Categoria: Notícias gerais

A palavra cumbia refere-se a uma multiplicidade de expressões sonoras que foram se transformando ao longo do tempo. Essas músicas têm funcionado como um vaso comunicante entre as culturas da Colômbia e do México, dando origem a diversas formas de apropriação e adaptação, desde os formatos de big band, como os de Lucho Bermúdez, até a revitalização de suas formas mais tradicionais, como a música de gaita. A partir desse percurso surge “Cumbia a dos tierras”.

Trata-se de uma série audiovisual, um projeto de difusão, pesquisa e ensino musical que, nesta primeira etapa, desenvolve uma série de dez cápsulas audiovisuais e materiais complementares para plataformas digitais, tomando como ponto de partida os ritmos que chegaram da Colômbia ao México ao longo do século XX.

A partir de fevereiro, a série será publicada com periodicidade mensal e é concebida como um ponto de partida para dar continuidade à exploração, ampliar o mapa sonoro e consolidar uma plataforma dedicada à difusão e à análise musical da cumbia no âmbito ibero-americano. O projeto é dirigido ao público em geral interessado nas músicas populares latino-americanas, assim como a músicos em formação, instituições e músicos profissionais interessados em explorar o tema.

Cumbia a dos tierras é desenvolvido por uma dupla binacional formada por Camilo Barrero (Colômbia), percussionista e pesquisador responsável pela abordagem musical, e Guaipy Marroquín (México), produtora e gestora cultural encarregada da produção, edição e circulação dos conteúdos; juntos somam mais de trinta anos de experiência em suas respectivas áreas. Com este projeto, buscam contribuir para a circulação de saberes musicais e para o fortalecimento do diálogo cultural no espaço ibero-americano.

Este projeto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio a projetos virtuais”, chamada 2025.

• Episódio 2: quarta-feira, 18 de março

em https://www.youtube.com/@Cumbiology,  https://www.tiktok.com/@cumbiology e https://www.instagram.com/cumbiology/

O Tambor CR Fest · CFS é um encontro cultural e musical que fortalece o intercâmbio artístico entre Cuba e Costa Rica, com foco na tradição afro-cubana, na percussão e nos processos formativos para músicos, percussionistas e o público em geral.

Este projeto foi concebido como um espaço de aprendizagem, diálogo e criação coletiva, onde a transmissão de saberes musicais convive com propostas contemporâneas da cena artística.

Os mestres convidados são Alain Pérez (mestre músico e referência internacional da música e da tradição cubana) e Bárbaro “Machito” Crespo (mestre percussionista cubano, com ampla trajetória artística e pedagógica). Ambos compartilharão aulas magnas, residências musicais e apresentações artísticas, transformando esta edição em uma experiência cultural única para a comunidade musical regional.

O enfoque cultural e os objetivos do encontro consistem em:

• Valorizar a herança afro-cubana e seu impacto na América Latina
• Impulsionar o intercâmbio pedagógico e artístico entre países
• Fortalecer redes entre músicos, percussionistas, gestores e estudantes
• Gerar espaços de convivência cultural abertos ao público
  

Esta edição especial do Tambor CR Fest é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Programação Musical, convocatória 2025.

• 17 de março: Jazz Café, San José, Costa Rica

Calypso de Costa Rica é um grupo musical nascido em San José, Costa Rica, em 2015, que se concentra em promover e manter viva a cultura caribenha da Costa Rica através da música e das letras de suas canções. Com quase uma década de trajetória, o grupo se apresentou em festivais de música tradicional e eventos corporativos em todo o país, consolidando-se como uma referência neste gênero.

A história da música calypso na Costa Rica remonta ao final do século XIX, quando imigrantes afro-caribenhos chegaram a Limón. Esse gênero musical, originário de Trinidad e Tobago, se adaptou e evoluiu na Costa Rica, tornando-se parte essencial da identidade cultural afrodescendente do país.

A gravação deste primeiro álbum do “Calypso de Costa Rica” é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de Apoio a projetos virtuais, convocatória 2025.

“Sua música na Copa do Mundo”: a Sinfonik lançará nos Estados Unidos uma programação especial para que a música de cada país chegue a bares e restaurantes das cidades onde suas seleções jogam.

A Sinfonik é uma startup de licenciamento direto de música com um novo modelo de negócios: conecta de forma gratuita e direta artistas a dezenas de milhares de comércios, bares, restaurantes e governos, gerando royalties e melhores dados sobre o uso de sua música.

No âmbito internacional, a Sinfonik é a primeira empresa que permite a artistas de todo o mundo incentivar o uso de sua música nos Estados Unidos (40% do mercado global) com licenças diretas e receber royalties onde escolherem e em dólares americanos, sem custos de administração.

Nesta primeira fase, buscam inscrições de cantautores e editoras com catálogos próprios dos seguintes países: Argentina, Brasil, Colômbia, Paraguai, Equador, México, Espanha e Portugal.

Chamada aberta até 26 de março.

• Inscreva-se em: https://www.ibermusicas.org/index.php/ibermusicas-global-pt/

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¡Nova chamada do Ibermúsicas Global!

O Floripa Dub Festival, do Brasil, convoca propostas de: reggae e outras músicas regionais – projetos relacionados à cultura musical jamaicana.

Esse projeto tem por objetivo promover experiências de fruição coletiva com grande potencial de gerar identificação e estimular reflexões críticas acerca da realidade social, além de estimular a consolidação de colaborações e parcerias entre os participantes da cena musical de Florianópolis.

Chamada aberta até 23 de março.

• Inscreva-se em: https://www.ibermusicas.org/index.php/ibermusicas-global-pt/

A mobilidade internacional constitui um componente essencial do desenvolvimento cultural. O Ibermúsicas está profundamente comprometido com essa premissa, em consonância com os princípios promovidos pela UNESCO em relação à circulação de artistas, à diversidade cultural e ao fortalecimento dos ecossistemas criativos. Como Programa de Cooperação, além de destinar uma parte substancial de seu orçamento ao apoio à mobilidade, trabalha de forma permanente na identificação e difusão de alternativas que ampliem o acesso do setor musical ibero-americano a fontes complementares de financiamento.

Nesse sentido, On the Move (on-the-move.org) é uma plataforma gratuita, financiada em parte pela União Europeia, que fornece informações atualizadas sobre chamadas abertas para o financiamento da mobilidade cultural. Embora algumas convocatórias estabeleçam critérios de elegibilidade específicos por país, em muitos casos profissionais da música ibero-americana podem se candidatar ou desenvolver projetos em colaboração com colegas de outros países.

A plataforma também reúne relatórios, estudos e guias práticos que podem ser de grande utilidade para profissionais do setor.

Mesmo que o site esteja em inglês, várias das guias de financiamento também estão disponíveis em espanhol. Além disso, oferece informações especializadas sobre vistos para profissionais da cultura, legislação fiscal e outros aspectos-chave vinculados à circulação internacional de artistas, por meio de sua seção específica Mobility Information Points (MIPs).

Consideramos que essa ferramenta pode contribuir para o fortalecimento da projeção internacional do setor musical ibero-americano.

• O «Cultural mobility funding guide» pode ser consultado em:

• Mais informações: https://on-the-move.org/

Desde o Programa Ibermúsicas compartilhamos a abertura da modalidade Apoio a Programas de Formação orientados a profissionais da indústria audiovisual ibero-americana, do Programa Ibermedia.

Esta linha constitui uma oportunidade estratégica para instituições que desenvolvam propostas formativas vinculadas à criação de música para cinema e séries, tais como cursos, laboratórios ou programas especializados em composição de trilhas sonoras, produção musical aplicada ao audiovisual, bem como formação em direitos autorais, sincronização e propriedade intelectual musical.

O apoio poderá chegar a até USD 50.000 por programa de formação e está destinado exclusivamente à concessão de bolsas para as e os participantes selecionados. A contribuição não poderá superar 50% do orçamento total da atividade. Este apoio permite às instituições conceder bolsas a compositores e compositoras, facilitar sua participação internacional e fortalecer redes regionais de formação musical em articulação com o setor audiovisual.

Estabelece-se como requisito que a maioria das e dos bolsistas seja de um país ibero-americano distinto do país-sede do programa, promovendo assim a circulação regional e a construção de redes profissionais no âmbito audiovisual.

Poderão candidatar-se universidades, escolas, centros de formação profissional especializados, associações e entidades do setor audiovisual legalmente constituídas em algum dos países membros do Ibermedia. Não serão aceitas candidaturas de pessoas físicas.

As propostas poderão ser apresentadas até 30 de março de 2026.

Desde o Programa Ibermúsicas incentivamos as instituições do setor a considerar esta convocatória como uma oportunidade para fortalecer a articulação entre música e audiovisual no Espaço Cultural Ibero-Americano.

• Bases e informações completas:
  https://www.programaibermedia.com/nuestras-convocatorias/
• Contato para consultas: Zuri Fermín – zfermin@programaibermedia.com

Convidamos todas e todos a conhecer as turnês já programadas por artistas da Ibero-América, às quais se somarão em breve as novas turnês que surgirão a partir dos projetos selecionados pelo Programa Ibermúsicas. Este mapa de itinerários permitirá que programadores, festivais, salas e espaços culturais descubram oportunidades concretas de programação vinculadas a artistas que estarão ativos em diferentes territórios do mundo.

Por meio desta ferramenta, será possível buscar por país, cidade, região, datas, gênero musical ou tipo de projeto, identificando imediatamente quais artistas estarão próximos de cada lugar e em que momento. Dessa forma, as equipes de programação poderão avaliar possibilidades reais de contratação, otimizando tempos, recursos e agendas.

O Ibermúsicas Global é uma nova plataforma criada para impulsionar a internacionalização da música ibero-americana, facilitando a conexão direta entre artistas e curadores — programadores, produtores, diretores de festivais, responsáveis por salas, selos discográficos, agregadoras digitais e outros profissionais do setor — interessados em descobrir novas propostas.

Criados em 2014 por Sharon Azrieli CQ, DMus, para a Fundação Azrieli, os Prêmios Azrieli de Música (AMP) oferecem oportunidades para a descoberta, criação, interpretação e celebração da excelência na composição musical. Abertos à comunidade musical internacional, os AMP aceitam propostas de obras de pessoas de todas as idades, trajetórias, nacionalidades, credos e gêneros. Ao oferecer os prêmios mais substanciais do seu tipo no Canadá, os AMP tornaram-se um dos concursos de composição mais importantes do mundo.

Os Prêmios Azrieli de Música compreendem três prêmios temáticos de encomenda destinados a compositores profissionais:

• A Comissão Azrieli para a Música Canadense: concedida a um compositor que aborde de maneira crítica e criativa as complexidades de compor música no Canadá contemporâneo.
• A Comissão Azrieli para a Música Judaica: concedida a um compositor que aborde de maneira crítica e criativa a pergunta: “O que é música judaica?”.
• A Comissão Azrieli para a Música Internacional: concedida a um compositor que se aprofunde na exploração de uma expressão cultural com conexão significativa com sua experiência de vida.

Os prêmios são concedidos por meio de um processo competitivo a um compositor individual cuja candidatura proponha uma resposta ao tema selecionado que demonstre o mais alto nível de criatividade, arte, domínio técnico e experiência profissional. As candidaturas devem incluir amostras de trabalhos anteriores do compositor, um ensaio escrito (a proposta) e outros documentos de apoio. Cada vencedor receberá a encomenda de uma nova obra para ensemble de câmara (3 a 15 intérpretes), a ser entregue no verão de 2028.

As obras musicais resultantes de cada um dos três prêmios:

• receberão um prêmio em dinheiro de 50.000 CAD
• terão sua estreia no Concerto de Gala dos AMP em Montreal no outono de 2028
• contarão com duas apresentações internacionais subsequentes
• serão gravadas profissionalmente para um futuro lançamento comercial

Ao todo, o pacote de prêmios de cada Prêmio Azrieli de Música está avaliado em mais de 250.000 CAD. O parceiro artístico dos Prêmios Azrieli de Música 2028 é o le Nouvel Ensemble Moderne (Le NEM), sediado em Montreal, Canadá. Não há taxa de inscrição para os Prêmios Azrieli de Música.

Foco: Música de câmara (até 15 músicos)
Data de lançamento: 4 de fevereiro de 2026
Prazo final para candidatura: 6 de maio de 2026
Link: www.azrielifoundation.org/AMP

O projeto consiste na composição de um documentário sonoro que explora o comércio popular na Cidade do México por meio de suas paisagens acústicas. Registra mercados tradicionais, vendedores ambulantes em trânsito e tianguis históricos, como La Lagunilla ou Las Torres, captando vozes, pregões, cantos improvisados e sons das mercadorias.

A residência de Luciana Rizzo permitirá gerar um amplo e diverso arquivo sonoro, que servirá de base para a pesquisa e a criação musical. Como evento final, está prevista a apresentação de um avanço da obra em desenvolvimento, que permitirá ao público ouvir e se aproximar dos registros obtidos.

Como contribuição educativa complementar, Luciana Rizzo ministrará um workshop dirigido a estudantes da UNAM, intitulado Como fazer um documentário sonoro?, que contará com quatro encontros. Este workshop propõe aproximar a comunidade universitária de um gênero pouco desenvolvido na América Latina, abordando técnicas de gravação, edição e análise de paisagens sonoras.

Luciana Rizzo (Argentina, 1990) é artista sonora, musicista e performer. Vive e trabalha em Buenos Aires. Estudou Composição com Meios Eletroacústicos na Universidade Nacional de Quilmes. Toca bateria desde os 16 anos e, com ela, encontrou um espaço para a experimentação e a improvisação. Atuou em diversos projetos coletivos e, paralelamente, começou a desenvolver um set solo baseado em baterias híbridas, samples, gravações de campo e feedbacks, que transita entre canções, ambientes e improvisações. É integrante do Club del Gamelán, um ensemble que executa repertório de Bali, Indonésia. Nos últimos tempos, vem se dedicando à produção de documentários sonoros e peças radiofônicas, além de ministrar oficinas sobre o tema.

Este projeto foi selecionado na linha de Apoio a Instituições para Residências, chamada 2025 do Programa Ibermúsicas.

• Mês de março, Universidade Nacional Autônoma do México, Cidade do México

Este projeto consiste em uma residência artística e de pesquisa de três semanas na Amazônia equatoriana, desenvolvida em colaboração com a Waska Amazônia e o Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera. A residência articula arte sonora, bioacústica e memória cultural, utilizando a escuta como ferramenta para gerar consciência ecológica e fortalecer o vínculo entre as comunidades humanas e os ecossistemas amazônicos.

O projeto é concebido como um processo ampliado, que inclui uma fase intensiva de trabalho em território e uma etapa posterior de composição, difusão e circulação internacional dos resultados artísticos.

A Waska Amazônia é uma organização dedicada à pesquisa, documentação e preservação da biodiversidade amazônica por meio da ciência, da educação e da arte. Cristóbal Dañobeitía é um artista sonoro e cientista especializado em paisagem sonora, cognição e cultura.

Em suas diferentes etapas, o projeto incluirá: análise de gravações existentes; uso de microfones-armadilha; entrevistas com colaboradores e atores locais; imersão na floresta amazônica, com deslocamentos às cavernas de Puyuyaku para a realização de gravações específicas de anfíbios e morcegos; caminhadas sonoras; e registros de campo bioacústicos.

Uma vez finalizada a residência em território, o projeto contempla uma fase posterior de trabalho, na qual serão realizadas a composição final da obra acusmática, o processamento e a mixagem do material sonoro registrado, bem como a elaboração de versões expositivas da obra. Essa fase também prevê a difusão e a circulação do projeto na Espanha e em outros contextos internacionais, por meio de apresentações em centros culturais, espaços expositivos e plataformas especializadas em arte sonora e música experimental.

Este projeto foi selecionado na linha de Apoio a Projetos Virtuais do Programa Ibermúsicas, edição 2025.

• 13 de março: inauguração da exposição do projeto no Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera
• 14 de março: caminhada noturna aberta a colaboradores, estudantes e à comunidade local
• De 14 a 18 de março: período de permanência da exposição