Categoria: Notícias gerais

A InHarmony Academy anuncia o lançamento do Clube de Intérpretes, um espaço de exploração artística e crescimento pessoal que convida a redescobrir a voz, o corpo e a presença como instrumentos de expressão consciente. Concebido como um laboratório vivo, o clube integra música, teatro, movimento e reflexão, oferecendo um ambiente seguro e criativo onde a arte se torna prática de atenção, conexão e ressonância.

O projeto reúne duas destacadas intérpretes e criadoras latino-americanas: Patricia Vlieg (Panamá) e Belén Pasqualini (Argentina), que lideram os primeiros cursos do programa. Ambas as artistas propõem percursos distintos, mas complementares, que exploram as raízes da interpretação a partir da autenticidade e da presença.

Em seu curso “Treinar a voz: entre técnica, emoção e presença”, a cantora, compositora e educadora panamenha Patricia Vlieg oferece uma abordagem integral para liberar a voz falada e cantada. Por meio de exercícios de respiração consciente, atenção corporal e conexão emocional, ela propõe recuperar a voz como um espaço de verdade e expressão vital. “A voz não apenas emite som — explica Vlieg —: ela revela presença. Quando o corpo e a emoção estão alinhados, a interpretação se torna um ato de verdade”.

Por sua vez, a atriz, cantora e compositora argentina Belén Pasqualini apresenta o curso “Presença cênica: atuar e cantar a partir do aqui e agora”, um percurso prático e reflexivo que integra texto, voz, corpo e escuta. Sua proposta convida a se reconectar com o momento presente e com a experiência viva da cena. “A cena é um território de escuta”, afirma Pasqualini. “Não se trata de controlar, mas de habitar o instante com atenção e entrega”.

O Clube de Intérpretes se apresenta como um espaço em movimento, uma comunidade de prática onde artistas, professores, comunicadores e líderes podem aprimorar sua capacidade de presença, ressonância e expressão autêntica. Cada sessão combina aprendizado técnico com trabalho corporal e reflexão, criando uma ponte entre a formação artística e o desenvolvimento humano.

O projeto Clube de Intérpretes foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio a projetos virtuais”.

• 29 de dezembro, 9h do Panamá, 11h da Argentina) em https://www.inharmony.academy/club-de-interpretes

A guitarra é o ponto de encontro entre dois mundos no projeto “Mexicandino”. Os guitarristas Jorge Lechuga Amelco (México) e Diego Varillas (Peru) embarcam numa jornada sonora que explora a força simbólica e emocional que habita suas tradições musicais.

O álbum, composto por cinco peças originais, adentra um território onde o acústico e o digital se entrelaçam. As cordas da guitarra convivem com texturas eletrônicas, sintetizadores e sons da natureza, criando uma experiência digital imersiva que leva o ouvinte a transcender fronteiras geográficas e temporais.

“Mexicandino” busca abraçar as raízes a partir da vanguarda: é um diálogo entre culturas irmãs, um espaço de identidade musical onde confluem os ecos da música tradicional mexicana e peruana com a experimentação da arte sonora atual.

Este projeto vencedor do programa Ibermúsicas, na linha de Apoio a Projetos Virtuais, convocatória de 2024, convida a ouvir com novos ouvidos as ressonâncias onde cada nota é uma ponte, e cada silêncio, uma possibilidade de encontro.

O álbum “Mexicandino” estará disponível em breve em todas as plataformas digitais, levando essa fusão de guitarras, sons tradicionais e texturas eletrônicas a ouvintes do mundo todo. Ouvir no: https://on.soundcloud.com/fTaVItkU6JcINYNRTN

A Semana Colombiana em Sevilha 2025 é uma iniciativa que se insere no Festival Encuentros Sonoros (Sevilha), em colaboração com o Círculo Colombiano de Música Contemporânea.

Os compositores Alejandra Guzmán, Rodolfo Acosta, Melissa Vargas e Rafael Llanos, como representantes do Círculo Colombiano de Música Contemporânea, ministrarão seminários e workshops e também participarão de encontros e concertos.

Serão realizadas as seguintes atividades:

• Workshop de interpretação com os alunos dos dois conservatórios profissionais da cidade
• Seminário de composição no Conservatório Superior de Música de Sevilha
• Jornadas sobre Visibilidade e Cânone Histórico: A Mulher Compositora e a Musicologia
• Criação Musical no Século XXI: Desafios e Perspectivas da Compositora Atual. Com a participação de Pilar Rius, presidente da Associação Mulheres na Música
• Concerto de obras de autores do Círculo Colombiano de Composição a cargo do Taller Sonoro
• Encontro de poesia e música organizado com o Consulado da Colômbia em Sevilha.

Participa e apresenta Juan Pablo Roa, poeta e editor colombiano radicado na Espanha. Será uma semana intensa, repleta de atividades, onde a criação colombiana será a protagonista.

Fazem parte desta iniciativa: Taller Sonoro, o Círculo Colombiano de Música Contemporânea, o Consulado da Colômbia em Sevilha, os Conservatórios Profissionais de Música Cristóbal Morales e Francisco Guerrero de Sevilha e o Conservatório Superior de Música Manuel Castillo.

Esta proposta foi uma das cinco vencedoras do Prêmio Colômbia no Mundo, através do qual o Ministério da Cultura da Colômbia premiou iniciativas que divulgam a música colombiana em todo o mundo.

• De 15 a 21 de dezembro de 2025 em diferentes locais Sevilha, Espanha

Julián Aguirre (1868-1924) foi um músico argentino pertencente à chamada Geração de 80 na música de concerto, cujos membros foram considerados pela historiografia tradicional como iniciadores de uma música culta de inspiração nacional. Uma das características desse grupo de músicos, também chamado de “primeiros profissionais”, é ter se formado na Europa e retornado à Argentina para fundar no país suas próprias instituições de ensino musical. O caso de Aguirre, no entanto, difere ligeiramente das trajetórias de seus contemporâneos. Aguirre cresceu fora do país e retornou aos dezoito anos a Buenos Aires para consolidar sua carreira profissional naquela cidade. É por causa de sua educação na Espanha que ele recebe sua formação no Real Conservatório de Madri.

Graças ao apoio do programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio a artistas e pesquisadores para residências”, chamada 2024, este projeto pôde ir além das fronteiras da Argentina e incorporar fontes e materiais de consulta da Espanha, onde se conserva parte importante da documentação necessária para a pesquisa. A iniciativa não se limitou a uma pesquisa em arquivos e se tornou uma oportunidade para explorar, a partir da socialização da pesquisa e do intercâmbio com pares, a história da música argentina e o vínculo artístico-pedagógico entre a Argentina e a Espanha no início do século XX.

Link para o catálogo: https://www.ibermusicas.org/index.php/tras-las-pistas-del-artista-la-vida-del-compositor-argentino-julian-aguirre-en-madrid-y-el-estudio-de-las-influencias-e-intercambios-musicales-entre-argentina-y-espana-a-comienzos-del-siglo-xx-2/

Link ao vídeo: https://youtu.be/Pe68jwl5aFw

É uma experiência sonora que explora a música equatoriana como um espaço de transformação, troca, melancolia e alegria. Por meio de uma alquimia de ritmos e melodias, essa lista de reprodução dissolve gêneros e reinterpreta tradições. Cada música é uma expressão em que o tradicional não permanece estático, mas é transmutado e fundido com novas influências. Conectando o rural e o urbano, o indígena e o global, essas composições transcendem as fronteiras, expandindo e reimaginando as raízes do país. Partimos, mas voltamos, levando e trazendo nossa essência em cada nota. Puro Shunko.

Artista, cantora, atriz e produtora equatoriana, que conecta seu Equador natal com a Patagônia argentina. Com mais de 10 anos de experiência, sua música funde as raízes equatorianas com a música eletrônica, a cumbia e o sentimento do bolero, criando uma linguagem sonora contemporânea e teatral. Criadora e produtora da La Ría Producciones, Carla liderou e colaborou em renomados projetos artísticos no Equador e na Argentina: Músicas em Patagonia, Semillero Cultural, Grecia Albán’s Sikwanka Composition Residency, Vivi Pozzebón’s Retiro Tamborera Bariloche, Círculo Artes Escénicas, Compañía Antropolis, Cristoph Baumann. Seu trabalho a solo explora o cruzamento de fronteiras culturais e estéticas, colaborando com artistas internacionais. No cinema, é co-protagonista de Samson (2022) e estudou na ENERC, na Argentina, o que ampliou sua visão artística. Carla representa uma voz única que reinventa tradições e conecta culturas por meio de sua música e arte.

Com Identidades Sonoras, o Programa Ibermúsicas abre um novo diálogo no mundo do streaming, envolvendo-se na conversa sonora mundial e criando um espaço com propostas de audições não hegemônicas que convidam a percorrer novos caminhos. As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região encontram-se aqui, em Identidades Sonoras.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

Será realizado o concerto de encerramento do ciclo de formação “Choro Parceiro Argentina”, que propôs encontros mensais de “Práticas de choro” com a coordenação de um grupo de músicos experientes no gênero, destinados a músicos que desejassem conhecer ou aprofundar seus conhecimentos neste belo gênero musical instrumental tipicamente carioca.

Mistura & Manda é um grupo de músicos argentinos que se dedica exclusivamente ao choro há 20 anos. A partir de 2020, acrescentaram à sua atividade musical a tarefa de divulgar e ensinar o gênero musical por meio da iniciativa Choro Parceiro Argentina, um projeto que conta com o apoio institucional da Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro.

Na convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas, receberam o Prêmio Especial Brasil/Ibermúsicas concedido pela FUNARTE (Fundação Nacional de Arte) do Brasil, somando assim mais um merecido reconhecimento ao seu trabalho, desta vez concedido pela mais alta instituição governamental de cultura do país de origem do choro. Este prêmio especial do Programa Ibermúsicas, em colaboração direta com a FUNARTE, tem como objetivo mapear e ao mesmo tempo reconhecer as iniciativas dedicadas à divulgação, pesquisa e ensino da música brasileira, em qualquer parte do mundo e fora do território nacional.

• Domingo 14 de dezembro 17h30 no “Bar de Fondo”, Julián Álvarez 1200, Palermo, Buenos Aires, Argentina