Categoria: Notícias gerais

O projeto consistiu na realização do primeiro ano de um curso de dois anos de formação artística avançada e aperfeiçoamento profissional na área da interpretação musical clássica e contemporânea, por meio do Mestrado em Interpretação Musical no Conservatorium van Amsterdam, uma das instituições de maior prestígio internacional no campo da música contemporânea e da criação interdisciplinar.

O eixo central do projeto foi o desenvolvimento artístico do saxofone em contextos contemporâneos, com especial atenção ao repertório dos séculos XX e XXI, à música de nova criação, à interação com outras disciplinas artísticas e à projeção internacional do trabalho interpretativo.

O programa do CvA caracteriza-se por uma abordagem flexível, altamente personalizada e multidisciplinar, que permite ao estudante desenhar seu próprio itinerário formativo, abrangendo áreas como pedagogia, experimentação sonora, desenvolvimento de projetos artísticos próprios, teatro e consciência corporal, entre outras. Esse marco resulta especialmente atrativo para um perfil artístico inquieto, orientado à pesquisa musical e à criação de propostas cênicas inovadoras.

A formação está sendo ministrada sob a orientação direta de Arno Bornkamp, uma das figuras mais influentes do saxofone em nível mundial, cuja trajetória artística e pedagógica marcou várias gerações de intérpretes internacionais.

O Conservatorium van Amsterdam, integrado à Amsterdam University of the Arts (AHK), é a maior e mais diversa instituição musical dos Países Baixos. Fundado em 1884, consolidou-se como um centro de referência europeu, situando-se recorrentemente entre os conservatórios mais prestigiosos da Europa.

Miguel Pacheco (Valência, 2002) é saxofonista e criador interdisciplinar especializado em música contemporânea, eletrônica e novos formatos cênicos. Seu trabalho artístico centra-se na criação de projetos conceituais que combinam interpretação instrumental, eletrônica, multimídia e uma forte dimensão narrativa e crítica, abordando temas como identidade humana, tecnologia, inteligência artificial, raízes folclóricas e conflitos sociais contemporâneos. Sua formação artística inclui um estreito trabalho e formação com a intérprete Xelo Giner, pioneira e figura-chave da música contemporânea e experimental na Espanha. Atualmente, desenvolve sua nova proposta cênica Human / Non-Human, que reflete sobre a relação entre natureza, humanidade e tecnologia no século XXI.

A Banda La Tribu apresenta o álbum colaborativo Nativoamérica, que nasce como uma iniciativa de criação e colaboração musical com o coletivo colombiano La Tulpa Raymi. Trata-se de um álbum que resgata, preserva e projeta a riqueza sonora dos povos ancestrais de Abya Yala. Essa proposta busca construir pontes entre as tradições musicais indígenas e as expressões contemporâneas, gerando um diálogo intercultural que dá origem a uma produção artística de grande relevância cultural e social.

A Banda La Tribu é um grupo musical que funde instrumentos indígenas com a linguagem universal do rock. Trata-se de uma proposta baseada na etnofusão, que utiliza diferentes vertentes indígenas com o objetivo de transmitir saberes ancestrais ao seu público. Em suas apresentações, o grupo incorpora danças tribais, instrumentos nativos, línguas indígenas e mensagens de consciência social. O ambiente se enche de boa energia e vibrações positivas, conquistando o público desde o primeiro momento. A banda já se apresentou em diversos festivais em seu país natal, o Panamá, e realizou turnês internacionais pela China, Japão, Brasil, México, Equador, Costa Rica, Colômbia, Canadá e Estados Unidos.

A realização deste álbum entre o Panamá e o Colômbia é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio da linha “Apoio a projetos virtuais”, convocatória 2025.

• Lançamento: 6 de junho em todas as plataformas

Fiesta RARA – Mudança Climática é uma turnê internacional e uma plataforma cultural que entende a festa, a música e a cultura club como espaços de encontro político, construção comunitária e transformação social.

O projeto articula apresentações musicais, instâncias formativas e espaços de reflexão crítica junto a coletivos locais, colocando no centro a perspectiva de gênero e interseccional, o antirracismo e a visibilização de identidades dissidentes, a acessibilidade, o cuidado e o autocuidado comunitário, a sustentabilidade e o questionamento das lógicas hegemônicas da indústria cultural.

A turnê se insere na continuidade de intercâmbios internacionais anteriores apoiados pelo Programa Ibermúsicas e busca fortalecer uma rede transnacional de colaboração cultural entre a América Latina e a Europa.

Serão 25 apresentações em clubes e espaços culturais, acompanhadas de laboratórios sonoros, oficinas e rodas de conversa que aprofundam técnicas de produção, curadoria e mediação cultural. O projeto amplia a visibilidade de repertórios marginalizados, impulsiona a colaboração entre artistas e promotores transatlânticos e fortalece capacidades locais para a gestão de cenas musicais diversas.

Artistas participantes:

• Vector (Uruguai): DJ, produtor e gestor cultural queer. Co-fundador da Fiesta RARA e de plataformas como Jadeo, Rareo e Música de Trolxs. Seu trabalho cruza música, design e gestão cultural, com forte ênfase na autogestão, na criação de redes dissidentes e na circulação internacional de artistas latino-americanes.
• Dramas Gratis (Uruguai): Artista interdisciplinar, DJ e ativista cultural. Sua prática integra música, performance e militância lésbica, gerando espaços culturais seguros para identidades dissidentes. É gestora do Tortas al Bar, coletivo de referência na visibilização das lesbianidades no Uruguai e na região.
• DJ Fuega (Uruguai): DJ, produtora e ativista trans. Fundadora do Coletivo Diverso Las Piedras, pioneiro na visibilização de identidades trans na música e na cultura no Uruguai. Seus sets combinam música dos anos 90, techno e gêneros dissidentes, articulando arte, militância e formação comunitária.
• Medusa (Uruguai): DJ, gestora cultural e ativista afro-punk cuir. Fundadora da La KULTO, coletivo interseccional que organiza festas, encontros e espaços de autocuidado comunitário. Sua proposta musical combina techno, electroclash e sonoridades latino-americanas a partir de uma perspectiva antirracista e dissidente.

Esta turnê do coletivo Fiesta Rara conta com o apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

• 6 de junho: Festa de rua em Poble Sec, Barcelona, Espanha, em parceria com o coletivo Tinta de Verano.

“Entre Continentes” é um recital de música de câmara que será realizado pelo Duo de violino e piano formado pelo violinista Nuno Meira e a pianista Isolda Crespi. O programa deste recital propõe um percurso pela música de câmara composta em Portugal e na América Latina, destacando a diversidade estética e a vitalidade criativa que caracterizam estes universos com compositores como Luiz Costa, Heitor Villa-Lobos, Fernando Lopes Graça, Alberto Ginastera, entre outros.

As obras selecionadas evidenciam tanto a permanência de tradições formais de matriz europeia como a incorporação de elementos próprios das culturas locais, resultando em linguagens singulares e inovadoras. Ao aproximar compositores portugueses e latino-americanos (nomeadamente de Argentina, Chile e Brasil), estabelece-se um diálogo transatlântico que sublinha afinidades históricas e culturais, ao mesmo tempo em que ressalta a originalidade de cada contexto.

Nuno Meira iniciou os seus estudos de Violino com os Professores Carlos Carneiro e Vitor Diamantino, prosseguindo na Escola Profissional Artística do Vale do Ave (ARTAVE), na classe do Professor António Soares. Realizou a Licenciatura de Violino no Royal College of Music, em Londres, com a Professora Ani Schnarch e, em 2015, concluiu o Mestrado em Ciências da Educação, Música, na Universidade Católica Portuguesa. Como instrumentista fez parte de várias orquestras, Orquestra de Jovens da União Europeia, Orquestra da Extremadura, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música e Orquestra do Algarve, entre outras. Tem-se apresentado regularmente a solo com várias orquestras como Orquestra do Algarve, Orquestra Artave ou Orquestra de Guimarães com variados programas e estreou em Outubro de 2023 o primeiro Concerto para violino e orquestra de cordas de Sérgio Azevedo e em Junho de 2024 o Concerto n.º 6 para violino do mesmo compositor. Actualmente é o concertino da Orquestra de Guimarães e lecciona Violino na Universidade do Minho e no Conservatório de Música de Barcelos.

Isolda Crespi, natural de Barcelona, licenciou-se em Piano pelo Royal College of Music, em Londres, na classe do Professor John Barstow. É Mestre em Ciências da Educação, Música, pela Universidade Católica Portuguesa. Actuou em recitais em Espanha, Portugal, França, Suíça, Reino Unido, Dinamarca, Brasil e Coreia do Sul e apresentou-se a solo com a Orquestra ARTAVE e com a Orquestra de Guimarães. Tem tocado com artistas de renome internacional como Catalin Rotaru, Maté Szucs, Ian Bousfield, Stefan Schulz, Vincent Lucas, Alberto Bocini, Jean-Louis Capezzali, entre outros, e tem acompanhado numerosas Masterclasses, destacando as de Mischa Maisky, Nobuko Imai, Nathan Braude, Svetlin Roussev e Maté Szucs. Tem gravado CDs para as discográficas Numérica, Artway e NBB Records e orientou várias masterclasses de Piano em Portugal e no Brasil. Apresenta-se regularmente com a flautista Adriana Ferreira, com quem gravou três CDs, sendo o último de 2025, com o título “Prix sans Prix”, para a editora Codax. Atualmente é pianista colaboradora na Escola Superior de Artes Aplicadas em Castelo Branco (ESART), na Universidade do Minho e na Escola Profissional Artística do Vale do Ave (ARTAVE).

Esta apresentação de Isolda Crespi e Nuno Meira nos Países Baixos é possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas através da sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 6 de Junho na “De Engelse Kerk”. O recital será parte do “Q. Festival” organizado pela “Q Art Magazines + Events”, Amesterdão, Países Baixos

Javier Torres Maldonado realizará uma residência artística destinada à criação de uma nova obra, Spiramen, para quatro vozes e eletrônica, por encomenda da Radio France. O projeto desenvolverá uma pesquisa artística centrada na interação entre a voz e a eletrônica, explorando sua fusão e transformação por meio de processos compositivos que gerem influências recíprocas.

Spiramen integrará o trabalho com unidades sintáticas sonoras, neologismos e sobreposições de textos em múltiplos idiomas, incluindo o maia e outras línguas autóctones ibero-americanas, bem como materiais provenientes do espanhol, francês, inglês, georgiano, alemão e japonês. A fusão desses materiais buscará transformar e expandir seus significados por meio de suas qualidades fonéticas e ressonantes.

Essa abordagem dará lugar a um espaço sonoro intercultural onde tradição, experimentação tímbrica e exploração das múltiplas dimensões acústicas e semânticas da voz convergirão na construção de uma experiência musical multifacetada e imersiva.

Inspirada no ritual maia das cinco direções —os quatro pontos cardeais e o centro—, a obra articula cada movimento a partir de associações simbólicas entre cor, energia, natureza e a orientação ritual do espaço. Por meio de neologismos, ressonâncias interculturais e referências a elementos naturais como o vento, a água, a luz ou o jaguar, a composição propõe uma reflexão poética sobre a relação entre diversidade cultural, ambiente natural e sustentabilidade.

O GRM da Radio France, instituição histórica e referência mundial da pesquisa eletroacústica, e o Ensemble Les Métaboles oferecerão um marco de excelência artística e técnica.

A obra será difundida por meio do programa radiofônico Création Mondiale, da Radio France, o que assegura seu impacto em audiências internacionais e uma acessibilidade muito ampla.

A criação desta nova obra é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio a Artistas e Pesquisadores para Residências, convocatória 2025, e da Radio France.

• De 4 a 24 de junho, em Paris, França

O principal objetivo deste projeto é receber o compositor chileno Cristian Morales Ossio em residência. Ele colaborará com o DRUMMING GP na criação de uma obra para quatro percussionistas e violoncelo. A residência acontecerá no Porto, Portugal durante seis semanas (junho-julho de 2026) e culminará em dois concertos intitulados “Camaleoncello”, com a participação do renomado violoncelista português Filipe Quaresma.

O projeto incluirá as seguintes atividades: Sessões de exploração instrumental com o DRUMMING GP, conduzidas pelo compositor; Processo de composição e escrita; Rotinas colaborativas entre compositor e intérpretes (DRUMMING GP + Filipe Quaresma); Ensaios gerai; Estreia do concerto; Duas oficinas de improvisação conduzidas por Cristian Morales Ossio para alunos de percussão da ESMAE (Porto).

Reconhecido como uma das vozes mais originais da América do Sul, o compositor chileno Cristian Morales Ossio (1967) desenvolveu uma prática composicional baseada na experimentação e na exploração contínua. Sua formação começou no Chile, onde recebeu a influência pioneira de Juan Amenábar no campo da música eletroacústica, e continuou em Barcelona e Lyon, onde aprofundou a interseção entre a escrita instrumental e os princípios eletroacústicos.

Sua pesquisa de doutorado na Universidade de Huddersfield (Reino Unido) contribuiu com um aspecto central para o presente projeto: uma metodologia para a colaboração criativa baseada na recursividade, que concebe intérpretes e compositor como parte de um mesmo ecossistema criativo.

Por sua vez, o DRUMMING GP consolidou uma carreira de renome em Portugal, na Europa e na América Latina. O grupo interpreta obras de diversas regiões e estéticas, colabora estreitamente com compositores de grande prestígio e divulga o seu trabalho através de digressões, gravações e lançamentos de álbuns. Sob a direção do seu fundador, Miquel Bernat, o grupo desempenha também um papel fundamental na formação profissional de jovens percussionistas que se juntam ao grupo como parte do seu desenvolvimento artístico.

• A partir de 4 de junho, no Porto, Portugal

Retorno: especialização em produção musical e laboratório criativo sonoro consiste na participação do músico, produtor, programador artístico e gestor cultural colombiano Camilo A. Carrillo Mendoza no curso especializado em “Produção musical” oferecido pela academia de ensino Soundspace Academy, localizada na Cidade do México.

Os resultados esperados são o aperfeiçoamento das técnicas de gravação e produção por parte do proponente, que conta com experiência como produtor empírico, e a transmissão de conhecimentos que lhe permitam estabelecer um laboratório de produção musical em Bucaramanga, Colômbia, dentro das instalações da sala de concertos e espaço cultural Municipal – Música Viva, que ele dirige atualmente.

Camilo A. Carrillo Mendoza foi o vencedor da linha “Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico” do Programa Ibermúsicas na convocatória 2025.

• De 1º de junho a 28 de setembro na Soundspace Academy, Cidade do México

Ger Cantero é cantor e compositor, músico multi-instrumentista e produtor musical. Compôs centenas de canções e trilhas para cinema, televisão, espetáculos de teatro e circo. Alguns espetáculos, como Bambolenat, da companhia Sombras de Arena, percorreram centenas de palcos na China, na Europa e em grande parte da América Latina. Também teve seu próprio programa na Construir TV, “Música de Obra”, destacado por criar música com materiais de construção.

Atuou como músico de apoio em palcos emblemáticos de Buenos Aires, como o Luna Park e o Estádio do Ferro, além de participar de projetos multimídia no Teatro Coliseo, Teatro Sha, Paseo La Plaza, Sala Siranush, El Club del Vino, Sala Pablo Picasso, Centro Cultural Konex, Teatro 3 de Febrero de Paraná, entre muitos outros.

Em cena, vai gravando diferentes instrumentos que servem de base para os textos e canções: cuatro venezuelano, melódica, ukulele tenor, ukulele elétrico de concerto, ukulele baixo, cajón peruano, bongô, campanas, güiro, wira, claves e voz.

As canções, de caráter folclórico latino-americano e urbano, abrangem gêneros muito variados como o candombe, a valsa, a canção litorânea, o rasguido doble, o chamamé, o son cubano, o cha-cha-chá, o joropo, a cumbia, o soul funk e até a música eletrônica.

Em seu espetáculo, intercala histórias, relatos e poesias que, como prólogo, constroem uma narrativa que dá sentido às canções que se seguem, enquanto alguns versos e pensamentos do grande Atahualpa Yupanqui atravessam a cena.

“Caracol Rojo” é o espetáculo solo de música, poesia e narração oral de Ger Cantero. Ele grava ao vivo cerca de uma dúzia de instrumentos que criam a trilha sonora para canções, poesias e narrativas que falam sobre o amor, a amizade, o rio e as histórias de vida de pessoas sensíveis e conectadas com a terra, os ofícios e a arte.

O público é convidado a escutar, rir, se emocionar e dançar. Do chamamé ao cha-cha-chá, passando pelo soul, pela cumbia e pelos pensamentos de Atahualpa Yupanqui.

Esta turnê de Ger Cantero é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

• 31 de maio: Chapellerie Montazels, França
• 3 de junho: Bessèges Maison Perséphone, França
• 5 de junho: Saint-Brès – Place de l’Église, França
• 11 de junho: Fons-sur-Lussan – Temple, França
• 18 de junho: Bourg-Saint-Andéol – El Alcazar, França
• 20 de junho: Château de Cornillon, França
• 21 de junho: Saint-Pons – Clandestin, França
• 26 de junho: Orgnac – Fête de la Pleine Lune, França
• 27 de junho: Carsan – Le Merle des Chênnaies, França
• 8 de julho: Ibiza – Esbirra, Espanha
• 10 de julho: Astor Valencia, Espanha

12 de julho: Valencia Fábrica de Hielo, Espanha

Trata-se de uma convocatória voltada a estudantes de música e jovens compositoras e compositores de até 35 anos, independentemente de nacionalidade, residência, gênero, credo ou origem étnica, destinada à apresentação de miniaturas de, no máximo, dois minutos de duração para dois percussionistas —sem duração mínima. As obras deverão ser apresentadas até segunda-feira, 22 de junho.

As peças selecionadas serão trabalhadas tanto em mesa com o compositor residente convidado do XXI Festival Internacional Callejón del Ruido, o maestro Gustavo De Leonardis, quanto em sessão com as/os percussionistas residentes da oficina, e serão estreadas no âmbito do festival. Todas as atividades serão realizadas no Centro de las Artes Guanajuato, na cidade de Salamanca, Guanajuato.

São requisitos da convocatória a apresentação de uma obra que cumpra os parâmetros indicados e a disponibilidade para estar presente no Centro de las Artes de Guanajuato, na cidade de Salamanca, Guanajuato, de segunda-feira, 10 de agosto, a quinta-feira, 13 de agosto.

• Consultas e apresentação de obras: Dr. Francisco Javier González Compeán gonzalez.fj@ugto.mx

Ibermúsicas participará do Segundo Seminário de Patrimônio Musical e Sonoro, em Valparaíso, Chile, com uma apresentação sobre o Catálogo Ibero-Americano de Partituras, uma ferramenta estratégica para a visibilização, circulação e acesso à música escrita ibero-americana.

O catálogo se apresenta como uma infraestrutura cultural orientada a incidir nas dinâmicas de programação, pesquisa e interpretação musical, capaz de articular diversos atores —editoras, bibliotecas, universidades e espaços de programação— e de fortalecer a cooperação regional.

Desenhado a partir das práticas de busca de programadores de orquestras, ensembles e salas de concerto, o sistema de busca de partituras permite um alto grau de especificidade na exploração de obras por meio de filtros como instrumentação, tipo de agrupação, etiquetas temáticas e dados contextuais.

Além disso, o Catálogo Ibero-Americano de Partituras reúne em seu arquivo partituras de um amplo recorte histórico: desde o período colonial até o contemporâneo. Desse modo, busca facilitar a integração de repertórios ibero-americanos em circuitos de programação, contribuindo para reverter as lacunas históricas de acesso e difusão das músicas da nossa região.

Em particular, neste encontro será incentivada a participação do ecossistema musical chileno na ampliação do catálogo, promovendo a incorporação de novos conteúdos e a geração de vínculos que potencializem tanto a interpretação quanto a pesquisa musical contemporânea.

Quinta-feira, 28, e sexta-feira, 29 de maio: Espaço La Rotonda e Biblioteca de Humanidades da Universidade de Valparaíso