Categoria: Notícias gerais

Las Guaracheras é um sexteto de música latina com uma proposta inovadora que funde ritmos afro-caribenhos com uma estética contemporânea da salsa. Fundado em 2017, o grupo se destaca por seu compromisso com a valorização do papel da mulher na indústria musical, oferecendo um espaço de visibilidade e expressão artística feminina.

Por meio de seu formato tradicional de sexteto (piano, baixo, conga, timbal, voz principal e vibrafone), Las Guaracheras evocam o som clássico da salsa dos anos 60, mas com uma identidade renovada e uma mensagem social poderosa.

Sua música não apenas celebra a riqueza cultural afro-latina, abrangendo ritmos da região do Pacífico colombiano, como também se torna uma plataforma de reflexão sobre gênero, equidade e diversidade.

“Por meio da arte, nós encontramos uma forma de resistir, expressar e, de certa maneira, curar diferentes feridas, ao mesmo tempo em que buscamos tornar visível, a partir de uma linguagem cotidiana, a realidade das mulheres. Nossa voz, o formato instrumental, os soneos e as improvisações constituem nosso principal canal de alegria, memória e transformação da realidade.”

Las Guaracheras apostam em trilhar um caminho na música pensada a partir do feminino, no qual converge o universo de cada integrante, e onde a união e a colaboração são a chave para criar algo novo e significativo.

Inspiradas na herança da Guarachera maior, Celia Cruz, Las Guaracheras adotam esse nome para seguir elevando e contribuindo para o legado da música afro, levando consigo os ritmos mais influentes do gênero e suas raízes colombianas do Pacífico. Guaracheras evoca alegria, paixão, prazer, sororidade, força e celebração da música — qualidades que definem o sexteto.

A viagem das Las Guaracheras a Nova Orleans é possível graças ao suporte do Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• De 21 a 25 de janeiro na Folk Alliance International Conference
  Nova Orleans, Louisiana, Estados Unidos

A soprano e professora de canto paraguaia Alejandra Meza terá uma agenda artística e acadêmica intensa na Itália em janeiro e fevereiro de 2026. A turnê oferecerá palestras magistrais na prestigiada “Puccini International Opera Composition Academy (IOCAL)” e culminará com a participação em produções de ópera com a “Compañía del Teatro Ventidio Basso”.

A turnê começará na cidade de Lucca, onde Meza oferecerá duas aulas magistrais sobre a revisão da escrita vocal em óperas escritas por jovens compositores da Puccini (IOCAL) 2026. Este fato representa um passo significativo, pois pela primeira vez um festival internacional convida uma professora de canto paraguaia para colaborar na formação especializada de seus alunos, referente à escrita vocal.

Além disso, no âmbito dos projetos sociais que fazem parte do Puccini IOCAL, este ano serão realizados dois concertos líricos na Cassa di reclusione di massa di San Gimignano, em Siena.

A Puccini International Opera Composition Academy é uma academia de composição operística organizada pelo Puccini Chamber Opera Festival, um espaço onde são apresentadas estreias mundiais de novas óperas. Em apenas 8 anos, produziu mais de oitenta óperas sob a orientação de seu presidente e fundador Girolamo Deraco e seu diretor executivo Alessandro J. Bianchi.

Posteriormente, Meza se mudará para Ascoli Piceno, onde se juntará à companhia do Teatro Ventidio Basso para as produções das óperas Cavalleria Rusticana, de Mascagni, e Tosca, de Puccini, como artista do coro, com apresentações nos teatros das cidades de Ascoli Piceno, Livorno e Fasano.

Por fim, ele ministrará duas aulas magistrais sobre o “Projeto Lieder e exercícios de escrita vocal” no prestigiado Conservatório de Música Luigi Boccherini, em Lucca, Itália

A companhia do Teatro Ventidio Basso colabora com importantes teatros e festivais da Itália e da Europa, destacando-se por sua intensa atividade operística, sob a atual direção do maestro Pasquale Veleno.

Alejandra Meza é uma jovem soprano paraguaia com experiência internacional no repertório operístico, na música contemporânea e no repertório barroco. Ela já se apresentou em palcos da Itália, Alemanha, Noruega, Malta, México, Uruguai, Chile, Brasil e Paraguai. É uma das vozes mais destacadas de sua geração, com um repertório que abrange desde o barroco até a ópera contemporânea. Seu talento e versatilidade a levaram a se apresentar em renomados teatros de tradição italiana e festivais de música, como a Italian Opera Accademy 2022, sob a direção do maestro Riccardo Muti, o Victoria International Arts Festival em Malta, o Rossini Opera Festival, o Puccini Chamber Opera Festival, o Ravenna Festival, o Bachfest Leipzig, as temporadas de concertos do Divertimento Ensamble em Milão, o Festival Internazionale di Musica Sacra em Roma, entre outros. Paralelamente à sua carreira artística, ela apostou na sua formação acadêmica contínua na Itália. É mestre em canto lírico pelo Conservatório “Bruno Maderna”, mestre em forma e história musical pela Università Guglielmo Marconi di Roma e se especializou em repertório contemporâneo na International Divertimento Ensemble Academy de Milão.

Sua participação no Puccini IOCAL como palestrante convidada representa um marco para o Paraguai, fortalecendo a visibilidade internacional da lírica nacional e abrindo portas para futuros projetos de cooperação artística entre as duas nações.

Esta turnê lírica conta com o apoio da Ibermúsicas, da Secretaria Nacional de Cultura do Paraguai, da AIE Paraguai, da APA e da SGP Paraguai, por meio da linha “Ajuda à circulação de profissionais da música”, convocatória 2025.

• 21 e 28 de janeiro: Masterclass, Academia Internacional de Composição Operística Puccini, Lucca, Itália
• 19 e 29 de janeiro: Concerto Lírico, Casa di reclusine di Massa di San Gimignano, Siena, Itália
• 22 e 29 de janeiro: Masterclass, Conservatório de Música Luigi Boccherini, Itália

Fátima Abramo Acuña realiza um Mestrado Universitário em Composição Musical com Novas Tecnologias na Universidade Internacional de La Rioja (UNIR). O programa combina pesquisa acadêmica, criação artística e o uso de ferramentas digitais, eletrônicas e computacionais aplicadas à composição musical contemporânea.

Por meio desse processo formativo, Fátima Abramo busca adquirir conhecimentos técnicos e conceituais avançados que lhe permitam desenvolver obras musicais inovadoras, integrando recursos como música eletroacústica, composição audiovisual e técnicas contemporâneas de produção sonora.

Além disso, o projeto tem uma projeção educacional e social, uma vez que contempla a posterior transferência dos conhecimentos adquiridos por meio de workshops, palestras e atividades de divulgação dirigidas a estudantes, compositores e professores no Paraguai, contribuindo para o fortalecimento do setor cultural e a inserção da criação musical paraguaia no âmbito ibero-americano.

Fátima Abramo Acuña é compositora, trombonista e professora. É trombonista principal da Orquestra Sinfônica do Congresso Nacional e professora do Conservatório de Música da Universidade Nacional de Pilar. Concluiu seus estudos de pós-graduação e desenvolve uma ativa labor artística e pedagógica no âmbito da música acadêmica. Sua produção como compositora inclui obras para música de câmara e orquestra, com especial interesse na intersecção entre criação contemporânea, identidade cultural e questões sociais. Através do Mestrado Universitário em Composição Musical com Novas Tecnologias, ela busca ampliar seus recursos criativos e contribuir para o desenvolvimento de novas áreas de formação musical no Paraguai.

A realização deste curso é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico, convocatória 2025.

• Fevereiro e março, Universidade Internacional de La Rioja (UNIR), Logroño, Espanha

No dia 29 de dezembro de 2025, o Projeto Ars Nova, em conjunto com o Ensamble 6M (Sexteto Místico), lançou o álbum “Habitar la Ruina”, fruto de um ano de trabalho de experimentação e colaboração. A música é acompanhada por peças de videoarte criadas pelas compositoras e pelos compositores em colaboração com Gonzalo T. Alonso, além da colaboração e assessoria da artista chilena Violeta Morales.

O disco reúne as obras “Tohu va Hobu”, de Rodolfo Rogel; “Spirae Ager”, de Eunice Shanti; “Ghost I”, de Gonzalo T. Alonso; “A micro-minimalist game”, de Lucía Rodríguez Blanco; e “Autorretratos”, obra colaborativa entre o Ensamble 6M e Jes Bernal. O design gráfico do álbum foi realizado por Pamela Ve, e a produção sonora ficou a cargo de PlicAud|Records e Uriel Imanol Pacheco. O álbum está disponível no YouTube e no Bandcamp.

Este projeto contou com o apoio do Ibermúsicas por meio da linha de Apoio a projetos virtuais, edição 2024.

• Álbum: https://proyectoarsnova1.bandcamp.com/album/habitar-la-ruina
• Videoarte: https://youtu.be/CIO4rcH23lM

O tenor brasileiro Caê Vieira está fazendo uma residência artística de especialização em Berlim onde faz aulas de canto e sessões de correpetição com especialistas no repertório alemão como parte de seu projeto “Preparação de papéis para tenor para uma carreira em nível internacional como cantor de ópera”.

Caê Vieira é Heldentenor, uma classificação muito particular: uma voz que fica entre o tenor e o barítono e que funciona especificamente para o repertório lírico alemão de compositores como Richard Wagner e Richard Strauss. Ele recebeu o convite do pianista Klaus Sallmann para se especializar com ele por um período intensivo de quatro meses em Berlim, na Alemanha.

Klaus Sallmann é pianista preparador da Staatsoper em Berlim, uma das mais renomadas casas de ópera de todo o mundo e é especializado no repertório wagneriano, o que o qualifica para ser o profissional ideal para preparar o Heldentenor Caê Vieira para uma carreira de nível internacional, tornando-se um dos poucos negros sul-americanos capazes de cantar esse repertório tão difícil.

Caê Vieira é Professor de Canto da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Ele atua como Cantor, Regente Coral, Professor de Canto e de Regência. É doutor em Regência Coral (DMA) pela The University of Alabama, é mestre em Ciências da Religião pela Universidade Metodista de São Paulo, possui Bacharelado em Música – Habilitação em Canto pela Universidade Estadual Paulista (2000) e graduação em Medicina Veterinária pela Universidade Estadual de Londrina (1996).

Atuou como regente titular dos coros adultos da 1a Igreja Presbiteriana Independente de São Paulo entre 2001 e 2012. Na área de regência, tem experiência na área de Música Coral, Música Antiga e Música Sacra. Na área de Canto, atua principalmente em Música Antiga, Lieder e ópera. É ainda estudioso de pedagogia vocal e da área de dicção com interesse em dicção do Português Brasileiro Cantado.

Com histórico de atividades no Brasil, Alemanha e EUA e devido ao seu domínio de seis idiomas, Caê Vieira tem uma presença internacional no campo da música. Entre 2016 e 2018, foi professor de música na Minot State University (Minot, ND, EUA).

No início de 2023 lançou um CD juntamente com o mezzo-soprano Lara Cavalcanti e o pianista Silas Barbosa apresentando Lieder de Sigismund von Neukomm em primeira gravação mundial e modinhas do período da independência do Brasil.

Caê Vieira foi vencedor do edital 2023 de Apoio à Circulação do Programa Ibermúsicas.

• De novembro de 2025 até fevereiro de 2026, Berlim, Alemanha

Este diplomado é um programa formativo transdisciplinar, situado na interseção entre as ciências sociais e as humanidades, cujos objetivos são proporcionar aos participantes ferramentas teórico-metodológicas para desenvolver projetos de pesquisa social no campo dos estudos do som e da escuta, além de constituir-se como um espaço de intercâmbio e geração de conhecimento crítico.

É dirigido a profissionais que tenham concluído a graduação (ou equivalente), estudantes de pós-graduação, pesquisadores e docentes, preferencialmente com perfis vinculados ao campo das ciências sociais e das humanidades e com um projeto em curso ou por iniciar relacionado às temáticas do programa. A coordenação estará a cargo da Dra. Ana Lidia M. Domínguez Ruiz.

• Consulte as bases da convocatória em: https://ibermemoria.org/wp-content/uploads/2025/12/De-lo-audible-a-lo-aural-4-Convocatoria-2026.pdf

O Diplomado em Preservação do Patrimônio Sonoro, Fotográfico e Audiovisual foi criado pelo Programa Ibermemória Sonora, Fotográfica e Audiovisual e pela Fonoteca Nacional do México, com apoio das e dos representantes desse Programa; e conta com o respaldo da Escola Nacional de Conservação, Restauração e Museografia “Manuel del Castillo Negrete”, pertencente ao Instituto Nacional de Antropologia e História do México.

Essas instituições uniram esforços porque o patrimônio sonoro, fotográfico e audiovisual é um dos mais desassistidos em nossa região, sendo necessário atuar em diferentes âmbitos, como capacitação, formação de equipes de trabalho e elaboração de propostas de preservação adequadas às condições dos arquivos da região.

A relevância deste Diplomado reside na especialização e profundidade que oferece sobre o tema e na integração de todos os processos de preservação, favorecendo a geração de conhecimento a partir da experiência e da realidade enfrentada pelos arquivos ibero-americanos.

A proposta educativa busca incidir na Ibero-América, pois existe na região um grande número de arquivos sonoros, fotográficos e audiovisuais de alto valor patrimonial, tornando sua preservação fundamental para conservar a memória da região para as gerações atuais e futuras.

• Consulte as bases da convocatória em: https://ibermemoria.org/?page_id=4993

Este encontro fortalece no Equador a circulação de artistas com trajetória e experiência na música nova e contemporânea na América Latina. O Encontro Internacional de Música Nova consolida a integração ativa entre estudantes e docentes do curso de Artes Musicais, conectados a um corredor multicultural de artistas de diversas regiões da América Latina, bem como à articulação com os espaços culturais da Universidade. Este projeto universitário oferece ferramentas para a atualização de conhecimentos, a geração de redes artísticas, a vinculação internacional e a formação de públicos, ao estabelecer uma agenda ampla e diversa que atua a partir de várias vertentes da música contemporânea, atendendo a diferentes setores da população.

A proposta de ação do I Encontro Internacional de Música Nova está pautada na busca pela potencialização das linguagens artísticas contemporâneas em um mercado das artes altamente instável. Além disso, pretende-se ativar e manter, a longo prazo, uma rede de intercâmbio de conhecimentos e de apresentação de propostas, somada ao compromisso permanente da instituição com a valorização da criatividade e da inovação.

Esta primeira edição conta com artistas internacionais provenientes da Argentina, Brasil, Peru, Estados Unidos, Colômbia e Equador, cujas trajetórias e compromisso com as linguagens contemporâneas fazem de seus perfis ideais para a constituição deste espaço de diversificação de propostas artísticas, fortalecimento de conhecimentos e circulação permanente de artistas. Este Encontro, desenvolvido em uma universidade pública, em uma região não centralizada do país, projeta-se como uma necessidade nacional para o posicionamento dessas linguagens junto à comunidade internacional.

 

O eixo acadêmico do encontro possibilita a aprendizagem contínua por meio de oficinas e palestras de alto nível ministradas pelos artistas convidados, bem como a reflexão e o intercâmbio de experiências na construção de espaços de diálogo, vivências e geração de políticas de projeção deste gênero. Por outro lado, o eixo programador de produtos musicais se evidencia nos concertos diários do Encontro, que reúnem uma oferta variada das propostas musicais dos artistas, alcançando uma sinergia potente em benefício do público universitário e do público em geral.

O apoio do Programa Ibermúsicas possibilita a presença no encontro do Duo Troneitor, da Argentina; Juan Ignacio Ferreras, da Argentina; Luciana Bass, da Argentina; Julia Telles, do Brasil; e Abel Castro Larrea, do Peru. 15, 16 e 17 de janeiro, Museu Universitário e Faculdade de Artes da Universidade de Cuenca, Equador.