Categoria: Notícias gerais

O Ensemble Folclórico da Secretaria Nacional de Cultura estreará a guarânia “Juliana e o pássaro trovão”, da compositora argentina Débora Infante, canção vencedora do concurso ibero-americano “A Guarânia – Trilha Sonora do Paraguai para o Mundo”.

Em 2022, com o propósito de apoiar e acompanhar a candidatura da Guarânia junto à UNESCO para que fosse integrada à Lista Representativa do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, Ibermúsicas e a Secretaria Nacional de Cultura do Paraguai lançaram o Concurso Ibero-americano “A Guarânia, trilha sonora do Paraguai para o mundo – Criação de Canção 2022”.

O júri do concurso, composto por Betty Figueredo, Sergio Cuquejo e Juan Carlos Do Santos, escolheu como vencedora, entre as 25 propostas apresentadas, a canção “Juliana e o Pássaro Trovão” da compositora argentina Débora Infante. Em 3 de dezembro de 2024, a Guarânia foi declarada Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO.

A história fantástica entre Juliana e o Pássaro Trovão recria e coloca em diálogo dois personagens históricos reais com um personagem mitológico. Trata-se de um encontro imaginário em que o pássaro trovão tenta resgatar uma índia guarani chamada Juliana, que havia matado seu karaí (amo e marido) para se libertar do estado de escravidão e violação em que vivia. O pássaro lhe oferece resgate e amor incondicional para protegê-la do dano e da morte que poderiam lhe impor pelo que havia feito. A mulher, com veemência e desespero, aceita e lhe suplica que a leve, prometendo ser sua amada para sempre.

A guarânia é um gênero musical criado em 1925 pelo músico e compositor paraguaio José Asunción Flores (Assunção 1904 – Buenos Aires 1972). Está profundamente identificada com o país, com sua natureza, com o sentimento do povo paraguaio, com sua condição bilíngue e sua história. É considerada a criação musical mais importante do Paraguai no século XX. Entre seus maiores expoentes estão o próprio José A. Flores, Herminio Giménez, Mauricio Cardozo Ocampo e Demetrio Ortiz.

A Guarania é, sem dúvida, uma fortíssima marca identitária do país e parte fundamental de seu rico patrimônio cultural, refletindo com clareza e profundidade o ser e o cantar do povo paraguaio.

• Sábado, 13 de dezembro, Feria Palmear, Assunção do Paraguai

O Programa Semanas Culturais de Chiloé apresenta a sexta edição do Festival Internacional de Jazz de Chiloé. Este ano, o festival contará com a presença do renomado grupo Dexfvturv Ritu-Ritu Coletivo, de São Paulo, Brasil. A programação também incluirá a apresentação de grupos de jazz da região, além de artistas nacionais e músicos da Região de Los Lagos, reafirmando o caráter colaborativo e diversificado do encontro.

Como parte de sua missão formativa, o festival desenvolverá workshops de processo criativo, improvisação e concertos educativos em estabelecimentos artísticos da região, promovendo o acesso de estudantes e jovens músicos a experiências profissionais de alto nível.

Fundado em 2020, o Festival de Música Chiloé Jazz tem sido um espaço fundamental para a visibilidade, o crescimento e a profissionalização de artistas locais dedicados ao jazz. Com uma programação anual ininterrupta, reuniu artistas provinciais e nacionais de renome, fortalecendo a cena musical chilotense e atraindo um público diversificado.  Seu trabalho contínuo permitiu instalar o jazz na vida cultural do arquipélago, gerando uma proposta de qualidade sem a necessidade de sair da ilha.

Dexfvturv Ritu-Ritu Coletivo é uma travessia sonora que funde texturas eletrônicas e acústicas, guiando o público por uma imersão vibrante no caos urbano e na incessante busca por propósito. Influenciado por jazz, hip hop, breakbeat, dub, funk e downtempo, o projeto explora a conexão visceral entre homem e máquina, criando uma fusão audaciosa de sons que capturam a urgência e a vulnerabilidade da condição humana. Enquanto sua música instrumental intensa transforma essa jornada em uma explosão sensorial arrebatadora.

A participação do Dexfvturv Ritu-Ritu Colectivo no Festival Internacional de Jazz de Chiloé é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à programação musical, convocatória 2024.

• 12 e 13 de dezembro na Plaza de Armas de Castro, Chiloé, Chile
• Transmissão ao vivo: https://www.facebook.com/share/1BW5

Habitar la Ruina é um projeto colaborativo de criação impulsionado pelo Projeto Ars Nova (coletivo mexicano de criação musical e diálogo interdisciplinar) em colaboração com o Sexteto Místico (conjunto musical mexicano baseado na obra homônima de Heitor Villa-Lobos) e Violeta Morales (artista visual chilena que explora a relação entre resíduos, memória e espaço social).

No dia 6 de dezembro, as dinâmicas executadas no projeto serão replicadas num espaço aberto a todo o público interessado através da plataforma Zoom. Este evento inclui os workshops “Som imagem – configurando significados”, ministrado por Violeta Morales, e “A poesia que ouve e a palavra que dita”, ministrado por Tamara Miller e Onír García.

No dia 29 de dezembro, será lançado o álbum “Habitar la Ruina”, que poderá ser apreciado em formato audiovisual no canal do YouTube do Projeto Ars Nova. Este álbum conta com a participação das compositoras e dos compositores: Eunice Shanti, Lucía Rodríguez Blanco, Gonzalo T. Alonso, Rodolfo Rogel e Jes Bernal. Conta também com a participação do Sexteto Místico, composto por: Emilia Castañeda, Daniela Sierra, Eduardo Muñóz, Carlos Chimal, Sariah Flores, Ezequiel González e Fernando M. Cueto. Os visuais são da responsabilidade dos compositores, em colaboração com Violeta Morales.

Este projeto foi premiado pela Ibermúsicas na sua linha de “Apoio a projetos virtuais”, convocatória 2024.

• 6 de dezembro, das 10h às 13h: transmissão via Zoom. Inscrição em becjesus@gmail.com
• 29 de dezembro, 19h: Estreia no YouTube (@_Proyecto_Ars_Nova)

O Festival Indómito é um encontro que reunirá em Guadalajara figuras de destaque do jazz contemporâneo de diferentes partes do mundo. Participarão artistas de alto nível, como a baixista e cantora Magalí Datzira (Espanha) em dueto com o guitarrista Manu Estrach (Argentina), o poderoso conjunto Henry Cole on Drums (Porto Rico) Ft. a Lari Ruvel e Emiliano Coronel e a apresentação do grupo local Clase A (México) com corridos tumbados e regional mexicano.

Além disso, o festival contará com a presença de Tindarí Sgro (Itália) e Paulina Mercado (México), que oferecerão palestras sobre gestão musical, trazendo uma perspectiva valiosa sobre as dinâmicas atuais da indústria e a gestão artística independente. Haverá também um workshop sobre como tocar e cantar, ministrado por Magalí Datzira e Manu Estrach.

Como parte do espírito formativo do Indómito, serão realizadas atividades durante os dias que antecedem o festival, fortalecendo a troca de conhecimentos entre músicos, gestores e o público interessado no desenvolvimento cultural e profissional do setor.

O Festival Indómito marca o encerramento do ciclo “Sesiones Indómito 2025”, um programa de concertos que ao longo do ano impulsionou o intercâmbio artístico entre o México e outras latitudes. Organizado pela Promotora Tercera Raíz e Jazzatlán. O festival conta com o apoio da Ibermúsicas através de sua linha de Apoio à programação musical.

• 6 de dezembro, Foro Diez, Semillero Estudios, Priv. Andrés Terán 31, Col Americana, 44600, Guadalajara, Jalisco, México

O ciclo “Colômbia Soa em Madri” apresenta sua última atividade de 2025 com uma roda de conversa sobre como a Colômbia soa em Madri por meio de processos comunitários e situados, com a participação de: Johan Posada, Ronal Balanta (Chambimbe), Javier Peña e Valeria Minot. Colômbia Soa em Madri é um ciclo para ouvir, pensar e celebrar as músicas da diáspora colombiana.

A La Parcería, associação cultural dedicada à criação, pesquisa e difusão de práticas artísticas e comunitárias em diálogo com a diáspora de Abya Yala, desenvolve na cidade o programa Colômbia Soa em Madri, um ciclo que articula concertos, oficinas e espaços de reflexão dedicados a tornar visíveis a riqueza, a diversidade e a potência contemporânea das músicas colombianas na Espanha.

Ao longo de sua edição de 2025, o ciclo reuniu artistas, pesquisadoras/es, crianças, famílias e a comunidade migrante em uma série de atividades que entrelaçam circulação artística, transmissão de saberes, festa, memória e diálogo intercultural.

O programa incluiu atividades de mediação e formação, como a oficina para crianças “Brincar, Dançar, Viajar”, facilitada por Rico Saoco, e o laboratório para o público geral “Ensamble La Parcería”, no qual musicistas da comunidade exploraram ritmos e técnicas provenientes das tradições e experimentações colombianas.

Este projeto da Associação Cultural La Parcería foi um dos cinco projetos vencedores do Prêmio Colômbia no Mundo 2024, uma proposta do Ministério da Cultura da Colômbia em conjunto com o Programa Ibermúsicas, que premiou iniciativas que trabalham e divulgam a música colombiana em outras partes do mundo. Sexta-feira 5 de dezembor, 19h

A artista paraibana Luana Flores — beatmaker, DJ, percussionista, brincante, cantora e compositora — realiza sua primeira turnê pela América Latina, com apresentações no Chile e na Argentina, em uma etapa importante de expansão internacional. No ano passado, a artista realizou sua primeira Eurotour, e em 2024 foi aprovada no edital Funarte Brasil Conexões Internacionais, o que a levou a se apresentar pela segunda vez em Paris, fortalecendo ainda mais sua presença fora do país.

Reconhecida por unir ritmos da cultura popular nordestina à música eletrônica contemporânea, Luana chega ao Chile e à Argentina em um momento de maturidade artística, preparando o lançamento de seu novo álbum e ampliando suas pontes com outras cenas do continente.

Com performances imersivas que cruzam ancestralidade, tecnologia e narrativa futurista, Luana Flores leva à América Latina a força criativa do Nordeste e reafirma seu compromisso em conectar territórios através da arte. Desta vez, a turnê conta com apoio do Ibermúsicas, possibilitando não apenas a circulação dos shows, mas também gravações e colaborações com artistas locais, aprofundando o intercâmbio cultural.

• 5 de dezembro: Show –  El Clan, Experiencia Andestral: Andi Andean (Alemanha), Mexican Rare Groove (Mexico), Andestral (Argentina e Chile) e Luana Flores (Brasil), Santiago de Chile
• 6 de dezembro: Show – Terraza Miaw, Valparaíso – Chile
• 7 de dezembro: Gravação – Casa Parcas, Estudio “La PalomeraRrec” com artista local Madela
• 10 de dezembro: Gravação na Asociación Civil Guateque Soundz com os artistas Macha Kiddo, Don Plok y el percusionista Carlo Seminara. Rosário, Argentina
• 11 de dezembro: Show festa “Por amor al baile”, Buenos Aires, Argentina

O cantor, rabequeiro, pesquisador e mestre da cultura popular de Pernambuco, Maciel Salú, leva sua música a Portugal, participando do Baião In Lisboa. O show de Maciel Salú marcará a abertura do evento no Salão da Voz do Operário.

Maciel Salú é reconhecido por fundir melodias ancestrais com a rica cultura do Nordeste brasileiro e a música contemporânea. Com uma carreira sólida, foi indicado ao Grammy Latino em 2010 na categoria de Melhor Álbum Regional de Música Brasileira, com um dos seus projetos paralelos, a Orquestra Contemporânea de Olinda, destacando-se por seu talento e inovação.

Em Portugal, além de sua apresentação, o artista e sua equipe conduzirão três workshops, integrando a programação do Baião In Lisboa. O Mestre Maciel Salú compartilhará seus conhecimentos sobre um dos patrimônios imateriais do Brasil, o Cavalo Marinho, uma brincadeira popular pernambucana que combina música, dança e encenação. Os percussionistas Gilberto Bala e Preta Kalua, membros da banda, mediarão workshops de Zabumba e Coco, respectivamente, enriquecendo ainda mais a experiência cultural.

Esta circulação é apoiada pelo Ibermúsicas, através de sua linha de Ajudas ao Setor Musical para a Circulação, permitindo que talentos como Maciel Salú levem a essência da música brasileira a novos públicos.

• 5 de dezembro: Baião in Lisboa Festival, Salão da Voz do Operário, Rua da Voz do Operário – 13, Lisboa, Portugal
• 7 de dezembro: Show na Feira Cultural Latinoamericana de Fábrica Braço de Prata, Lisboa, Portugal

Fundada por Marisol Arévalo e Álvaro Vargas, a banda Maiguai chega ao Brasil por meio do para shows no Recife e João Pessoa em dezembro deste ano.

Além das apresentações ao vivo, o grupo participa de uma imersão criativa no Recife em parceria com artistas locais. Na capital pernambucana, o show da Maiguai ocorre na décima segunda edição do festival No Ar Coquetel Molotov, já em João Pessoa, o grupo se apresenta na Vila do Porto, no Centro Histórico da cidade.

Maiguai produz música desde 2018. Experimentam sons eletrônicos que se fundem com ritmos tradicionais do folclore latino-americano. Sua inspiração vem de batidas sintéticas, guitarras psicodélicas, rock eletrônico, dança e da vida em sociedade pelas ruas festivas de Bogotá. A música da Maiguai ao vivo é vibrante e dinâmica, convidando o público a uma imersão em movimento e dança.

O trabalho musical da Maiguai compreende dois Eps: o primeiro, chamado “FUEQUE”, e o segundo, lançado em 2022, chamado “DVAL”. Músicas como Boquía, Qué mira?, Bien lejos, entre outras, conseguiram transmitir uma energia dançante ao público com sons que propõem uma identidade

única. Seu lançamento mais recente é o álbum “Marea” (2024), que contém 11 faixas que definem o som e a abordagem eletrópico de Maiguai. Já se apresentaram em eventos como o Colombia Al Parque, Concierto Volumen Radionica, Festival Orígenes e em turnês por cidades como Los Angeles, Las Vegas, Portland e Seattle.

O festival No Ar Coquetel Molotov foi o vencedor na categoria “Apoio à programação musical” da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas.

• De 3 a 5 de dezembro, Imersão Criativa no Recife, Pernambuco
• 6 de dezembro:  Festival No Ar Coquetel Molotov – Campus da UFPE – Recife, Pernambuco
• 7 de dezembro: Vila do Porto – Centro Histórico – João Pessoa, Paraíba