Tiago Sousa
.Master of an ever growing unique sound language, his history already holds several chapters and incarnations. We’ve walked beside him through rock’s threshold, followed his influent work at Merzbau label and stood spectators over this brilliant outcome, where the piano is the heart of a body in constant evolution. We’ve grown accustomed to a creative and even personal search, in the path to the unknown, which frequently delivers moments of discovery and sharing. Ever since a long distant 2006, the process has been rooted through almost a dozen solo records or embracing inspiring collaborations. Tiago has been playing in places like Galeria ZDB (Lisboa), Culturgest (Lisboa), CCB (Lisboa), Serralves em Festa (Porto) or Ancienne Belgique (Brussels), Scheldapen (Antwerp) or Incubate Festival (Tilburg), to mention a few. Complete discography: Crepúsculo (2006) Insónia (2009) Walden Pond's Monk (2011) Samsara (2013) Um Piano nas Barricadas (2016) Oh Sweet Solitude (2020) Organic Music Tapes vol 1 (2021)
Ver detalhesTiago Sousa
Contemporánea
Minimalism
Ambient
Descrição
.Master of an ever growing unique sound language, his history already holds several chapters and incarnations. We’ve walked beside him through rock’s threshold, followed his influent work at Merzbau label and stood spectators over this brilliant outcome, where the piano is the heart of a body in constant evolution. We’ve grown accustomed to a creative and even personal search, in the path to the unknown, which frequently delivers moments of discovery and sharing. Ever since a long distant 2006, the process has been rooted through almost a dozen solo records or embracing inspiring collaborations. Tiago has been playing in places like Galeria ZDB (Lisboa), Culturgest (Lisboa), CCB (Lisboa), Serralves em Festa (Porto) or Ancienne Belgique (Brussels), Scheldapen (Antwerp) or Incubate Festival (Tilburg), to mention a few. Complete discography: Crepúsculo (2006) Insónia (2009) Walden Pond's Monk (2011) Samsara (2013) Um Piano nas Barricadas (2016) Oh Sweet Solitude (2020) Organic Music Tapes vol 1 (2021)
Música
Silvina De Faveri
Soy Silvina, vivo en Tucumán, Argentina. Canto y escribo canciones. Canto desde que tengo memoria, canto porque el alma me lo pide y porque me hace bien, canto para mí y con el tiempo he ido aprendiendo a compartir el canto, la voz, el corazón. También soy docente y artista plástica. Dibujo, pinto, saco fotos, diseño, trabajo la tierra y disfruto del trabajo en equipo. Me mueven los proyectos que buscan una convivencia armoniosa con la naturaleza. Encontré en la pedagogía Waldorf una filosofía de coherencia desde donde oriento mis pasos y mis proyectos. Soy inquieta tejedora de puentes y soñadora de proyectos, siempre ando con alguno bajo el brazo, buscando que germine. Escribo canciones muy mías, casi como un ritual para sanar, para crecer. Se me anudan las ideas y los sentires y entonces, escribirlas, es un poco desenredarlas. Luego, la tarea de hacerlas canción, es un proceso que vivo como una suerte de alquimia, en que me voy despegando poco a poco y voy resignificando. Y la parte más hermosa es cuando las canciones se independizan de mí, cuando alguien se encuentra en ellas y las carga con su historia haciéndolas propias. Trayectoria: Aprendí el oficio de hacer canciones jugando y de a dos. Calíope es el nombre del dúo que entre 2008 y 2013 formamos con Ana Jeger. Nuestro desafío fue el de rastrear y cantar canciones de cantautoras mujeres, en un rubro muy de varones. En ese trabajo fueron nuestras propias canciones surgiendo y casi sin quererlo, hicimos un disco de canciones propias. Con ese broche de oro dimos cierre a una etapa y cada una inició su proyecto solista. Ese proyecto solista ha tenido sus momentos, los primeros años fueron de bucear para encontrar a Silvina, para escucharla sin esa otra voz que antes la sostuvo. De esa búsqueda nació en el año 2017 “Desde mí”, mi primer disco solista, que pude concretar gracias al apoyo del INAMU. Un disco con 7 canciones de mi autoría, producido por Pablo Bustos y grabado por el Colo Simonetti. Desde mí es un disco intimista, un disco introspectivo, un disco que refleja un proceso personal de transformación. Hoy nuevas canciones están llegando, con otra fuerza y otros colores. Otros proyectos: SERENDIPIA: (2018/2019) Ensamble vocal femenino de improvisación con lenguaje de señas. En 2019 este ensamble formó parte de la primera edición de IBATINA: Espectáculo de música, danza y proyecciones audiovisuales, una propuesta de espíritu colectivo, integral e itinerante, que sirva de referencia para una región riquísima, llena de historia y contenido cultural, social y geográfico. IBATINA 2019 Fue declarada de Interés Cultural por el Ente Cultural Tucumán y ha recibido la más alta distinción que otorga la Municipalidad de Tafi Viejo, a través del Festival Nacional del Limón: Limón de Oro en reconocimiento a la «Construcción colectiva desde la mirada de las artistas mujeres, por aportar a la integración cultural de la Región», el 18 de Octubre de 2019 en su primera presentación. Coordinación Artística: Nancy Pedro, Legüera Produ/Acciones y Mariana Baraj. CÍCLICA. Y OTRA VEZ PRIMAVERA. 2018 – Puesta escénica integral: música, danza, literatura, teatro, audiovisuales. Propone desentrañar los misterios de “La Mujer” a partir del entendimiento de las manifestaciones de la naturaleza. Actuaciones: Natalia Díaz, Silvina De Faveri, Alejandro Elias y Beatriz OVA., Música: SIlvina De Faveri, Coreografías: Alejandro Elías, Textos: Beatriz OVA, Diseño Audiovisual: Aimé Tolrá, Idea y Dirección Gral: Natalia Díaz . MUJERTROVA: (2014 / 2020) Un colectivo que reúne cantautoras de todo el país y países vecinos. Realizando encuentros, y aportando a la difusión de la canción social desde la mirada de las mujeres. “Quatorze, Chansons D'amour” (2014/2015), espectáculo teatral-musical en homenaje a la canción francesa, junto a Dany Araoz Tapia, Carlos Podazza y Ernesto Klass. Metanomá: (2009 /2010) Colectivo de cantautores tucumanos que, apostando a la defensa y la difusión de la canción de autor en la provincia, realizó ciclos de canción propia en distintos bares y cafés de la ciudad. Discografía: 2017 – Desde Mi 2015 – “Calíope” (Silvina De Faveri & Ana Jeger) Proyectos colectivos y colaboraciones: 2021: Participación en “Es Tiempo”, canción de Nancy Pedro. Ganadora de un certamen impulsado por los ministerios nacionales de de Mujeres, Géneros y Diversidades y de Cultura, programa Identidades. 2018 – Músicas y Territorios (Producto de un concurso realizado entre el INAMU, INTA y la Red de Radios Rurales para promocionar artistas de diversos territorios del país.) 2018 – Cancionero MUJERTROVA – Libro con letra y acordes de 47 canciones de distintas cantautoras, disco MP3. 2018 – “Violeteras, herencia rebelde.” / 2018 – Disco triple, homenaje a Violeta Parra, integrado por composiciones de 51 trovadoras representando a 9 países de Latinoamérica. 2015 – Cancionero MUJERTROVA : CD – Libro con 64 canciones de trovadoras argentinas, letras y acordes y con ilustraciones de artistas plásticas de todo el país. 2014 – CD MUJERTROVA – con la participación de 19 trovadoras argentinas 2009 – Participación en el disco “A Mitad de Camino” del cantautor Matías Manzur
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Cantautor/Música de autor
Nueva Trova
Descrição
Soy Silvina, vivo en Tucumán, Argentina. Canto y escribo canciones. Canto desde que tengo memoria, canto porque el alma me lo pide y porque me hace bien, canto para mí y con el tiempo he ido aprendiendo a compartir el canto, la voz, el corazón. También soy docente y artista plástica. Dibujo, pinto, saco fotos, diseño, trabajo la tierra y disfruto del trabajo en equipo. Me mueven los proyectos que buscan una convivencia armoniosa con la naturaleza. Encontré en la pedagogía Waldorf una filosofía de coherencia desde donde oriento mis pasos y mis proyectos. Soy inquieta tejedora de puentes y soñadora de proyectos, siempre ando con alguno bajo el brazo, buscando que germine. Escribo canciones muy mías, casi como un ritual para sanar, para crecer. Se me anudan las ideas y los sentires y entonces, escribirlas, es un poco desenredarlas. Luego, la tarea de hacerlas canción, es un proceso que vivo como una suerte de alquimia, en que me voy despegando poco a poco y voy resignificando. Y la parte más hermosa es cuando las canciones se independizan de mí, cuando alguien se encuentra en ellas y las carga con su historia haciéndolas propias. Trayectoria: Aprendí el oficio de hacer canciones jugando y de a dos. Calíope es el nombre del dúo que entre 2008 y 2013 formamos con Ana Jeger. Nuestro desafío fue el de rastrear y cantar canciones de cantautoras mujeres, en un rubro muy de varones. En ese trabajo fueron nuestras propias canciones surgiendo y casi sin quererlo, hicimos un disco de canciones propias. Con ese broche de oro dimos cierre a una etapa y cada una inició su proyecto solista. Ese proyecto solista ha tenido sus momentos, los primeros años fueron de bucear para encontrar a Silvina, para escucharla sin esa otra voz que antes la sostuvo. De esa búsqueda nació en el año 2017 “Desde mí”, mi primer disco solista, que pude concretar gracias al apoyo del INAMU. Un disco con 7 canciones de mi autoría, producido por Pablo Bustos y grabado por el Colo Simonetti. Desde mí es un disco intimista, un disco introspectivo, un disco que refleja un proceso personal de transformación. Hoy nuevas canciones están llegando, con otra fuerza y otros colores. Otros proyectos: SERENDIPIA: (2018/2019) Ensamble vocal femenino de improvisación con lenguaje de señas. En 2019 este ensamble formó parte de la primera edición de IBATINA: Espectáculo de música, danza y proyecciones audiovisuales, una propuesta de espíritu colectivo, integral e itinerante, que sirva de referencia para una región riquísima, llena de historia y contenido cultural, social y geográfico. IBATINA 2019 Fue declarada de Interés Cultural por el Ente Cultural Tucumán y ha recibido la más alta distinción que otorga la Municipalidad de Tafi Viejo, a través del Festival Nacional del Limón: Limón de Oro en reconocimiento a la «Construcción colectiva desde la mirada de las artistas mujeres, por aportar a la integración cultural de la Región», el 18 de Octubre de 2019 en su primera presentación. Coordinación Artística: Nancy Pedro, Legüera Produ/Acciones y Mariana Baraj. CÍCLICA. Y OTRA VEZ PRIMAVERA. 2018 – Puesta escénica integral: música, danza, literatura, teatro, audiovisuales. Propone desentrañar los misterios de “La Mujer” a partir del entendimiento de las manifestaciones de la naturaleza. Actuaciones: Natalia Díaz, Silvina De Faveri, Alejandro Elias y Beatriz OVA., Música: SIlvina De Faveri, Coreografías: Alejandro Elías, Textos: Beatriz OVA, Diseño Audiovisual: Aimé Tolrá, Idea y Dirección Gral: Natalia Díaz . MUJERTROVA: (2014 / 2020) Un colectivo que reúne cantautoras de todo el país y países vecinos. Realizando encuentros, y aportando a la difusión de la canción social desde la mirada de las mujeres. “Quatorze, Chansons D'amour” (2014/2015), espectáculo teatral-musical en homenaje a la canción francesa, junto a Dany Araoz Tapia, Carlos Podazza y Ernesto Klass. Metanomá: (2009 /2010) Colectivo de cantautores tucumanos que, apostando a la defensa y la difusión de la canción de autor en la provincia, realizó ciclos de canción propia en distintos bares y cafés de la ciudad. Discografía: 2017 – Desde Mi 2015 – “Calíope” (Silvina De Faveri & Ana Jeger) Proyectos colectivos y colaboraciones: 2021: Participación en “Es Tiempo”, canción de Nancy Pedro. Ganadora de un certamen impulsado por los ministerios nacionales de de Mujeres, Géneros y Diversidades y de Cultura, programa Identidades. 2018 – Músicas y Territorios (Producto de un concurso realizado entre el INAMU, INTA y la Red de Radios Rurales para promocionar artistas de diversos territorios del país.) 2018 – Cancionero MUJERTROVA – Libro con letra y acordes de 47 canciones de distintas cantautoras, disco MP3. 2018 – “Violeteras, herencia rebelde.” / 2018 – Disco triple, homenaje a Violeta Parra, integrado por composiciones de 51 trovadoras representando a 9 países de Latinoamérica. 2015 – Cancionero MUJERTROVA : CD – Libro con 64 canciones de trovadoras argentinas, letras y acordes y con ilustraciones de artistas plásticas de todo el país. 2014 – CD MUJERTROVA – con la participación de 19 trovadoras argentinas 2009 – Participación en el disco “A Mitad de Camino” del cantautor Matías Manzur
MAYWA Ensamble Vocal
Inicia sus actividades 2016 como coro femenino, bajo la dirección del Mtro. Jose Criollo, propone el desarrollo de una Práctica Coral capaz de abordar una ejecución amplia de repertorio vocal, para fin de participaciones en encuentros, recitales, festivales, conciertos nacionales e internacionales, contribuyendo a una experiencia y formación musical integral, incorporando valores estéticos, culturales, humanísticos y científicos, encaminados a una formación integral, individual y colectiva, incorporando integrantes de 14 a 24 años. Ha brindado conciertos a nivel nacional e internacional y ha desarrollado colaboraciones con principales orquestas del país, en los diversos escenarios del Ecuador, Actualmente pertenece a una de las agrupación de la Fundación VIVEN EN ARTE, además de ser anfitrión del Proyecto MUSEOS A CORO y del Festival “GUAGUAS CANTORES EN EL CENTRO DEL MUNDO”.
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Vocal/Coral
Contradanza
Descrição
Inicia sus actividades 2016 como coro femenino, bajo la dirección del Mtro. Jose Criollo, propone el desarrollo de una Práctica Coral capaz de abordar una ejecución amplia de repertorio vocal, para fin de participaciones en encuentros, recitales, festivales, conciertos nacionales e internacionales, contribuyendo a una experiencia y formación musical integral, incorporando valores estéticos, culturales, humanísticos y científicos, encaminados a una formación integral, individual y colectiva, incorporando integrantes de 14 a 24 años. Ha brindado conciertos a nivel nacional e internacional y ha desarrollado colaboraciones con principales orquestas del país, en los diversos escenarios del Ecuador, Actualmente pertenece a una de las agrupación de la Fundación VIVEN EN ARTE, además de ser anfitrión del Proyecto MUSEOS A CORO y del Festival “GUAGUAS CANTORES EN EL CENTRO DEL MUNDO”.
La Akademia- Uruguay
Espacio Artistico Cultural en Ciudad de la Costa. Escuela de musica de referencia desde 2008 a la Fecha Centro Cultural Hospedaje para intercambios Biblioteca Comunitaria
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Alfredo Joaquin Ortiz Gómez
Joaquín Ortiz aka Eseneme, es músico, productor y tecladista mendocino. En la segunda mitad de la primera decada de los 2000 fue tecladista e integrante de distintas agrupaciones del undergroud provincial. En 2015 fundó y estuvo al frende te Mejor Mañana, grupo con el cual registraron una placa de estudio "La Ventaja de existir" y se presentaron de forma recurrente en los circuitos del indie rock de Cuyo. En 2016 formó parte en paralelo de Homs, duo de indie pop electronico, con el que grabaron un EP homonimo y desarrollaron una incipiente pero prolifera actividad en directo. Desde el 2018 se encuentra dedicado en exclusivo a su proyecto solista "Eseneme". En el mismo se combinan elementos de la música urbana, con armonías y sonoridades propias del rock y el pop. Influenciado por la música de Charly García, pero también del hip hop italiano de la mano de artistas emblemáticos de la península como Articolo 31, Gemelli Diversi, Salmo o Emis Killa, Eseneme se expresa con canciones que son declaraciones de principios, directas y contundentes pero con un meta mensaje muy presente. En su imaginario conviven la actualidad con la cultura popular de los 90's, el cine, los video juegos y la crítica social, dando forma a tracks irreverentes y sensibles a la vez. En enero de 2021 se lanza en todas las plataformas virtuales “Instantáneo” su álbum debut del que se desprenden cuatro cortes de difusión acompañadas de videoclips con excelente recepción y rotación en el canal de YouTube del artista. En vivo se presenta con su banda Les Replicantes, un power trio conformado por Leonardo Cortes en bajo, Julián Cardozo en batería y Valentín Gómez en guitarra.
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Indie Pop (Twee)
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descrição
Joaquín Ortiz aka Eseneme, es músico, productor y tecladista mendocino. En la segunda mitad de la primera decada de los 2000 fue tecladista e integrante de distintas agrupaciones del undergroud provincial. En 2015 fundó y estuvo al frende te Mejor Mañana, grupo con el cual registraron una placa de estudio "La Ventaja de existir" y se presentaron de forma recurrente en los circuitos del indie rock de Cuyo. En 2016 formó parte en paralelo de Homs, duo de indie pop electronico, con el que grabaron un EP homonimo y desarrollaron una incipiente pero prolifera actividad en directo. Desde el 2018 se encuentra dedicado en exclusivo a su proyecto solista "Eseneme". En el mismo se combinan elementos de la música urbana, con armonías y sonoridades propias del rock y el pop. Influenciado por la música de Charly García, pero también del hip hop italiano de la mano de artistas emblemáticos de la península como Articolo 31, Gemelli Diversi, Salmo o Emis Killa, Eseneme se expresa con canciones que son declaraciones de principios, directas y contundentes pero con un meta mensaje muy presente. En su imaginario conviven la actualidad con la cultura popular de los 90's, el cine, los video juegos y la crítica social, dando forma a tracks irreverentes y sensibles a la vez. En enero de 2021 se lanza en todas las plataformas virtuales “Instantáneo” su álbum debut del que se desprenden cuatro cortes de difusión acompañadas de videoclips con excelente recepción y rotación en el canal de YouTube del artista. En vivo se presenta con su banda Les Replicantes, un power trio conformado por Leonardo Cortes en bajo, Julián Cardozo en batería y Valentín Gómez en guitarra.
Música
Héctor Daniel Rubino
.Guitarrista compositor en proyecto musical Nada de Gracia con Eugenio Schiavoni (teclas) Lucas Leautier (bajo) Guille Amidei (voz) Guille Díaz (saxo) Jeremías Murat (Batería) Santiago Amidei (percusión) Claudio Rame (guitarra) Nelson Suizer (sonido). Bajista en proyecto musical de cumbia colombiana (covers) Los Hidroponias, Claudio Rame (guitarra) Ernesto Díaz (voz) Guille Díaz (saxo) Santiago Amidei (percusión) Lucia Díaz (flauta traversa) Guillermo Baldisome (batería). Bajista en proyecto musical reggae Indigo Reggae Raíz, Lucas Ingignoli (batería) Carlos (viola) Luis Ibarra (viola) Andrés (teclas) Hugo Pinto (teclas) Marcelo Godino (voz) Bajista sesionista para Emanuel Bravo, proyecto musical reggae de su disco sigo en el camino junto a Osmar Abilar (batería) Claudio Puch (teclas) Santolo (viola) Charly (teclas). Bajista y compositor en amazona del limbo proyecto pop rock junto a Cándida Ayas (voz) Enzo Coronel Cósmico (guitarra) Antonio Sánchez (guitarra) Emiliano Bergliaffa (batería). Hoy llamado Barrio Limbo con composiciones musicales más allegadas al género latino
Ver detalhesHéctor Daniel Rubino
(Roots) Reggae
Reggaetón & Latin Rap
Britpop
Folclore Fusión
Salsa
Descrição
.Guitarrista compositor en proyecto musical Nada de Gracia con Eugenio Schiavoni (teclas) Lucas Leautier (bajo) Guille Amidei (voz) Guille Díaz (saxo) Jeremías Murat (Batería) Santiago Amidei (percusión) Claudio Rame (guitarra) Nelson Suizer (sonido). Bajista en proyecto musical de cumbia colombiana (covers) Los Hidroponias, Claudio Rame (guitarra) Ernesto Díaz (voz) Guille Díaz (saxo) Santiago Amidei (percusión) Lucia Díaz (flauta traversa) Guillermo Baldisome (batería). Bajista en proyecto musical reggae Indigo Reggae Raíz, Lucas Ingignoli (batería) Carlos (viola) Luis Ibarra (viola) Andrés (teclas) Hugo Pinto (teclas) Marcelo Godino (voz) Bajista sesionista para Emanuel Bravo, proyecto musical reggae de su disco sigo en el camino junto a Osmar Abilar (batería) Claudio Puch (teclas) Santolo (viola) Charly (teclas). Bajista y compositor en amazona del limbo proyecto pop rock junto a Cándida Ayas (voz) Enzo Coronel Cósmico (guitarra) Antonio Sánchez (guitarra) Emiliano Bergliaffa (batería). Hoy llamado Barrio Limbo con composiciones musicales más allegadas al género latino
Heitor Martins Oliveira
Compositor com produção constante para sala de concerto, espetáculos cênicos e audiovisual. Desenvolve metodologia de experimentação e improvisação na interface música/cena.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descrição
Compositor com produção constante para sala de concerto, espetáculos cênicos e audiovisual. Desenvolve metodologia de experimentação e improvisação na interface música/cena.
Música
SONDA MÃE
Banda de música autoral formada em 2020 na cidade de Taguatinga-DF, com a energia do Rock and Roll em suas diversas vertentes sonoras. Influências de lugares e artistas diferentes, afinal a Música é uma linguagem universal em seus acordes, melodias, harmonias, cantos e efeitos. Cantar as palavras, refinar a poesia e lapidar uma gama de sons e versos, e a todo o momento se preparar para algo novo que vai surgir das ruas, dos bares, das feiras das esquinas e das frestas em que se esgueiram o sentimento do povo. O grupo tem o privilégio de fazer parte de um celeiro de bandas e artistas, que é Brasília, de modo que os músicos da banda Sonda Mãe têm uma história e uma carreira destacada pelos músicos iniciando pelo guitarrista Claudinei Fernandes, que já tocou e compôs músicas no Terno Elétrico, tocou na banda Alma Blues, fundou e compôs diversas canções das bandas Boca Preta e Polêmica no Condomínio; o guitarrista e compositor Adelson Siqueira que já tocou nas bandas Detrito Federal, Radiossauros, Equinox que passou a se chamar Equinox HR a partir de 2005; Ricardo Godoi contrabaixista já tocou nas bandas ARD e Escola de Escândalos, Sérgio Prado que já fez uma participação com músico Tiago Abravanel, além do tocar nas bandas Radical sem Dó e Old Spirit. No vocal o Lino Neto, assim batizado na banda, vem de uma cultura musical diversificada nas raízes familiares, religiosas e viveu intensamente a explosão do rock na década dos anos 80, participa da banda Amigos da Terra fundada há 20 anos e faz solos diversos em festas e bares, demonstrando profissionalismo e perspicácia a frente dos vocais da banda. A nossa proposta é ocupar todos os espaços musicais possíveis de Brasília, do Brasil e do Mundo ecoando o Rock and Roll com profissionalismo e comprometimento a todos que já curtem o Rock na veia e agregar novos adeptos ao nosso estilo musical. O trabalho de gravação conta com um EP com três músicas que estão sendo lançadas nas diversas plataformas de streaming a partir do dia 30 de setembro o que será um passo a mais nessa para dar visibilidade ao trabalho assim como possibilitar a participação da banda em shows em espaços físicos e virtuais.
Ver detalhesSONDA MÃE
Descrição
Banda de música autoral formada em 2020 na cidade de Taguatinga-DF, com a energia do Rock and Roll em suas diversas vertentes sonoras. Influências de lugares e artistas diferentes, afinal a Música é uma linguagem universal em seus acordes, melodias, harmonias, cantos e efeitos. Cantar as palavras, refinar a poesia e lapidar uma gama de sons e versos, e a todo o momento se preparar para algo novo que vai surgir das ruas, dos bares, das feiras das esquinas e das frestas em que se esgueiram o sentimento do povo. O grupo tem o privilégio de fazer parte de um celeiro de bandas e artistas, que é Brasília, de modo que os músicos da banda Sonda Mãe têm uma história e uma carreira destacada pelos músicos iniciando pelo guitarrista Claudinei Fernandes, que já tocou e compôs músicas no Terno Elétrico, tocou na banda Alma Blues, fundou e compôs diversas canções das bandas Boca Preta e Polêmica no Condomínio; o guitarrista e compositor Adelson Siqueira que já tocou nas bandas Detrito Federal, Radiossauros, Equinox que passou a se chamar Equinox HR a partir de 2005; Ricardo Godoi contrabaixista já tocou nas bandas ARD e Escola de Escândalos, Sérgio Prado que já fez uma participação com músico Tiago Abravanel, além do tocar nas bandas Radical sem Dó e Old Spirit. No vocal o Lino Neto, assim batizado na banda, vem de uma cultura musical diversificada nas raízes familiares, religiosas e viveu intensamente a explosão do rock na década dos anos 80, participa da banda Amigos da Terra fundada há 20 anos e faz solos diversos em festas e bares, demonstrando profissionalismo e perspicácia a frente dos vocais da banda. A nossa proposta é ocupar todos os espaços musicais possíveis de Brasília, do Brasil e do Mundo ecoando o Rock and Roll com profissionalismo e comprometimento a todos que já curtem o Rock na veia e agregar novos adeptos ao nosso estilo musical. O trabalho de gravação conta com um EP com três músicas que estão sendo lançadas nas diversas plataformas de streaming a partir do dia 30 de setembro o que será um passo a mais nessa para dar visibilidade ao trabalho assim como possibilitar a participação da banda em shows em espaços físicos e virtuais.
Altertango
Información sobre altertango Desde sus comienzos en el año 2000, Altertango ha grabado 7 discos de estudio : Altertango I y II (2002 y 2005) y Tormenta (2007), Melodramas (2009) , Fargüest ( 2013 Acqua ) , Radiotango (2016 , Independiente ) y Sie7e ( 2018 , Acqua ) y 4 singles “Madeja Mortal “ ( Ft Gisela Magri , Acqua 2020 ) “El gran tirano “ ( ft Pascuala Ilabaca , Acqua 2020) y “ Tu misterio “ 8 Ft Rulo , Acqua 2020 ) y “ Milonga del trovador “ (Ft jero Flores , Acqua 2021 ) , ha participado en tres compilados: Think Global: Tango (2007), compilado de La Ciudad del Tango – Centro Cultural de la Cooperación (2011), y Un-Convention Argentina – MICA (2011). Ha obtenido importantes reconocimientos a escala local, nacional e internacional, presentando su música en distintas ciudades del país (Buenos Aires, Rosario, Córdoba ,Bariloche, Trelew y La Pampa entre otras), Chile (Santiago, Valparaíso, Puerto Montt, Viña del Mar , Victoria , entre otras), Brasil (Sao Paulo, Ubatuba), y Europa (Toulouse, Paris, Barcelona, Sevilla, Madrid y Estocolmo). Se ha presentado en distinguidas salas y festivales en: Argentina (“Teatro Independencia”, “Centro Cultural Torquato Tasso”, “Centro Cultural de la Cooperación”, “Patio del Cabildo de la Nación – Ciclo Música en vivo Radio Rivadavia”, “MICA – Un Convention Argentina”, “Club Atlético Fernández Fierro – Festival Radio Caff”, “Festival de Tango de Buenos Aires – Nuevos tangos – Konex”; “Casa de Bicentenario – Presentación del disco Un Convention Argentina”; “Ciclo Resonancias – Alianza Francesa); Chile (“Festival Valparatango 2004, 2006 y 2011”, “Carnavales Culturales”, “Chile + Cultura”, “Embajadas Culturales de la XVII Cumbre Iberoamericana de Presidentes”, “Teatro Diego Rivera”, “Club de jazz Thelonious”, “La Piedra Feliz”); Europa (“Teatro Lope de Vega – 6ª Cumbre Mundial de Tango, Sevilla 2005", “Festival Tangoneta Barcelona”, “Galleri ETC – Stockholm”); y Brasil (“Sesc Vila Mariana”, “Auditorio Tamar – Ubatuba”). Desde el año 2016 vienen tocando en formato instrumental por distintas ciudades del mundo, invitando a cantantes e instrumentistas de distintos lugares. Sus giras de los últimos años incluyeron importantes hitos como ela X Edición del festival de San Bernardo , Chile , EL “Festival de Abril de la Sala Zitarroza” , Montevideo , Uruguay; la feria MAPAS en Tenerife , la sala CICCA en Palmas de Gran Canaria , el “Café Berlin” de Madrid , la “Milonga Tango Terra en Covent Garden” , Londres , el “Festival de World Music” de Neuchatel , Suiza , La feria “CIRCULART” , en Medellín , Colombia y la “Milonga Federal del Dia del Tango” en la explanada del CCK y el “Festival Santiago a Mil” , en el prestigioso GAM , Santiago , Chile . Han recibido numerosos reconocimientos por su aporte a la cultura argentina. En este camino ha compartido escenarios con músicos como Rubén Juárez , Hermeto Pascoal , Luis Alberto Spinetta , Acorazado Potemkin , Yone Rodríguez , La contreras , Marianela Martin , Martin Sanchez , Astillero Natacha Traiman , Federico Wolf , Pascuala Ilabaca , Ser o Duo , Gisela Magri , Juan Pablo Fernandez , Alejandro Guyot entre otros. Actualmente, Altertango se divide entre Mendoza y Barcelona y desde allí se dispone a trabajar en distintos continentes . Altertango tiene como características principales la fuerza de sus convicciones y la unión musical que se traduce en la creación un sonido poderoso y energético en sus performances en vivo , asi como una necesidad constante de tender redes de amor y amistad con colegas de distintas partes del mundo . Siempre dispuestos a ir un paso adelante y a seguir compartiendo la música que ya tiene su sello personal producto del trabajo de tantos años .
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Tango
Descrição
Información sobre altertango Desde sus comienzos en el año 2000, Altertango ha grabado 7 discos de estudio : Altertango I y II (2002 y 2005) y Tormenta (2007), Melodramas (2009) , Fargüest ( 2013 Acqua ) , Radiotango (2016 , Independiente ) y Sie7e ( 2018 , Acqua ) y 4 singles “Madeja Mortal “ ( Ft Gisela Magri , Acqua 2020 ) “El gran tirano “ ( ft Pascuala Ilabaca , Acqua 2020) y “ Tu misterio “ 8 Ft Rulo , Acqua 2020 ) y “ Milonga del trovador “ (Ft jero Flores , Acqua 2021 ) , ha participado en tres compilados: Think Global: Tango (2007), compilado de La Ciudad del Tango – Centro Cultural de la Cooperación (2011), y Un-Convention Argentina – MICA (2011). Ha obtenido importantes reconocimientos a escala local, nacional e internacional, presentando su música en distintas ciudades del país (Buenos Aires, Rosario, Córdoba ,Bariloche, Trelew y La Pampa entre otras), Chile (Santiago, Valparaíso, Puerto Montt, Viña del Mar , Victoria , entre otras), Brasil (Sao Paulo, Ubatuba), y Europa (Toulouse, Paris, Barcelona, Sevilla, Madrid y Estocolmo). Se ha presentado en distinguidas salas y festivales en: Argentina (“Teatro Independencia”, “Centro Cultural Torquato Tasso”, “Centro Cultural de la Cooperación”, “Patio del Cabildo de la Nación – Ciclo Música en vivo Radio Rivadavia”, “MICA – Un Convention Argentina”, “Club Atlético Fernández Fierro – Festival Radio Caff”, “Festival de Tango de Buenos Aires – Nuevos tangos – Konex”; “Casa de Bicentenario – Presentación del disco Un Convention Argentina”; “Ciclo Resonancias – Alianza Francesa); Chile (“Festival Valparatango 2004, 2006 y 2011”, “Carnavales Culturales”, “Chile + Cultura”, “Embajadas Culturales de la XVII Cumbre Iberoamericana de Presidentes”, “Teatro Diego Rivera”, “Club de jazz Thelonious”, “La Piedra Feliz”); Europa (“Teatro Lope de Vega – 6ª Cumbre Mundial de Tango, Sevilla 2005", “Festival Tangoneta Barcelona”, “Galleri ETC – Stockholm”); y Brasil (“Sesc Vila Mariana”, “Auditorio Tamar – Ubatuba”). Desde el año 2016 vienen tocando en formato instrumental por distintas ciudades del mundo, invitando a cantantes e instrumentistas de distintos lugares. Sus giras de los últimos años incluyeron importantes hitos como ela X Edición del festival de San Bernardo , Chile , EL “Festival de Abril de la Sala Zitarroza” , Montevideo , Uruguay; la feria MAPAS en Tenerife , la sala CICCA en Palmas de Gran Canaria , el “Café Berlin” de Madrid , la “Milonga Tango Terra en Covent Garden” , Londres , el “Festival de World Music” de Neuchatel , Suiza , La feria “CIRCULART” , en Medellín , Colombia y la “Milonga Federal del Dia del Tango” en la explanada del CCK y el “Festival Santiago a Mil” , en el prestigioso GAM , Santiago , Chile . Han recibido numerosos reconocimientos por su aporte a la cultura argentina. En este camino ha compartido escenarios con músicos como Rubén Juárez , Hermeto Pascoal , Luis Alberto Spinetta , Acorazado Potemkin , Yone Rodríguez , La contreras , Marianela Martin , Martin Sanchez , Astillero Natacha Traiman , Federico Wolf , Pascuala Ilabaca , Ser o Duo , Gisela Magri , Juan Pablo Fernandez , Alejandro Guyot entre otros. Actualmente, Altertango se divide entre Mendoza y Barcelona y desde allí se dispone a trabajar en distintos continentes . Altertango tiene como características principales la fuerza de sus convicciones y la unión musical que se traduce en la creación un sonido poderoso y energético en sus performances en vivo , asi como una necesidad constante de tender redes de amor y amistad con colegas de distintas partes del mundo . Siempre dispuestos a ir un paso adelante y a seguir compartiendo la música que ya tiene su sello personal producto del trabajo de tantos años .
Música
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