Gustavo Javier Sotelo Aponte
Tengo 19 años en el ámbito musical, pasando por grupos de larga trayectoria en musica brasilera dentro del Paraguay y colaborando con otros varios artistas dentro del medio musical. Hoy al frente de mi propio proyecto musical, ONDARAPAI, en donde hacemos los nuevos estilos del brasil asi como los clasicos de siempre.
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Samba – Pagode
Sertanejo
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Tengo 19 años en el ámbito musical, pasando por grupos de larga trayectoria en musica brasilera dentro del Paraguay y colaborando con otros varios artistas dentro del medio musical. Hoy al frente de mi propio proyecto musical, ONDARAPAI, en donde hacemos los nuevos estilos del brasil asi como los clasicos de siempre.
ArdePueblo
ArdePueblo es un grupo musical que nace en la ciudad de Valledupar, motivados por la necesidad de materializar nuestras inquietudes creativas y artísticas. Nuestras canciones son una reflexión sobre la existencia, sobre nuestra condición de seres efímeros, sobre el amor, sobre nuestra realidad política y cultural y de alguna forma pretendemos motivar en los oyentes esta reflexión; saber que el presente posibilita el futuro, que gritar es mejor que callar, que amar es mejor que estar como un objeto rígido. Mezclando estilos como el rock del sur del continente, el rock alternativo, la nueva trova y la canción protesta; proponemos un sonido versátil y dinámico, buscando el balance entre la poesía y la simpleza del lenguaje cotidiano.
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Grunge
Hard Rock
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ArdePueblo es un grupo musical que nace en la ciudad de Valledupar, motivados por la necesidad de materializar nuestras inquietudes creativas y artísticas. Nuestras canciones son una reflexión sobre la existencia, sobre nuestra condición de seres efímeros, sobre el amor, sobre nuestra realidad política y cultural y de alguna forma pretendemos motivar en los oyentes esta reflexión; saber que el presente posibilita el futuro, que gritar es mejor que callar, que amar es mejor que estar como un objeto rígido. Mezclando estilos como el rock del sur del continente, el rock alternativo, la nueva trova y la canción protesta; proponemos un sonido versátil y dinámico, buscando el balance entre la poesía y la simpleza del lenguaje cotidiano.
André Villalba
Represento a un liricista/cantante de regueton/trap de Paraguay, con potencial mundial. Hago diseño, animacion y edición audiovisual hace 15 años
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Represento a un liricista/cantante de regueton/trap de Paraguay, con potencial mundial. Hago diseño, animacion y edición audiovisual hace 15 años
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RAUL TRAVER
Raúl Traver es uno de los clarinetistas más destacados de su generación. Artista multi-premiado, ha establecido una carrera internacional que le ha llevado a realizar conciertos y clases magistrales en España, Reino Unido, Francia, Austria, Suiza, Alemania, Grecia, Rusia, China, Mongolia, Estados Unidos, Brasil, Corea del Sur y Argentina. Ha sido miembro de jurado en diferentes concursos internacionales como el Enkor International Competition de Dusseldorf en Alemania, el Concurso Internacional de Música de Cámara Reino de Benasque en España, el Concurso Internacional Young Artist Competition de Seúl en Corea del Sur, el Concurso Silverstein Global Clarinet Competition en Estados Unidos y el Concurso Saint Petersburg International Competition Grand Piano in Palace en Rusia. Como solista ha realizado conciertos en auditorios y Festivales destacando la histórica sala de conciertos State Capella de San Petersburgo en Rusia, Casa de los compositores de San Petersburgo (casa de D. Shostakovich), el KBS Concert Hall de Seúl en Corea del Sur, el Festival Internacional de Darmstadt en Alemania, invitado personalmente por el maestro W. Seelinger, asistente de Leonard Bernstein, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Festival Internacional Tuacahan en Washington, Estados Unidos, el Festival Interlaken Classics de Suiza y en el Festival Fortea de Castellón. Ha sido invitado por orquestas como la Orquesta Sinfónica de Madrid, titular del Teatro Real de Madrid, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Palau de les Arts Reina Sofía, Orquesta de Euskadi, Adda Sinfònica, Orquesta de la Fundación Excelentia, Orquesta del Reino de Aragón, la Hulencourt Solist Chamber Orchestra de Bélgica y Zakhar Bron Festival Orchestra de Suiza. Tiene dedicadas diferentes composiciones para clarinete solista y música de cámara como el Concierto para clarinete Nº1 de Òscar Senén, el concierto para clarinete Dreams of Peace de José Ignacio Blesa, el concierto para clarinete y orquesta Spira Aeternitatis de David Eres Brun, el quinteto para clarinete y cuarteto de cuerda Beyond the Music de Julio Domingo y el septeto Sound Spaces for Cervantes, estreno en el reconocido Festival Internacional de Música Contemporánea New Music Festival de Estados Unidos. En su faceta como docente es invitado por diferentes Universidades e Instituciones para impartir clases magistrales y recitales en América, Europa y Asia como las Universidades Americanas Valley Utah University of Perfoming Arts, Utah State University, Snow College Music Center, Brigham Young University, University of Lousiville, Tuacahn Summer Arts Institute: International Summer Music Festival, New Music Festival, la Universidad Federal de Rio de Janeiro en Brasil, La Universidad Católica de Salta y la Universidad Nacional de las Artes en Argentina, el Conservatorio Ioannina School of Music de Grecia, el Festival Grand Piano in Palace International Festival de Rusia, el Festival Interlaken-Classics de Suiza, la Academia Internacional de Música de Seúl en Corea del Sur y en España el Festival Internacional de Música Eduardo Ocón, el Festival Daniel Fortea. Ha sido profesor en el Conservatorio Superior de Música de Castilla – La Mancha, el Centro Superior de Música «Progreso Musical» de Madrid y la Escuela Superior Internacional de Música de Valencia. Comprometido con la música de cámara, es invitado regularmente como artista residente en Festivales e instituciones como el Festival Internacional de Música de Cámara Beyond the Music: International Chamber Music Festival & Master Classes, Festival Internacional de San Petersburgo, Festival Internacional de Rio de Janeiro (UDRJ). Ha sido artista seleccionado por la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de España AIE, participando en su ciclo “clásicos en ruta”. Ha realizado numerosos conciertos junto con artistas de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y actuado para su majestad la Reina Sofía de España en el Palacio del Pardo de Madrid.
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Música Sinfónica
Solistas
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Raúl Traver es uno de los clarinetistas más destacados de su generación. Artista multi-premiado, ha establecido una carrera internacional que le ha llevado a realizar conciertos y clases magistrales en España, Reino Unido, Francia, Austria, Suiza, Alemania, Grecia, Rusia, China, Mongolia, Estados Unidos, Brasil, Corea del Sur y Argentina. Ha sido miembro de jurado en diferentes concursos internacionales como el Enkor International Competition de Dusseldorf en Alemania, el Concurso Internacional de Música de Cámara Reino de Benasque en España, el Concurso Internacional Young Artist Competition de Seúl en Corea del Sur, el Concurso Silverstein Global Clarinet Competition en Estados Unidos y el Concurso Saint Petersburg International Competition Grand Piano in Palace en Rusia. Como solista ha realizado conciertos en auditorios y Festivales destacando la histórica sala de conciertos State Capella de San Petersburgo en Rusia, Casa de los compositores de San Petersburgo (casa de D. Shostakovich), el KBS Concert Hall de Seúl en Corea del Sur, el Festival Internacional de Darmstadt en Alemania, invitado personalmente por el maestro W. Seelinger, asistente de Leonard Bernstein, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Festival Internacional Tuacahan en Washington, Estados Unidos, el Festival Interlaken Classics de Suiza y en el Festival Fortea de Castellón. Ha sido invitado por orquestas como la Orquesta Sinfónica de Madrid, titular del Teatro Real de Madrid, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Palau de les Arts Reina Sofía, Orquesta de Euskadi, Adda Sinfònica, Orquesta de la Fundación Excelentia, Orquesta del Reino de Aragón, la Hulencourt Solist Chamber Orchestra de Bélgica y Zakhar Bron Festival Orchestra de Suiza. Tiene dedicadas diferentes composiciones para clarinete solista y música de cámara como el Concierto para clarinete Nº1 de Òscar Senén, el concierto para clarinete Dreams of Peace de José Ignacio Blesa, el concierto para clarinete y orquesta Spira Aeternitatis de David Eres Brun, el quinteto para clarinete y cuarteto de cuerda Beyond the Music de Julio Domingo y el septeto Sound Spaces for Cervantes, estreno en el reconocido Festival Internacional de Música Contemporánea New Music Festival de Estados Unidos. En su faceta como docente es invitado por diferentes Universidades e Instituciones para impartir clases magistrales y recitales en América, Europa y Asia como las Universidades Americanas Valley Utah University of Perfoming Arts, Utah State University, Snow College Music Center, Brigham Young University, University of Lousiville, Tuacahn Summer Arts Institute: International Summer Music Festival, New Music Festival, la Universidad Federal de Rio de Janeiro en Brasil, La Universidad Católica de Salta y la Universidad Nacional de las Artes en Argentina, el Conservatorio Ioannina School of Music de Grecia, el Festival Grand Piano in Palace International Festival de Rusia, el Festival Interlaken-Classics de Suiza, la Academia Internacional de Música de Seúl en Corea del Sur y en España el Festival Internacional de Música Eduardo Ocón, el Festival Daniel Fortea. Ha sido profesor en el Conservatorio Superior de Música de Castilla – La Mancha, el Centro Superior de Música «Progreso Musical» de Madrid y la Escuela Superior Internacional de Música de Valencia. Comprometido con la música de cámara, es invitado regularmente como artista residente en Festivales e instituciones como el Festival Internacional de Música de Cámara Beyond the Music: International Chamber Music Festival & Master Classes, Festival Internacional de San Petersburgo, Festival Internacional de Rio de Janeiro (UDRJ). Ha sido artista seleccionado por la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de España AIE, participando en su ciclo “clásicos en ruta”. Ha realizado numerosos conciertos junto con artistas de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y actuado para su majestad la Reina Sofía de España en el Palacio del Pardo de Madrid.
Ayelén Gasparini
Soy Solista formó parte de una orquesta municipal, estuve en un programa en América Py, Cazatalentos y fui una de las ganadoras en la segunda temporada. Actualmente estoy grabando por primera vez covers y temas propios, los 4 temas estarán disponibles el 10 de agosto por todas las plataformas digitales.
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Opera
Solistas
Folclor
Balada Romántica
Balada Pop
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Soy Solista formó parte de una orquesta municipal, estuve en un programa en América Py, Cazatalentos y fui una de las ganadoras en la segunda temporada. Actualmente estoy grabando por primera vez covers y temas propios, los 4 temas estarán disponibles el 10 de agosto por todas las plataformas digitales.
Tramazurda
Tramazurda es un agrupación de música ciudadana de autoría propia. Encontramos en el tango el ambiente propicio para nuestras expresiones musicales y poéticas. La continuidad del tango, como género vivo, es para nosotros la vía para desarrollar nuestra propuesta. Cada uno de los integrantes aporta su propia identidad siendo el resultado colectivo un original repertorio de tangos, valses, milongas y candombes con influencias de nuestra música tradicional, como así también de las corrientes más renovadoras del género. Presentaciones destacadas: Festival de Tango de Flores 2020. Ciclo de Tango y Poesía Roberto Arlt 2019. Ciclo de Tango Nuevo en Trilce 2022. En el legendario Bar La Victoria (2018), en Santiago de Chile.
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Tango
Milonga
Nuevo Folclor
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Tramazurda es un agrupación de música ciudadana de autoría propia. Encontramos en el tango el ambiente propicio para nuestras expresiones musicales y poéticas. La continuidad del tango, como género vivo, es para nosotros la vía para desarrollar nuestra propuesta. Cada uno de los integrantes aporta su propia identidad siendo el resultado colectivo un original repertorio de tangos, valses, milongas y candombes con influencias de nuestra música tradicional, como así también de las corrientes más renovadoras del género. Presentaciones destacadas: Festival de Tango de Flores 2020. Ciclo de Tango y Poesía Roberto Arlt 2019. Ciclo de Tango Nuevo en Trilce 2022. En el legendario Bar La Victoria (2018), en Santiago de Chile.
Julio Quimbayo
Máster en Artes con énfasis en guitarra (Soochow University, China). Profesores: Matthias Lang (Alemania) y Xie Qian Long (Taiwán). Bachiller en música con énfasis en guitarra (Universidad Nacional, Costa Rica). Profesores: Jorge Luis Zamora (Cuba) y Pablo Ortiz (Costa Rica). Ha recibido clases maestras con importantes figuras de la guitarra clásica. Por mencionar algunos: Álvaro Pierri (Uruguay), Aniello Desiderio (Italia), Judicaël Perroy (Francia), Berta Rojas (Paraguay), Martha Masters (Estados Unidos), Carmen María Ros (España), Petrit Çeku (Kosovo), Hubert Kaeppel (Alemania), Ana Vidovic (Croacia), Beijing Guitar Duo (China). Ha ofrecido conciertos en diferentes salas de Costa Rica, Panamá, México, China y Vietnam (como solista y en ensambles de música de cámara), además de participar en concursos de guitarra en Costa Rica, Colombia, España, Alemania, China, Malasia y Tailandia. Ha sido académico de la Escuela de Música (Universidad Nacional, Costa Rica) de 2019 a 2022. Intereses artísticos: arte+tecnología, proyectos interdisciplinarios, pedagogía y ejecución de la guitarra, teoría musical y experimentación sonora. Premios y reconocimientos: 2018: Thailand International Guitar Competition (Tailandia, Categoría Abierta). Premio Especial. 2017: Altamira Hong Kong International Competition (Hong Kong, Categoría Abierta). 3er Lugar y Premio a la mejor interpretación de la obra obligatoria "A short Walk in a Rainforest" (Richard Charlton). 2017: Changsha International Competition (China, Categoría Abierta). 3er Lugar (1er y 2do lugar no otorgado). 2016: Concurso Nacional de Guitarra (Costa Rica, Nivel Superior). Premio a la mejor interpretación de la obra costarricense obligatoria. 2008: Concurso Nacional de Guitarra (Costa Rica, Nivel Intermedio). 3er Lugar. Colaboraciones discográficas: Paisajes (Cuarteto de Guitarras Amalgama, 2015). Sesquiáltera (Sesquiáltera – Música Antigua Iberoamericana, 2017). Costa Rica (Daniel Rojas, 2017).
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Folclor
Solistas
Música de Cámara
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Máster en Artes con énfasis en guitarra (Soochow University, China). Profesores: Matthias Lang (Alemania) y Xie Qian Long (Taiwán). Bachiller en música con énfasis en guitarra (Universidad Nacional, Costa Rica). Profesores: Jorge Luis Zamora (Cuba) y Pablo Ortiz (Costa Rica). Ha recibido clases maestras con importantes figuras de la guitarra clásica. Por mencionar algunos: Álvaro Pierri (Uruguay), Aniello Desiderio (Italia), Judicaël Perroy (Francia), Berta Rojas (Paraguay), Martha Masters (Estados Unidos), Carmen María Ros (España), Petrit Çeku (Kosovo), Hubert Kaeppel (Alemania), Ana Vidovic (Croacia), Beijing Guitar Duo (China). Ha ofrecido conciertos en diferentes salas de Costa Rica, Panamá, México, China y Vietnam (como solista y en ensambles de música de cámara), además de participar en concursos de guitarra en Costa Rica, Colombia, España, Alemania, China, Malasia y Tailandia. Ha sido académico de la Escuela de Música (Universidad Nacional, Costa Rica) de 2019 a 2022. Intereses artísticos: arte+tecnología, proyectos interdisciplinarios, pedagogía y ejecución de la guitarra, teoría musical y experimentación sonora. Premios y reconocimientos: 2018: Thailand International Guitar Competition (Tailandia, Categoría Abierta). Premio Especial. 2017: Altamira Hong Kong International Competition (Hong Kong, Categoría Abierta). 3er Lugar y Premio a la mejor interpretación de la obra obligatoria "A short Walk in a Rainforest" (Richard Charlton). 2017: Changsha International Competition (China, Categoría Abierta). 3er Lugar (1er y 2do lugar no otorgado). 2016: Concurso Nacional de Guitarra (Costa Rica, Nivel Superior). Premio a la mejor interpretación de la obra costarricense obligatoria. 2008: Concurso Nacional de Guitarra (Costa Rica, Nivel Intermedio). 3er Lugar. Colaboraciones discográficas: Paisajes (Cuarteto de Guitarras Amalgama, 2015). Sesquiáltera (Sesquiáltera – Música Antigua Iberoamericana, 2017). Costa Rica (Daniel Rojas, 2017).
Roxhann
Roxhann Moscosa, cantora y compositora mexicana influenciada por el folk pop y la música de raíz, nacida en el norte y criada en el sur. Lanzó su proyecto a principios del 2022 con su primer sencillo "Alma mía" tras ser beneficiada por el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA 2020-21 del Edo. de Campeche). Actualmente continúa escribiendo, componiendo y trabajando en sus próximos lanzamientos.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Balada Romántica
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Roxhann Moscosa, cantora y compositora mexicana influenciada por el folk pop y la música de raíz, nacida en el norte y criada en el sur. Lanzó su proyecto a principios del 2022 con su primer sencillo "Alma mía" tras ser beneficiada por el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA 2020-21 del Edo. de Campeche). Actualmente continúa escribiendo, componiendo y trabajando en sus próximos lanzamientos.
Música
AiR Lab
A AiR LAB é um hub de entretenimento que pretende como gravadora, editora, produtora de eventos e marca de streetwear atuar no mercado. Atuando assim no empreendedorismo sociocultural ou ainda urbano, nas várias periferias existenciais de nossas cidades!
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Descrição
A AiR LAB é um hub de entretenimento que pretende como gravadora, editora, produtora de eventos e marca de streetwear atuar no mercado. Atuando assim no empreendedorismo sociocultural ou ainda urbano, nas várias periferias existenciais de nossas cidades!
Emanuel Giordanella
Decidí convertirme en musico a los 15 años de edad, gracias a amistades que se involucraron en el mundo de la música. E incursione en mis primeros años tocando instrumentos de cuerda frotada (violín y viola) aunque posteriormente me dedique a la guitarra acústica – y a sus posibilidades, a lo que se refiere música instrumental académica y folklore argentino -. Actualmente me encuentro finalizando mis estudios como profesor de música en el instituto superior de formación docente nº805 de Trelew – Chubut. Formación que amplió enormemente mis capacidades como musico (me destaco en el bajo, la percusión y cantar; incluyendo la guitarra) , pero por sobre todas las cosas como docente. Que me permite gestionar la producción musical tanto grupal como individual. Así como también poder brindar las herramientas de aprendizaje instrumental y en distintos géneros musicales.
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Candombe
Chacarera
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Decidí convertirme en musico a los 15 años de edad, gracias a amistades que se involucraron en el mundo de la música. E incursione en mis primeros años tocando instrumentos de cuerda frotada (violín y viola) aunque posteriormente me dedique a la guitarra acústica – y a sus posibilidades, a lo que se refiere música instrumental académica y folklore argentino -. Actualmente me encuentro finalizando mis estudios como profesor de música en el instituto superior de formación docente nº805 de Trelew – Chubut. Formación que amplió enormemente mis capacidades como musico (me destaco en el bajo, la percusión y cantar; incluyendo la guitarra) , pero por sobre todas las cosas como docente. Que me permite gestionar la producción musical tanto grupal como individual. Así como también poder brindar las herramientas de aprendizaje instrumental y en distintos géneros musicales.
20017 Resultados – Página 899 de 2002