Sinfônica de SJBV (SP), Renato Teixeira (SP), Irmãs Galvão (SP), Angelo Maximo (SP), Junior Hartung (SP) entre outros. Atualmente, além de comandar o ToqueMaisBaixo como CEO e professor, Raphael du Valle está no comando do canal do ToqueMaisBaixo no Youtube, hoje com mais de 75.000 inscritos e lá faz um trabalho de fomento do contrabaixo, do estudo e da música. Também é baixista da banda de soul/funk/pop SoulDiva.
Música
Luis Alvarez
Descrição
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Brujas del Valle
El proyecto nació en el 2016. Ganamos un certamen organizado por el gobierno de la provincia "Talento Juvenil". Fuimos premiados con varios eventos impulsados por el Ministerio de Cultura de la Nación. Participamos en el festival Vamos las Bandas en Mar del Plata 2017 y al año siguiente grabamos un single con Lito Vitale. Tenemos 2 discos de estudio "Primero en el Valle" (2018) y "Canciones del viento" (2022).
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Descrição
El proyecto nació en el 2016. Ganamos un certamen organizado por el gobierno de la provincia "Talento Juvenil". Fuimos premiados con varios eventos impulsados por el Ministerio de Cultura de la Nación. Participamos en el festival Vamos las Bandas en Mar del Plata 2017 y al año siguiente grabamos un single con Lito Vitale. Tenemos 2 discos de estudio "Primero en el Valle" (2018) y "Canciones del viento" (2022).
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Música
Caroline Lethô
Caroline Lethô é uma jovem artista com um coração old-school e um verdadeiro espírito de raver. A sua paixão por transformar as pistas de dança em playgrounds mágicos, onde todos os ocupantes podem se perder, levou Carolina a aperfeiçoar a sua tarefa como DJ e produtora. A atmosfera simultaneamente densa e leve do Sul transparece na música que faz e na música que escolhe tocar: a sua espiral de referências tem o acid e o groove como pontos focais de uma viagem livre (mas habilmente conduzida) pelos recantos mais cativantes da música de dança. A alumni da RBMA 2018 tem espalhado a sua magia por Portugal e pelo mundo há algum tempo e está empenhada em usar o seu tempo com sabedoria – investindo tudo em ter mais e melhores ferramentas internas para colecionar, brincar, colaborar, criar, produzir, divulgar e tocar mais e melhor música. Uma artista confiante e aventureira para além de sua idade. Usem a cabeça apenas para uma coisa: memorizar o seu nome.
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Descrição
Caroline Lethô é uma jovem artista com um coração old-school e um verdadeiro espírito de raver. A sua paixão por transformar as pistas de dança em playgrounds mágicos, onde todos os ocupantes podem se perder, levou Carolina a aperfeiçoar a sua tarefa como DJ e produtora. A atmosfera simultaneamente densa e leve do Sul transparece na música que faz e na música que escolhe tocar: a sua espiral de referências tem o acid e o groove como pontos focais de uma viagem livre (mas habilmente conduzida) pelos recantos mais cativantes da música de dança. A alumni da RBMA 2018 tem espalhado a sua magia por Portugal e pelo mundo há algum tempo e está empenhada em usar o seu tempo com sabedoria – investindo tudo em ter mais e melhores ferramentas internas para colecionar, brincar, colaborar, criar, produzir, divulgar e tocar mais e melhor música. Uma artista confiante e aventureira para além de sua idade. Usem a cabeça apenas para uma coisa: memorizar o seu nome.
Música
Dani Campillay
Compositor cantautor e interprete y productor de música digital (para obras de danza y teatro) Gracias a la música tuve experiencias como interprete en danza contemporánea. composición musical de las obra: ¿Que somos? (edición musical) Giros (musicalice toda la obra. 15 min de música en vivo. utilizando guitarra, voz pedal de loop y algunos instrumentos andinos) "Estaciones" obra en la que participe como interprete creador de movimiento y creador de la música de tres escenas haciendo música digital trabajando con Ableton y cubase. estas obras fueron presentadas en casa de la cultura núcleo Manabi Ecuador y en algunos teatros de Quito. Dirigida por Eliana Guerrero. Musico y actor performatico de UIO del país que somos, obra de teatro, presentada en el teatro Mexico y en Centro Cultural Cumanda de Quito Ecuador .Dirigida por Pablo Roldan. guitarrista sesionista. Actualmente recibo clases particulares de armonía e improvisación de jazz y también de composición musical. Estoy transitando sudameria haciendo musica.
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Descrição
Compositor cantautor e interprete y productor de música digital (para obras de danza y teatro) Gracias a la música tuve experiencias como interprete en danza contemporánea. composición musical de las obra: ¿Que somos? (edición musical) Giros (musicalice toda la obra. 15 min de música en vivo. utilizando guitarra, voz pedal de loop y algunos instrumentos andinos) "Estaciones" obra en la que participe como interprete creador de movimiento y creador de la música de tres escenas haciendo música digital trabajando con Ableton y cubase. estas obras fueron presentadas en casa de la cultura núcleo Manabi Ecuador y en algunos teatros de Quito. Dirigida por Eliana Guerrero. Musico y actor performatico de UIO del país que somos, obra de teatro, presentada en el teatro Mexico y en Centro Cultural Cumanda de Quito Ecuador .Dirigida por Pablo Roldan. guitarrista sesionista. Actualmente recibo clases particulares de armonía e improvisación de jazz y también de composición musical. Estoy transitando sudameria haciendo musica.
Miguelrore
Percusionista de nacimiento, educado en ritmos afro-latinoamericanos. Compositor y percusionista de Wamba, La Sonora Mazurén, La Tromba Bacalao, Atacabacatá y más recientemente compositor de La Pambelé; Un proyecto de salsa brava en el cual se estrena como cantante a sus 32 años. Por último y para el futuro es compositor de Lorena Contento, cantautora inédita que promete un 2023 movido. Todos son proyectos musicales de la ciudad de Bogotá.
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Salsa
Cumbia
Afro
Descrição
Percusionista de nacimiento, educado en ritmos afro-latinoamericanos. Compositor y percusionista de Wamba, La Sonora Mazurén, La Tromba Bacalao, Atacabacatá y más recientemente compositor de La Pambelé; Un proyecto de salsa brava en el cual se estrena como cantante a sus 32 años. Por último y para el futuro es compositor de Lorena Contento, cantautora inédita que promete un 2023 movido. Todos son proyectos musicales de la ciudad de Bogotá.
Música
David Francisco Valdes
Estudiante de la carrera de Dirección Coral, profesorado en piano, Taller y clínicas de Charango, musicoterapia, bio-música, el sonido en voz, la voz coral, composiciones corales, armonía en la voz, Coreuta en música góspel, virtual en coros extranjeros, grupos vocal y coros de cámara. Director de coros de adultos mayores en Centro de jubilados, instituciones, particulares, Director en coro Italianos. Integrante grupo vocal mixto de música Folklórica.
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Folclor Fusión
Folclor
Descrição
Estudiante de la carrera de Dirección Coral, profesorado en piano, Taller y clínicas de Charango, musicoterapia, bio-música, el sonido en voz, la voz coral, composiciones corales, armonía en la voz, Coreuta en música góspel, virtual en coros extranjeros, grupos vocal y coros de cámara. Director de coros de adultos mayores en Centro de jubilados, instituciones, particulares, Director en coro Italianos. Integrante grupo vocal mixto de música Folklórica.
Diana Combo (Síria)
I have been exploring sound and music across many creative, often multidisciplinary contexts, since 2007. Moving through academia (B.A. in Sound and Image, M.A. in Music Arts), in my home country of Portugal and abroad, I have been combining a conceptual perspective on sonic work-making with a DIY ethos to achieve an exciting, experimental approach to audio recording and performance. Using turntablism and sound appropriation practices, editing and sound design, composition and interpretation, installation and video, among others, my work balances folk storytelling with noise and improvised soundscapes. In concert halls, cinemas, residencies and workshops, whether working solo or in collaboration, the boundaries between creative disciplines and forms, and those between the individual and the collective, have been constantly questioned and diluted in my practice.
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Minimalism
Descrição
I have been exploring sound and music across many creative, often multidisciplinary contexts, since 2007. Moving through academia (B.A. in Sound and Image, M.A. in Music Arts), in my home country of Portugal and abroad, I have been combining a conceptual perspective on sonic work-making with a DIY ethos to achieve an exciting, experimental approach to audio recording and performance. Using turntablism and sound appropriation practices, editing and sound design, composition and interpretation, installation and video, among others, my work balances folk storytelling with noise and improvised soundscapes. In concert halls, cinemas, residencies and workshops, whether working solo or in collaboration, the boundaries between creative disciplines and forms, and those between the individual and the collective, have been constantly questioned and diluted in my practice.
Ignacio Gabbanelli
Músico, luthier y docente. Construyo guitarras de forma particular ahondando cada día en las nuevas posibilidades sonoras que tienen distintas maderas según la búsqueda de los distintos músicos. En mi doble rol de músico y luthier, le doy gran importancia a la búsqueda y los deseos de otros instrumentistas. Teniendo en cuenta la importancia del diálogo entre el guitarrista y sus deseos me interesa que se llegue a un instrumento único que asista a las necesidades particulares de cada músico.
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Descrição
Músico, luthier y docente. Construyo guitarras de forma particular ahondando cada día en las nuevas posibilidades sonoras que tienen distintas maderas según la búsqueda de los distintos músicos. En mi doble rol de músico y luthier, le doy gran importancia a la búsqueda y los deseos de otros instrumentistas. Teniendo en cuenta la importancia del diálogo entre el guitarrista y sus deseos me interesa que se llegue a un instrumento único que asista a las necesidades particulares de cada músico.
Helga Azevedo & Os Carioca de Limão
O Projecto "Helga Azevedo & Os Carioca de Limão" é uma Banda de Jazz emergente Luso-Brasileira, fundada em Matosinhos, por Helga Azevedo e Gil Santos. A nossa aposta é baseada numa qualidade musical e instrumental superior onde a diversidade, fusão sonora de diferentes etnias e escolha específica do repertório se destaca e a interpretação vocal marca pela energia, emoção e ligação com o público e a mensagem que os temas transportam. A selecção musical de Originais e Versões de Fusão, navega entre ritmos brasileiros intemporais, com uma nova estética e arranjos que transportam a suavidade do jazz e grooves funky para a fusão animada e quente de ritmos tropicais e world music com apontamentos de ambiente electrónico
Ver detalhesHelga Azevedo & Os Carioca de Limão
Instrumental / Jazz Brasileiro
Afrobrasileiro
Descrição
O Projecto "Helga Azevedo & Os Carioca de Limão" é uma Banda de Jazz emergente Luso-Brasileira, fundada em Matosinhos, por Helga Azevedo e Gil Santos. A nossa aposta é baseada numa qualidade musical e instrumental superior onde a diversidade, fusão sonora de diferentes etnias e escolha específica do repertório se destaca e a interpretação vocal marca pela energia, emoção e ligação com o público e a mensagem que os temas transportam. A selecção musical de Originais e Versões de Fusão, navega entre ritmos brasileiros intemporais, com uma nova estética e arranjos que transportam a suavidade do jazz e grooves funky para a fusão animada e quente de ritmos tropicais e world music com apontamentos de ambiente electrónico
Música
20017 Resultados – Página 894 de 2002