Alexandre Andrade
ALEXANDRE ANDRADE Natural de Souto, concelho de Santa Maria da Feira, é Professor auxiliar do I.S.E.I.T-Viseu, Instituto Piaget (Portugal), professor Convidado da Universidade Federal de Alagoas e Universidade Federal da Bahia (Brasil) e professor de Flauta no Conservatório de Música da JOBRA (Portugal). É Licenciado em Ensino de Flauta Transversal (Universidade de Aveiro) em 1995, na classe de Pedro Couto Soares, realizou o Mestrado em Performance na Irlanda (Waterford Institute of Technology) em 1997. Doutorou-se em Música (Universidade de Aveiro) em 2005, dedicando a sua tese A presença da flauta traversa em Portugal de 1750 A 1850, seu repertório e performance do traverso na 2ª metade do séc. XVIII e 1ª metade do séc. XIX. Em setembro de 2016, concluiu o Mestrado em Interpretação – Música Antiga – Traverso, na ESMAE (Porto) na classe do prof. Olavo Barros. Também trabalhou em Orquestra Barroca com os professores Pedro Sousa e Silva, Ana Mafalda Castro, Benjamim Chénier e Marco Ceccato. Membro fundador dos agrupamentos Ensemble Ars Iberica, Iberian Ensemble e Ventos do Atlântico tem realizado concertos e formação na área da Música Antiga em Portugal continental, Açores, Espanha; Inglaterra, República Checa, Sérvia, Croácia e Brasil.
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Descrição
ALEXANDRE ANDRADE Natural de Souto, concelho de Santa Maria da Feira, é Professor auxiliar do I.S.E.I.T-Viseu, Instituto Piaget (Portugal), professor Convidado da Universidade Federal de Alagoas e Universidade Federal da Bahia (Brasil) e professor de Flauta no Conservatório de Música da JOBRA (Portugal). É Licenciado em Ensino de Flauta Transversal (Universidade de Aveiro) em 1995, na classe de Pedro Couto Soares, realizou o Mestrado em Performance na Irlanda (Waterford Institute of Technology) em 1997. Doutorou-se em Música (Universidade de Aveiro) em 2005, dedicando a sua tese A presença da flauta traversa em Portugal de 1750 A 1850, seu repertório e performance do traverso na 2ª metade do séc. XVIII e 1ª metade do séc. XIX. Em setembro de 2016, concluiu o Mestrado em Interpretação – Música Antiga – Traverso, na ESMAE (Porto) na classe do prof. Olavo Barros. Também trabalhou em Orquestra Barroca com os professores Pedro Sousa e Silva, Ana Mafalda Castro, Benjamim Chénier e Marco Ceccato. Membro fundador dos agrupamentos Ensemble Ars Iberica, Iberian Ensemble e Ventos do Atlântico tem realizado concertos e formação na área da Música Antiga em Portugal continental, Açores, Espanha; Inglaterra, República Checa, Sérvia, Croácia e Brasil.
Alex Contreras Moya
Licenciado en Música e Intérprete Superior en Guitarra Clásica de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Inicia sus estudios de guitarra a los 16 años de edad, en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, bajo la cátedra del maestro Oscar Ohlsen. En el año 2001 obtiene el segundo lugar en el concurso nacional de guitarra clásica "Liliana Pérez Corey", categoría estudiantes. En el mismo concurso obtiene el premio a la mejor interpretación de la obra chilena, otorgado por la SCD. El mismo año, gana la prestigiosa beca "Amigos del Teatro Municipal", otorgada a los alumnos más destacados de Chile. El año 2004 gana el concurso de intérpretes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, el cual lo lleva a participar como solista junto a la Orquesta de Cámara UC, realizando conciertos en el Aula Magna de la Universidad Católica, y participar en las Jornadas Culturales de Villarrica. Ha participado como solista con las Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad de Valparaíso, Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Austral y Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha participado en master class con los maestros internacionales: Eduardo Fernández, Ricardo Gallén, Hopkinson Smith y Roberto Aussell. El año 2021, graba para el prestigioso sitio Siccas Guitars, plataforma internacional de visibilizazión mundial en torno a la guitarra clásica. Ha realizado conciertos como solista y agrupaciones de cámara por las salas más importantes de Chile. Actualmente, integra el Cuarteto de Guitarras de Santiago.
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Solistas
Descrição
Licenciado en Música e Intérprete Superior en Guitarra Clásica de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Inicia sus estudios de guitarra a los 16 años de edad, en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, bajo la cátedra del maestro Oscar Ohlsen. En el año 2001 obtiene el segundo lugar en el concurso nacional de guitarra clásica "Liliana Pérez Corey", categoría estudiantes. En el mismo concurso obtiene el premio a la mejor interpretación de la obra chilena, otorgado por la SCD. El mismo año, gana la prestigiosa beca "Amigos del Teatro Municipal", otorgada a los alumnos más destacados de Chile. El año 2004 gana el concurso de intérpretes de la Pontificia Universidad Católica de Chile, el cual lo lleva a participar como solista junto a la Orquesta de Cámara UC, realizando conciertos en el Aula Magna de la Universidad Católica, y participar en las Jornadas Culturales de Villarrica. Ha participado como solista con las Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad de Valparaíso, Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Austral y Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha participado en master class con los maestros internacionales: Eduardo Fernández, Ricardo Gallén, Hopkinson Smith y Roberto Aussell. El año 2021, graba para el prestigioso sitio Siccas Guitars, plataforma internacional de visibilizazión mundial en torno a la guitarra clásica. Ha realizado conciertos como solista y agrupaciones de cámara por las salas más importantes de Chile. Actualmente, integra el Cuarteto de Guitarras de Santiago.
Zingabeat
Leo Ferraro aka Zingabeat es un Dj y productor italiano radicado en Montevideo, Uruguay. Sus producciones son una fusión de diferentes elementos: sonoridades Funk, Afro, Candombe, Jazz y Disco se unen a ritmos electrónicos. Nómade del groove, en sus Dj sets recorre los continentes en busca de sinuosas elaboraciones rítmicas. Sonidos étnicos y mezclas eclécticas se combinan en los diferentes formatos que ofrece. La selección musical está determinada por el groove en todas sus formas es energía inmediata que libera y seduce. Considerado uno de los Djs referentes de música negra en Uruguay, anima las noches de Montevideo y Punta del Este y se presenta en eventos internacionales tocando en Italia, España, Inglaterra, Dinamarca, Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Colombia, Sudáfrica y Malawi. Ha compartido escenarios y noches con diferentes artistas internacionales como Black Coffee, Tony Allen, Femi Kuti, Cimafunk, Illya Kuriaky, Orgone, Ney Matogrosso, Andrew Tosh, Kenyatta Hill, James Senese, Almamegretta, entre otros. Desde 2018 es Dj residente del Imagina Funk Festival de Jaén, España. Reconocido como uno de los festivales de Funk más importantes de Europa"
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Nu Disco & Funktronica
Afrobeat
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Leo Ferraro aka Zingabeat es un Dj y productor italiano radicado en Montevideo, Uruguay. Sus producciones son una fusión de diferentes elementos: sonoridades Funk, Afro, Candombe, Jazz y Disco se unen a ritmos electrónicos. Nómade del groove, en sus Dj sets recorre los continentes en busca de sinuosas elaboraciones rítmicas. Sonidos étnicos y mezclas eclécticas se combinan en los diferentes formatos que ofrece. La selección musical está determinada por el groove en todas sus formas es energía inmediata que libera y seduce. Considerado uno de los Djs referentes de música negra en Uruguay, anima las noches de Montevideo y Punta del Este y se presenta en eventos internacionales tocando en Italia, España, Inglaterra, Dinamarca, Argentina, Brasil, Chile, Cuba, Colombia, Sudáfrica y Malawi. Ha compartido escenarios y noches con diferentes artistas internacionales como Black Coffee, Tony Allen, Femi Kuti, Cimafunk, Illya Kuriaky, Orgone, Ney Matogrosso, Andrew Tosh, Kenyatta Hill, James Senese, Almamegretta, entre otros. Desde 2018 es Dj residente del Imagina Funk Festival de Jaén, España. Reconocido como uno de los festivales de Funk más importantes de Europa"
Música
Huk
“Huk” Huk en quechua significa uno. Es una banda de música argentina creada en el año 2019 por cuatro jóvenes de la provincia de Salta. Tras 17 años de llevar el nombre “Los Jayitas”, con 4 discos editados y trayectoria nacional e internacional (Bolivia, Chile, España y Francia), comenzaron un nuevo camino como huk. En este nuevo proyecto se presentan tanto canciones propias como covers vocales e instrumentales, en donde la materia prima es la música andina. En el año 2019 lanzaron su primer material discográfico titulado “huk”, con producciones audiovisuales disponibles en todas las plataformas digitales.
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Folclore Fusión
Música Andina
Nuevo Folclor
Descrição
“Huk” Huk en quechua significa uno. Es una banda de música argentina creada en el año 2019 por cuatro jóvenes de la provincia de Salta. Tras 17 años de llevar el nombre “Los Jayitas”, con 4 discos editados y trayectoria nacional e internacional (Bolivia, Chile, España y Francia), comenzaron un nuevo camino como huk. En este nuevo proyecto se presentan tanto canciones propias como covers vocales e instrumentales, en donde la materia prima es la música andina. En el año 2019 lanzaron su primer material discográfico titulado “huk”, con producciones audiovisuales disponibles en todas las plataformas digitales.
Música
Nelda Piña
Worldbeat
Descrição
Cantadora y compositora con más de 40 años de experiencia
Cia Trupe Toe – "Se não agora, quando?"
O show autoral "Se não agora, quando? " conta com a composição coletiva de todos os integrantes do grupo com participação especial de Iara Germer. As obras, entre canções e instrumentais, busca sensibilizar nosso olhar sobre novos comportamentos, conceitos e valores da sociedade contemporânea. Com o intuito de trazer ao palco uma potente reflexão acerca de assuntos pungentes como a equidade de gêneros. Com perspectiva feminista e apoiando-se na comunicação não-violenta, o show provoca e convida seu público a despertar um olhar mais sensível à mudança. Precisamos muito falar sobre, "Se não agora, quando"? Integrando as artes, o show traz a brasilidade através da música e dos corpos, unindo dança em cena junto à ritmos brasileiros que compõe o projeto, são eles: Samba, Baião, Maracatu, Ciranda, Mandengue. Também compõem a trilha o som cubano e o house music. O nome do show leva a citação do discurso de Emma Watson, em 2014, na campanha “Heforshe” da ONU Mulheres. Alinhado a ODS 5 e 10 – de igualdade de gêneros e redução das desigualdades, inspirado na respectiva campanha e em feministas à frente do seu tempo como Simone de Beauvoir, o espetáculo tem como propósito fazer com que cada um de nós, homens e mulheres de diferentes raças, olhem profundamente para o tema e enxergue sem julgamentos que ainda há muito por fazer. Nas pequenas e rotineiras atitudes reproduzidas ainda sem questionamento ditas como aspectos culturais.
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Samba
Maracatu
Afro
Descrição
O show autoral "Se não agora, quando? " conta com a composição coletiva de todos os integrantes do grupo com participação especial de Iara Germer. As obras, entre canções e instrumentais, busca sensibilizar nosso olhar sobre novos comportamentos, conceitos e valores da sociedade contemporânea. Com o intuito de trazer ao palco uma potente reflexão acerca de assuntos pungentes como a equidade de gêneros. Com perspectiva feminista e apoiando-se na comunicação não-violenta, o show provoca e convida seu público a despertar um olhar mais sensível à mudança. Precisamos muito falar sobre, "Se não agora, quando"? Integrando as artes, o show traz a brasilidade através da música e dos corpos, unindo dança em cena junto à ritmos brasileiros que compõe o projeto, são eles: Samba, Baião, Maracatu, Ciranda, Mandengue. Também compõem a trilha o som cubano e o house music. O nome do show leva a citação do discurso de Emma Watson, em 2014, na campanha “Heforshe” da ONU Mulheres. Alinhado a ODS 5 e 10 – de igualdade de gêneros e redução das desigualdades, inspirado na respectiva campanha e em feministas à frente do seu tempo como Simone de Beauvoir, o espetáculo tem como propósito fazer com que cada um de nós, homens e mulheres de diferentes raças, olhem profundamente para o tema e enxergue sem julgamentos que ainda há muito por fazer. Nas pequenas e rotineiras atitudes reproduzidas ainda sem questionamento ditas como aspectos culturais.
Música
Zambhala
La agrupación de rock Zambhala presenta su álbum debut Sentimientos Enjaulados, trabajo con el que cualquier persona podría sentirse identificada. Formada en la ciudad de Tunja por Iván Mendivelso y Jorge Arias, ‘Zambhala’ incursiona en el rock colombiano con una propuesta inspirada en los sonidos de las décadas 80’s y 90’s, época matizada por el grunge, el glam y el hard. Inspirados por una conexión espiritual y con la naturaleza, Iván y Jorge, dieron vida en 2018 al proyecto musical bajo el nombre de ‘Zambhala’, término que para la agrupación simboliza prosperidad y riqueza. “Se podría decir que fue más una inspiración porque va relacionado con el deseo de realizar y hacer realidad los sueños”. Afirma ‘Zambhala’. Un año después de su formación la agrupación inicia la grabación de ‘Sentimientos Enjaulados’, trabajo musical compuesto por 10 canciones de su propia autoría, en el cual se retratan los sentimientos que atraviesa una persona en algún instante de su vida, pasando desde la tristeza hasta el optimismo de que siempre se habrá de encontrar una salida. “El principal objetivo del álbum es que, quien lo escuché, se sienta identificado y que entienda que al liberar estos sentimientos puede lograr un futuro mejor. ¡No todo está acabado!”. Agrega la agrupación. La grabación de ‘Sentimientos Enjaulados’ finalizó en noviembre de 2020 y ha tenido la oportunidad de circular tanto en medios nacionales como extranjeros, recibiendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada y del público. ‘Mi desesperación’, ‘Maldita Ansiedad’, ‘Por Mil Años’, ‘Parálisis’, ‘Esa Parte de Mí’, ‘Extraña Sensación’, ‘Vives Entre Espantos’, ‘Un Nuevo Amanecer’, ‘El Silencio de La Realidad’ y ‘Magia’ son las 10 canciones que forman parte de esta primera producción musical; cada una retrata un estado emocional diferente, muy cercano con la realidad de una persona que se siente encerrada en sí misma. El sonido de ‘Sentimientos Enjaulados’ se basa fundamentalmente en las distorsiones de guitarras eléctricas y voces nítidas que marcaron el rock en español realizado en el continente treinta años atrás. La producción musical cuenta con tres videos lyrics y un video oficial de Parálisis, cuarto tema de ‘Sentimientos Enjaulados’. A Iván y Jorge, después del lanzamiento oficial del álbum, se integrarían los músicos Diego Vanegas en la batería y Sebastián Sáenz, en el bajo y en coros.
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Hard Rock
Descrição
La agrupación de rock Zambhala presenta su álbum debut Sentimientos Enjaulados, trabajo con el que cualquier persona podría sentirse identificada. Formada en la ciudad de Tunja por Iván Mendivelso y Jorge Arias, ‘Zambhala’ incursiona en el rock colombiano con una propuesta inspirada en los sonidos de las décadas 80’s y 90’s, época matizada por el grunge, el glam y el hard. Inspirados por una conexión espiritual y con la naturaleza, Iván y Jorge, dieron vida en 2018 al proyecto musical bajo el nombre de ‘Zambhala’, término que para la agrupación simboliza prosperidad y riqueza. “Se podría decir que fue más una inspiración porque va relacionado con el deseo de realizar y hacer realidad los sueños”. Afirma ‘Zambhala’. Un año después de su formación la agrupación inicia la grabación de ‘Sentimientos Enjaulados’, trabajo musical compuesto por 10 canciones de su propia autoría, en el cual se retratan los sentimientos que atraviesa una persona en algún instante de su vida, pasando desde la tristeza hasta el optimismo de que siempre se habrá de encontrar una salida. “El principal objetivo del álbum es que, quien lo escuché, se sienta identificado y que entienda que al liberar estos sentimientos puede lograr un futuro mejor. ¡No todo está acabado!”. Agrega la agrupación. La grabación de ‘Sentimientos Enjaulados’ finalizó en noviembre de 2020 y ha tenido la oportunidad de circular tanto en medios nacionales como extranjeros, recibiendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada y del público. ‘Mi desesperación’, ‘Maldita Ansiedad’, ‘Por Mil Años’, ‘Parálisis’, ‘Esa Parte de Mí’, ‘Extraña Sensación’, ‘Vives Entre Espantos’, ‘Un Nuevo Amanecer’, ‘El Silencio de La Realidad’ y ‘Magia’ son las 10 canciones que forman parte de esta primera producción musical; cada una retrata un estado emocional diferente, muy cercano con la realidad de una persona que se siente encerrada en sí misma. El sonido de ‘Sentimientos Enjaulados’ se basa fundamentalmente en las distorsiones de guitarras eléctricas y voces nítidas que marcaron el rock en español realizado en el continente treinta años atrás. La producción musical cuenta con tres videos lyrics y un video oficial de Parálisis, cuarto tema de ‘Sentimientos Enjaulados’. A Iván y Jorge, después del lanzamiento oficial del álbum, se integrarían los músicos Diego Vanegas en la batería y Sebastián Sáenz, en el bajo y en coros.
Pez Errante
Pez Errante, banda de Fusagasugá formada por Gustavo Barrera (Voz líder, Guitarra), Carlos "mono" García (Voz, bajo) y Gio Salamanca (Voz, batería), es un proyecto de rock en español, que tiene sus raíces en el grunge y los sonidos que heredaron de los 90's para resurgir en una mezcla de groove fresco y estallidos que logran alcanzar ondas que oscilan entre Audioslave, y en otros momentos a Rage against the machine. A comienzos del 2020 ya en Febrero, Pez Errante lanza su primer sencillo "Al Callar" en plataformas, tras un breve tiempo, ya con Gio montado en la batería, deciden grabar 5 temas en estudio para iniciar lo que sería el primer álbum del Pez. Con producción de Godi Gavíria, con su sello distintivo fue encaminando junto con el pez el estilo que ahora sobresale en cada una de sus canciones. El camino nunca parece corto cuando se va escalando hacia la cima, y entre tiempos muertos y sabios la pandemia nos impulsó con fuerza hacia el 2021, donde empezó a despertar este titán. Entre noches de rock n roll, y días de trabajo, el 2021 vino siendo un año promisorio para el proyecto, fue una temporada que se caracterizó por nuevos rostros que se sumaron a esta propuesta y nos llevaron a resonar en otro tipo de escenarios. Ejemplo de ello, fue la participación en el Vans musicians wanted, en el que quedamos segundos del top 10 Colombia, y fuimos parte de la visibilización en grandes medios locales. Ya en el 2022 abrimos paso a dos canciones nuevas que aún no han sido publicadas: "Atemporal" e "Intruso", con el álbum cada vez más dibujado, comenzamos un tour local en todos los rincones de Bogotá, lo cuál nos llevó al festival VIVA el PLANETA 2022, realizado en Medellín en Julio 2, del presente año y organizado por la agrupación Doctor Krapula. Ahora se viene un tour local en el que seremos los anfitriones de la banda Les Indigents de Panamá, en el marco del Indie-gentes Tour en el mes de Octubre, y luego de esto, vendrá el lanzamiento tan anhelado de nuestro primer álbum.
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Grunge
Post-Grunge
Descrição
Pez Errante, banda de Fusagasugá formada por Gustavo Barrera (Voz líder, Guitarra), Carlos "mono" García (Voz, bajo) y Gio Salamanca (Voz, batería), es un proyecto de rock en español, que tiene sus raíces en el grunge y los sonidos que heredaron de los 90's para resurgir en una mezcla de groove fresco y estallidos que logran alcanzar ondas que oscilan entre Audioslave, y en otros momentos a Rage against the machine. A comienzos del 2020 ya en Febrero, Pez Errante lanza su primer sencillo "Al Callar" en plataformas, tras un breve tiempo, ya con Gio montado en la batería, deciden grabar 5 temas en estudio para iniciar lo que sería el primer álbum del Pez. Con producción de Godi Gavíria, con su sello distintivo fue encaminando junto con el pez el estilo que ahora sobresale en cada una de sus canciones. El camino nunca parece corto cuando se va escalando hacia la cima, y entre tiempos muertos y sabios la pandemia nos impulsó con fuerza hacia el 2021, donde empezó a despertar este titán. Entre noches de rock n roll, y días de trabajo, el 2021 vino siendo un año promisorio para el proyecto, fue una temporada que se caracterizó por nuevos rostros que se sumaron a esta propuesta y nos llevaron a resonar en otro tipo de escenarios. Ejemplo de ello, fue la participación en el Vans musicians wanted, en el que quedamos segundos del top 10 Colombia, y fuimos parte de la visibilización en grandes medios locales. Ya en el 2022 abrimos paso a dos canciones nuevas que aún no han sido publicadas: "Atemporal" e "Intruso", con el álbum cada vez más dibujado, comenzamos un tour local en todos los rincones de Bogotá, lo cuál nos llevó al festival VIVA el PLANETA 2022, realizado en Medellín en Julio 2, del presente año y organizado por la agrupación Doctor Krapula. Ahora se viene un tour local en el que seremos los anfitriones de la banda Les Indigents de Panamá, en el marco del Indie-gentes Tour en el mes de Octubre, y luego de esto, vendrá el lanzamiento tan anhelado de nuestro primer álbum.
Música
Inés Cuello
Nacida en 1989 en el interior de la provincia de Buenos Aires, esta joven y exquisita intérprete argentina da rienda suelta a su talento con un estilo único: su compromiso con el oficio la lleva a explorar todas las posibilidades de la música y a jugar con sus texturas para potenciar cada obra elegida, y bajo esa premisa es el tango el que encuentra en ella a una sus mayores aliadas. Su criterio, su sensibilidad y una sólida experiencia en prestigiosos escenarios de todo el mundo la han vuelto una de las voces más versátiles y de mayor proyección de la música argentina en la actualidad. Giró por Japón, China, Alemania, Grecia, Francia, Portugal, España, Colombia, Brasil, Chile, Perú y Argentina. Participó del Festival Internacional de Tango de Buenos Aires, del Festitango (Medellín, Colombia) y del Festival Tango al Mayor (Bogotá, Colombia), y cantó en el CCK, en la Usina del Arte, en el Teatro Alvear y en el emblemático Teatro Colón en dos oportunidades. Editó los discos “Sueño de juventud” (2011), “Canciones del sur” (2015), “Gardel” (2021) -junto a La Grela Quinteto de Tango- y el reciente “Mi ciudad y mi gente” (2022). Ganó el XVII Certamen «Hugo del Carril» y estuvo nominada a los Premios Gardel en dos oportunidades. Actualmente se aboca a la gira de presentación de este nuevo material por el interior y exterior del país, y se prepara para realizar una temporada de la ópera-tango “María de Buenos Aires”, de Piazzolla y Ferrer, en el Grand Théâtre de Ginebra, Suiza.
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Tango
Descrição
Nacida en 1989 en el interior de la provincia de Buenos Aires, esta joven y exquisita intérprete argentina da rienda suelta a su talento con un estilo único: su compromiso con el oficio la lleva a explorar todas las posibilidades de la música y a jugar con sus texturas para potenciar cada obra elegida, y bajo esa premisa es el tango el que encuentra en ella a una sus mayores aliadas. Su criterio, su sensibilidad y una sólida experiencia en prestigiosos escenarios de todo el mundo la han vuelto una de las voces más versátiles y de mayor proyección de la música argentina en la actualidad. Giró por Japón, China, Alemania, Grecia, Francia, Portugal, España, Colombia, Brasil, Chile, Perú y Argentina. Participó del Festival Internacional de Tango de Buenos Aires, del Festitango (Medellín, Colombia) y del Festival Tango al Mayor (Bogotá, Colombia), y cantó en el CCK, en la Usina del Arte, en el Teatro Alvear y en el emblemático Teatro Colón en dos oportunidades. Editó los discos “Sueño de juventud” (2011), “Canciones del sur” (2015), “Gardel” (2021) -junto a La Grela Quinteto de Tango- y el reciente “Mi ciudad y mi gente” (2022). Ganó el XVII Certamen «Hugo del Carril» y estuvo nominada a los Premios Gardel en dos oportunidades. Actualmente se aboca a la gira de presentación de este nuevo material por el interior y exterior del país, y se prepara para realizar una temporada de la ópera-tango “María de Buenos Aires”, de Piazzolla y Ferrer, en el Grand Théâtre de Ginebra, Suiza.
Música
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