Categoria: Notícias gerais

A artista, compositora, arranjadora e guitarrista de jazz equatoriana realizará a apresentação de seu novo álbum “Fotos Mentais”, gravado e lançado em 2025. Ela visitará diferentes universidades e escolas de música no Brasil, onde, além dos concertos, ministrará palestras e aulas magnas sobre sua obra e seu processo criativo.

O objetivo é duplo: promover a circulação da música latino-americana e fomentar a representação feminina em gêneros instrumentais como o jazz, inspirando novas gerações de musicistas por meio de uma colaboração direta.

Claudia Martínez formou-se em música contemporânea na Universidad San Francisco de Quito e, posteriormente, realizou especializações em Jazz Guitar Performance e Jazz Composition and Arrangement na Universidade de Louisville, nos Estados Unidos. Ao retornar ao Equador, estabeleceu-se como docente universitária na graduação e no mestrado e consolidou seu projeto “The Claudia Martínez Jazz Project”.

“The Claudia Martínez Jazz Project” envolve uma equipe internacional de músicos e músicas com os quais realizou três discos: “Transformación y Renacimiento”, “Ojos Abiertos / Ojos Cerrados” e seu mais recente álbum, lançado em julho de 2025, “Fotos Mentales”, produzido por Thomaz Souza.

Claudia participou de festivais internacionais como La Plata Jazz Fest, Tyler Park Jazz Fest, várias edições do Ecuador Jazz, JEN (Jazz Education Network), além de muitos outros palcos locais e internacionais. Também abriu shows para artistas e grupos importantes como Cama de Gato e Bill Frisell em algumas edições do “Ecuador Jazz”.

Paralelamente ao seu projeto solo, co-criou “Mandacarú”, que explora a música instrumental brasileira, e “Samba Viva”, um projeto de roda de samba, com os quais investiga e expressa seu interesse pela cultura brasileira.

Atualmente, Claudia é parte ativa da cena do jazz equatoriano e atua como docente na Escola de Artes Sonoras da Universidade das Artes, na cidade de Guayaquil.

Com este projeto, Claudia Martínez foi vencedora do edital 2025 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”.

• 9 de março: Instituto Estadual Carlos Gomes, Belém
• 12 de março: Universidade Federal do Rio Grande do Norte, Natal
• 14 de março: Canja, São Paulo
• 17 de março: Universidade Federal de São João del-Rei
• 19 de março: Escola Técnica Estadual de Criatividade Musical, Recife

A residência, dirigida por Martin Münch, pianista e compositor alemão residente em Montevidéu, propõe uma abordagem integral da improvisação, desde a teoria musical aplicada clássica e contemporânea (harmonia, forma, motivos) até a prática criativa e o trabalho colaborativo voltado a concertos. Os participantes desenvolverão habilidades para improvisar em diversos estilos e contextos.

O plano de trabalho é composto por:

• Introdução à harmonia, intervalos, escalas e formas musicais
• Exercícios práticos de harmonia, intervalos, escalas e formas musicais
• Oficinas de improvisação básica (clássica, expressiva, relaxante e meditativa)
• Acordes básicos e progressões
• Improvisação com formas simples (ABA, rondó breve)
• Oficina de acompanhamento de cinema mudo, técnicas de sincronização e expressão
• Estilos históricos de época e étnicos
• Improvisação histórica por períodos: coral, suítes barrocas, sonatas clássicas, impressionismo, música minimalista, arabesca, pentatônica asiática
• Improvisação étnica e popular: polca, guarania paraguaia e tango rio-platense
• Jazz sessions
• Transformação de improvisações em obras
• Improvisação guiada com imagens e estímulos visuais

Martín Münch nasceu em Frankfurt (1961). Estudou Música e Filosofia em Mainz. Estudou composição com o professor Wolfgang Rihm na Escola Superior de Música de Karlsruhe. Como solista, realizou concertos em 30 países. Fez gravações para rádio e televisão na Alemanha, França, Bulgária, Chipre e Brasil. Sua obra musical, que até o momento inclui 55 peças, abrange desde música para piano e música de câmara até obras para orquestra. Conquistou o 1º prêmio com sua Firework-Ouverture no concurso Pyromusikale, em Berlim, em 2009. É fundador da associação Cultura em torno de 1900, em Heidelberg, e foi professor de piano na Universidade de Bamberg entre 1994 e 2013. É diretor artístico do Pianorama Florença e do Neckar-Musikfestival.

Este projeto do Conservatório Asaf foi vencedor da convocatória 2025 do Ibermúsicas, na linha de Apoio a instituições para residências.

• 9 de março, concerto de abertura no Auditório da Fucai, cidade de Hohenau, Paraguai
• De 9 a 28 de março, residência artística pedagógica no Conservatório Asaf-Hohenau, cidade de Hohenau, Paraguai
• 28 de março: concerto de encerramento no Salão Auditório da Fucai, cidade de Hohenau, Paraguai

“La Odisea del Talud” é o nome do novo álbum que Tres Latin Jazz apresentou na Europa durante janeiro e fevereiro e que agora será apresentado na China durante o mês de março.

“Este reconhecimento do Ibermúsicas valida dezoito anos de trabalho independente e nos permite projetar a música argentina em circuitos internacionais de forma sustentável. Não se trata apenas de tocar; é construir redes que perdurem”, afirma Federico Hilal, baixista e manager do grupo.

O álbum, que dá nome ao projeto, representa o culminar de uma busca sonora iniciada em 2008 nos bairros do sul de Buenos Aires. Funde jazz contemporâneo com ritmos argentinos como a milonga, a chacarera e o candombe, numa linguagem que a imprensa especializada definiu como “uma nova definição do jazz argentino”. Trata-se do terceiro vinil na discografia do grupo, que já conta com 7 produções.

Tres Latin Jazz é integrado por Nahuel Bailo (piano), Federico Hilal (baixo) e Gabriel Gall (bateria). Com seis turnês europeias anteriores e colaborações com figuras como o guitarrista francês Sylvain Luc, o trio consolidou-se como uma referência do jazz de raiz argentina no circuito internacional.

Esta grande turnê do Tres Latin Jazz é possível graças ao apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 6 de março: Lincoln Jazz Center, Xangai, China
• 7 de março: MOI&MOLE, Wenzhou City, Zhejiang, China
• 8 de março: Mi Dai Jazz Live, Xiamen, China
• 9 de março: Swaforjuice, Cidade de Shantou, Guangdong, China
• 10 de março: Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 10 de março: Workshop Golden Jazz Club, Zhuhai, China
• 11 de março: Malt House Jazz Club, Nanning, China
• 12 de março: Infree Live, Chongqing, China
• 13 de março: Xiu Jazz Club, Changsha, China
• 14 de março: Ran Ye Theater, Wuhan, China
• 14 de março: Dingg Music Center, Wuhan, China
• 15 de março: Good Cha Jazz Club, Hangzhou, China

17 de março: 1701 Open Space, Cidade de Nanjing, Jiangsu, China

O artista brasileiro Morcego realizará uma residência artística na Universidade de Cape Town, África do Sul, em parceria com o professor Dr Richard Deja. Durante o período, criará uma música coletiva com estudantes e será o primeiro brasileiro a gravar um audiovisual no histórico Six District Museum, símbolo da luta contra o apartheid.

O projeto inclui um vlog, doze vídeos curtos e uma roda de conversa com a comunidade local. A proposta visa conectar a ancestralidade africana à música brasileira, promovendo o intercâmbio cultural e o fortalecimento da cena local. O projeto conecta música, ancestralidade africana, hip-hop e intercâmbio cultural entre Brasil e África do Sul.

A universidade de Cape Town é a universidade mais antiga da África do Sul e é considerada a melhor universidade do país. Fundada em 1829, o seu departamento de Música, conhecido internacionalmente como The South African College Of Music (SACM), é um dos maiores ativos de credibilidade acadêmica, com seus programas de ponta que dão status igualitário aos estudos de Música Clássica, Ópera, Estudos de Jazz e, crucialmente, Música Africana e Mundial (African and World Music).

As atividades planejadas são as seguintes:

• Pesquisa e imersão musical com estudantes da Universidade de Cape Town (UCT)
• Criação e gravação de uma música coletiva no Milestones Studios
• Gravação de um videoclipe no Six District Museum
• Produção de um vlog documental
• Produção de 12 vídeos curtos para redes sociais
• Condução de uma roda de conversa com estudantes e comunidade local

Morcego é artista, pesquisador e coordenador geral do projeto. Artista independente negro, com mais de 400 milhões de plays, indicado ao MTV MIAW, colaborou com nomes como Edi Rock, Lourena, Delacruz, Maria, Turma do Pagode e Barbara Labres. Já realizou campanhas para grandes marcas (Amarula, Voar Maricá, Azul Linhas Aéreas). Certificado em Music Business e Music Marketing pela PUC-Rio. CEO da ROCKA, produtora de audiovisual e projetos culturais.

O Dr. Richard Deja (Professor | Universidade de Cape Town) é etnomusicólogo, professor sênior do South African College of Music (UCT). Doutor em Musicologia (University of Illinois), multi-instrumentista e líder do Pan-African Jazz and Popular World Music Ensemble. Especialista em música africana, afro-jazz e estudos de música do mundo.

Esta residência de Morcego na África do Sul é possível graças ao patrocínio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de Apoio a artistas e pesquisadores para residências, convocatória 2025.

• A partir de 5 de março e até 7 de abril na Universidade de Cape Town, no Six District Museum e no Milestones Studios

Projeto musical da compositora e artista sonora Valeria Espinosa Galán, no qual convergem estilos como synthwave, neoclássico, ambient e postpunk. Integra também recursos sonoros como poesia falada e gravações experimentais para propor uma música que não pertence a um nicho específico, mas que pode dialogar com diversos públicos.

Valeria Espinosa Galán é compositora e artista sonora. Transita por gêneros como música experimental, acusmática, de concerto e eletrônica; em formatos cênicos, sonoros e de instalação. Apresentou obras acústicas, eletroacústicas e cênicas em espaços emblemáticos do México, como o Palácio de Bellas Artes, os Estúdios Churubusco e a Cineteca Nacional, entre outros. Como instrumentista, apresentou-se como solista em festivais como o Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.

É autora do projeto musical Azoteistas, com o qual foi contemplada com bolsas nacionais do México, como Jóvenes Creadores do Sistema de Creación, e bolsas internacionais de desenvolvimento artístico, como Ibermúsicas.

Natural de Xalapa, Veracruz, é licenciada em Música pela UNAM, possui estudos de Literatura na Universidad Veracruzana e realizou intercâmbio acadêmico no Departamento de Arte da Pontificia Universidad Javeriana, na Colômbia.

Para aprofundar a profissionalização de Azoteistas, realizará uma pós-graduação em Criação Sonora no Mestrado em Arte Sonora da Universidade de Barcelona. A realização desta pós-graduação é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio da linha de Ajuda à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico, convocatória 2025.

• 3 de março a 30 de junho: estudos de pós-graduação em criação sonora na Universitat de Barcelona, Espanha
• 23 de março: concerto de Azoteistas no Oasys, Barcelona, Espanha

Viajante incansável em busca de sons, LauraB é o nome por trás de uma música multifacetada, criadora de letras profundas em forma de canções e melodias com as quais pretende acariciar os sentimentos das pessoas que se aproximam de suas criações, nas quais a sinceridade e a paixão permeiam sua maneira particular de ver o mundo e a música.

Em 2013, ela iniciou sua carreira solo com Montaña Rusa, um LP com dez faixas nas quais expressa sentimentos, pensamentos e reflexões vividas durante o processo de criação. Em junho de 2021, volta ao estúdio com novas composições na mente e na alma. Assim nasce El Faro, um EP com seis histórias contadas e cantadas com emoção, onde sua voz e seu violão permeiam as composições com um ar de força e reivindicação que sempre caracterizou a trajetória desta artista e onde o papel da mulher na música se torna mais presente do que nunca. Tudo isso envolto por sons que evocam o sul, sua terra, onde o mar, o vento e a luz são o leitmotiv.

Ao longo desses anos, conciliou sua carreira como solista com muitos outros projetos, bebendo e se nutrindo de diferentes estilos que vão do pop, ao pop mais britânico ou ao rock, à fusão da música eletrônica com instrumentos clássicos e elétricos.

Seu nome também figura em uma longa lista de colaborações em diferentes gravações e shows, como La Banda Morisca, Alejo Martínez, Costellas Quintet, Fernando Lobo e muitos outros. Além disso, contribuiu na criação de trilhas sonoras para alguns curtas-metragens e documentários.

Atualmente, continua a apresentar o seu último trabalho, El Faro, em diferentes palcos, acompanhada por três grandes músicas cujo empenho e carinho fazem com que as canções cresçam em beleza. Com a elegância da percussão de Macue Narbona, que sustenta a base rítmica, aliada à magia dos arranjos da multi-instrumentista Elena Jiménez Parra e à companhia incondicional da voz de Paqui Benítez nos coros, em seus shows ao vivo respira-se outra forma de fazer e compartilhar música, a partir da generosidade e da força colocadas à disposição do prazer de todas as pessoas que se aproximam para viver a experiência de seu espetáculo.

O projeto apresentado por LauraB para sua turnê de inverno  pelos Estados Unidos foi um dos três vencedores do concurso Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, edição 2024.

• 1ero e 2 de março: Weinberg Center, Frederick (MD)
• 3 3 4 de março: Creative Alliance, Baltimore (MD)
• 5 de março: Drom NYC, Nueva York (NY)
• 7 de março: Constellation, Chicago (IL)

“Análise comparativa da roda (Cueca Chilena) e do canto de jarana (Marinera limeña): estrutura poética e formas de canto” é o resultado da Residência para a Investigação comparativa da estrutura e do canto da cueca chilena e da marinera limeña, realizada por Alex Guerrero Chinga, payador, cantor e investigador da poesia cantada, em conjunto com o Centro Social Cultural Musical Breña e com cultores da marinera limeña.

Alex Guerrero Chinga é fundador da corporação Versos de Ida y Vuelta e gestor da La Chingana Chinga, espaço destinado à salvaguarda do patrimônio musical e culinário. Integrou grupos como De Improviso, San Cayetano e Jarana con Araucano. Participou ativamente na roda de cuequeros e cuequeras por mais de dez anos e, recentemente, através do Ibermúsicas, realizou um curso de aperfeiçoamento sobre a dança Tierra de Zaña, no Peru, e está trabalhando em sua primeira produção discográfica.

Esta residência de Alex Guerrero Chinga foi possível graças ao suporte do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Apoio a instituições para residências”, convocatória 2024.

Análisis comparado a la rueda (Cueca Chilena) y el canto de jarana (Marinera limeña): estructura poética y formas de canto

Este projeto consiste em uma residência artística e de pesquisa de três semanas na Amazônia equatoriana, desenvolvida em colaboração com a Waska Amazônia e o Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera. A residência articula arte sonora, bioacústica e memória cultural, utilizando a escuta como ferramenta para gerar consciência ecológica e fortalecer o vínculo entre as comunidades humanas e os ecossistemas amazônicos.

O projeto é concebido como um processo ampliado, que inclui uma fase intensiva de trabalho em território e uma etapa posterior de composição, difusão e circulação internacional dos resultados artísticos.

A Waska Amazônia é uma organização dedicada à pesquisa, documentação e preservação da biodiversidade amazônica por meio da ciência, da educação e da arte. Cristóbal Dañobeitía é um artista sonoro e cientista especializado em paisagem sonora, cognição e cultura.

Em suas diferentes etapas, o projeto incluirá: análise de gravações existentes; uso de microfones-armadilha; entrevistas com colaboradores e atores locais; imersão na floresta amazônica, com deslocamentos às cavernas de Puyuyaku para a realização de gravações específicas de anfíbios e morcegos; caminhadas sonoras; e registros de campo bioacústicos.

Uma vez finalizada a residência em território, o projeto contempla uma fase posterior de trabalho, na qual serão realizadas a composição final da obra acusmática, o processamento e a mixagem do material sonoro registrado, bem como a elaboração de versões expositivas da obra. Essa fase também prevê a difusão e a circulação do projeto na Espanha e em outros contextos internacionais, por meio de apresentações em centros culturais, espaços expositivos e plataformas especializadas em arte sonora e música experimental.

Este projeto foi selecionado na linha de Apoio a Projetos Virtuais do Programa Ibermúsicas, edição 2025.

• De 25 de fevereiro a 18 de março, no Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera e nos territórios de trabalho da Waska Amazônia
• 13 de março: inauguração da exposição do projeto no Centro Cultural, Científico e Turístico de Mera
• 14 de março: caminhada noturna aberta a colaboradores, estudantes e à comunidade local
• De 14 a 18 de março: período de permanência da exposição

Viajante incansável em busca de sons, LauraB é o nome por trás de uma música multifacetada, criadora de letras profundas em forma de canções e melodias com as quais pretende acariciar os sentimentos das pessoas que se aproximam de suas criações, nas quais a sinceridade e a paixão permeiam sua maneira particular de ver o mundo e a música.

Em 2013, ela iniciou sua carreira solo com Montaña Rusa, um LP com dez faixas nas quais expressa sentimentos, pensamentos e reflexões vividas durante o processo de criação. Em junho de 2021, volta ao estúdio com novas composições na mente e na alma. Assim nasce El Faro, um EP com seis histórias contadas e cantadas com emoção, onde sua voz e seu violão permeiam as composições com um ar de força e reivindicação que sempre caracterizou a trajetória desta artista e onde o papel da mulher na música se torna mais presente do que nunca. Tudo isso envolto por sons que evocam o sul, sua terra, onde o mar, o vento e a luz são o leitmotiv.

Ao longo desses anos, conciliou sua carreira como solista com muitos outros projetos, bebendo e se nutrindo de diferentes estilos que vão do pop, ao pop mais britânico ou ao rock, à fusão da música eletrônica com instrumentos clássicos e elétricos.

Seu nome também figura em uma longa lista de colaborações em diferentes gravações e shows, como La Banda Morisca, Alejo Martínez, Costellas Quintet, Fernando Lobo e muitos outros. Além disso, contribuiu na criação de trilhas sonoras para alguns curtas-metragens e documentários.

Atualmente, continua a apresentar o seu último trabalho, El Faro, em diferentes palcos, acompanhada por três grandes músicas cujo empenho e carinho fazem com que as canções cresçam em beleza. Com a elegância da percussão de Macue Narbona, que sustenta a base rítmica, aliada à magia dos arranjos da multi-instrumentista Elena Jiménez Parra e à companhia incondicional da voz de Paqui Benítez nos coros, em seus shows ao vivo respira-se outra forma de fazer e compartilhar música, a partir da generosidade e da força colocadas à disposição do prazer de todas as pessoas que se aproximam para viver a experiência de seu espetáculo.

O projeto apresentado por LauraB para sua turnê pelos Estados Unidos foi um dos três vencedores do concurso Ibermúsicas – Mid Atlantic Arts, edição 2024.

• 25 de fevereiro: City of Asylum
• 27 de fevereiro: Stockton University
• 1ero de março: Weinberg Center
• 3 de março: Creative Alliance
• 5 de março: DROM NYC

A palavra cumbia refere-se a uma multiplicidade de expressões sonoras que foram se transformando ao longo do tempo. Essas músicas têm funcionado como um vaso comunicante entre as culturas da Colômbia e do México, dando origem a diversas formas de apropriação e adaptação, desde os formatos de big band, como os de Lucho Bermúdez, até a revitalização de suas formas mais tradicionais, como a música de gaita. A partir desse percurso surge “Cumbia a dos tierras”.

Trata-se de uma série audiovisual, um projeto de difusão, pesquisa e ensino musical que, nesta primeira etapa, desenvolve uma série de dez cápsulas audiovisuais e materiais complementares para plataformas digitais, tomando como ponto de partida os ritmos que chegaram da Colômbia ao México ao longo do século XX.

A partir de fevereiro, a série será publicada com periodicidade mensal e é concebida como um ponto de partida para dar continuidade à exploração, ampliar o mapa sonoro e consolidar uma plataforma dedicada à difusão e à análise musical da cumbia no âmbito ibero-americano. O projeto é dirigido ao público em geral interessado nas músicas populares latino-americanas, assim como a músicos em formação, instituições e músicos profissionais interessados em explorar o tema.

Cumbia a dos tierras é desenvolvido por uma dupla binacional formada por Camilo Barrero (Colômbia), percussionista e pesquisador responsável pela abordagem musical, e Guaipy Marroquín (México), produtora e gestora cultural encarregada da produção, edição e circulação dos conteúdos; juntos somam mais de trinta anos de experiência em suas respectivas áreas. Com este projeto, buscam contribuir para a circulação de saberes musicais e para o fortalecimento do diálogo cultural no espaço ibero-americano.

Este projeto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de “Apoio a projetos virtuais”, chamada 2025.

• Episódio 1: quarta-feira, 25 de fevereiro

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