Categoria: Notícias gerais

O MbarakaTrío realizará uma turnê internacional intitulada “Mangoré Sem Fronteiras”, composta por concertos e masterclasses / conferências dedicadas à vida e obra do compositor e violonista paraguaio Agustín Barrios Mangoré. O objetivo desta turnê é difundir seu legado artístico, promover o intercâmbio cultural e fortalecer a presença do violão clássico latino-americano em espaços acadêmicos e cênicos da região.

O MbarakaTrío é um grupo paraguaio, fundado em 2013, integrado por três músicos concertistas de violão clássico. Sua música percorre paisagens sonoras do Paraguai e do sul do continente, combinando o tradicional com a música emergente.

Desde sua criação, têm se apresentado em importantes teatros do país e realizado turnês no Brasil, México, Argentina e Peru.

O trio é composto por Rodrigo Benítez, Favio Rodríguez e José Carlos Cabrera. Os três integrantes são docentes de conservatórios e universidades do Paraguai. Colaboram com a plataforma de ensino virtual Guitar By Masters. Lançaram duas produções discográficas: “En el Paraná”, com obras de Nancy Luzko, Oscar Cardozo Ocampo, Jorge Lobito Martínez, Baden Powell e Tom Jobim, e “Ahendú Nde Sapukai”, com obras de José Asunción Flores, Ástor Piazzolla e Egberto Gismonti, além de peças dedicadas ao trio por compositores contemporâneos.

Esta turnê do MbarakaTrío pela América Central é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2025.

• 13 de maio, 9h: Palestra “Vida e obra de Agustín Barrios Mangoré”, Auditório, 8º andar, Conservatório Superior Nacional de Música, Equador
• 13 de maio, 18h: Concerto do MbarakaTrío, Centro Cultural Álvaro Manzano, Equador
• 14 de maio, 9h: Aula magistral e oficina técnica (Mestre Rodrigo Benítez), Conservatório Superior Nacional de Música, Equador
• 15 de maio, 9h: Aula magistral e oficina técnica (Mestre Favio Rodríguez), Salão de Eventos, 8º andar, Conservatório Superior Nacional de Música, Equador
• 17 de maio, 17h: Recital do MbarakaTrío, Sala Principal do Teatro Nacional da Costa Rica
• 18 de maio: Palestra “Vida e obra de Agustín Barrios Mangoré”, Biblioteca Nacional da Costa Rica
• 18 de maio: Masterclass de violão, Universidade da Costa Rica
• 19 de maio, 18h30: Aulas-mestras do MbarakaTrío, Escola Municipal de Música de La Unión (Tres Ríos), Costa Rica
• 21 de maio, 10h: Aula Magistral do MbarakaTrío, Instituto Nacional de Música de El Salvador
• 21 de maio, 17h: Recital do MbarakaTrío, Teatro Nacional de Santa Ana, El Salvador
• 21 de maio: Visita ao Cemitério dos Ilustres (Túmulo de Agustín Barrios “Mangoré”), San Salvador, El Salvador

O canal do YouTube de Ibermúsicas abriga mais de 700 vídeos que testemunham o trabalho realizado por nossos beneficiários ao longo de todos estes anos.

Trata-se de um amplo arquivo audiovisual que inclui videoclipes, concertos ao vivo, documentários, sessões de estúdio, oficinas, masterclasses, conferências, palestras e debates.

Este conteúdo permite que públicos de todo o mundo se aproximem da riqueza cultural e musical da região a partir de múltiplas perspectivas.

O material reflete a diversidade de propostas apoiadas pelo Programa e se consolida como um arquivo vivo, em constante crescimento, que oferece novas formas de explorar e compreender a música ibero-americana contemporânea. Acesse em: https://www.youtube.com/user/Ibermusicas

O MbarakaTrío realizará uma turnê internacional intitulada “Mangoré Sem Fronteiras”, composta por concertos e masterclasses / conferências dedicadas à vida e obra do compositor e violonista paraguaio Agustín Barrios Mangoré. O objetivo desta turnê é difundir seu legado artístico, promover o intercâmbio cultural e fortalecer a presença do violão clássico latino-americano em espaços acadêmicos e cênicos da região.

O MbarakaTrío é um grupo paraguaio, fundado em 2013, integrado por três músicos concertistas de violão clássico. Sua música percorre paisagens sonoras do Paraguai e do sul do continente, combinando o tradicional com a música emergente.

Desde sua criação, têm se apresentado em importantes teatros do país e realizado turnês no Brasil, México, Argentina e Peru.

O trio é composto por Rodrigo Benítez, Favio Rodríguez e José Carlos Cabrera. Os três integrantes são docentes de conservatórios e universidades do Paraguai. Colaboram com a plataforma de ensino virtual Guitar By Masters. Lançaram duas produções discográficas: “En el Paraná”, com obras de Nancy Luzko, Oscar Cardozo Ocampo, Jorge Lobito Martínez, Baden Powell e Tom Jobim, e “Ahendú Nde Sapukai”, com obras de José Asunción Flores, Ástor Piazzolla e Egberto Gismonti, além de peças dedicadas ao trio por compositores contemporâneos.

Esta turnê do MbarakaTrío pela América Central é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2025.

• Quinta-feira, 14 de maio: Auditório René Bonilla, Quito, Equador
• Segunda-feira, 18 de maio: Teatro Nacional, San José, Costa Rica
• Quinta-feira, 21 de maio: Teatro Nacional, San Salvador, El Salvador

O Festival Ars Contemporânea celebra meio século de trajetória de uma das instituições pioneiras da música contemporânea argentina e ibero-americana. O projeto será realizado em maio de 2026 na cidade de Buenos Aires, tendo como sede principal o Laboratório de Pesquisa e Produção Musical (LIPM) do Centro Cultural Recoleta.

O festival propõe uma programação internacional que integra concertos, propostas eletroacústicas, instalações sonoras, oficinas, masterclasses, residências e atividades de mediação cultural vinculadas à criação contemporânea e à arte sonora.

Participam como artistas convidados a compositora espanhola Isabel Urrutia, referência internacional em pesquisa tímbrica e criadora do método World Timbres Mixture, e o compositor argentino-francês José Luis Campana, fundador da Ars Contemporânea, ex-pesquisador do IRCAM (Paris) e ex-diretor do Ensemble ARSEMA.

O festival inclui ainda uma seção especial MUSLAB – Argentina, em colaboração com a Mostra Internacional de Música Eletroacústica, fortalecendo a circulação artística ibero-americana e o intercâmbio entre criadores de diferentes países.

O Festival Ars Contemporânea – 50 anos constitui um marco na trajetória da instituição e projeta seu legado para o âmbito ibero-americano. A programação dá especial ênfase à diversidade cultural, à participação de artistas internacionais, à acessibilidade do público e ao compromisso social, integrando propostas artísticas, pedagógicas e de mediação cultural. Nesse contexto, o projeto articula ações com instituições educacionais e culturais, entre elas o CONSUDEC, fortalecendo o vínculo com espaços formativos e promovendo o acesso de crianças, jovens e comunidades educativas à criação sonora contemporânea.

O programa inclui:

• Concertos de música eletroacústica e mista
• Um concerto monográfico e um concerto de encerramento
• Oficina de composição contemporânea baseada na técnica World Timbres Mixture (Isabel Urrutia)
• Masterclass e atividades de formação avançada ministradas por José Luis Campana
• Residências e tutorias para jovens compositores e criadoras

As atividades serão destinadas ao público em geral, estudantes, docentes e profissionais da área musical. Todas as propostas terão entrada livre e gratuita.

O Festival Ars Contemporânea foi vencedor do “Apoio à Programação Musical” do Programa Ibermúsicas na convocatória de 2025.

• De 12 a 19 de maio no Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina

O Workshop Internacional “O Piano na Idade Adulta” reúne duas pianistas e pesquisadoras brasileiras e uma portuguesa, residentes no Brasil, Portugal e Bélgica, para discutir diferentes vertentes do ensino do piano na idade adulta. Em três encontros virtuais, serão abordados processos de aprendizagem, estratégias pedagógicas inclusivas e possibilidades de profissionalização, contemplando perfis diversos de estudantes.

O projeto promove cooperação internacional, diversidade cultural e inclusão, oferecendo gratuitamente vídeos e relatório bilíngue como referências para alunos, professores e pianistas que desejam aprofundar ou profissionalizar seus estudos.

O Workshop Internacional “O Piano na Idade Adulta” é um projeto virtual de formação e reflexão que propõe um espaço internacional de diálogo sobre os processos de ensino, aprendizagem e profissionalização do piano ao longo da vida adulta. Reunindo pianistas, professoras e investigadoras de Portugal, Brasil e Bélgica, o workshop valoriza a diversidade de trajetórias musicais e defende uma pedagogia inclusiva, sensível às diferentes fases da idade adulta.

O projeto parte do entendimento de que a idade adulta não é uma fase homogênea, mas um período plural, que inclui desde adultos iniciantes que realizam um sonho tardio, passando por aqueles que retomam estudos interrompidos, até pianistas com formação avançada que desejam profissionalizar-se.

O workshop articula investigação científica, prática pedagógica e experiência artística, respondendo à crescente procura de adultos pelo piano como atividade de expressão, lazer e carreira.

Fazem parte do projeto:

Eliete Gonçalves (Portugal). Pianista e professora, doutora em Ciências da Educação (UFRJ/Universidade de Coimbra) e autora do livro Música como necessidade humana. Atua nas áreas de pedagogia do piano e educação musical. Dedica-se à investigação no ensino de música no currículo escolar e nas políticas públicas de educação no Brasil e em Portugal. É fundadora da Chama Poética Associação e do Studio ART,um espaço de apoio ao artista e a formação musical especializada no ensino adulto.

Sulamita Lage (Brasil). Pianista, professora e pesquisadora em educação musical, com atuação centrada no ensino do piano para adultos através de metodologias inclusivas e adaptadas a diferentes percursos de aprendizagem. Mestre em Música (Performance) pela UFRJ, com ampla experiência artística e docente. É diretora do Em Tempo Estúdio, dedicado exclusivamente ao ensino de música para adultos.

Sylvia Thereza (Bélgica).

Pianista de carreira internacional, mestre em Música suma cum laude pela Universidade Católica de Leuven (Bélgica) e premiada em importantes concursos internacionais. Atuou como professora assistente de Maria João Pires na Queen Elisabeth Music Chapel. Desenvolve projetos artísticos e sociais de impacto internacional e é cofundadora da associação Uaná – Association for the Arts, sediada em Bruxelas.

Este projeto, apresentado pela musicista portuguesa Eliete Gonçalves, conta com o apoio do Programa Ibermúsicas, por meio da sua linha de “Apoio a projetos virtuais”, convocatória 2025.

• 9, 16 e 23 de maio: Atividade virtual online

Formada em 2019 por quatro músicas provenientes de diferentes regiões da Argentina (Buenos Aires, Chubut e Tierra del Fuego), Fin del Mundo propõe uma viagem sonora instrumental com raízes no post-rock, shoegaze, dreampop e rock alternativo.

Sua singularidade reside não apenas no caráter experimental de sua música, mas também no fato de ser uma banda inteiramente formada por mulheres, com forte presença cênica e crescente reconhecimento internacional.

Em setembro de 2022, gravaram uma sessão para a rádio KEXP de Seattle que ultrapassa 1,6 milhão de reproduções, consolidando-se como referências do post-rock e do indie rock ibero-americano. Após sua participação no Lollapalooza Argentina 2024 e três turnês pela Europa e pela América Latina, foram selecionadas para o programa Fender Next Class.

Atualmente, a banda se prepara para continuar em turnê ao longo de 2026 enquanto trabalha em seu próximo material.

Com esta quarta turnê europeia, a banda busca se posicionar como um nome de referência da Argentina nos circuitos de post-rock / indie rock ibero-americanos.

Nesta ocasião, visitarão países onde o grupo encontrou, em anos anteriores, uma recepção espetacular, abrindo-se também ao público de novas cidades da região nunca antes visitadas.

Esta turnê europeia do Fin del Mundo conta com o apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2025.

• 8 de maio: Cranc Festival, Maiorca, Espanha
• 9 de maio: Sala Spectrum, Múrcia, Espanha
• 10 de maio: Loco Club, Valência, Espanha
• 12 de maio: Planta Baja, Granada, Espanha
• 13 de maio: LA 2, Sevilha, Espanha
• 14 de maio: Hangar, Córdoba, Espanha
• 16 de maio: Sala Tribeca Live, Oviedo, Espanha
• 17 de maio: La Lata de Bombillas, Saragoça, Espanha
• 19 de maio: Stereolux, Nantes, França
• 20 de maio: Antipode, Rennes, França
• 21 de maio: Sala Copérnico (Sound Isidro), Madri, Espanha
• 22 de maio: Sala Upload, Barcelona, Espanha
• 23 de maio: Sala Terra, Castellón, Espanha
• 24 de maio: Jimmy Jazz, Vitoria-Gasteiz, Espanha

O Floripa Dub Festival é um evento que se propõe a promover uma forma democrática de acesso à conteúdos que não circulam na grande mídia, através de uma experiência de fruição coletiva com grande potencial de gerar conscientização e ampliação do repertório cultural disponível, além de estimular a consolidação de colaborações e parcerias entre os participantes da cena musical da cidade de Florianópolis.

Foi realizado pela primeira vez em dezembro de 2024, contando com a apresentação de diversos artistas locais e artistas convidados de outras cidades do Brasil. Nessa primeira edição, o projeto foi selecionado na convocatória da Lei Paulo Gustavo em Santa Catarina 2023.

Com o apoio do Programa Ibermúsicas, este ano o floripa Dub festival convida ao artista mexicano Mexican Stepper. Yasser Serrano, conhecido pelo nome artístico Mexican Stepper, iniciou esse projeto em 2012, e desde então sua missão é levar a música Dub produzida no México para os quatro cantos do mundo. Já realizou seis turnês pela Europa, uma na América do Norte e uma na América do Sul, tendo visitado cerca de 21 países. Se apresentou em importantes festivais como Dub Camp (França), Reggae Live Fest (México), International Dub Gathering (Espanha), Tawai Dub Festival (Brasil), mostrando seu trabalho de produção musical carregado de texturas e sabores latino americanos, temas relacionados a sua ancestralidade ameríndia, futurismo e conexão com a natureza.

A segunda edição do festival contará com a participação de artistas locais e artistas convidados, que apresentarão seus trabalhos de pesquisa e produção dentro do universo dos diversos gêneros musicais de origem jamaicana, como o Ska, Rocksteady, Reggae, Dub, Dancehall e Stepper, proporcionando ao público uma experiência de audição coletiva repleta de informações e conhecimento histórico sobre o contexto sociocultural no qual se deu o desenvolvimento dos registros fonográficos apresentados.

Esta segunda edição do festival foi vencedora da convocatória 2025 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à programação musical”. Para além de Yasser Serrano, do México, o festival contará com a presença da cantora colombiana Lyda Aguas.

• Sábado 9 de maio, 22h: Steppers Night, Bar Deraiz, Av. Prefeito Acácio Garibaldi Santiago 1777, Florianópolis, Santa Catarina, Brasil
• Domingo 10 de maio, 18h: Dia Nacional do Reggae, Bar Deraiz, Av. Prefeito Acácio Garibaldi Santiago 1777, Florianópolis, Santa Catarina, Brasil

Azoteístas, projeto musical da compositora e artista sonora Valeria Espinosa Galán, no qual convergem estilos musicais como synthwave, neoclássico, ambient e post-punk. Integra também recursos sonoros como poesia em voz alta e gravações experimentais para propor uma música que não pertence a um gênero específico, mas que pode dialogar com diferentes públicos.

Valeria Espinosa Galán, compositora e artista sonora originária de Xalapa, Veracruz, transita por gêneros como música experimental, acusmática, de concerto e eletrônica; em formatos cênicos, sonoros e de instalação. Já apresentou obras em espaços emblemáticos do México como o Palacio de Bellas Artes, os Estudios Churubusco e a Cineteca Nacional, entre outros. Como instrumentista, apresentou-se como solista em festivais como o Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.

Atualmente cursa uma pós-graduação em Criação Sonora no Mestrado em Arte Sonora da Universidade de Barcelona. A realização desse curso é possível, em parte, graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico, convocatória 2025.

• 8 de maio: Sala Luis García Berlanga da Faculdade de Ciências da Informação da Universidade Complutense de Madrid.

Adelhaid é um projeto musical liderado pela cantora e compositora equatoriana Denisse Lalama, que transita entre o rock alternativo e o pop alternativo, com uma narrativa profundamente emocional, honesta e contemporânea. Sua proposta se caracteriza por letras introspectivas, uma estética visual potente e uma conexão direta com públicos jovens e com a comunidade queer latino-americana. Seu trabalho combina música, narrativa visual e performance, posicionando-a como uma voz relevante dentro do circuito alternativo e queer latino-americano.

Em outubro de 2024, lançou seu álbum homônimo Adelhaid, recebendo uma resposta positiva do público e da imprensa especializada internacional. Atualmente, está trabalhando em seu novo disco 3:33, uma obra conceitual que explora processos de reconstrução emocional, identidade, desejo e vínculos entre mulheres, estruturada em três atos narrativos.

Adelhaid realizará uma turnê de apresentações e atividades promocionais na Cidade do México durante o mês de maio de 2026, como parte da circulação internacional de seu projeto, em articulação com a agência We Are The Point.

As atividades previstas incluem concertos em espaços culturais, entrevistas em meios de comunicação, sessões acústicas, encontros com públicos locais e ações de networking com coletivos e agentes da cena musical independente mexicana.

• 8 de maio, 20h: Museo del Pulque
• 9 de maio, 14h: Tianguis Cultural del Chopo
• 15 de maio, 22h: Capitán Gallo

SIGSEGV – Quando a falha se torna resistência é um projeto sonoro e performático desenvolvido pela artista Fenna Frei que explora a tensão entre o orgânico e o digital por meio da improvisação, da música eletrônica e da performance. Durante a residência, a artista desenvolverá duas peças predominantemente instrumentais, trabalhando com voz, síntese (granular e subtrativa), sequências e live looping.

O processo inclui pesquisa artística sobre os impactos sociais, culturais e ambientais das novas tecnologias, colaboração a distância com uma artista visual para o desenvolvimento de elementos visuais que serão integrados à obra, e a realização de uma live session ou concerto como encerramento da residência. Como atividade educativa complementar, será oferecida uma oficina gratuita à comunidade local.

Fenna Frei é o nome artístico de Candela Cibrián. É cantora, compositora, produtora musical, técnica em produção musical (UCA) e performer argentina radicada na Cidade do México. Seu trabalho transita entre o pop experimental, a eletrônica emocional, o IDM e a performance sonora. Possui mais de 10 anos de experiência em produção musical e live sets eletrônicos. Também tem formação em atuação e experiência cênica, com dois anos como atriz em musicais na Calle Corrientes, e provém de uma família de reconhecida trajetória no cinema e no teatro, Cibrián Campoy. Sua obra propõe narrativas sonoras imersivas nas quais a voz, os sintetizadores e o corpo funcionam como um único instrumento, com foco na visibilização das mulheres no campo do som e da produção musical.

Este projeto de Fenna Frei foi contemplado na linha de “Ajuda a artistas e pesquisadores para residências” do Programa Ibermúsicas, convocatória 2025.

• De 4 a 29 de maio, na Fish Factory – Creative Centre, Stöðvarfjörður, Islândia