Catálogo musical

ON STAGE LAB

---

Somos a primeira escola de formação de profissionais de entretenimento ao vivo e negócios da música da América Latina. Criada em 2014, a empresa nasceu com a proposta de mudar o mundo do entretenimento. Atuamos na profissionalização do mercado da música e das experiências em shows ao vivo. Oferecemos cursos, masterclasses, palestras, talks e hangouts, cursos in company a profissionais que desejam ingressar nesse mercado e aqueles que buscam atualização de informações ou participar de diálogos relevantes para um mercado que só cresce.

Ver detalhes

Luciano Menderete

---

Luciano Menderete é compositor, pianista, baixista, improvisador e produtor musical. Estudou composição na Universidade Nacional de La Plata e produção musical na EMBA, na Argentina. Atualmente, mora no interior da Bahia, Brasil, onde atua em diversas áreas relacionadas à arte, música, educação e comunicação. Sua prática se concentra na exploração da improvisação livre como veículo para investigar formas alternativas de ouvir, tocar e compor música. Seu trabalho consiste em gravações e apresentações ao vivo, utilizando piano, voz, instrumentos acústicos e elétricos, gravações, eletrônica e ferramentas audiovisuais. Ele compôs músicas originais e criou orquestrações e arranjos musicais para teatro, cinema, orquestras sinfônicas, big bands e conjuntos de câmara. Já se apresentou como solista e em projetos colaborativos em festivais e salas de concerto na Argentina, no Brasil, no Peru, no México, na Suíça, na Itália e na Alemanha.

Ver detalhes

Ulises Godinez

---

Músico que proviene de una tradición familiar, calado y formado en las experiencias culturales y sociales que ofrece uno de los espacios más emblemáticos y reconocidos de la República Mexicana: La Plaza Garibaldi. Conocer e interactuar a lo largo de estos años con una masa crítica de usuarios de todos los niveles de edad e intereses han contribuido de manera personal en el emprendimiento de productos culturales que han permitido establecer una buena comunicación con todos los sectores de la sociedad sin ningún tipo de discriminación y accesible. Como Músico, principalmente como ejecutante del Arpa mexicana, he gerenciado desde lo pedagógico encuentros permanentes e itinerantes en mi comunidad para contribuir a la transformación social, estas experiencias han permitido relacionarme y continuar mi aprendizaje con otros profesionales que poseen diversas plataformas de exposición pedagógica y Festivales que se desarrollan actualmente en New York, México, Venezuela y España.

Ver detalhes

Chico Lobo

---

Violeiro, compositor, cantador, Chico Lobo é natural de São João Del Rei (MG) – cidade eleita Capital Brasileira da Cultura 2007, cujo jingle oficial é de sua autoria. Artista carismático toca viola caipira desde os 14 anos. A crítica o considera um dos mais ativos e efetivos violeiros no processo de popularização da tradição musical do cenário brasileiro. É um profissional consciente do seu importante papel no universo da viola caipira e é desse modo que domina o palco – com presença e comunicação ímpares. Sobretudo, é um apaixonado pela cultura de sua terra. Foi nomeado Embaixador do Divino Espírito Santo (Festa folclórica de S.J.Del Rei) e Guarda Coroa de Santo Antônio (Congado/MG). Com a viola na mão toca e canta as folias, os congados, os catiras, as modas e demais ritmos que enfocam suas raízes mineiras e brasileiras no país e para o mundo – sempre de modo muito envolvente -, seja solo ou acompanhado por sua excepcional banda.

Ver detalhes

BRAZA

---

Surgido em 2016 na cidade do Rio de Janeiro, BRAZA é um projeto musical que tem seu conceito baseado na dança, na visceralidade, na cultura brasileira, nos ritmos ancestrais e na mensagem de amor, união e reflexão. A sonoridade do BRAZA cria uma mistura entre elementos do pop, do reggae, do rap, os beats do funk, riffs de rock e ritmos brasileiros. Uma abordagem contemporânea da antropofagia e do amálgama anteriormente propostos pelo Modernismo, a Tropicália e o Manguebeat. Com quatro álbuns gravados, uma videografia extensa e participações em festivais como Lollapalooza Brasil, Rock in Rio, LIFA, Planeta Atlântida, DoSol, JoãoRock e outros, o grupo acaba de lançar o album EITA, e segue levando sua mistura sonora e visual pelos palcos, em um show potente e pulsante que contagia plateias e corações.

Ver detalhes

Grito Rock Colombia

---

Grito es el festival musical realizado desde la colaboración más grande del mundo, en su celebración número 16 busca generar actividades artísticas en más de 400 ciudades en todo el planeta, en torno a la construcción de agendas formativas, conciertos abiertos, encuentros artísticos y celebraciones culturales. Es una plataforma abierta y libre que articula, desde el trabajo colaborativo, a productores, gestores, artistas, comunicadores, diseñadores, investigadores, periodistas, realizadores audiovisuales, fotógrafos, espacios, movimientos e instituciones, para fortalecer el Ecosistema de la Música Independiente a partir de formas alternativas de desarrollo, impulsando la creación de una economía colaborativa entre sus actores y reivindicando el rol simbólico de las músicas, con relación a la realidad socio-política de Colombia y Latinoamérica. Gracias a la articulación de las organizaciones Casa Fractal, Fundación los Incorruptibles, Alive Projects, Construtaiment, La Olla Rodante, Ella Colombia, Corporación Escuela Rodante, Fundación territorios, y múltiples colectivos culturales, sociales y artistas emergentes, llegá la tecnología Grito a Colombia en 6 ciudades del país ( Armenia, Bogotá, Cali, Medellín, Pereira y Cartagena). Tecnología de innovación social y cultural que trabaja desde el año 2016 posicionando la diversidad cultural alternativa de los jóvenes Colombianos en el planeta. Potenciando un tejido de artistas, productores, realizadores audiovisuales, fotógrafos, diseñadores, gestores, organizaciones culturales, instituciones, comunidades, movimientos sociales; fomentando lógicas de colaboración, cultura libre, producción cultural, artística, investigación y creación colectiva alrededor de la cultura de paz y convivencia. Grito Colombia se enfoca en sembrar paz, desde el equilibrio con el medio ambiente y las especies, los derechos humanos y culturales, la diversidad de género y la reivindicación étnica; con una perspectiva intercultural mediante metodologías horizontales de participación abierta y que propician un aprendizaje cultural en las comunidades.

Ver detalhes

Leonardo José Pittella Lahoz

---

.Leonardo Pittella nació el 18 de marzo de 1997. Inició sus estudios musicales a los seis años en la Escuela de Música “I Minipolifonici di Trento”, Italia. Se formó principalmente con los Maestros Gustavo Gatica, Roberto Urbay y Daniel Rivera en la Escuela de Música de la FAD y en el Conservatorio Pietro Mascagni de Livorno. Realizó Masterclass con los Maestros José Luis Juri, María Luisa Macellaro, Irene Veneziano, Bruno Gelber, Alan Weiss, Arnaldo Pizzolante, Sabrina Lanzi, entre otros. Desde el comienzo de sus estudios, ha ofrecido sus interpretaciones musicales en importantes salas de Argentina (Buenos Aires, Mendoza, Rosario, San Juan, San Luis, Neuquén), Italia (Trento, Fidenza, Monferrato, Piacenza) y Francia (Bordeaux, París). Se ha presentado con la Orquesta Filarmónica de Mendoza dirigido por el Mtro. Carlos Prazeres en 2015, con el Mtro Nelson Wong en 2016, con la Orquesta Sinfónica de Mendoza dirigido por el Mtro Rodolfo Sanglimbeni en 2018, en 2019 por el Mtro. Andrés González, junto a la Orquesta Barroca de Mendoza dirigida por el Mtro. Hugo Mariano Peralta en 2022 y con la Orquesta del Vivero Musical de La UNCUYO en 2021 dirigida por el Mtro. Miguel Pineda. Es Ganador del Primer Premio De la Fundación Catedral de La Plata en 2012 como así menciones en el Concurso Fundación Catedral de La Plata 2009 y Concurso Ciudad de Necochea 2013, Ganador del Primer Premio en el Torneo Internacional de La Música, París 2014, categoría piano, en 2016 ganó dos becas del Instituto Musical Superior Pietro Mascagni en su Concurso de Música de Cámara y Puesto de Pianista acompañante, y ganó el Primer Premio en el concurso Online de Piano Vivace de México 2020. Actualmente desarrolla una intensa actividad concertística con más de 10 conciertos mensuales. En Setiembre del año 2022 tiene programado un concierto junto al reconocido Maestro de violín Rafael Gintoli y el cellista Matías Longo y en Octubre de 2022 tiene programado realizar la Fantasía Coral de Beethoven junto a la Orquesta Sinfónica de la UNCUYO dirigido por el Maestro Walter Hilgers. En 2023 ya tiene programada una gira por el sur argentino en Enero (Villa La Angostura, San Martín de Los Andes y Bariloche) y en junio-julio en Europa (Italia, Francia). Leonardo además realiza diversas actividades de vinculación social, llevando la música y la cultura a los sectores más vulnerables de la población (cárceles, escuelas marginales, etc) en formato de conciertos a beneficio y conciertos didácticos.

Ver detalhes

Ariel Pirotti

---

.Soy compositor, pianista, arreglador y docente argentino, con una trayectoria centrada en la creación, interpretación y transmisión de la música académica y popular de raíz latinoamericana. Mi trabajo se caracteriza por el cruce entre lenguajes contemporáneos y formas tradicionales del tango, el folklore y el jazz. He sido distinguido con el Premio Gardel a la Música (2016) y nominado a los Latin Grammy (2017). Como compositor, he estrenado obras sinfónicas y de cámara en Argentina, Europa, Estados Unidos y China, incluyendo mi Concierto Porteño para Violín y Cuerdas (estrenado en Londres en 2025) y Los sueños de Nina, obra para arpa y orquesta estrenada en Nueva York. Dirijo la Orquesta de Tango de la UNA y lidero un programa educativo sobre arreglos y composición de música popular para músicos de toda Iberoamérica. Integro un cuarteto con el que interpreto composiciones propias, centradas en el diálogo entre el tango, el jazz y el lenguaje académico contemporáneo. Mi trabajo se vincula con espacios que promueven la creación contemporánea con identidad iberoamericana. Me interesa explorar formas musicales que conecten tradición y lenguajes actuales, desde una mirada abierta al cruce entre culturas y territorios.

Ver detalhes

David Fernando Acosta López

---

Primer Pro Tools HD Certified Expert del Ecuador. Docente universitario desde el 2014 especializado en temas como la síntesis de audio, producción musical, tecnología y sonido. Hoy en día trabaja para Eventide Audio (US) como Embajador para Latinoamérica y como Beta Tester/probador de software para marcas como Solid State Logic, Melodyne, LiquidSonics, Ableton entre otras. Anteriormente he trabajado en la Escuela de Música en la Universidad de las Américas (UDLA), Universidad de los Hemisferios y Berklee College of Music (Valencia, ES), y he participado como conferencista en varias universidades alrededor de Latinoamérica y en las convenciones de la AES (Audio Engineering Sociaty) Ecuador 2021 y 2022, y en las Convencciones Latinoamericana LAC 2021 y LAC 2022. Es el coordinador del "Kitu Ableton User Group" de la ciudad de Quito, grupo de usuarios del software de producción musical Ableton con el cual hemos realizados eventos educativos gratuitos de forma presencial y virtual con apoyo de la marca. En el año 2020 recibí el “Diplomado Enseñanza-Aprendizaje Efectivo en Educación Superior” dictado entre el 20 de junio y el 12 de noviembre del 2020, con una duración de 120 horas por la UDLA.

Ver detalhes

Bernardo Santos

---

Bernardo Santos apresenta-se regularmente em concertos a solo, em música de câmara e com orquestra em quatro continentes, em salas como a Casa da Música, Convento de São Francisco, Teatro da Trindade e Teatro Rivoli em Portugal; Tonhalle Düsseldorf, National Concert Hall em Dublin, Fairfield Halls em Londres, Sala Cecília Meireles, Teatro Amazonas e Palácio das Artes no Brasil, Teatro Degollado no México, entre muitas outras, sendo convidado regular em festivais na Europa, América do Sul e Ásia. Além disso, conta com vários concertos transmitidos gravados para a rádio Antena 2, Rádio MEC e destaque de gravações suas na rádio colombiana Señal Clásica e na Classic FM. No The Guardian, foi descrito como um prodígio virtuoso. Como solista, Bernardo Santos teve a oportunidade de partilhar o palco com a Orquestra Sinfónica Brasileira, Orquestra Sinfónica de Minas Gerais, Orquestra de Câmara do Amazonas, Orquesta Filarmónica de Cali, Vidin State Philarmonic Orchestra, Orquestra Clássica do Centro, Orquestra Filarmonia das Beiras, entre outras, tendo tocado sob direção de maestros como António Vassalo Lourenço, Charles Gambetta, Hilo Carriel, Jorge Mario Uribe, Kira Omelchenko, Marcelo de Jesus, Sílvio Viegas, entre outros. Bernardo Santos tem conciliado a sua carreira artística com investigação em música portuguesa do século XX, sendo responsável pela edição crítica e de obras de Berta Alves de Sousa e Frederico de Freitas, estando a sua pesquisa atual focada na música para piano do compositor Ruy Coelho. Recentemente, Bernardo foi responsável por lecionar masterclasses em diversas escolas e universidades no Brasil, Colômbia, México e Portugal. Na vertente de música de câmara, Bernardo Santos teve como mentores António Chagas Rosa, Eugene Asti e Martino Tirimo. Colabora frequentemente com vários artistas em diversas formações, desde duos a quintetos. Participou no projeto de CD “Curtas” do guitarrista e compositor Israel Costa Pereira. Gravou, para a editora japonesa Da Vinci Publishing, as sonatas para piano e violino de Edvard Grieg juntamente com David Lloyd, tendo sido elogiado como um pianista cuja “performance animada traz virtuosidade e clareza ao duo, apoiando habilmente quando necessário e brilhando em momentos solísticos” (Piano Journal 2021). Ainda com esta editora gravou quintetos com piano de Saint-Saëns e Dvorak com o Quarteto Belém. Bernardo Santos frequenta atualmente o Programa Doutoral em Música (Performance) na Universidade de Aveiro. Formado pelo Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance (Londres), Ljubljana Academy of Music, Conservatori del Liceu (Barcelona) e pela Universidade de Aveiro (Prémio Município de Aveiro), Bernardo Santos estudou com Dubravka Tomsic, Deniz Arman Gelenbe, Josep Colom e Álvaro Teixeira Lopes, tendo iniciado o seu percurso no piano com Klara Dolynay. Durante os seus estudos, foi e tem sido bolseiro do Trinity Laban (Trinity College London Scholar) e das Fundação GDA, Fundação Dionísio Pinheiro e Alice Cardoso Pinheiro e Fundação para a Ciência e Tecnologia (FCT). Atualmente, Bernardo Santos ocupa os cargos de presidente da World Piano Teachers Association (WPTA) Portugal e de diretor artístico da série de concertos “Ciclos Lua Nova”, a decorrer na Fundação Dionísio Pinheiro e Alice Cardoso Pinheiro, em Águeda.

Ver detalhes