Categoria: Notícias gerais

  • Ibercena, Ibermuseus e Ibermúsicas impulsionam projetopara analisar a participação das mulheres na gestão cultural

    Ibercena, Ibermuseus e Ibermúsicas impulsionam projetopara analisar a participação das mulheres na gestão cultural

    Até ao dia 22 de abril estará aberta a licitação para contratar serviços profissionais capazes de desenvolver um diagnóstico regional com enfoque interseccional e comparativo.

    No Espaço Cultural Ibero-Americano, a falta de informação sistematizada e comparável sobre a participação das mulheres na gestão cultural continua a ser um desafio para o desenho de políticas públicas e estratégias baseadas em evidência. Perante este cenário, os Programas Ibercena, Ibermuseus e Ibermúsicas uniram-se para impulsionar o projeto “Cartografia de gênero na gestão cultural ibero-americana: tecendo equidade”, uma iniciativa que procura gerar um diagnóstico regional com enfoque de gênero interseccional.

    O projeto foi selecionado na III Convocatória de Projetos da Cooperação Ibero-Americana da Secretaria-Geral Ibero-Americana (SEGIB), que apoia iniciativas orientadas para promover a equidade entre mulheres e homens. O seu objetivo é identificar lacunas, desafios e oportunidades em torno da participação das mulheres no setor. Através deste estudo, pretende-se compreender o seu papel na arquitetura cultural ibero-americana, bem como os espaços em que estão presentes e aqueles em que a sua participação continua a ser limitada ou inexistente.

    A iniciativa procura também analisar as condições laborais, trajetórias profissionais e níveis de responsabilidade das mulheres na gestão cultural, incorporando variáveis como a idade, pertença étnica, situação migratória, deficiência ou autoidentificação de gêénero. Do mesmo modo, propõe-se recolher informação sobre rendimentos e posicionamento laboral, com o objetivo de dar visibilidade à cultura como um setor estratégico para a geração de emprego de qualidade e o desenvolvimento sustentável.

    Como resultado, prevê-se a elaboração de um relatório regional que reúna evidência quantitativa e qualitativa, contribuindo com insumos fundamentais para o desenho e a implementação de políticas públicas, programas e ações orientadas para o fortalecimento da igualdade de gênero no âmbito cultural.

    Neste contexto, abre-se uma licitação para contratar serviços profissionais capazes de desenvolver este diagnóstico regional preliminar sobre a situação laboral das mulheres na gestão cultural ibero-americana. A proposta selecionada trabalhará em articulação com um Comitê Técnico de Acompanhamento, composto por pessoas representantes dos Programas promotores e por parceiros estratégicos, assegurando a incorporação transversal de um enfoque de gênero interseccional, de não discriminação e de multiculturalidade.

    O chamado, dirigido a qualquer país ibero-americano, estará aberto até ao dia 22 de abril. Posteriormente, as propostas serão avaliadas entre 23 e 30 de abril, e a adjudicação decorrerá entre 4 e 8 de maio. Os termos de referência da licitação encontram-se disponíveis no sítio web da SEGIB.

  • Ibercena, Ibermuseus e Ibermúsicas impulsionam projetopara analisar a participação das mulheres na gestão cultural

    Ibercena, Ibermuseus e Ibermúsicas impulsionam projetopara analisar a participação das mulheres na gestão cultural

    Até ao dia 22 de abril estará aberta a licitação para contratar serviços profissionais capazes de desenvolver um diagnóstico regional com enfoque interseccional e comparativo.

    No Espaço Cultural Ibero-Americano, a falta de informação sistematizada e comparável sobre a participação das mulheres na gestão cultural continua a ser um desafio para o desenho de políticas públicas e estratégias baseadas em evidência. Perante este cenário, os Programas Ibercena, Ibermuseus e Ibermúsicas uniram-se para impulsionar o projeto “Cartografia de gênero na gestão cultural ibero-americana: tecendo equidade”, uma iniciativa que procura gerar um diagnóstico regional com enfoque de gênero interseccional.

    O projeto foi selecionado na III Convocatória de Projetos da Cooperação Ibero-Americana da Secretaria-Geral Ibero-Americana (SEGIB), que apoia iniciativas orientadas para promover a equidade entre mulheres e homens. O seu objetivo é identificar lacunas, desafios e oportunidades em torno da participação das mulheres no setor. Através deste estudo, pretende-se compreender o seu papel na arquitetura cultural ibero-americana, bem como os espaços em que estão presentes e aqueles em que a sua participação continua a ser limitada ou inexistente.

    A iniciativa procura também analisar as condições laborais, trajetórias profissionais e níveis de responsabilidade das mulheres na gestão cultural, incorporando variáveis como a idade, pertença étnica, situação migratória, deficiência ou autoidentificação de gêénero. Do mesmo modo, propõe-se recolher informação sobre rendimentos e posicionamento laboral, com o objetivo de dar visibilidade à cultura como um setor estratégico para a geração de emprego de qualidade e o desenvolvimento sustentável.

    Como resultado, prevê-se a elaboração de um relatório regional que reúna evidência quantitativa e qualitativa, contribuindo com insumos fundamentais para o desenho e a implementação de políticas públicas, programas e ações orientadas para o fortalecimento da igualdade de gênero no âmbito cultural.

    Neste contexto, abre-se uma licitação para contratar serviços profissionais capazes de desenvolver este diagnóstico regional preliminar sobre a situação laboral das mulheres na gestão cultural ibero-americana. A proposta selecionada trabalhará em articulação com um Comitê Técnico de Acompanhamento, composto por pessoas representantes dos Programas promotores e por parceiros estratégicos, assegurando a incorporação transversal de um enfoque de gênero interseccional, de não discriminação e de multiculturalidade.

    O chamado, dirigido a qualquer país ibero-americano, estará aberto até ao dia 22 de abril. Posteriormente, as propostas serão avaliadas entre 23 e 30 de abril, e a adjudicação decorrerá entre 4 e 8 de maio. Os termos de referência da licitação encontram-se disponíveis no sítio web da SEGIB.

  • Ibermúsicas Global no BIME Bogotá!Impulsionando a circulação global da música ibero-americana

    Ibermúsicas Global no BIME Bogotá!Impulsionando a circulação global da música ibero-americana

    No âmbito do BIME Bogotá, um dos encontros mais relevantes para a consolidação e projeção da indústria musical ibero-americana, temos o orgulho de anunciar a apresentação do Ibermúsicas Global como parte da programação da edição 2026.

    O BIME reúne centenas de profissionais do setor — programadores, festivais, casas de shows, mercados e agentes culturais de todo o mundo — consolidando-se como um espaço estratégico para a circulação e a internacionalização da música. Nesse contexto, o Ibermúsicas Global se apresenta como uma ferramenta-chave para potencializar a visibilidade e as oportunidades de contratação de artistas ibero-americanos, facilitando a expansão de suas agendas de turnê em nível global.

    Ative sua turnê!

    Convidamos artistas, managers, produtoras e equipes de trabalho a cadastrarem suas turnês no Ibermúsicas Global e a fazerem parte deste ecossistema de conexão internacional. A plataforma está aberta a todos os artistas ibero-americanos em turnê, independentemente de serem ou não projetos apoiados pelo Programa.

    Com uma ação simples — inserir as informações da sua rota de turnê — você poderá:

    • Dar visibilidade às suas turnês em andamento
    • Ser identificado por programadores de todo o mundo
    • Gerar novas oportunidades de contratação
    • Otimizar percursos e agendas

    O Ibermúsicas Global permite visualizar de forma ágil quais artistas estarão ativos em diferentes territórios e em quais datas, facilitando a tomada de decisão de programadores e agentes do setor. Por meio de filtros por região de destino, datas ou gênero musical, são geradas oportunidades concretas de programação a partir da proximidade geográfica e temporal das turnês.

    Desde o Ibermúsicas, promovemos ativamente essas turnês, aproximando a informação de atores estratégicos — redes globais que reúnem festivais, mercados, casas de shows e espaços culturais em diferentes partes do mundo. Dessa forma, buscamos conectar artistas com festivais, casas e mercados em escala internacional, fortalecendo a presença da música ibero-americana no mundo.

    Adicione sua turnê e faça parte do Ibermúsicas Global:
    https://www.ibermusicas.org/index.php/ibermusicas-global/

  • A Chile Big Band e o compositor peruano Sergio Salazar gravarão músicas de raiz afro-peruana em formato de Big Band

    A Chile Big Band e o compositor peruano Sergio Salazar gravarão músicas de raiz afro-peruana em formato de Big Band

    A Chile Big Band e o compositor Sergio Salazar (Peru) preparam-se para colaborar em uma produção fonográfica de caráter único, na qual gravarão e lançarão um material inédito de música afro-peruana para o formato de Big Band de jazz.

    Esta produção contará com cinco obras que percorrerão ritmos folclóricos típicos do Peru, como o festejo, o landó e a zamacueca. Também será incluído um samba brasileiro. Além disso, a música se nutrirá da tradição do jazz e do swing, incorporando seções de improvisação nas quais os músicos da Chile Big Band interpretarão solos de saxofone, trompete, piano, entre outros, alcançando uma mistura única entre a música de raiz latino-americana e a música de descendência afro-americana.

    Este trabalho será produzido no estúdio Palo Quemado, sob a responsabilidade de Nicolás Ríos (Chile), e será publicado em todas as plataformas de streaming. A capa será criada pela talentosa designer Micchela Messone (Chile).

    A Chile Big Band é uma orquestra profissional nascida na Faculdade de Artes da Universidade do Chile, a partir da iniciativa de um grupo de estudantes que buscavam promover o trabalho orquestral aliado ao jazz e à música popular. Interpretam uma rica diversidade estilística, na qual predomina a linguagem do jazz e os arranjos latino-americanos. Sua sonoridade orquestral se destaca por composições originais tanto de seus integrantes quanto de seu diretor, o maestro Carl Hammond.

    Sergio Salazar é um compositor e gestor cultural peruano. Recebeu encomendas e estreou obras no Peru, Argentina, México e Bolívia. Escreveu música de raiz peruana que foi executada em países como Peru, Bolívia e Argentina pelo grupo Afro en las Alturas. Recebeu prêmios do Ministério da Cultura do Peru, do programa Ibermúsicas e do Conservatório Astor Piazzolla da Argentina, no âmbito do Festival Atemporânea 2023. Sua formação acadêmica inclui estudos em composição musical na Universidade Nacional de La Plata. Além disso, aprofundou-se na música experimental por meio de residências artísticas na Itália, México e Peru, onde colaborou, estudou e trabalhou com compositores e mentores de renome. Seu trabalho se concentra no desenvolvimento de projetos multidisciplinares que investigam as tradições musicais étnicas do Peru, tradições que coexistem com a tecnologia para configurar discursos narrativos que refletem o contexto social contemporâneo.

    Este projeto foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha “Apoio a projetos virtuais”.

  • A musicista e professora chilena Bárbara López Silva inicia uma residência de pesquisa sobre o método de ensino da música de Joan Chamorro

    A musicista e professora chilena Bárbara López Silva inicia uma residência de pesquisa sobre o método de ensino da música de Joan Chamorro

    A musicista e professora chilena Bárbara López Silva realizará uma residência de pesquisa na cidade de Barcelona sobre o método de ensino musical desenvolvido por Joan Chamorro com a Sant Andreu Jazz Band, um grupo formado por crianças, adolescentes e jovens que tocam jazz e se destacam por sua alta qualidade interpretativa.

    Durante a residência serão realizadas entrevistas, acompanhamento de concertos, gravações de aulas e ensaios, registro fotográfico, levantamento de antecedentes históricos e metodológicos para, posteriormente, com o material reunido, realizar uma criação audiovisual que será compartilhada em uma atividade de mediação aberta a toda a comunidade onde reside a responsável pelo projeto.

    Bárbara López Silva iniciou seus estudos em pedagogia musical em 1998, paralelamente aos estudos de trompete, e desde então tem estado ligada às artes musicais, seja em diferentes agrupações como Banda Conmoción ou Peces Sexteto, entre outras, apresentando-se em diversos palcos do Chile, França, Espanha, Alemanha, China, Brasil, Colômbia, Equador, Uruguai, Argentina, Bélgica e Coreia.

    Além de sua atuação artística, ministrou aulas de música em diferentes jardins de infância de Santiago e aulas de trompete e trombone para crianças em orquestras de escolas da capital. Atua como professora de trompete, trombone e flauta transversal na Orquestra Instrumental de Crianças e Jovens de Lonquimay e na Orquestra de Curacautín. Também se dedica a compor e a tocar na banda “Música en mi jardín”. Em 2024 realizou um estágio no México para conhecer o método de ensino da professora Leticia Gallardo, diretora da Banda Femenil Mujeres del Viento Florido, projeto que também contou com o apoio do Ibermúsicas.

    Joan Chamorro é um músico de jazz multi-instrumentista e diretor da Sant Andreu Jazz Band (2006–2026), projeto com o qual alcançou resultados surpreendentes, refletidos em mais de 50 gravações em formato CD e 23 discos surgidos no âmbito da coleção “Joan Chamorro Presenta”. Protagonizou o documentário A Film About Kids and Music, dirigido por Ramon Tort. Estudou a carreira clássica de saxofone no Conservatório de Barcelona e, paralelamente, obteve o título de Grau Superior no Taller de Músics de Barcelona. Ministrou masterclasses em toda a Catalunha, na Comunidade Valenciana e em Zaragoza, bem como em Stanford e Cincinnati (EUA), Copenhague (Dinamarca), Cidade do México, Querétaro e Playa del Carmen (México), Medellín (Colômbia), Polônia (Universidade de Zielona Góra), França, Suécia, Itália e Alemanha, entre outros lugares. Durante esses 20 anos à frente da Sant Andreu Jazz Band recebeu diversos prêmios e reconhecimentos de relevância. Em 2026, a organização Jazz at Lincoln Center o escolheu para receber na cidade de Nova York o Global Citizen Award, em reconhecimento ao seu trabalho durante duas décadas à frente da Sant Andreu Jazz Band.

    Esta residência de Bárbara López Silva é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Ajuda a Artistas e Pesquisadores para Residências, convocatória 2025.

    • Durante o mês de abril, em Sant Andreu, Barcelona, Espanha

  • O violinista salvadorenho René Hernández fará parte de “Puentes Sonoros: de El Salvador a Valência” junto ao ensemble espanhol Plaerdemavida Ensemble

    O violinista salvadorenho René Hernández fará parte de “Puentes Sonoros: de El Salvador a Valência” junto ao ensemble espanhol Plaerdemavida Ensemble

    Este projeto traça uma ponte cultural entre El Salvador e Valência, ampliada pela riqueza musical do México, da Argentina, do Brasil e da Espanha. Por meio de canções e obras pianísticas, configura-se um percurso que reflete a diversidade das tradições ibero-americanas e europeias.

    Música e poesia manifestam-se em textos de Alberti, Bécquer ou María Guerra e em obras de compositores como Granadino, Guastavino, Villa-Lobos, Rodrigo ou Falla. A presença de compositoras como María Grever (México), Alicia Terzián (Argentina), Matilde Salvador (Espanha) e María Teresa Oller (Valência, Espanha) reforça a dimensão integradora e plural desta proposta, que celebra a memória compartilhada e a identidade cultural. A inclusão dessas compositoras, juntamente com a poetisa María Guerra, não constitui um gesto acessório, mas um eixo fundamental que fortalece a solidez artística e conceitual do programa. Historicamente, a criação feminina foi marginalizada nos repertórios de concerto; por isso, dar visibilidade a essas vozes implica corrigir um desequilíbrio e enriquecer a leitura de nosso patrimônio musical. A proposta defende, assim, um cânone mais justo e plural, no qual a contribuição das mulheres dialoga em igualdade com a de compositores consagrados, favorecendo uma programação inovadora e culturalmente responsável.

    Este projeto adquire especial relevância ao se inserir no âmbito do Festival MusiQuart 2026, o Festival Internacional de Música de Quart de Poblet (Valência, Espanha). O festival, consolidado como uma plataforma de referência para a música de câmara e a inovação artística, oferece o contexto ideal para apresentar um projeto que une tradição, diversidade e projeção internacional.

    Nesse contexto, a colaboração entre o ensemble valenciano Plaerdemavida (Paloma Chiner, soprano, e Pablo García-Berlanga, piano), ao qual se soma o violinista salvadorenho René Hernández, torna-se um símbolo de encontro cultural entre a Europa e a América Central, encarnando os valores de abertura e diálogo que definem o espírito do MusiQuart.

    Esta proposta foi contemplada na convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas, na linha de Apoio à circulação de profissionais da música.

    • De 15 a 19 de abril: Festival MusiQuart 2026, Festival Internacional de Música de Quart de Poblet, Valência, Espanha.

  • A grande cantora brasileira Mônica Salmaso leva “Alma Lírica Brasileira” para os palcos de Portugal e Espanha

    A grande cantora brasileira Mônica Salmaso leva “Alma Lírica Brasileira” para os palcos de Portugal e Espanha

    Alma Lírica Brasileira é um concerto de música brasileira protagonizado por Mônica Salmaso, ao lado de Teco Cardoso (sopros) e Nelson Ayres (piano). O trio propõe uma viagem sensível pelo cancioneiro brasileiro de diferentes épocas e estilos, revelando o encontro entre o universo urbano e popular do samba e da valsa com a sofisticação da música erudita e do jazz.

    O repertório inclui obras de Villa-Lobos, valsas brasileiras do início do século XX, sambas tradicionais e canções de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, apresentados de forma elegante e acessível, com comentários que contextualizam a riqueza da música brasileira.

    Mônica Salmaso é uma das vozes mais respeitadas da Música Popular Brasileira. Com carreira iniciada em 1989, construiu uma trajetória marcada por rigor artístico e reconhecimento da crítica, colaborando com nomes como Chico Buarque, Edu Lobo, Dori Caymmi, Guinga e Paulo Bellinati. É vencedora de diversos prêmios, incluindo o Prêmio da Música Brasileira como Melhor Cantora de MPB, e teve vários de seus álbuns indicados ao Grammy Latino.

    Teco Cardoso, multi-instrumentista de sopros, é referência na música instrumental brasileira, com sólida formação jazzística e erudita, atuando em projetos que dialogam entre a tradição e a experimentação.

    Nelson Ayres, pianista, compositor e arranjador, é um dos nomes centrais da música brasileira contemporânea, com extensa carreira internacional e reconhecida atuação nas áreas do jazz, da música popular e da música de concerto.

    Estes concertos de Mônica Salmaso em Portugal e na Espanha contam com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2025.

    • 14 de abril: Teatro Maria Matos, Lisboa, Portugal
    • 17 de abril: Auditório de Espinho, Portugal
    • 19 de abril: Recoletos Jazz, Madrid, Espanha

  • Começa o projeto de colaboração entre México e Itália HackOut! + Sofia Escamilla + Yuko Cornale

    Começa o projeto de colaboração entre México e Itália HackOut! + Sofia Escamilla + Yuko Cornale

    HackOut! + Sofia Escamilla + Yuko Cornale é uma proposta multicultural que funde jazz contemporâneo e música experimental. Será realizada ao longo de 2026 e está dividida em duas fases: a primeira acontecerá no México durante o mês de abril, quando as e os artistas se reunirão para compor em uma residência de sete dias no Instituto Italiano de Cultura, e depois realizarão uma turnê pelo México (Pachuca, Querétaro, Aguascalientes, Guadalajara, Estado do México e Cidade do México). A segunda etapa consistirá na realização de uma turnê pela Itália em outubro do mesmo ano.

    HackOut! é um trio sem baixo (bateria, saxofone alto e guitarra elétrica) fundado em 2019 dentro das paredes do Conservatório Venezze, em Rovigo (Itália). É composto por Manuel Caliumi: sax alto, Luca Zennaro: guitarra e Riccardo Cocetti: bateria. A música do trio busca destacar a personalidade de cada um de seus integrantes, explorando o equilíbrio entre estruturas harmônicas e improvisação radical, assim como entre timbres acústicos e elétricos.

    Sofía Escamilla é uma artista sonora, violoncelista e compositora que transita entre a música acadêmica contemporânea, a improvisação livre e a eletroacústica. Sua abordagem do instrumento parte da exploração de técnicas estendidas com processamento digital em tempo real, sobrepondo a voz e outros objetos sonoros. Sua obra também se desenvolve em colaborações multidisciplinares (poesia, dança, teatro e artes visuais).

    Yuko Cornale é performer, improvisadora, compositora e produtora nascida na Bolívia e de nacionalidade italiana. Seu trabalho se concentra na exploração da voz e no uso de técnicas estendidas. Radicada na Cidade do México há mais de dez anos, desenvolveu uma carreira ativa dentro da cena experimental. Sua prática artística é impulsionada pela exploração das profundezas, canalizando o intangível e tecendo sutis conexões com os mundos tanto internos quanto externos.

    Este é um dos três projetos vencedores da primeira Convocatória Especial Ibermúsicas – Emilia-Romagna 2025.

    • Segunda-feira, 13 a quarta-feira, 15 de abril: Residência artística, Instituto Italiano, CDMX
    • Quinta-feira, 16 de abril: Concerto CENART, CDMX
    • Sexta-feira, 17 e sábado, 18 de abril: Residência artística, Instituto Italiano, CDMX
    • Domingo, 19 de abril: Concerto de encerramento da residência artística no Instituto Italiano de Cultura, CDMX
    • Segunda-feira, 20 de abril: Concerto na Radio Nopal, CDMX
    • Quarta-feira, 22 de abril: Masterclass e concerto Academia de Arte de Florença TBA, CDMX
    • Quinta-feira, 23 de abril: Concerto 5 Pies Luciente Sonoro, CDMX
    • Sexta-feira, 24 de abril: Concerto Faro Cosmos, Secretaria de Cultura CDMX
    • Sábado, 25 de abril: Concerto Casa Padi, Pachuca
    • Domingo, 26 de abril: Concerto Venas Rotas, CDMX
    • Quarta-feira, 29 de abril: Concerto Fonoteca Nacional, CDMX
    • Quinta-feira, 30 de abril: Concerto Afasia, Guadalajara
    • Sexta-feira, 1º de maio: Concerto na Feria de San Marcos, Aguascalientes
    • Sábado 2 de maio: Concerto no Museo de la Ciudad, Querétaro

  • Turnê pelos Estados Unidos da Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías (OIANT) da Argentina

    Turnê pelos Estados Unidos da Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías (OIANT) da Argentina

    Vencedora da Convocatória Especial Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts 2024, a Orquestra apresentará concertos, atividades educativas e intercâmbios culturais em Reservas Indígenas de Minnesota e Dakota do Norte, bem como em salas de concerto de Nova York, Boston, Washington D.C., Minneapolis, Grand Forks, Baltimore e Virgínia.

    A turnê “Sons da América Oculta” da OIANT é apresentada por Ibermúsicas, Mid-Atlantic Arts, American Composers Forum & Indigenous Roots, North Dakota Museum of Arts e a Grand Forks Symphony Orchestra.

    Fundada em 2004 por Alejandro Iglesias Rossi e Susana Ferreres, a OIANT confere aos instrumentos nativos da América a mesma “dignidade ontológica” que aos instrumentos herdados da tradição europeia e desenvolve um trabalho interdisciplinar que abrange as áreas de composição, interpretação, luteria, tecnologia, coreografia, cenografia e criação de máscaras, buscando assim reunir as diferentes áreas do conhecimento relacionadas à música.

    Seus integrantes são ao mesmo tempo criadores e intérpretes de suas próprias obras, construtores dos instrumentos que executam, bem como das máscaras utilizadasnos concertos. O grupo apresenta seu trabalho interdisciplinar realizando um percurso pela geografia sonora do continente, tanto com música tradicional quanto com composições contemporâneas, fundindo instrumentos milenares (maias, astecas, incas, mochicas e nazcas) com tecnologias digitais.

    • 14 de abril, 14h: Berklee School of Music, Boston (MA)
    • 15 de abril, 19h30: Jalopy Theatre, New York City (NY)
    • 16 de abril, 17h: Workshop Columbia Heights Education Campus, Bucknell University, Pennsylvania (PA)
    • 17 de abril, 19h30: Concerto Weiss Center Music Hall, Pennsylvania (PA)
    • 18 de abril, 17h: Concerto The Wharf, District Sounds Festival!, Washington DC
    • 19 de abril, 19h30: Workshop no Creative Alliance, Baltimore (MD)
    • 22 de abril: Workshop no Columbia Heights Education Campus, Washington DC
    • 25 de abril: Concerto na University of Virginia, Wise, Virginia (VA)
    • 30 de abril: Indigenous Roots Cultural Center, projeto “Recomposing America” / American Composers Forum e  Indigenous Roots, Minnesota (MN)
    • 3 de maio: Concerto no North Dakota Museum of Art, Grand Forks (ND)
    • 5 de maio: Turtle Mountain Reservation / Intercâmbio Cultural & Festival de Música de Câmara, “Sounds of the Prairie” (Reservas e escolas de North Dakota e South Dakota)
    • 6 de maio: Intercâmbio Cultural e Festival de Música de Câmara, Cankdeska Cikana College
    • 8 de maio: Intercâmbio Cultural e Festival de Música de Câmara na Fort Totten Reservation
    • 10 de maio: Concerto OIANT + Grand Forks Symphony Orchestra, Grand Forks (ND)
    • 13 de maio: Intercâmbio Cultural e Concerto no projeto “Recomposing America” / American Composers Forum & Indigenous Roots, Minneapolis (MN)
    • 14 de maio: Conferência e Workshop na University of Minnesota

  • Com a participação de dois artistas sonoros portugueses, será realizada em Valparaíso, Chile, a residência “Allkütun kangechi” no Tsonami Arte Sonoro

    Com a participação de dois artistas sonoros portugueses, será realizada em Valparaíso, Chile, a residência “Allkütun kangechi” no Tsonami Arte Sonoro

    “Allkütun kangechi” é uma proposta artístico-educativa e um projeto de pesquisa que convida a uma escuta deslocada a partir da perspectiva do outro, do não humano, do intraduzível. Em oficinas escolares, as/os participantes criam e exploram dispositivos de escuta expandida e produção sonora, utilizando materiais simples e elementos naturais. Escutam-se as árvores, as pedras, o vento e outras presenças invisíveis, numa tentativa de ouvir para além da paisagem. A residência culmina em uma performance sonora coletiva, na qual são compartilhadas novas formas de habitar o som e imaginar um mundo que também nos escuta.

    Ana Luísa Veloso e Henrique Fernandes são os artistas/pesquisadores convidados a participar da Residência.

    Ana Luísa Veloso é investigadora adjunta no INET-md (Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos de Música e Dança) da Universidade de Aveiro, Portugal, onde desenvolve o projeto «Uma abordagem da educação musical centrada no som: ferramentas pedagógicas para um novo paradigma no ensino e na aprendizagem da música durante a infância», financiado pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT). Também é coordenadora da linha temática do INET-md «Performatividades digitais e tecnológicas», juntamente com os pesquisadores Alfonso Benetti e Filipe Lopes. É doutora em Música na área de Educação pela Universidade de Aveiro, tendo realizado seu doutorado, concluído em 2012, com bolsa da FCT. De 2015 a 2020, foi bolsista de pós-doutorado no CIPEM, um centro do INET-md na Universidade Politécnica do Porto. É membro/artista da Associação Sonoscopia, onde desenvolve ativamente sua atividade como musicista e guitarrista, colaborando com diversos grupos ligados à improvisação, à música experimental e à arte sonora, além de liderar diversas atividades e projetos educativos com crianças e adultos.

    Henrique Fernandes é um artista sonoro e contrabaixista, voltado à criação experimental, à construção de instrumentos e a performances colaborativas. Membro fundador da Sonoscopia, um coletivo artístico sediado no Porto, Portugal, dedicado ao desenvolvimento de projetos interdisciplinares que exploram as possibilidades sonoras e visuais dos objetos, do espaço e da experiência artística compartilhada.

    As atividades incluem:

    • oficinas escolares e comunitárias, que surgem como um espaço em que crianças, jovens e membros da comunidade criam seus próprios dispositivos de escuta e desenvolvem percursos de exploração e experimentação sonora que possam dialogar com o território, com a ideia de memória coletiva e com a imaginação de um futuro mais sustentável;
    • laboratórios artísticos e de pesquisa, nos quais dialogam participantes, pesquisadores e artistas na interseção de perspectivas e de diferentes formas de pensar e criar;
    • a performance coletiva final, como um momento de restituição à comunidade, no qual são devolvidos ao público os achados, construídos e imaginados.

    Este projeto do Tsonami Arte Sonoro foi vencedor da convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas, na linha de “Apoio a instituições para residências”.

    • De 13 de abril a 5 de maio no Tsonami Arte Sonoro, Valparaíso, Chile