Categoria: Notícias gerais

Este projeto consiste em uma residência artística e de pesquisa de três semanas na Amazônia equatoriana, desenvolvida em colaboração com a Waska Amazônia e o Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera. A residência articula arte sonora, bioacústica e memória cultural, utilizando a escuta como ferramenta para gerar consciência ecológica e fortalecer o vínculo entre as comunidades humanas e os ecossistemas amazônicos.

O projeto é concebido como um processo ampliado, que inclui uma fase intensiva de trabalho em território e uma etapa posterior de composição, difusão e circulação internacional dos resultados artísticos.

A Waska Amazônia é uma organização dedicada à pesquisa, documentação e preservação da biodiversidade amazônica por meio da ciência, da educação e da arte. Cristóbal Dañobeitía é um artista sonoro e cientista especializado em paisagem sonora, cognição e cultura.

Em suas diferentes etapas, o projeto incluirá: análise de gravações existentes; uso de microfones-armadilha; entrevistas com colaboradores e atores locais; imersão na floresta amazônica, com deslocamentos às cavernas de Puyuyaku para a realização de gravações específicas de anfíbios e morcegos; caminhadas sonoras; e registros de campo bioacústicos.

Uma vez finalizada a residência em território, o projeto contempla uma fase posterior de trabalho, na qual serão realizadas a composição final da obra acusmática, o processamento e a mixagem do material sonoro registrado, bem como a elaboração de versões expositivas da obra. Essa fase também prevê a difusão e a circulação do projeto na Espanha e em outros contextos internacionais, por meio de apresentações em centros culturais, espaços expositivos e plataformas especializadas em arte sonora e música experimental.

Este projeto foi selecionado na linha de Apoio a Projetos Virtuais do Programa Ibermúsicas, edição 2025.

• De 25 de fevereiro a 18 de março, no Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera e nos territórios de trabalho da Waska Amazônia
• 13 de março: inauguração da exposição do projeto no Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera
• 14 de março: caminhada noturna aberta a colaboradores, estudantes e à comunidade local
• De 14 a 18 de março: período de permanência da exposição

A palavra cumbia refere-se a uma multiplicidade de expressões sonoras que foram se transformando ao longo do tempo. Essas músicas têm funcionado como um vaso comunicante entre as culturas da Colômbia e do México, dando origem a diversas formas de apropriação e adaptação, desde os formatos de big band, como os de Lucho Bermúdez, até a revitalização de suas formas mais tradicionais, como a música de gaita. A partir desse percurso surge “Cumbia a dos tierras”.

Trata-se de uma série audiovisual, um projeto de difusão, pesquisa e ensino musical que, nesta primeira etapa, desenvolve uma série de dez cápsulas audiovisuais e materiais complementares para plataformas digitais, tomando como ponto de partida os ritmos que chegaram da Colômbia ao México ao longo do século XX.

A partir de fevereiro, a série será publicada com periodicidade mensal e é concebida como um ponto de partida para dar continuidade à exploração, ampliar o mapa sonoro e consolidar uma plataforma dedicada à difusão e à análise musical da cumbia no âmbito ibero-americano. O projeto é dirigido ao público em geral interessado nas músicas populares latino-americanas, assim como a músicos em formação, instituições e músicos profissionais interessados em explorar o tema.

Cumbia a dos tierras é desenvolvido por uma dupla binacional formada por Camilo Barrero (Colômbia), percussionista e pesquisador responsável pela abordagem musical, e Guaipy Marroquín (México), produtora e gestora cultural encarregada da produção, edição e circulação dos conteúdos; juntos somam mais de trinta anos de experiência em suas respectivas áreas. Com este projeto, buscam contribuir para a circulação de saberes musicais e para o fortalecimento do diálogo cultural no espaço ibero-americano.

Este projeto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio a projetos virtuais”, chamada 2025.

• Episódio 1: quarta-feira, 25 de fevereiro

em https://www.youtube.com/@Cumbiology,  https://www.tiktok.com/@cumbiology e https://www.instagram.com/cumbiology/

João Durão Machado, guitarrista português, desloca-se a Angola e à Nigéria para apresentar “Negritude”, um recital composto exclusivamente de peças oriundas ou radicadas em culturas negras. O seu repertório é composto por obras de Frantz Casséus, Hector Angulo, Toumani Diabaté, Airton Fortes, João Durão Machado e Taiwo Adegoke

A Négritude, movimento literário francófono, procurava exaltar os valores culturais das populações negras sujeitas ao colonialismo francês. Parecendo-lhe o conceito tão justo quanto pertinente, João Durão Machado teve a ideia de o estender da literatura para a música para guitarra clássica. Assim, irá agora proporcionar esta viagem por variadas geografias musicais a alguns dos grupos étnico-culturais que lhe estão na génese. Aproveitará ainda para partilhar a sua vasta experiência pedagógica, inspirando comunidades guitarrísticas africanas emergentes.

“Nasci em 1974, já depois da Revolução de Abril. Quando era pequeno, fui ouvindo muitos relatos de compatriotas que tinham deixado as colónias logo após as independências, vindo viver para Portugal. A essas pessoas chamava-se, na altura, retornados e contavam muitas histórias sobre a sua vida em África, com um misto de saudade e da tristeza de quem tinha deixado para trás o Paraíso. Falavam da simpatia do africano, dos animais, do contacto estreito com a natureza, da sua animada vida social, da beleza sumptuosa das paisagens e da riqueza daquelas terras. Os meus ouvidos despertos e curiosos de criança absorviam não só o que era relatado mas também a forma encantatória e deslumbrada como tudo era descrito e, assim, a minha imaginação começou a cultivar um fascínio e um interesse pelo continente negro que até hoje me acompanham”.

“Numa das minhas muitas pesquisas e leituras acerca da história e das culturas do continente, cheguei ao conhecimento da Négritude, um movimento literário francófono que, no devir do tempo, também chegou a assumir-se como breve projecto político e cultural. Liderado por figuras como o poeta martinicano Aimé Césaire e o escritor e político senegalês Léopold Sédar Senghor, a Négritude procurava valorizar e exaltar os valores culturais das populações negras que tinham sofrido com o colonialismo francês, tanto em África como nas Antilhas. Parecendo-me o conceito tão justo quanto pertinente, ocorreu-me a ideia de o estender da literatura para a minha forma de expressão, a música para guitarra clássica, e da francofonia para uma geografia mais extensa e diversificada”.

Estas apresentações de João Durão Machado em Angola e na Nigéria são possíveis graças ao apoio do Ibermúsicas, através da sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 16 de fevereiro, 19h: Biblioteca de Samba, Rua Direita da Samba, Luanda, Angola
• 21 de fevereiro, 19h: Dominique Hall, Chocolate África Classical Guitar Academy Shagari Estate, Alimosho Local, Government Area, Lagos State, Nigeria

Consolidando-se como um dos eventos musicais mais relevantes do norte do Chile, o festival terá um marcado caráter internacional, reunindo bandas e artistas do Peru, Bolívia, Costa Rica e México, juntamente com destacados expoentes da cena musical chilena.

O Arica Sunset Festival 2026 busca posicionar a comuna de Arica como uma referência regional na realização de concertos e encontros culturais de alto nível, impulsionando o turismo cultural, valorizando suas praias e promovendo um forte compromisso com o cuidado do meio ambiente e o respeito ao entorno natural.

Nesta nova edição, o festival conta com o apoio do programa Ibermúsicas, do Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio e da Prefeitura de Arica, fortalecendo sua projeção e qualidade artística.

O Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Programação Musical, torna possível a presença do Out of Control Army no festival.

Out Of Control Army é uma banda originária da Cidade do México, criada pelo saxofonista Deals. O grupo é resultado da união e fraternidade entre diferentes integrantes do movimento ska no México, uma grande armada para criar uma explosão de ska. Seu estilo combina energia, identidade e compromisso com a mensagem “O ska não está em extinção”, lema que representa sua missão de manter viva uma corrente sonora que tem acompanhado gerações. Nos últimos anos, a banda expandiu seu alcance internacional, realizando turnês pela Europa, Estados Unidos e Ásia, consolidando-se como uma das propostas mais vibrantes do ska latino-americano atual.

• 15 de fevereiro – Explanada Gallinazo, Arica, Chile

Celebrando 30 anos em 2026 como um dos mais importantes festivais de música do país, o Festival Rec-Beat recebe o grupo colombiano Ghetto Kumbé, uma das formações mais potentes da cena musical contemporânea da América Latina.

Reconhecido por fundir ritmos afro-caribenhos e

afro-colombianos à música eletrônica, o trio sobe ao palco com um espetáculo baseado em percussões, bases eletrônicas e uma proposta visual própria, que transforma a apresentação em uma experiência integrada entre música e performance.

Com uma trajetória consolidada em importantes festivais internacionais como Glastonbury (Reino Unido), Roskilde (Dinamarca), Transmusicales de Rennes (França) e Paleo Festival (Suíça), o Ghetto Kumbé constrói paisagens sonoras afrofuturistas que dialogam com ancestralidade, identidade e resistência, criando uma estética sonora e visual singular.

O Rec-Beat se consolidou como um espaço de celebração e difusão de diferentes cenas musicais, com atenção especial aos sons da América Latina, do Caribe, da África e da Europa. Fundado em 1995 pelo jornalista e produtor cultural Antonio Gutierrez, o festival acompanhou as transformações da música brasileira e mundial, atuando como um importante catalisador de mudanças no cenário local e apostando continuamente em novas sonoridades e propostas artísticas.

Ao longo dessas três décadas, o Rec-Beat também circulou por outras cidades, com edições em São Paulo, Salvador, Fortaleza, Caruaru e João Pessoa. Em 2023, o festival foi reconhecido com o título de Patrimônio Cultural Imaterial do Recife.

O Festival Rec-Beat acontece de forma gratuita no Cais da Alfândega, no Bairro do Recife. A apresentação do Ghetto Kumbé conta com o apoio da Funarte e do Ibermúsicas, por meio do Edital de Apoio à Programação Musical. O Festival Rec-Beat 2026 tem patrocínio da Fundação de Cultura Cidade do Recife, da Secretaria de Cultura e da Prefeitura do Recife, além da Uninassau e do Banco do Nordeste. Nordeste. Realização da Rec-Beat Produções e Leão Produções, Ministério da Cultura e Governo Federal.

• De 14 a 17 de fevereiro, a partir das 19h, no Cais da Alfândega, Bairro do Recife

Antonio San Martín realizará seu trabalho de especialização em Ritmo com Señas no Regeneración Campus – Centro de formação, experimentação e produção em sustentabilidade e regeneração, no Uruguai. As atividades serão coordenadas pelo músico argentino Santiago Vázquez.

Este retiro consiste na possibilidade de aprender e aperfeiçoar-se no método Ritmo com Señas, vivendo uma experiência transformadora de intercâmbio e aprendizagem, em um ambiente de natureza privilegiada. É voltado a pessoas com experiência musical prévia: músicos de qualquer tipo de instrumento, diretores, docentes, amadores e terapeutas.

Entre as atividades a serem desenvolvidas, destacam-se:

• Oficina de Ritmo com Señas
• Técnicas de regência
• Oficina de estratégia de conjunto
• Laboratório de linguagem rítmica
• Señas melódico-harmônicas
• Ensemble de percussão
• Ensemble de vozes
• Ensembles mistos
• Percussão na água
• Ensemble rítmico com elementos da natureza

Nos últimos quinze anos, Antonio San Martín desenvolveu uma trajetória versátil que inclui a produção de discos como “Donde se termina el cielo” (2024), “Plaza” (2021), “La Borra” (2020) e “MAQUi – Punto Vernal” (2017). Liderou projetos coletivos de Ritmo com Señas como La Molestar Orquesta e Avalancha Percusión. Sua atuação inclui concertos, oficinas e atividades formativas no Chile, no México e na Europa, sempre vinculando a música a processos comunitários e colaborativos. Seu interesse em integrar a música à dança, às artes visuais e à narração o levou a desenvolver propostas multidisciplinares inovadoras, como, por exemplo, o acampamento musical Etno Cahuil.

Santiago Vázquez é músico, percussionista, multi-instrumentista, compositor, regente, produtor e criador de projetos culturais. Estudou bateria, percussão, piano, guitarra, mbira, composição, harmonia e contraponto de forma privada na Argentina, Espanha, Estados Unidos e outros países. Começou como baterista aos 10 anos, realizou sua primeira turnê internacional aos 17 anos e, desde então, tocou e gravou como baterista e percussionista com inúmeros grupos e artistas, entre eles Luis Salinas, Néstor Marconi, Mono Fontana, Dino Saluzzi, Alejandro Lerner, Roberto Goyeneche, Lito Vitale, Miroslav Tadić, Vitor Ramil, Duo Cangura, Richard Schindell, Juana Molina e Pedro Aznar. Inventou a Percussão com Señas, uma forma inovadora de praticar percussão em improvisações coordenadas por meio de sua própria linguagem gestual, hoje utilizada por inúmeros músicos, grupos, professores e musicoterapeutas em vários países do mundo. Criou e dirigiu, durante seus primeiros oito anos, La Bomba de Tiempo. Também idealizou, fundou e dirigiu projetos de difusão, ensino e pesquisa musical.

Esta proposta foi vencedora na linha “Ajuda à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do Programa Ibermúsicas”, convocatória 2025.

• De 5 a 21 de fevereiro, no Regeneración Campus, Pan de Azúcar, Maldonado, Uruguai