
María del Pilar Mena Cervigón
Licenciada en Bellas Artes, en la especialidad de dibujo. Desde hace varios años centra su labor artística en el estudio de la música, y en la creación de obras musicales. Así, como cantautora, ha celebrado conciertos y ganado diversos premios.
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Descrição
Licenciada en Bellas Artes, en la especialidad de dibujo. Desde hace varios años centra su labor artística en el estudio de la música, y en la creación de obras musicales. Así, como cantautora, ha celebrado conciertos y ganado diversos premios.

Miguel Córdova
Músico, compositor y productor ecuatoriano con 10 años de trayectoria profesional,
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Ragga
Ska
Thrash Metal
Death Metal
Reggaetón & Latin Rap
(West Coast) Gangsta Rap
Descrição
Músico, compositor y productor ecuatoriano con 10 años de trayectoria profesional,

Thadeu ?Camargo
Cantor e compositor, integra a banda Certas Canções desde 2019. Possui trabalhos autorais gravados com a Banda Certas Canções e outras canções ainda não gravadas;
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MPB
Cantautor/Música de autor
Folk Rock
Descrição
Cantor e compositor, integra a banda Certas Canções desde 2019. Possui trabalhos autorais gravados com a Banda Certas Canções e outras canções ainda não gravadas;

Flor de Cerezo
La agrupación Flor de Cerezo es un formato de gaitas, tambores y música de banda, conformado por mujeres de diferentes regiones de Colombia y con una amplia trayectoria en investigación e interpretación de las músicas tradicionales del Caribe colombiano. Recientemente son las ganadoras 2022 de uno de los evento más importante a nivel de gaitas en Colombia y es el Festival Autóctono de gaitas de San Jacinto en el departamento de Bolívar. Cada una de sus integrantes por separado cuenta con importantes méritos, como la participación en festivales de carácter nacional y giras internacionales. Flor de Cerezo apoya a los emprendimientos y marcas independientes, al empoderamiento de la mujer y a su re-significación y visibilización de sus roles desde las músicas y manifestaciones tradicionales.
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Folclor
Descrição
La agrupación Flor de Cerezo es un formato de gaitas, tambores y música de banda, conformado por mujeres de diferentes regiones de Colombia y con una amplia trayectoria en investigación e interpretación de las músicas tradicionales del Caribe colombiano. Recientemente son las ganadoras 2022 de uno de los evento más importante a nivel de gaitas en Colombia y es el Festival Autóctono de gaitas de San Jacinto en el departamento de Bolívar. Cada una de sus integrantes por separado cuenta con importantes méritos, como la participación en festivales de carácter nacional y giras internacionales. Flor de Cerezo apoya a los emprendimientos y marcas independientes, al empoderamiento de la mujer y a su re-significación y visibilización de sus roles desde las músicas y manifestaciones tradicionales.

MARIA DE LOS ANGELES SORIA CONTRERAS
Wujeres & Disidencias es un septeto con opción a gran ensamble consolidado por la músico, compositora y docente Patricia "Pilla"Reyes. El ensamble se reúne de manera permanente en la ciudad de Guadalajara con artistas de Siria, Venezuela y México bajo la premisa del aprendizaje mutuo a partir de prácticas colaborativas, manifestaciones sonoras desde otras bases indisolublemente vinculadas al sentimiento común femenino y disidente. Una opción de crecimiento en espacios seguros y con una forma de pensamiento inclusivo y colectivo mas allá de la academia. Las actividades de enseñanza musical de cada una de las integrantes del ensamble son tan diversas como sus propias raíces, abarcando desde la enseñanza en la niñez hasta un nivel universitario y de especialización. W&D es un crisol sonoro de múltiples armonías, sus conciertos son un espectáculo íntimo, evocador, fruto de distintos orígenes musicales. Un proyecto de formación musical único en México. Tanto Patricia Reyes como Karina Colis son elementos con trayectoria internacional destacada en este proyecto: Patricia Reyes además de ser la fundadora de WUJERES ha colaborado con artistas como Greg Landau, Robert Chappell, Nanae Mimura, Miguel Cruz (Paquito D ́Rivera), Remi Alvarez, Tintin Patrone (Ambassadors of Disappointment), Axel Dörner, y en festivales internacionales en Alemania, Bélgica, Argentina, Chile, Estados Unidos, Isla Santa Lucía Caribe Central y México. Como docente ha impartido talleres y seminarios en diferentes universidades y estados de la república, se desempeñó como maestra en la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas a lo largo de diez años. Karina Colis es una baterista, vocalista y compositora Mexicana, se graduó con honores en Berklee College of Music, una de las escuelas de Jazz de más prestigio en Estados Unidos. Ha recorrido más de veinte países colaborando con varios proyectos a nivel internacional. Ha participado en innumerables festivales internacionales de gran audiencia como “The Montreal Jazz Festival” en Canadá, “Jazz Tales Festival” en Egipto, “Primavera Festival” en Barcelona España, “Vive Latino” en Ciudad de México, “New Morning” en París, “WOMAD” en Londres, “Virada Cultural” en Brasil, así como en el Lincoln Center, Jazz Standard y Smoke Jazz Club en Nueva York. En el area de la educación ha dado clínicas en Berklee College of Music, Washington Central University, Centro de Las Artes en San Luis Potosí, JAZZUV en Xalapa veracruz, y ha sido maestra de música en Swarnabhoomi Academy of music en el sur de la India por más de dos años.
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Nu Jazz / Electro Jazz
Descrição
Wujeres & Disidencias es un septeto con opción a gran ensamble consolidado por la músico, compositora y docente Patricia "Pilla"Reyes. El ensamble se reúne de manera permanente en la ciudad de Guadalajara con artistas de Siria, Venezuela y México bajo la premisa del aprendizaje mutuo a partir de prácticas colaborativas, manifestaciones sonoras desde otras bases indisolublemente vinculadas al sentimiento común femenino y disidente. Una opción de crecimiento en espacios seguros y con una forma de pensamiento inclusivo y colectivo mas allá de la academia. Las actividades de enseñanza musical de cada una de las integrantes del ensamble son tan diversas como sus propias raíces, abarcando desde la enseñanza en la niñez hasta un nivel universitario y de especialización. W&D es un crisol sonoro de múltiples armonías, sus conciertos son un espectáculo íntimo, evocador, fruto de distintos orígenes musicales. Un proyecto de formación musical único en México. Tanto Patricia Reyes como Karina Colis son elementos con trayectoria internacional destacada en este proyecto: Patricia Reyes además de ser la fundadora de WUJERES ha colaborado con artistas como Greg Landau, Robert Chappell, Nanae Mimura, Miguel Cruz (Paquito D ́Rivera), Remi Alvarez, Tintin Patrone (Ambassadors of Disappointment), Axel Dörner, y en festivales internacionales en Alemania, Bélgica, Argentina, Chile, Estados Unidos, Isla Santa Lucía Caribe Central y México. Como docente ha impartido talleres y seminarios en diferentes universidades y estados de la república, se desempeñó como maestra en la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas a lo largo de diez años. Karina Colis es una baterista, vocalista y compositora Mexicana, se graduó con honores en Berklee College of Music, una de las escuelas de Jazz de más prestigio en Estados Unidos. Ha recorrido más de veinte países colaborando con varios proyectos a nivel internacional. Ha participado en innumerables festivales internacionales de gran audiencia como “The Montreal Jazz Festival” en Canadá, “Jazz Tales Festival” en Egipto, “Primavera Festival” en Barcelona España, “Vive Latino” en Ciudad de México, “New Morning” en París, “WOMAD” en Londres, “Virada Cultural” en Brasil, así como en el Lincoln Center, Jazz Standard y Smoke Jazz Club en Nueva York. En el area de la educación ha dado clínicas en Berklee College of Music, Washington Central University, Centro de Las Artes en San Luis Potosí, JAZZUV en Xalapa veracruz, y ha sido maestra de música en Swarnabhoomi Academy of music en el sur de la India por más de dos años.
Música

Alessandro Toro
Trap & Drill
Progressive Rap / Nu Skool Rap
Reggaetón & Latin Rap
Musique Concrete
Electroacoustic Music
Descrição
Compositor y productor de musica electroacustica y musica urbana

Ensamble Oikos
Descrição
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Rodrigo Quiroz Encina
Siempre ligado al arte, descendiente del destacado poeta Ignacio Verdugo Cavada, estudia diseño gráfico, tecnología en sonido y música, donde busca volcar su sensibilidad. Reconocido por el incansable impulso que inyecta a los proyectos en los que participa, en sus 22 años de experiencia en la pedagogía, la técnica y la música le permiten recibir constantes invitaciones artísticas que lo han llevado a mostrar y desarrollar su aprecio por la música a lo largo de Chile, así como en diversas giras al extranjero.Destaca su labor como Productor Ejecutivo y Productor Musical participando en la grabación y mezcla de cerca de 30 discos editados. Como Músico, tocando diversos estilos populares, ha trabajado con múltiples agrupaciones musicales del país, entre ellas "Los Paleteados del Puerto", "Pascuala Ilabaca y Fauna", "SdC Big Band" y "Patricio Manns"; incluyendo la temporada 2014 como músico estable del programa "Buenas Noches con Eduardo Fuentes" de Canal 13. Ha participando en innumerables Festivales Internacionales, entre ellos: Carnavales Culturales de Valparaíso 2001 al 2005; VIII Feria Internacional del Libro Santo Domingo, República Dominicana 2005; Festival Internacional de Theatre de Rue et Arts de la Rue d'Aurillac, 2006; Festival Internacional de Cueca y Tonada Inédita, Valpo, 2009; Forum Universal de las Culturas, Valpo, 2009; Festival de Arte Sonoro Tsonami, Valpo 2011 al 2016. Gracias a su versatilidad ha sido parte estable de elencos de compañías de espectáculos de Teatro y de Circo en Chile y Francia: posee vasta experiencia como Músico, Técnico y Escenógrafo de espectáculos audiovisuales (teatro, televisión, circo) participando en su creación y desarrollo. Se desempeña, desde hace 10 años, como Stage Manager o Jefe de Escenario en variados espectáculos musicales e importantes festivales; co-lidera el equipo de pedagogos de la "Escuela de técnicos de escenario". Mantiene una importantísima labor como Monitor del programa "Estimulación Sonora para Personas con Discapacidad" que trabaja entregando herramientas musicales y humanas que permitan mejorar la calidad de vida a sectores vulnerados de la sociedad, desde el 2011. Los últimos 5 años se ha dedicado a la docencia, impartiendo clases de música en diferentes establecimientos educacionales, al tiempo que continúa produciendo conciertos, grabando y mezclando en su estudio de grabación "Estudio_D_Tapes", en Valparaíso.
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Folclor Fusión
Bolero
Mambo & Chachacha
Swing / Big Band
Descrição
Siempre ligado al arte, descendiente del destacado poeta Ignacio Verdugo Cavada, estudia diseño gráfico, tecnología en sonido y música, donde busca volcar su sensibilidad. Reconocido por el incansable impulso que inyecta a los proyectos en los que participa, en sus 22 años de experiencia en la pedagogía, la técnica y la música le permiten recibir constantes invitaciones artísticas que lo han llevado a mostrar y desarrollar su aprecio por la música a lo largo de Chile, así como en diversas giras al extranjero.Destaca su labor como Productor Ejecutivo y Productor Musical participando en la grabación y mezcla de cerca de 30 discos editados. Como Músico, tocando diversos estilos populares, ha trabajado con múltiples agrupaciones musicales del país, entre ellas "Los Paleteados del Puerto", "Pascuala Ilabaca y Fauna", "SdC Big Band" y "Patricio Manns"; incluyendo la temporada 2014 como músico estable del programa "Buenas Noches con Eduardo Fuentes" de Canal 13. Ha participando en innumerables Festivales Internacionales, entre ellos: Carnavales Culturales de Valparaíso 2001 al 2005; VIII Feria Internacional del Libro Santo Domingo, República Dominicana 2005; Festival Internacional de Theatre de Rue et Arts de la Rue d'Aurillac, 2006; Festival Internacional de Cueca y Tonada Inédita, Valpo, 2009; Forum Universal de las Culturas, Valpo, 2009; Festival de Arte Sonoro Tsonami, Valpo 2011 al 2016. Gracias a su versatilidad ha sido parte estable de elencos de compañías de espectáculos de Teatro y de Circo en Chile y Francia: posee vasta experiencia como Músico, Técnico y Escenógrafo de espectáculos audiovisuales (teatro, televisión, circo) participando en su creación y desarrollo. Se desempeña, desde hace 10 años, como Stage Manager o Jefe de Escenario en variados espectáculos musicales e importantes festivales; co-lidera el equipo de pedagogos de la "Escuela de técnicos de escenario". Mantiene una importantísima labor como Monitor del programa "Estimulación Sonora para Personas con Discapacidad" que trabaja entregando herramientas musicales y humanas que permitan mejorar la calidad de vida a sectores vulnerados de la sociedad, desde el 2011. Los últimos 5 años se ha dedicado a la docencia, impartiendo clases de música en diferentes establecimientos educacionales, al tiempo que continúa produciendo conciertos, grabando y mezclando en su estudio de grabación "Estudio_D_Tapes", en Valparaíso.

Martina Vior
MARTINA VIOR es compositora, cantante, guitarrista, gestora cultura y docente de artes del conurbano sur del Gran Buenos Aires. Tiene editados varios discos y simples, tanto solista como en diferentes agrupaciones (Ciclotímica, Las Tootsies, Toca Madera, En vilo). Es cofundadora del “Festival Cancionera” (2006), primer festival dedicado a las mujeres cantautoras. Dicho festival se realizó durante 10 años en distintos lugares del territorio nacional. También realizó la música y diseño sonoro para teatro, publicidades, cortos y documentales. Durante enero, febrero y marzo del 2023 estuvo con su gira europea "Mapas imposibles" presentándose como solista y compartiendo escenario con artistas en diferentes ciudades en Suecia, Andorra, España y Alemania. Sus canciones llevan en las narrativas improntas de género, y en lo musical combina sus influencias, sus pasiones y su trayectoria musical formal y popular. Así como tiene series de "microcanciones" de extrema simpleza, también juega con cadencias de jazz, dice desde el rock y canta desde el contexto porteño y latinoamericano donde reside. Sus últimos lanzamientos solista en las plataformas son los simples “Mapas imposibles” y “Petates” (2023), y el último disco de Ciclotímica “Mambo tuyo” (2022). Fue tallerista musical de la Fundación Música Esperanza desde el 1998 al 2008 fundada por el maestro Miguel Ángel Estrella. Se desempeñó como docente de Nivel Inicial y Nivel Primario desde 1993. Desde el año 2010 es docente en Nivel Superior en Profesorados de Teatro, Primaria y Nivel Inicial dependientes de la DGCyE y DIPREGEP en la Provincia de Buenos Aires. Fue convocada a participar como guitarrista en la orquesta por el Día de la Mujer dirigida por el maestro Popi Spatocco en 2017 en La Usina del Arte, acompañando a Hilda Lizarazu, Roxana Amed, Ligia Piro, Charo Bogarín, Paula Almerares, Adriana Varela, Ramona Galarza, Déborah Dixon, Sandra Mianovich entre otras artistas. Al año siguiente, 2018, esta vez por el maestro Adrián Iaies, fue convocada para formar parte de la orquesta de cámara para el 8M, acompañando a Javiera Parra, Mariana Baraj, Rosario Bléfari, Mery Granados, Emme, Dakillah entre otras artistas. Partició en proyectos de Sebastián Monk tocando junto a Liliana Herrero, Melania Pérez, Chany Suarez, y otros. Estudió con maestros como Carlos Groisman, Lapo Gesaghi, Juan Falú, Felipe Pomponio, Osvaldo Suarez, Lucy Saborido, entre otros. Desde el 2019 es jurado de los Premios Gardel, el certamen de música de mayor importancia popular de Argentina.
Ver detalhesMartina Vior
Indie Pop (Twee)
Folclor
Descrição
MARTINA VIOR es compositora, cantante, guitarrista, gestora cultura y docente de artes del conurbano sur del Gran Buenos Aires. Tiene editados varios discos y simples, tanto solista como en diferentes agrupaciones (Ciclotímica, Las Tootsies, Toca Madera, En vilo). Es cofundadora del “Festival Cancionera” (2006), primer festival dedicado a las mujeres cantautoras. Dicho festival se realizó durante 10 años en distintos lugares del territorio nacional. También realizó la música y diseño sonoro para teatro, publicidades, cortos y documentales. Durante enero, febrero y marzo del 2023 estuvo con su gira europea "Mapas imposibles" presentándose como solista y compartiendo escenario con artistas en diferentes ciudades en Suecia, Andorra, España y Alemania. Sus canciones llevan en las narrativas improntas de género, y en lo musical combina sus influencias, sus pasiones y su trayectoria musical formal y popular. Así como tiene series de "microcanciones" de extrema simpleza, también juega con cadencias de jazz, dice desde el rock y canta desde el contexto porteño y latinoamericano donde reside. Sus últimos lanzamientos solista en las plataformas son los simples “Mapas imposibles” y “Petates” (2023), y el último disco de Ciclotímica “Mambo tuyo” (2022). Fue tallerista musical de la Fundación Música Esperanza desde el 1998 al 2008 fundada por el maestro Miguel Ángel Estrella. Se desempeñó como docente de Nivel Inicial y Nivel Primario desde 1993. Desde el año 2010 es docente en Nivel Superior en Profesorados de Teatro, Primaria y Nivel Inicial dependientes de la DGCyE y DIPREGEP en la Provincia de Buenos Aires. Fue convocada a participar como guitarrista en la orquesta por el Día de la Mujer dirigida por el maestro Popi Spatocco en 2017 en La Usina del Arte, acompañando a Hilda Lizarazu, Roxana Amed, Ligia Piro, Charo Bogarín, Paula Almerares, Adriana Varela, Ramona Galarza, Déborah Dixon, Sandra Mianovich entre otras artistas. Al año siguiente, 2018, esta vez por el maestro Adrián Iaies, fue convocada para formar parte de la orquesta de cámara para el 8M, acompañando a Javiera Parra, Mariana Baraj, Rosario Bléfari, Mery Granados, Emme, Dakillah entre otras artistas. Partició en proyectos de Sebastián Monk tocando junto a Liliana Herrero, Melania Pérez, Chany Suarez, y otros. Estudió con maestros como Carlos Groisman, Lapo Gesaghi, Juan Falú, Felipe Pomponio, Osvaldo Suarez, Lucy Saborido, entre otros. Desde el 2019 es jurado de los Premios Gardel, el certamen de música de mayor importancia popular de Argentina.
Música
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