Categoria: Notícias gerais

Josyara é uma cantora, compositora e instrumentista baiana, nascida em Juazeiro, que se destaca pela mistura de sonoridades tradicionais da música brasileira com influências contemporâneas. Sua obra combina letras poéticas, temáticas sociais e arranjos inovadores, marcados por sua habilidade no violão e sua voz expressiva.

Iniciou sua carreira ainda muito jovem, apresentando-se em bares da noite da sua cidade natal, da capital baiana e em diversos festivais.

No 2012 apresentou seu álbum “Uni Versos” e ganhou destaque nacional com “Mansa Fúria” (2018), amplamente elogiado pela crítica. Reconhecida por seu estilo único e minimalista, Josyara é uma das artistas mais promissoras de sua geração, conectando tradição e modernidade em sua música. Com o disco, ganhou o prêmio Sesc de Música – Ano II, participou do Festival Intercenas Musicais do Conexão Vivo e entrou em circulação em 4 cidades da Bahia, através do edital Setorial de Música da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult – BA).

Após uma temporada de dois anos em São Paulo, Josyara retornou a Salvador, onde participou dos festivais INSIGHT SSA e MINAVU, no primeiro semestre de 2016. Ainda nesse ano, a artista entrou em turnê com o projeto independente Josyara Perambulante, no qual passou por oito cidades e cinco estados brasileiros, levando seu repertório autoral e releituras, experimentando e trocando canções com artistas de cada localidade.

Influenciada por artistas como Gal Costa, Chico César, Caetano Veloso, Cátia de França e Belchior, Josyara entra em uma nova fase de sua carreira reforçando as suas raízes ribeirinhas

As canções interpretadas por Josyara, sejam autorais ou releituras, trazem consigo a força e a sensibilidade inerentes à sua voz, através de arranjos muito próprios, que transitam entre ritmos brasileiros de diversas regiões (principalmente do sertão) e sonoridades universais.

Esta turnê de Josyara conta com o apoio da Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2024.

• 11 de setembro: Festival Língua Terra, Setúbal, Portugal
• 17 de setembro:  BOTA, Lisboa, Portugal
• 19 de setembro: Festival Boreal, Tenerife, Ilhas Canárias, Espanha
• 20 de setembro: NUA –  Lugar de Convivência, Madrid, Espanha
•  26 de setembro:  Festival MARÉ, Galícia, Espanha

Com conferências, networking e showcases, o CRANEAmúsica celebra, de 9 a 12 de setembro de 2026, uma nova edição, consolidando-se como um espaço-chave para o encontro, a reflexão e a projeção do ecossistema musical ibero-americano.

A edição 2026 dá continuidade aos processos iniciados em anos anteriores, com especial ênfase na circulação internacional, na cooperação regional e no fortalecimento da indústria musical paraguaia. Esta edição contará com a participação de artistas, gestores e profissionais do Paraguai, Argentina, Espanha, Estados Unidos, Panamá e outros países da região.

O CRANEAmúsica é possível graças ao trabalho conjunto da AMI Paraguay e da AIE Paraguay, organizações comprometidas com o desenvolvimento do setor musical independente a partir de uma perspectiva coletiva, colaborativa e com projeção regional. No plano internacional, conta com o apoio do Ibermúsicas para a programação internacional, fortalecendo a participação de agentes e projetos de diferentes países e consolidando o posicionamento regional do mercado.

Convidados confirmados:

• Betto Arcos (EUA)
• Yahaira Osiris (Panamá)
• Sebastián Ruiz-Tagle (Barcelona)
• Alfredo Cajax (Canadá)

Betto Arcos (EUA) – Jornalista de rádio, curador musical e professor. Desde 2008, colabora como jornalista e crítico musical da NPR; do programa Music Planet, da BBC Radio 3; e da KPCC, KCRW e KPFK, emissoras públicas de Los Angeles. Desde 2018, Betto é programador de música latina do Festival de Jazz de San José, Califórnia, e cofundador da REDPEM, Rede de Jornalistas Musicais da Ibero-América.

Yahaira Osiris (Panamá) – Dirige a Atrapando Sueños, com mais de 20 anos de trajetória na indústria. Lidera, no Panamá, o CAMM — Centroamérica Mercado Musical. Colaborou com o Spotify na criação do código para que os espaços de música ao vivo sejam mais seguros para todxs, representando a MIM LATAM como organização.

Sebastián Ruiz-Tagle (Barcelona, Espanha) – Dedicado à projeção global da música latina, é fundador e diretor do selo Costa Futuro e da agência de booking COMBO, além de Managing Director da divisão latina da Schubert Music Publishing. Trabalhou no desenvolvimento e em turnês internacionais de artistas como Queralt Lahoz, Dante Spinetta, Son Rompe Pera, La Delio Valdez, Winona Riders, Rubio, El Culto Casero e La Valentina, entre outros.

Alfredo Cajax (Canadá) – Gestor cultural guatemalteco-canadense radicado em London, Ontário, onde reside desde 1985. Durante mais de três décadas, foi diretor executivo e codiretor artístico da Sunfest-London Committee for Cross Cultural Arts Inc. Desde 1995, o Sunfest consolidou-se como o principal festival de músicas do mundo no Canadá, com mais de 120.000 participantes por ano. Em reconhecimento à sua destacada contribuição às artes e à promoção da diversidade cultural, recebeu recentemente a Ordem do Canadá, a mais alta honraria civil do país.

• 9, 10, 11 e 12 de setembro · Assunção, Paraguai

A Residência Ana María Romano G. na Casa Lontra propõe uma imersão artística de três semanas da musicista e artista sonora colombiana, cuja prática articula som, tecnologia, corpo, gênero e experimentação. A residência busca promover um intercâmbio cultural relevante entre Brasil e Colômbia, ampliando diálogos sobre gênero, sustentabilidade e escuta no campo da música experimental e da arte sonora.

Durante o período, a artista ficará hospedada na Casa Lontra, centro cultural dedicado à música experimental no Recife, que vem se consolidando como referência nacional e latino-americana fora dos grandes eixos comerciais do Sudeste. A Casa Lontra é gerida por Vitor Maciel, artista, arquiteto e urbanista, e por Beatriz Baggio, editora de cinema e coordenadora de mídias e divulgação da residência, contando com produção executiva da pesquisadora e historiadora da arte Beatriz Arcoverde.

A residência será acompanhada por Thelmo Cristovam, músico e artista sonoro responsável pelo programa curatorial da Casa Lontra, que compartilhará com Ana María processos de pesquisa em paisagens sonoras. Thelmo atua como pesquisador independente em psicoacústica e desempenha uma prática que envolve improvisação livre, rádio arte, composições baseadas em gravações de campo e investigações sobre respiração, voz, instrumentos de sopro e ondas eletromagnéticas.

O resultado desse processo será apresentado em concerto inédito, público e gratuito na Casa Lontra.

Como ação formativa, Ana María Romano G. ministrará o minicurso “On/Off não é binário e a tecnologia não é neutra”, que propõe ouvir, criar e amplificar práticas eletrônicas e eletroacústicas a partir da interseção entre gênero, som e tecnologia na América do Sul. O curso busca questionar narrativas canônicas que historicamente invisibilizaram mulheres e dissidências sexo-genéricas na tecnologia e na música, evidenciando sua contribuição fundamental na criação de estúdios, instrumentos, programas de computação e na formação de gerações de artistas.

A presente proposta foi vencedora das chamadas 2025 do Programa Ibermúsicas na linha de Apoio a instituições para residências.

• A residência acontece de 6 à 25 de setembro
• O concerto de apresentação dos resultados acontece no dia 24 de setembro

Casa Lontra: Rua Bispo Cardoso Ayres, 72 – Boa Vista – Recife – PE – BR

A Cantora cearense Lorena Nunes leva o show “Embarcação” a Portugal, Espanha e Grécia, com repertório dos álbuns “La Mar” e “Ouvi Dizer Que Lá Faz Sol”, celebrando 40 anos de vida e 15 de carreira iniciada em 2011 com o coletivo Comparsas da Vivenda, em Fortaleza.

O show “Embarcação” reúne o repertório do álbum mais recente da artista, “La Mar” (2020), e os sucessos do disco de estreia “Ouvi Dizer Que Lá Faz Sol” (2014), que projetou Lorena nacionalmente com o hit “Alegria Amarela”. A proposta amplia a presença da música brasileira e nordestina em palcos de destaque na Europa, fortalecendo o processo de internacionalização da artista — iniciado em 2014, e agora abrindo caminhos para o lançamento de seu próximo álbum, previsto para 2026.

Com influências que transitam pelo soul, reggae, afrobeat, jazz e MPB, Lorena Nunes constrói uma sonoridade autêntica que define como “Afropop Tropical”. A cantora já acumula passagens por países como Cabo Verde, França, Itália e Bélgica, e agora retoma a rota europeia com a força de sua trajetória consolidada.

• 5 de setembro: Brazilian Day, Atenas, Grécia
• 28 de outubro: MATE Festival, Coimbra, Portugal
• 30 de outubro: AVANTE, Madri, Espanha

Ao longo de seus 28 anos de trajetória, Guafa Tribu consolidou um público fiel à sua proposta. O grupo surgiu em meio a um intenso processo de transformação das músicas tradicionais, para as quais contribuiu de maneira transcendental por meio de uma presença cênica dinâmica que incorpora segmentos de improvisação nos ritmos andinos e nos golpes llaneros “recios”.

Consolidaram um estilo próprio através de uma trama sonora na qual o baixo caminha dos registros mais graves até o canto melódico. O cuatro, a partir de sua natureza llanera, imprime um som distinto aos ares andinos. A flauta cede a soberania melódica com uma ampla variedade de recursos sonoros, estabelecendo uma forma de tocar que se tornou referência. Sua busca constante inclui atualmente percussões étnicas do mundo, ampliando o formato original e favorecendo a descoberta de novos sons.

O principal objetivo desta turnê é promover seu mais recente álbum discográfico, “Caminos Cruzados”, e restabelecer e fortalecer os vínculos que a história e a migração das músicas geraram entre os ritmos tradicionais colombianos e os do território austral, por meio de um repertório escolhido que aproxima essas geografias.

Esta turnê de Guafa Tribu pela Argentina é possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 3 de setembro, 22h: Seminário/Oficina + Concerto na Escuela de Música Popular de Avellaneda, Província de Buenos Aires
• 4 de setembro: Seminário/Oficina + Concerto no Instituto de Investigación en Etnomusicología, Cidade de Buenos Aires
• 7 de setembro: Concerto com La Bomba de Tiempo na Ciudad Cultural Konex, Cidade de Buenos Aires
• 9 de setembro: Seminário/Oficina + Concerto na Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes, Cidade de La Plata, Província de Buenos Aires
• 10 de setembro: Seminário/Oficina + Concerto na Cooperativa Cultural Camoruco / XIX Encuentro Internacional del Joropo Llanero, Biblioteca Nacional, Cidade de Buenos Aires
• 11 de setembro, 21h: Concerto em La Salamanca, Cidade de La Plata

O projeto de turnê de Pedro Mo pela Europa busca difundir uma proposta artística que combina rap, identidade andina e ativismo social. Por meio de métricas e flows diversos, integra samplers e sonoridades do Peru e dos Andes, construindo uma ponte entre a cosmovisão ancestral e as realidades urbanas contemporâneas. A turnê contempla apresentações em espaços comunitários e profissionais de cidades europeias, além de oficinas e encontros com o público, promovendo o diálogo intercultural. O projeto se apresenta como uma plataforma de visibilidade para o rap peruano e uma contribuição para o fortalecimento das redes artísticas latino-americanas no exterior.

Artista de hip hop peruano e rapper desde o ano 2000, Pedro Mo aborda temáticas sociais, políticas e culturais a partir da identidade andina e da marginalidade urbana. Sua música influenciou diferentes gerações de rappers. Conta com 18 discos como MC e outros 20 como produtor. Seu trabalho como ativista, fundando, impulsionando e participando de diversos processos organizativos por meio do hip hop, é vasto. É um educador popular multidisciplinar, tendo o sikuri, o rap e o cajón como suas principais ferramentas de expressão. Atualmente dirige e coordena atividades na Yachay Punku Casa Cultura.

Esta turnê européia de Pedro Mo é possível graças ao suporte  do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

• 3 de setembro: Genebra, Suíça
• 5 de setembro: Paris, França
• 10 de setembro: Colônia, Alemanha
• 12 de setembro: Londres, Reino Unido
• 16 de setembro: Hamburgo, Alemanha
• 18 de setembro: Berlim, Alemanha
• 20 de setembro: Madri, Espanha
• 25 de setembro: Basileia, Suíça
• 27 de setembro: Zurique, Suíça
• 2 de outubro: Turim, Itália
• 3 de outubro: Milão, Itália
• 4 de outubro: Florença, Itália

Após um primeiro ciclo de concertos na Itália, o Icarus Ensemble, da Emilia-Romagna, e a Sinfonietta MIQ, ensemble residente do Museo Iconográfico del Quijote, do México, dão continuidade à segunda parte do projeto, agora em território mexicano.

O projeto Radici reúne compositores dos dois países em um diálogo criativo que entrelaça espiritualidade, memória e contemporaneidade por meio de três novas obras comissionadas e uma obra já escrita, inspiradas tanto na tradição italiana da Virgem de Ghiara quanto na poesia náuatle dos séculos XV e XIV.

O programa inclui duas novas obras de jovens compositores: *Canti di Cavalieri*, do italiano Marco Elia Righi (1998), obra inspirada nas canções populares do Valle dei Cavalieri, situado nos Apeninos, entre as províncias de Reggio Emilia e Parma; e *Sei Bagatelle sul Salve Regina*, do compositor de Guanajuato Aldair Porras (1997), que retoma a iconografia da mesma Virgem a partir de uma perspectiva mexicana. Também estão incluídas duas obras de autores com carreiras já consolidadas: *La guerra de las mujeres de Chalco*, do italiano Luca Cori (1964), nova composição para soprano e ensemble, baseada em um poema de Aquiauhtzin de Ayapanco, do século XV; e *Tlaltecatzin Icuic*, do mexicano Juan Trigos (1965), para soprano e ensemble, sobre um poema atribuído a Tlaltecatzin, do século XIV.

O programa será interpretado por Daniela D’Ingiullo como soprano solista e por integrantes dos dois grupos: pelo Icarus Ensemble, Lavinia Guillari (flauta), Giulia Soli (violino) e Camille Bergsman (violoncelo); e pela Sinfonietta MIQ, Heather Millette (clarinete), Iván Manzanilla (percussão I), Gael Castillo Jiménez (percussão II) e Moisés Franco (piano). Todos sob a regência de Juan Trigos. Cada concerto contará com palestras introdutórias abertas ao público.

Fundado em 1994, em Reggio Emilia, o Icarus Ensemble é uma referência internacional na interpretação da música contemporânea. Estreou obras de compositoras e compositores de renome mundial e se apresentou em festivais como o Huddersfield Contemporary Music Festival e o Festival Internacional Cervantino, além de espaços como o Teatro Colón e a Cairo Opera House, entre outros. Seu trabalho se distingue pela colaboração interdisciplinar, pela pesquisa sonora e pela difusão de novas estéticas musicais, além de projetos com jovens músicos, como Icarus Junior e Icarus vs Muzak.

Por sua vez, a Sinfonietta MIQ, grupo residente do Museo Iconográfico del Quijote, em Guanajuato, distingue-se por seu compromisso com a música dos séculos XX e XXI, bem como por seu trabalho de promoção do repertório nacional e da figura do compositor residente em cada temporada. Realizou numerosas estreias mundiais e colabora ativamente com compositoras e compositores emergentes e consagrados, consolidando-se como uma referência na cena musical da região do Bajío e como uma ponte entre tradição, modernidade e experimentação sonora.<br><br>O projeto Radici representa um encontro artístico que une territórios, linguagens e visões, fortalecendo os vínculos culturais entre a Itália e o México por meio da criação contemporânea e do intercâmbio entre instituições, intérpretes e comunidades.

A iniciativa foi um dos três projetos selecionados na primeira edição da Convocatória Especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna “Conectando artistas e cenas musicais”, de 2025, iniciativa de cooperação que impulsiona projetos de alto impacto entre a região italiana da Emilia-Romagna e a Ibero-América.

• 2 de setembro, 20h, Teatro Juárez. Concerto com transmissão on-line pela Radio Universidad de Guanajuato, México
• 4 de setembro, 18h, Casa Luis Long, León, Guanajuato, México
• 5 de setembro, 18h, Templo de la Tercera Orden, San Miguel de Allende, Guanajuato, México

“Música e Educação: uma união virtuosa” é um projeto educacional virtual promovido pelo Rock al Patio, programa da Fundação Música e Educação, que busca dar visibilidade ao valor da música como ferramenta transversal para a aprendizagem, o desenvolvimento, a participação e a construção de comunidades.

O projeto contempla quatro podcasts gratuitos e uma aula magna aberta, com conversas com especialistas de diferentes países da Ibero-América. Os conteúdos buscam aproximar evidências, experiências e ferramentas que permitam compreender e fortalecer o lugar da música na educação e na comunidade.

Os quatro episódios

1. “A música importa” — José Pérez de Arce (Chile)

Pesquisador, arqueomusicólogo e etnomusicólogo, que aborda a presença da música nas culturas humanas, sua diversidade e sua dimensão social, explorando por que a música acompanha as comunidades ao longo da história.

2. “Vozes da escola” — Camila Avella (Argentina)

Música e educadora, fundadora da Claro de Luna, que reflete sobre a música como linguagem e sua importância no desenvolvimento, nos vínculos e na aprendizagem desde a primeira infância.

3. “Benefícios evidenciados” — Adolf Murillo (Espanha)

Professor e pesquisador da Universitat de València, especialista em educação musical, criatividade e inovação, que analisa o que as pesquisas apontam sobre as contribuições da música para a aprendizagem, a criatividade, a participação e o bem-estar.

4. “Da ideia à prática” — Chechey González Arce (Costa Rica)

Músico, professor e Assessor Nacional de Educação Musical da Costa Rica, que compartilha sua experiência na criação de espaços de criação e participação artística para crianças e jovens e reflete sobre como levar a música à prática educativa.

Os quatro episódios compartilham uma mesma ideia: a música não é um complemento nem uma disciplina isolada, mas uma manifestação ancestral que, em seus primórdios, foi fundamental para a comunicação e os rituais e que, atualmente, constitui uma ferramenta transversal da sociedade, contribuindo para a aprendizagem, a coesão social, a criatividade, o desenvolvimento emocional, os vínculos, a participação e a construção de comunidades.

Além do ciclo de podcasts, o projeto contempla uma aula magna aberta para ampliar a reflexão sobre a relação entre música, educação e comunidade.

Rock al Patio é um programa da Fundação Música e Educação que atua na interseção entre música e educação. Com mais de seis anos de experiência, desenvolveu projetos em mais de 80 estabelecimentos de ensino do Chile, beneficiando mais de 75.000 estudantes por meio de oficinas, formação de bandas, capacitações para professores, festivais e ações de mediação cultural.

O projeto conta com a participação de Hernán Rojas Noguera, fundador da Fundação Música e Educação; Germán Torres, diretor executivo; Janis Stock, coordenadora geral; Agustín Izquierdo Hübner, assessor pedagógico; Sandra Ruiz, responsável pela área de Finanças; e Flavia Saldías, responsável pela área de Comunicações.

Este projeto é realizado graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio a projetos virtuais, convocatória 2025.

• Segunda-feira, 31 de agosto: primeiro episódio
• Segunda-feira, 7 de setembro: segundo episódio
• Segunda-feira, 14 de setembro: terceiro episódio
• Segunda-feira, 21 de setembro: quarto episódio

Os podcasts estarão disponíveis em: https://open.spotify.com/show/5eR4dWHrUbrr3Lx6isjU7Q?si=ctgXF4b5SOCgqMxdN9NtZQ&utm_source=whatsapp&nd=1&dlsi=ed0be409edd14c27