Capelú
Capelú es el proyecto musical de la artista mexicana-boliviana Gabriela Durán. Cursó una temporada del programa de jazz del Conservatorio Nacional de Música de Bolivia, cuenta con una licenciatura en antropología con enfoque en etnomusicología de la Universidad de Maryland y una maestría en Estudios de Nuevos Medios de la Universidad New School de Nueva York. En su obra musical experimenta con medios de producción musical electrónicos y compone música con fuerte influencia de ritmos latinoamericanos fusionamos con pop, trip hop y house entre otros. Para ella la música y el sonido actúan como arterias, hilos conductores que crean un flujo de interacción con otros lenguajes artísticos y experimentos transmedia, involucrando a colaboradores y colaboradoras de diversas disciplinas y nacionalidades. Como Gabriela Durán, fue colaboradora de distintos proyectos musicales de Bolivia y Estados Unidos hasta que, luego de tomar cursos en producción musical, en 2014 se lanzó como solista con el pseudónimo de Capelú. Ese año obtuvo el primer premio en la categoría de música electronica del Concurso Municipal de las Artes de los Nuevos Medios de la Secretaría Municipal de Culturas de la ciudad de La Paz, Bolivia, con su tema “The Whole Thrill”. En 2015 lanzó el videoclip de esta canción, obteniendo reconocimiento como productora y editora del mismo. En 2018 lanzó el sencillo “Ahorita” y el videoclip de esta canción el cual co-dirijió junto con el artista sueco boliviano Gonzalo Laserna. En 2019 el videoclip fue nominado como Video Musical Destacado en el High Peak Independent Film Festival de Inglaterra y fue parte de la Selección Oficial del festival Foto Film Tijuana en México. En 2020 obtuvo el FOCUART, Fondo de Incentivo para las Artes y Nuevas Tecnologías de la Secretaría de Culturas de la ciudad de La Paz, Bolivia, para terminar de producir su disco EP “Cápsula”. En 2021 produjo y lanzó el video clip No Soy Tu Madre recibiendo reconocimiento en radios y playlists de Bolivia, México, Colombia y Chile. Actualmente se encuentra componiendo y produciendo un nuevo EP en co-producción con la productora Pro Audio y el reconocido músico y productor boliviano Oscar García, destinado a lanzarse a finales de este 2022.
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Indietronica & Chillwave
Descrição
Capelú es el proyecto musical de la artista mexicana-boliviana Gabriela Durán. Cursó una temporada del programa de jazz del Conservatorio Nacional de Música de Bolivia, cuenta con una licenciatura en antropología con enfoque en etnomusicología de la Universidad de Maryland y una maestría en Estudios de Nuevos Medios de la Universidad New School de Nueva York. En su obra musical experimenta con medios de producción musical electrónicos y compone música con fuerte influencia de ritmos latinoamericanos fusionamos con pop, trip hop y house entre otros. Para ella la música y el sonido actúan como arterias, hilos conductores que crean un flujo de interacción con otros lenguajes artísticos y experimentos transmedia, involucrando a colaboradores y colaboradoras de diversas disciplinas y nacionalidades. Como Gabriela Durán, fue colaboradora de distintos proyectos musicales de Bolivia y Estados Unidos hasta que, luego de tomar cursos en producción musical, en 2014 se lanzó como solista con el pseudónimo de Capelú. Ese año obtuvo el primer premio en la categoría de música electronica del Concurso Municipal de las Artes de los Nuevos Medios de la Secretaría Municipal de Culturas de la ciudad de La Paz, Bolivia, con su tema “The Whole Thrill”. En 2015 lanzó el videoclip de esta canción, obteniendo reconocimiento como productora y editora del mismo. En 2018 lanzó el sencillo “Ahorita” y el videoclip de esta canción el cual co-dirijió junto con el artista sueco boliviano Gonzalo Laserna. En 2019 el videoclip fue nominado como Video Musical Destacado en el High Peak Independent Film Festival de Inglaterra y fue parte de la Selección Oficial del festival Foto Film Tijuana en México. En 2020 obtuvo el FOCUART, Fondo de Incentivo para las Artes y Nuevas Tecnologías de la Secretaría de Culturas de la ciudad de La Paz, Bolivia, para terminar de producir su disco EP “Cápsula”. En 2021 produjo y lanzó el video clip No Soy Tu Madre recibiendo reconocimiento en radios y playlists de Bolivia, México, Colombia y Chile. Actualmente se encuentra componiendo y produciendo un nuevo EP en co-producción con la productora Pro Audio y el reconocido músico y productor boliviano Oscar García, destinado a lanzarse a finales de este 2022.
Música
Evilazio Paiva
Evilázio Paiva (Palmares, Pernambuco, Brasil, 1984). Brasileño radicado en Chile. Saxofonista, multi instrumentista e instructor de instrumentos de vientos. Instructor de clarinete y flauta traversa de la Orquesta Juan Luis Undurraga en la comuna de Quilicura. Director de E.I.M.A, Escuela Internacional de Música y Artes en la comuna de Vitacura. www.eimachile.cl Profesor particular de saxofón. Empezó sus estudios de Saxofón en Brasil, su país natal, a los 12 años en el Proyecto Orpheons con el profesor Antonio de Castro Lira. Participó en el Curso intensivo de Instrumentistas de Saxofón auspiciado por la Fundación ¨Casa da Cultura Hermilo Borba Filho, FCCHBF" con el maestro Ademir Araújo(Maestro Formiga) y el Profesor de saxofón Fabio Cesar. Luego hizo parte de los cursos de teoría musical y práctica en conjunto instrumental en la Escuela de Arte “João Pernambuco”. A los 14 años tocó por primera vez en el Carnaval de Tamandaré en Pernambuco, Brasil, junto a la Orquesta Juvenil Dos Palmares. Su carrera no ha parado desde entonces. En Chile, fue alumno del maestro Enrique Luna, consagrado en el mundo del Jazz Fusión internacional, en su curso de Inteligencia Escénica, Armonía/Recursos Melodicos/Conceptos Magistrales & Análisis – ARCA. A pesar de enfocar mucho de su trabajo en la música brasilera y en el jazz fusión, Evilázio Paiva posee gran experiencia musical y escénica, participando en diversos grupos destacados en Brasil y en Chile. Entre ellos, están Daniel Podsk, Zeca Barreto, Henry Vicent Kneuer, Pedro Melo, Emilio García, Pedro Villagra, La Chimba, Lua de Moraes, Rodrigo Maureira, Paquita Rivera, Tita Parra, Isabel Parra, Manuel García, Gepe, David Ortega, Enrique Luna, Kiuje Hayashida(Charlie Garcia) & otros. El variado universo musical en el que ha circulado hace que Evilázio Paiva se transforme finalmente en un multiinstrumentista, dominando no solamente el saxofón pero también la flauta traversa y distintos instrumentos de percusión. Actualmente, es integrante activo en los grupos Agua de Beber, Serious Business Blues feat. Evilázio Paiva y Cia de Teatro Experimental de Pantomima. Fue músico invitado en la grabación del disco ¨Yo soy la feliz Violeta", especial Centenario de Violeta Parra por Tita Parra, tocando con la banda en las celebraciones en el Museo Violeta Parra y en los balcones del Palacio de La Moneda en 2017. También grabó un disco con el grupo Old School of Blues en el estudio de la Escuela Superior de Jazz. Además de tocar fijo en eventos, bares y restaurantes en Santiago, dicta talleres particulares de saxofón y realiza funciones con la Cia de Teatro Experimental de Pantomima. Hizo parte por tres años consecutivos de la Feria de ciencias de la Universidad Adolfo Ibáñez, en una actividad llamada “Mirar el Sonido”, que utiliza el sistema Transformada de Fourier para captar y medir las olas sonoras de los instrumentos musicales tocados por Evilázio Paiva. www.evisaxofonista.cl
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Descrição
Evilázio Paiva (Palmares, Pernambuco, Brasil, 1984). Brasileño radicado en Chile. Saxofonista, multi instrumentista e instructor de instrumentos de vientos. Instructor de clarinete y flauta traversa de la Orquesta Juan Luis Undurraga en la comuna de Quilicura. Director de E.I.M.A, Escuela Internacional de Música y Artes en la comuna de Vitacura. www.eimachile.cl Profesor particular de saxofón. Empezó sus estudios de Saxofón en Brasil, su país natal, a los 12 años en el Proyecto Orpheons con el profesor Antonio de Castro Lira. Participó en el Curso intensivo de Instrumentistas de Saxofón auspiciado por la Fundación ¨Casa da Cultura Hermilo Borba Filho, FCCHBF" con el maestro Ademir Araújo(Maestro Formiga) y el Profesor de saxofón Fabio Cesar. Luego hizo parte de los cursos de teoría musical y práctica en conjunto instrumental en la Escuela de Arte “João Pernambuco”. A los 14 años tocó por primera vez en el Carnaval de Tamandaré en Pernambuco, Brasil, junto a la Orquesta Juvenil Dos Palmares. Su carrera no ha parado desde entonces. En Chile, fue alumno del maestro Enrique Luna, consagrado en el mundo del Jazz Fusión internacional, en su curso de Inteligencia Escénica, Armonía/Recursos Melodicos/Conceptos Magistrales & Análisis – ARCA. A pesar de enfocar mucho de su trabajo en la música brasilera y en el jazz fusión, Evilázio Paiva posee gran experiencia musical y escénica, participando en diversos grupos destacados en Brasil y en Chile. Entre ellos, están Daniel Podsk, Zeca Barreto, Henry Vicent Kneuer, Pedro Melo, Emilio García, Pedro Villagra, La Chimba, Lua de Moraes, Rodrigo Maureira, Paquita Rivera, Tita Parra, Isabel Parra, Manuel García, Gepe, David Ortega, Enrique Luna, Kiuje Hayashida(Charlie Garcia) & otros. El variado universo musical en el que ha circulado hace que Evilázio Paiva se transforme finalmente en un multiinstrumentista, dominando no solamente el saxofón pero también la flauta traversa y distintos instrumentos de percusión. Actualmente, es integrante activo en los grupos Agua de Beber, Serious Business Blues feat. Evilázio Paiva y Cia de Teatro Experimental de Pantomima. Fue músico invitado en la grabación del disco ¨Yo soy la feliz Violeta", especial Centenario de Violeta Parra por Tita Parra, tocando con la banda en las celebraciones en el Museo Violeta Parra y en los balcones del Palacio de La Moneda en 2017. También grabó un disco con el grupo Old School of Blues en el estudio de la Escuela Superior de Jazz. Además de tocar fijo en eventos, bares y restaurantes en Santiago, dicta talleres particulares de saxofón y realiza funciones con la Cia de Teatro Experimental de Pantomima. Hizo parte por tres años consecutivos de la Feria de ciencias de la Universidad Adolfo Ibáñez, en una actividad llamada “Mirar el Sonido”, que utiliza el sistema Transformada de Fourier para captar y medir las olas sonoras de los instrumentos musicales tocados por Evilázio Paiva. www.evisaxofonista.cl
fabian alberto grisales rave
sonysabor surgio hace 9 años con el objetivo de interpretar covers de salsa brava como tambien crear y producir salsa con el estilo añejo como tambien actual, de esta manera sonysabor tiene en plataformas digitales 14 temas ineditos de mi autoria los cuales ponen a gozara nivel mundial. sonysabor tambien interpreta otro tipós de musica como son tropicales cumbias porros merengues entre otros. sonysabor ha estado en tarima acompañando a artistas nacionales e internacionales y hacen parte tambien con sus voces de nuestra discografia
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Salsa
Cumbia Tropical
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sonysabor surgio hace 9 años con el objetivo de interpretar covers de salsa brava como tambien crear y producir salsa con el estilo añejo como tambien actual, de esta manera sonysabor tiene en plataformas digitales 14 temas ineditos de mi autoria los cuales ponen a gozara nivel mundial. sonysabor tambien interpreta otro tipós de musica como son tropicales cumbias porros merengues entre otros. sonysabor ha estado en tarima acompañando a artistas nacionales e internacionales y hacen parte tambien con sus voces de nuestra discografia
Música
Amanda Emilia Fernández Bello
Magister en musicología Latinoamericana (UAH) Tesisita Fondecyt. Licenciatura en educación y Pedagogía en Música de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) Proyecto adjudicado: Concurso de Incentivo a la Investigación y Creación Joven 2022
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Descrição
Magister en musicología Latinoamericana (UAH) Tesisita Fondecyt. Licenciatura en educación y Pedagogía en Música de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) Proyecto adjudicado: Concurso de Incentivo a la Investigación y Creación Joven 2022
Videos
Flores Negras, Cuatro Voces en Tango
Reunidas en 1996, estas cuatro mujeres decidieron nombrarse Flores Negras inspiradas en el título del tango de Francisco De Caro, abriendo a partir de allí un camino poco transitado en el país al reafirmar el lugar de la mujer como intérprete de tangos. Comienzan a desarrollar su propuesta en diferentes escenarios de Buenos Aires y de su país, llevando también su sonido a Uruguay, Portugal, España, Holanda y Francia en su recorrido internacional. Figuras emblemáticas del tango tradicional como Ben Molar y Horacio Ferrer, destinaron sólo halagos sobre este grupo. A dicho reconocimiento se sumó el del Maestro Rubén Juárez, quien las honró apadrinándolas artísticamente en su primer CD Flores Negras, Cuatro Voces en Tango editado en 1999. El camino recorrido desde ese momento inaugural fue nutrido por algunos cambios en la formación original de sus integrantes, por tiempos de realización de proyectos personales que alimentaron luego la madurez interpretativa del cuarteto, por el enriquecimiento con nuevos arreglos y por músicos que acompañaron las diferentes etapas. Encuentran así su síntesis conceptual y de sonido en su nuevo trabajo discográfico Maldito Tango que presentaron en noviembre de 2020. Guardan con orgullo las palabras que Horacio Ferrer les destinó definiéndolas como “una de las más refinadas agrupaciones del tango actual”. Cecilia Bonardi, Laura Esses, Alejandra Cañoni y Laura Hatton, con arreglos de Oscar Laiguera y Diego Vila, recrean un repertorio que abarca desde las propuestas más tradicionales hasta la música ciudadana de reciente creación. Así se escuchan tangos, valses, milongas y candombes como “Che, bandoneón”, “Libertango”, “Oro y Plata”, “Milonga de la Anunciación” y “Gota de lluvia” entre otros, de compositores y autores tan diversos como Ángel Villoldo y Astor Piazzolla o Discépolo, Manzi y Ferrer. Recorrido en el exterior •Festival “Viva el Tango” en Montevideo interpretando exclusivamente temas de Piazzolla en homenaje al compositor, auspiciadas por la Fundación Astor Piazzolla (1997). •4ª Cumbre Mundial de Tango de Lisboa, Portugal(1998) •11º Festival Internacional de Tango de Granada, España(1999) •Festival Zango en la ciudad de Haarlem, Holanda(2012) •26° Festival Internacional de Tango de Granada en el Teatro Isabel La Católica y en la Ciudad de Loja, en el marco de la extensión cultural del festival a la provincia, España(2014) •Concierto en la ciudad de Madrid en La Casa de los Artistas, Madrid (2014) En su país •Centro Cultural Gral. San Martín formando parte del espectáculo “Mujeres por Astor” (1997) •Centro Cultural Recoleta en el Festival Internacional “Buenos Aires Tango” (1998) •Café Tortoni, Plenarios de la Academia Nacional del Tango junto a Horacio Ferrer (1998) •Encuentro Nacional de Tango en el Teatro Cervantes (1998) •Espectáculo “Flores Negras, cuatro voces en tango” en el Teatro Margarita Xirgu (1998) •Café Homero, presentando su CD junto a la participación de Rubén Juárez, siendo también invitadas a sus conciertos (1999) •Artistas invitadas de León Gieco y Víctor Heredia en el Teatro Opera (1999) •Centro Cultural Torquato Tasso (2007) •Bar Tuñón (2007) •Artistas seleccionadas en el Concurso para Los Bares Notables de la Ciudad de Buenos Aires (2007) •La Biblioteca café (2012) •La Botica del Ángel (2012/2013) •Festival Internacional de Tango de Buenos Aires en La Usina del Arte (2012) •Los 36 Billares, uno de los Bares Notables de CABA (2013) •La Cumbre, Córdoba, concierto en “El Pungo”, espacio emblemático de conciertos de esa ciudad (febrero 2014) •Salta y Resto junto a Fulanas Trío (junio 2014) •La Paila, Ciclo Mundo Vocal (agosto 2014) •Ciudad Vieja en La Plata junto a Fulanas Trio (diciembre 2014) •Celta Concert, Bar Notable de CABA (2014 y ciclo de segundos sábados del mes durante 2015) (2016) •Circe, Fábrica de Arte y La Forja, como presentaciones enmarcadas en la programación que respalda BAMUSICA (2015) •3° Festival de Tango de Ranchos, Pcia de Buenos Aires (junio 2015) •Teatro de Cámara de City Bell (agosto 2015) •Cuarto Encuentro Cervantino de Grupos Vocales, Azul (Nov. 2015) •Concierto en el Auditorio de Radio Nacional, Ciclo Música Argentina y Latinoamericana, creado y dirigido por Damián Sanchez (julio 2016) •XIII Encuentro Nacional de Músicos en Rosario (agosto 2016) •7° Festival de Tango de Pehuajó (mayo 2017) •Ciclo AAdi en Notorious (octubre 2017) •Notorious “Día Internacional de la Mujer” (8 marzo 2018) •Ciclo Viernes en “El Gato Negro” (junio y agosto 2018)(2019) •Notorious (2019) •Bargoglio (2019) •Circe, fábrica de arte (2019) •Presentación de su nuevo trabajo discográfico por streaming desde Virasoro (noviembre 2020) •Invitadas al programa "Lito Vitale a la medianoche", en vivo por la TV pública homenajeando a Astor Piazzolla (abril 2021) •Taconeando (marzo 2022) •Pista Urbana (abril 2022) •Colegio de Abogados de Junín (mayo 2022) •Teatro de cámara de City Bell (junio 2022)
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Tango
Candombe
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Reunidas en 1996, estas cuatro mujeres decidieron nombrarse Flores Negras inspiradas en el título del tango de Francisco De Caro, abriendo a partir de allí un camino poco transitado en el país al reafirmar el lugar de la mujer como intérprete de tangos. Comienzan a desarrollar su propuesta en diferentes escenarios de Buenos Aires y de su país, llevando también su sonido a Uruguay, Portugal, España, Holanda y Francia en su recorrido internacional. Figuras emblemáticas del tango tradicional como Ben Molar y Horacio Ferrer, destinaron sólo halagos sobre este grupo. A dicho reconocimiento se sumó el del Maestro Rubén Juárez, quien las honró apadrinándolas artísticamente en su primer CD Flores Negras, Cuatro Voces en Tango editado en 1999. El camino recorrido desde ese momento inaugural fue nutrido por algunos cambios en la formación original de sus integrantes, por tiempos de realización de proyectos personales que alimentaron luego la madurez interpretativa del cuarteto, por el enriquecimiento con nuevos arreglos y por músicos que acompañaron las diferentes etapas. Encuentran así su síntesis conceptual y de sonido en su nuevo trabajo discográfico Maldito Tango que presentaron en noviembre de 2020. Guardan con orgullo las palabras que Horacio Ferrer les destinó definiéndolas como “una de las más refinadas agrupaciones del tango actual”. Cecilia Bonardi, Laura Esses, Alejandra Cañoni y Laura Hatton, con arreglos de Oscar Laiguera y Diego Vila, recrean un repertorio que abarca desde las propuestas más tradicionales hasta la música ciudadana de reciente creación. Así se escuchan tangos, valses, milongas y candombes como “Che, bandoneón”, “Libertango”, “Oro y Plata”, “Milonga de la Anunciación” y “Gota de lluvia” entre otros, de compositores y autores tan diversos como Ángel Villoldo y Astor Piazzolla o Discépolo, Manzi y Ferrer. Recorrido en el exterior •Festival “Viva el Tango” en Montevideo interpretando exclusivamente temas de Piazzolla en homenaje al compositor, auspiciadas por la Fundación Astor Piazzolla (1997). •4ª Cumbre Mundial de Tango de Lisboa, Portugal(1998) •11º Festival Internacional de Tango de Granada, España(1999) •Festival Zango en la ciudad de Haarlem, Holanda(2012) •26° Festival Internacional de Tango de Granada en el Teatro Isabel La Católica y en la Ciudad de Loja, en el marco de la extensión cultural del festival a la provincia, España(2014) •Concierto en la ciudad de Madrid en La Casa de los Artistas, Madrid (2014) En su país •Centro Cultural Gral. San Martín formando parte del espectáculo “Mujeres por Astor” (1997) •Centro Cultural Recoleta en el Festival Internacional “Buenos Aires Tango” (1998) •Café Tortoni, Plenarios de la Academia Nacional del Tango junto a Horacio Ferrer (1998) •Encuentro Nacional de Tango en el Teatro Cervantes (1998) •Espectáculo “Flores Negras, cuatro voces en tango” en el Teatro Margarita Xirgu (1998) •Café Homero, presentando su CD junto a la participación de Rubén Juárez, siendo también invitadas a sus conciertos (1999) •Artistas invitadas de León Gieco y Víctor Heredia en el Teatro Opera (1999) •Centro Cultural Torquato Tasso (2007) •Bar Tuñón (2007) •Artistas seleccionadas en el Concurso para Los Bares Notables de la Ciudad de Buenos Aires (2007) •La Biblioteca café (2012) •La Botica del Ángel (2012/2013) •Festival Internacional de Tango de Buenos Aires en La Usina del Arte (2012) •Los 36 Billares, uno de los Bares Notables de CABA (2013) •La Cumbre, Córdoba, concierto en “El Pungo”, espacio emblemático de conciertos de esa ciudad (febrero 2014) •Salta y Resto junto a Fulanas Trío (junio 2014) •La Paila, Ciclo Mundo Vocal (agosto 2014) •Ciudad Vieja en La Plata junto a Fulanas Trio (diciembre 2014) •Celta Concert, Bar Notable de CABA (2014 y ciclo de segundos sábados del mes durante 2015) (2016) •Circe, Fábrica de Arte y La Forja, como presentaciones enmarcadas en la programación que respalda BAMUSICA (2015) •3° Festival de Tango de Ranchos, Pcia de Buenos Aires (junio 2015) •Teatro de Cámara de City Bell (agosto 2015) •Cuarto Encuentro Cervantino de Grupos Vocales, Azul (Nov. 2015) •Concierto en el Auditorio de Radio Nacional, Ciclo Música Argentina y Latinoamericana, creado y dirigido por Damián Sanchez (julio 2016) •XIII Encuentro Nacional de Músicos en Rosario (agosto 2016) •7° Festival de Tango de Pehuajó (mayo 2017) •Ciclo AAdi en Notorious (octubre 2017) •Notorious “Día Internacional de la Mujer” (8 marzo 2018) •Ciclo Viernes en “El Gato Negro” (junio y agosto 2018)(2019) •Notorious (2019) •Bargoglio (2019) •Circe, fábrica de arte (2019) •Presentación de su nuevo trabajo discográfico por streaming desde Virasoro (noviembre 2020) •Invitadas al programa "Lito Vitale a la medianoche", en vivo por la TV pública homenajeando a Astor Piazzolla (abril 2021) •Taconeando (marzo 2022) •Pista Urbana (abril 2022) •Colegio de Abogados de Junín (mayo 2022) •Teatro de cámara de City Bell (junio 2022)
Harold Pinedo
Harold Pinedo Nacido en la ciudad de Barranquilla, terminó su programa de pregrado de Licenciatura en Música en la facultad de bellas artes de esa misma ciudad, ha trabajado en diversas agrupaciones de música tropical y de manera independiente ameniza todo tipo de eventos musicales. su carrera como cantautor empieza en el año 2009 con una canción titulada te necesito y no estas, a partir de ahi ha venido trabajando sus composiciones utilizando las diferentes plataformas como Youtube, Spotify deezer tik tok entre otras. actualmente desarrolla contenido y su voz es utilizada para diferentes campañas de marketing que requiera jingles cantados.
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Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descrição
Harold Pinedo Nacido en la ciudad de Barranquilla, terminó su programa de pregrado de Licenciatura en Música en la facultad de bellas artes de esa misma ciudad, ha trabajado en diversas agrupaciones de música tropical y de manera independiente ameniza todo tipo de eventos musicales. su carrera como cantautor empieza en el año 2009 con una canción titulada te necesito y no estas, a partir de ahi ha venido trabajando sus composiciones utilizando las diferentes plataformas como Youtube, Spotify deezer tik tok entre otras. actualmente desarrolla contenido y su voz es utilizada para diferentes campañas de marketing que requiera jingles cantados.
Francisco Altamirano Decicco
Britpop
Descrição
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Jamila Purofilin
Bolero
Descrição
.
Susana Macias Ruiz
Descrição
Escuela de artes Alcala valle Municipio de Alcala valle
Marina y Mariano
Formado en 1998. Han grabado 6 discos con repertorios de música popular Mexicana, musicalizaciones de escritores michoacanos y sus propias composiciones. Se han presentado en el Palacio de Minería, Palacio Nacional y el Auditorio Nacional de la Ciudad de México; han hecho giras en México, Cuba y Chile. Difunden un espectáculo de mujeres compositoras latinoamericanas del siglo XX que pretende despertar la conciencia ciudadana en torno a los derechos de la mujer.
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Bolero
Folclor
Descrição
Formado en 1998. Han grabado 6 discos con repertorios de música popular Mexicana, musicalizaciones de escritores michoacanos y sus propias composiciones. Se han presentado en el Palacio de Minería, Palacio Nacional y el Auditorio Nacional de la Ciudad de México; han hecho giras en México, Cuba y Chile. Difunden un espectáculo de mujeres compositoras latinoamericanas del siglo XX que pretende despertar la conciencia ciudadana en torno a los derechos de la mujer.
Música
20017 Resultados – Página 900 de 2002