Categoria: Notícias gerais

Da Canção ao Conhecimento é uma proposta de criação e gravação de um álbum original por meio da colaboração virtual entre Panamá e Argentina. O projeto integra Rober Fighetti, baterista argentino de renome internacional, e o engenheiro de masterização argentino Pablo Governatori, vencedor de múltiplos prêmios Grammy. Todo o processo é documentado e compartilhado por meio de transmissões ao vivo com fins educativos, juntamente com conteúdos audiovisuais desenvolvidos para redes sociais, permitindo que o público tenha acesso, em tempo real, aos bastidores criativos e técnicos.

Rodrigo Sánchez y Lara é um cantor e compositor panamenho-brasileiro de música romântica, reconhecido por sua sensibilidade poética. Após obter, em 2003, o Bacharelado em Jazz pela Universidade do Norte do Texas, iniciou sua carreira como escritor e editor da revista Músico Pro, da Music Maker Publications, consolidando seu perfil como criador e divulgador musical.

Sua obra recebeu importantes distinções internacionais: Prêmio Ibermúsicas de Criação de Canção (2018) e finalista no John Lennon Songwriting Contest (2020).

Em 2009, lançou a coleção de canções 4 Reasons e fixou residência em Miami, onde recebeu um convite da EMI Music Publishing Latin America para colaborar com alguns de seus autores mais destacados, entre eles Descemer Bueno (vencedor do Grammy), Sebastián De Peyrecave e José Luis Morín (vencedores de prêmios ASCAP).

Desde 2010, reside no Panamá, onde se consolidou como fundador, principal compositor e guitarrista do duo Monalisa y Rodrigo, projeto que marcou a cena do pop acústico panamenho por mais de 12 anos.

Além disso, compôs ao lado de figuras de grande relevância, como Grettel Garibaldi (indicada ao Latin Grammy), contribuindo com seu estilo sensível e versátil para propostas musicais que transcendem fronteiras.

Atualmente, Rodrigo combina sua atuação artística com projetos de cooperação e criação colaborativa na Ibero-América, promovendo a música como ferramenta de inovação cultural, intercâmbio e educação.

Este projeto foi vencedor da convocatória 2025 de Apoio a Projetos Virtuais do Programa Ibermúsicas.

Todas as transmissões ao vivo serão realizadas pelas contas oficiais de Rodrigo Sánchez y Lara.

Nesta turnê pela Europa, compartilhando concertos e gravações com musicistas e músicos locais, Florencia Ruiz celebra o 25º aniversário do lançamento de seu primeiro disco, Centro, com apresentações em Berlim, Barcelona, Madri, Sevilha, Granada, Lisboa e Zurique. A turnê integra importantes festivais, como o Barnasants e o Festival Abril para Vivir.

O objetivo da turnê é interagir com músicos de cada uma das cidades anfitriãs, todos representantes das expressões musicais e estéticas de seus locais de residência, com o propósito de gerar uma confluência de linguagens artísticas que una as tradições musicais da Europa e do Rio da Prata, dando a conhecer, por meio desse trabalho de fusão e encontro, a expressão musical desta última região ao público de cada cidade de destino.

Florencia Ruiz é uma artista musical argentina, criadora de um universo especial e único, que mistura rock, experimentação e pop. Com 16 discos lançados entre trabalhos solo e colaborações, realizou 10 turnês pelo Japão (junto ao grupo Nippon) e também compôs músicas para a FUJI TV. Em carreira solo, realizou turnês por Portugal, França, Espanha, Berlim, Nova York, Cuba, México, Chile e Uruguai. Acaba de lançar seu novo trabalho, que conta com a participação de grandes expoentes da música do Cone Sul: Hugo Fattoruso, Leo Masliah, Quique Sinesi e Fernando Cabrera. Em 2011, iniciou um projeto em duo com o destacado músico Mono Fontana, parceria que continua até hoje.

Esta turnê de Florencia Ruiz é possível graças ao patrocínio da Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2025.

• 31 de março: sala Rotbart, Berlim, Alemanha, junto com Lucía Boffo e Andrés Marino
• 3 de abril: oficina de composição de canções na sala Bardo Projektraum, Berlim, Alemanha
• 4 de abril: sala Bardo Projektraum, Berlim, Alemanha
• 7 de abril: sala Rotbart, Berlim, Alemanha, duo com Kazuhisa Uchihashi e Gustavo Obligado
• 10 de abril: Festival Barnasants, organizado pela Fundação Casa América Catalunya, com a participação especial do músico e compositor argentino Quique Sinesi. Sala Sandaru, Barcelona, Espanha
• 12 de abril: La Parceria, com a participação especial do músico e compositor argentino Quique Sinesi, Madri, Espanha
• 16 de abril: Teatro Allegro, com a participação especial do músico e compositor argentino Quique Sinesi, Sevilha, Espanha
• 17 de abril: Festival Abril para Vivir, Granada, Espanha
• 18 de abril: apresentação em “Ruta de Cantautoras y Cantautores”, dentro do Festival Abril para Vivir, Granada, Espanha
• 23 de abril: Akadémia Jazz & Espaço Improvisos, Portalegre, Portugal, duo com Ariel Rodríguez
• 25 de abril: Sociedade Harmonia Evorense, Évora, Portugal, duo com Ariel Rodríguez
• 26 de abril: BOTA, Lisboa, Portugal, músicos convidados: Ariel Rodríguez, Aixa Figini, Barbara Rodrix, Martín Sued

La Que Sabe é um concerto-ritual que propõe uma experiência artística imersiva, integrando música original, guitarra flamenca, canto, poesia e performance ritual. O projeto inspira-se na sabedoria ancestral e nos ciclos naturais da vida, afirmando a música como uma linguagem de encontro, escuta e transformação, capaz de criar pontes entre culturas, territórios e comunidades.

Criado e composto por Maria João Machado (Portugal), com composição de guitarra e arranjos de Fernanda de Córdoba (Argentina), La Que Sabe reúne em palco quatro artistas de percursos distintos e complementares: Maria João Machado (voz), Fernanda de Córdoba (guitarra flamenca e voz) e José Ausina (percussão e voz). Esta diversidade artística constitui uma mais-valia central do projeto, enriquecendo a proposta musical e performativa e reforçando a sua dimensão intercultural e colaborativa.

O concerto articula referências do flamenco, do folclore latino-americano e da poesia contemporânea, criando uma linguagem própria que dialoga simultaneamente com a tradição e com a criação atual.

Cada apresentação é concebida como um ritual contemporâneo, no qual o público é convidado a uma escuta ativa e a uma experiência sensível, adaptada ao espaço, ao momento e ao contexto cultural que acolhe o espetáculo. O concerto-ritual abre, assim, um espaço de interação subtil e de diálogo vivo entre artistas, público e território.

Em 2026, La Que Sabe realiza uma circulação internacional que contempla Colômbia, Brasil e Argentina, afirmando a sua vocação ibero-americana e promovendo o intercâmbio cultural entre diferentes países e comunidades.

Esta circulação internacional é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, em colaboração com a Direção Geral das Artes do Ministério da Cultura, Juventude e Desporto de Portugal, através da linha de “Apoio à circulação de profissionais da música” do Programa Ibermúsicas, convocatória 2025.

– 27 de março: Casa Valhalla, Bogotá, Colômbia
– 04 de abril: Rincón Andaluz, Buenos Aires, Argentina
– 11 de abril: Instituto Arcano, São Paulo, Brasil

O 22° Festival internacional de Choro de Paris acontecerá na Maison du Brésil (Cité Universitaire, Paris 14ème arrondissement), mantendo a perenidade deste evento, criado e dirigido pela pianista franco-brasileira Maria Inês Guimarães. O Festival é reconhecido por sua alta qualidade pelas autoridades culturais e diplomáticas do Brasil na França e traz excelentes músicos de todo o Brasil e do mundo para o palco da Maison du Brésil, em Paris.

O evento tem 6 concertos e 12 oficinas instrumentais para jovens e adultos: cavaquinho, pandeiro, violão de 7 cordas, piano, cordas, sopros, aulas de improvisação, de composição, de prática de conjunto. Além disso, acontecem diversas rodas de choro, encontros, conferências, exposição de fotos, venda e distribuição gratuita de partituras, CDs, revistas e livros.

O Festival Internacional de Choro de Paris começou em 2005, criando um palco para o público francês apaixonado ver os maiores artistas brasileiros do gênero. O Festival está sempre abrindo portas, viabilizando aos músicos que chegam e passam, a possibilidade de ir tocar em diversas cidades francesas e outros centros europeus como Londres, Berlim, Colónia, Lisboa, Madrid, Roma e Milão.

Em 21 edições, o Festival de Choro de Paris acolheu músicos como Paulo Moura, Yamandu Costa, Nó em Pingo d’água, Reco do Bandolim e grupo Choro Livre, Juarez Moreira, Raïssa Anastásia, Toca de Tatu, Murmurando e Adelson Viana, Alexandre Rodrigues, Choro e Seresta, Matheus Donato e Laís Sandy, Adriana Arnaud, Roee Ben Sira, O Mercado do Choro, Yotam Silberstein, Trio Bola Preta, Daniela Rezende, Quatro a Zero, Trio Carioca (Maurício Carrilho, Paulo Aragão, Pedro Paes), Trio Madeira Brasil, Aurélie & Vérioca, Carlinhos Patriolino, Assanhado Quarteto, Claire Luzi e Cristiano Nascimento e muitos outros.

O Festival conta com a parceria do Club de Choro de Paris (CCP) e do Cebramusik, e com os apoios da Embaixada do Brasil na França e da Maison du Brésil.

Na convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas, receberam o Prêmio Especial Brasil/Ibermúsicas concedido pela FUNARTE (Fundação Nacional de Arte) do Brasil. Trata-se de um prêmio de trajetória concedido pela mais alta instituição governamental de cultura do país de origem do choro. Este prêmio especial do Programa Ibermúsicas, em colaboração direta com a FUNARTE, tem como objetivo mapear e ao mesmo tempo reconhecer as iniciativas dedicadas à divulgação, pesquisa e ensino da música brasileira, em qualquer parte do mundo e fora do território nacional.

• 27 a 29 de março, Maison du Brésil, Cidade Universitária, 14º arrondissement, Paris, França

Show do grupo Uruguaio Cuatro Pesos de Propina dentro da Programação musical da 12a Maratona Cultural e a realização de uma atividade educativa que será um Pocket Show com intervalos de conversa sobre a cena musical na América Latinal, destinada à artistas, produtores, estudantes e curiosos do mundo musical, com o objetivo de ampliar o impacto artístico do projeto, enriquecer o diálogo cultural ibero-americano e fortalecer o intercâmbio entre cenas musicais. Tudo isso, dentro de uma vasta programação gratuita e em espaço público, que democratiza o acesso e a fruição à bens culturais.

Cuatro Pesos de Propina é uma das bandas mais representativas da música independente do Uruguai nas últimas duas décadas. Fundada em Montevidéu no início dos anos 2000, a banda consolidou uma trajetória marcada pela fusão de gêneros musicais e um compromisso com a autogestão, a independência artística e o engajamento social, tornando-se referência no circuito alternativo latino-americano.

Com mais de duas décadas de trajetória, Cuatro Pesos de Propina tornou-se um símbolo da música independente no Uruguai, articulando com excelência criação artística, inovação sonora e compromisso social. Seu trabalho é reconhecido não apenas por sua qualidade musical, mas também pelo modelo de autogestão, que inspira outros coletivos na América Latina.

A 12a Maratona Cultural de Florianópolis foi vencedora da convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas na linha de Apoio à programação musical.

• 20 a 23 de março, Arena Floripa, Florianópolis, Santa Catarina, Brasil

A palavra cumbia refere-se a uma multiplicidade de expressões sonoras que foram se transformando ao longo do tempo. Essas músicas têm funcionado como um vaso comunicante entre as culturas da Colômbia e do México, dando origem a diversas formas de apropriação e adaptação, desde os formatos de big band, como os de Lucho Bermúdez, até a revitalização de suas formas mais tradicionais, como a música de gaita. A partir desse percurso surge “Cumbia a dos tierras”.

Trata-se de uma série audiovisual, um projeto de difusão, pesquisa e ensino musical que, nesta primeira etapa, desenvolve uma série de dez cápsulas audiovisuais e materiais complementares para plataformas digitais, tomando como ponto de partida os ritmos que chegaram da Colômbia ao México ao longo do século XX.

A partir de fevereiro, a série será publicada com periodicidade mensal e é concebida como um ponto de partida para dar continuidade à exploração, ampliar o mapa sonoro e consolidar uma plataforma dedicada à difusão e à análise musical da cumbia no âmbito ibero-americano. O projeto é dirigido ao público em geral interessado nas músicas populares latino-americanas, assim como a músicos em formação, instituições e músicos profissionais interessados em explorar o tema.

Cumbia a dos tierras é desenvolvido por uma dupla binacional formada por Camilo Barrero (Colômbia), percussionista e pesquisador responsável pela abordagem musical, e Guaipy Marroquín (México), produtora e gestora cultural encarregada da produção, edição e circulação dos conteúdos; juntos somam mais de trinta anos de experiência em suas respectivas áreas. Com este projeto, buscam contribuir para a circulação de saberes musicais e para o fortalecimento do diálogo cultural no espaço ibero-americano.

Este projeto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio a projetos virtuais”, chamada 2025.

• Episódio 2: quarta-feira, 18 de março

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