Categoria: Notícias gerais

A jovem violoncelista ítalo-argentina Julia Tripodo oferecerá um recital de grande força expressiva. Vencedora de concursos internacionais, combina virtuosismo técnico com profunda sensibilidade artística. Nascida em Madri em 2005, Julia Tripodo é uma violoncelista ítalo-argentina-espanhola que, desde muito cedo, se destacou pelo virtuosismo e talento no panorama musical internacional. O programa que interpretará em seus concertos no Chile será composto pela Suíte nº 1 e Suíte nº 4 de J. S. Bach, a Sonata para violoncelo solo de Ligeti e Black Run de Svante Hentyson.

Julia acumulou um número impressionante de prêmios em concursos nacionais e internacionais, o que consolidou sua posição como uma das jovens talentos mais destacadas de sua geração. É vencedora do Primeiro Prêmio (Primo Premio Assoluto) no Premio Unesco XIII Concorso Internazionale Città di Palmanova na Itália (2025), Primeiro Prêmio e o galardão “Ceské hudební nástroje” no 18th International Jan Vychytil Cello Competition de Praga (2024), XI Concurso de Jovens Intérpretes Villa de Molina (2025), Gustav Mahler Prize Cello Competition (2025), Primeiro Prêmio no Servaas International Music Competition, sendo declarados desertos o segundo e terceiro prêmio (2023), Primeiro Prêmio no Royal Maas International Music Competition (2023), Primeiro Prêmio e Prêmio Especial do Ayuntamiento no XXI Concurso Internacional de Música de Benidorm (2019), Málaga Cello Masterclasses (2021), Concurso de Cuerda “Cidade de Vigo” (2019, 2020), Concurso da Fundação “Celloleón” em León (2018), Primeiro Prêmio no Concurso de Jovens Músicos de Câmara de Ávila (2018).

Aos 11 anos, estreou como solista com a JORCAM (Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid), interpretando o Concerto em dó menor de Antonio Vivaldi. Aos 12 anos, interpretou o Concerto para dois violoncelos do mesmo compositor com a mesma orquestra. Mais tarde, atuou como solista com a Orquesta La Lira Ospal, a Madrid Festival Orchestra sob a direção de Albert Skuratov, e com a Orquesta de la Universidad de Alcalá na Capilla de San Ildefonso. Aos 17 anos, Julia estreou na América Latina interpretando o Concerto em mi menor de J. Khachaturian com a Orquesta Sinfónica Nacional de San Juan (Argentina), sob a direção do maestro Wolfgang Wengenroth. Após esse concerto, foi novamente convidada a atuar como solista em 2024, junto à maestrina Yenny Delgado. Em 2024, aos 18 anos, foi convidada pelo maestro Eduardo Vassallo para o 8º Festival Latinoamericano de Violonchelo, em Buenos Aires, onde recebeu o prêmio de “projeto artístico internacional”. Nesse festival, ofereceu três recitais, incluindo a estreia nacional de Bunraku de Mayuzumi. Também interpretou o Concerto em mi menor de Elgar como solista com a Orquesta Sinfónica de Mendoza, sob a batuta do maestro Pablo Herrero Pondal, abrindo a temporada 2024 da orquestra.

Julia apresentou recitais em alguns dos espaços mais importantes da Espanha, como o Auditorio Nacional de Música, o Auditorio Sony, o Ateneo de Madrid e a Fundación Jardí dels Tarongers em Barcelona. Foi convidada a tocar recitais e como solista em palcos internacionais na França (Paris), República Tcheca, Itália, Alemanha, Polônia, Hungria, Argentina e Chile.

Entre os marcos de sua carreira destacam-se convites para o International Mendelssohn Festival (2025), Festival Latinoamericano de Violonchelo (2024), Kammermusikfest Winsen – Katharina Sellheim & Friends (2024), Sommermusik im Oberen Nagoldtal (2024), Festival Academy Budapest (2023), Triangel Festival de Dresden (2023), Inusual Music Week em Santander (2023), Cello Akademie Rutesheim na Alemanha (2022), Festival Bahía em Cádiz (2020), ProCello Foundation Szamotuly-Masterclass na Polônia (2019), Curso Internacional de Música de Benidorm (2019), Festival “Interpretación Musical Escénica” no Real Sitio de San Ildefonso (2019), Festival CelloLeón (2018), Festival Clásicos Colgados (2016) e Vic Cello Festival (2014).

Atualmente cursa o Bacharelado em Música sob a tutela do professor Jean-Guihen Queyras na Hochschule für Musik Freiburg. Anteriormente estudou com o professor Leonid Gorokhov em Hannover, graças ao apoio das Becas Ch e do Förderkreis der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Aos 15 anos, foi aceita na Escuela Superior de Música Reina Sofía, na Cátedra Aline Foriel-Destezet, onde foi aluna do professor Iván Monighetti. Recebeu bolsa de matrícula e instrumento da Fundación Albéniz.

Julia começou a estudar violoncelo aos quatro anos. Ao longo de sua carreira, foi selecionada para masterclasses com artistas renomados como Arto Noras, Wolfgang Emanuel Schmidt, Frans Helmerson, Philippe Muller, Sebastian Klinger, Claudio Bohórquez, Troels Svane, Nicolas Altstaedt, entre outros, e em música de câmara com Nicolás Chumachenco, Markus Becker, Aitor Hevia e Josep Puchades (Quarteto Quiroga), Krzysztof Chorzelski (Quarteto Belcea), Heinz Holliger, Pascal Moraguès e Ralf Ghotóni.

De 2014 a 2019, Julia integrou o Quarteto Albatros, dirigido pelo professor Sergio Castro. Durante esse período, participou de festivais como Música en Vena em Madri e do VII Concierto sobre la Hierba nas Astúrias. Durante sua estadia na Escuela Reina Sofía, integrou o Trío Contrapunto BBDO, sob a direção de Marta Gulyás, e o Cuarteto Banco de España, sob a direção de Heime Müller.

Estes concertos e masterclasses de Julia Tripodo no Chile são possíveis graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio da sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• 29 de janeiro, 12h: Anfiteatro Lago Llanquihue, Teatro del Lago, Frutillar, Chile

30 de janeiro, 19h: Polifuncional Amigos de la Música, Frutillar, Chile

Artemis é uma ópera multiplataforma e plurianual (2020–2027) que se concentra na relação entre o corpo feminino, o metal, a tecnologia, o futuro e o poder. Este projeto se inspira no programa Artemis da NASA, uma missão espacial que levará a primeira mulher à superfície lunar em 2026, 56 anos após o primeiro pouso masculino. A ópera representa um arquétipo da promessa de igualdade tecnológica de gênero no século XXI, já que a primeira mulher na Lua seria um ato de empoderamento, uma validação simbólica dos espaços e disciplinas nos quais as mulheres podem prosperar.

Para a apresentação de Artemis Opera, contar-se-á com a participação de Pauchi Sasaki como compositora e violinista. Na percussão participará o cajonista peruano Gabriel Mujica, que colaborará com a percussionista local Nava Dunkelman. Omar Lavalle será responsável pela supervisão técnica de interação, som e visuais, e Jack Lo será o responsável pela produção.

Descrita pela The Wire como uma artista “que não teme trabalhar dentro de diferentes disciplinas e limitações estilísticas” (2015), a abordagem interdisciplinar de Pauchi Sasaki integra a composição musical ao design de performances multimídia e à aplicação de novas tecnologias. Compositora, intérprete, improvisadora e diretora de cinema que colabora ativamente em projetos vinculados ao cinema, dança, teatro, instalação, site specific e performances interdisciplinares; Pauchi já se apresentou internacionalmente na América Latina, Europa, Estados Unidos e Japão.

Sua música recria paisagens subjetivas e íntimas por meio de sonoridades eletroacústicas misturadas com gravações de campo e síntese. Suas composições envolvem instrumentação acústica, amplificada e eletrônica, interpretada por meio de formatos de ensemble influenciados por estéticas improvisatórias e tradições musicais étnicas. Seu trabalho também se concentra no desenvolvimento de música interativa em tempo real e de instrumentos por ela mesma projetados utilizando Max MSP e circuit bending. Essa vertente de seu trabalho busca a incorporação física da interpretação de música eletrônica, integrando a emissão de sons eletrônicos com a expressividade corporal.

Compositora ativa de trilhas sonoras, as “efetivas partituras de Pauchi Sasaki” [Variety 2015] aparecem em mais de 30 longas e curtas-metragens. Pauchi é vencedora de quatro prêmios de “Melhor Trilha Sonora Original”: do 29º Festival Cine Ceará (Brasil), do 30º Festival de Cinema Latino Americano de Trieste (Itália), do Filmocorto no 15º Festival Internacional de Cinema Latino-Americano de Lima, e do CONACINE, o Conselho Nacional de Cinema do Peru. Também recebeu o prêmio Paul Merritt Henry por excelência na composição musical para instrumentos de corda (2014), a bolsa Ibermúsicas para composição sonora com novas tecnologias no CMMAS, México (2015), o Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative, selecionada como protegida pelo compositor norte-americano Philip Glass (2016), a residência artística do Goethe-Institut no Brasil (2017) e em Berlim (2018), a bolsa Civitella Ranieri (2018) e a bolsa da Columbia University no Institute for Ideas and Imagination em Paris (2020 e 2023).

Seus encargos incluem ACO/Carnegie Hall, The Silkroad Ensemble, a Cerimônia de Abertura dos Jogos Pan-Americanos Lima 2019, a Rolex Arts Initiative, entre outros. Sua obra foi apresentada em espaços e festivais internacionais como o Tokyo Experimental Festival, a Bienal de Veneza, Carnegie Hall, o Festival de Cannes, Walt Disney Hall, o MET, o Museu de Arte Contemporânea (MAC Lima), The Kitchen, o Gran Teatro Nacional del Perú, o Festival Cervantino, a semana da Art Basel Miami, o Lincoln Center e o Centro John F. Kennedy para as Artes Cênicas.

Pauchi estudou com os compositores César Bolaños, Maggi Payne, John Bischoff, Fred Frith, Chris Brown, James Fei, Les Stuck, Laetitia Sonami e Pauline Oliveros. Seu estilo de violino é resultado da exposição a diversas culturas. Ela começou seus estudos de violino clássico aos 5 anos, estudou música andina no CEMDUC; música clássica do norte da Índia com o mestre Ali Akbar Khan em San Rafael, Califórnia; e música klezmer com Alicia Svigals em Nova York. É formada em Jornalismo pela PUCP em Lima e tem mestrado em Música Eletrônica e Mídias de Gravação pelo Mills College em Oakland, Califórnia.

Seguindo o interesse de Pauchi no impacto da tecnologia nas artes e na educação, em 2023 ela codirigiu o documentário multimídia ENTYO: Hermanas del Bosque, junto com o jornalista peruano Jack Lo. Através de três curtas-metragens que apresentam três líderes indígenas da Amazônia peruana, o projeto retrata as vozes e pontos de vista das protagonistas, mostrando como a tecnologia afeta suas práticas culturais, territórios e tradições espirituais.

Essas apresentações de Pauchi Sasaki nos Estados Unidos contam com o apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• 28 de janeiro: National Sawdust, 80 N 6th St, Brooklyn, NY 11249, Estados Unidos
• 7 de fevereiro: The ArtsCenter, 400 Roberson Street, centro de Carrboro, Carolina do Norte, Estados Unidos

No âmbito do Jazz Plaza Festival, o grupo realizará uma atividade cultural composta por três concertos em palcos muito relevantes de Havana e uma masterclass na Escola Nacional de Arte de Cuba (ENA), onde Erik Castillo (diretor do Compota de Manana) se formou.

Compota de Manana é um grupo com base em Barcelona que desenvolve uma proposta própria dentro da música latina contemporânea, fundindo timba, jazz, música afrocubana e elementos das músicas populares atuais, com uma forte identidade artística e um marcado enfoque pedagógico e de cooperação cultural.

O Jazz Plaza Festival foi fundado por Bobby Carcassés em 1979 e é um dos festivais de jazz mais importantes da América Latina. O festival promove de forma destacada o intercâmbio cultural e musical, tendo como sede principal Havana e extensões em outras cidades cubanas, e convida artistas internacionais de grande renome. Ao longo de sua história, participaram figuras como Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Chucho Valdés, Michael League (Snarky Puppy), Paquito D’Rivera e Gonzalo Rubalcaba, entre muitos outros.

Esta apresentação do Compota de Manana em Cuba é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

• 27 de janeiro: Masterclass na Escola Nacional de Arte (ENA), Havana, Cuba
• 29 de janeiro: Concerto na Sala Avellaneda do Teatro Nacional de Cuba
• 31 de janeiro: Concerto na Fábrica de Arte Cubana (FAC)
• 1º de fevereiro: Concerto na Casa de la Cultura de Plaza, no marco do encerramento do Festival, compartilhando a programação com Habana D’Primera

A música de La Muchacha é um manifesto vivo, ardente e apaixonado sobre o lugar político da arte como meio para criar novos mundos a partir da materialidade do agora e da espiritualidade de um futuro imaginado: o canto aos territórios, rios, árvores e montanhas; ao simples e ao cotidiano; e à luta popular contra a injustiça, a violência, o genocídio e a apropriação. Esses temas ganham forma nas líricas afiadas, críticas e poéticas de Isabel, enunciadas a partir dos feminismos de cor, do antirracismo e da decolonialidade.

Esse compromisso social, político, humano e com a vida de Isabel não é casual, mas resultado do lugar da trova, da poesia, da melodia e do folclore nos movimentos operários, camponeses e indígenas da história musical da América Latina. La Muchacha canta a partir da Nova Canção Latino-Americana, inspirada em referências chilenas e argentinas como Víctor Jara, Violeta Parra, Mercedes Sosa e Atahualpa Yupanqui, e reconhecendo-se também em artistas mulheres como Ana Tijoux — artista que cantou com La Muchacha no Rap al Parque, em Bogotá (2025) —, Fémina, Sara Hebe e Pascuala Ilabaca.

Esta turnê “Ruta al Sur” de La Muchacha torna-se possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à Circulação de Profissionais da Música, convocatória 2025.

• 22 de janeiro: Santiago off, Santiago do Chile
• 24 de janeiro: Festival Cantares Culturales, San Fabián, Chile
• 29 de janeiro: Sala Master, Santiago do Chile
• 1º de fevereiro: Trotamundos, Valparaíso
• 6 de fevereiro: La Casa de Lolita, Buenos Aires, Argentina

13 de fevereiro: Refugio Abierto, La Plata, Argentina

Las Guaracheras é um sexteto de música latina com uma proposta inovadora que funde ritmos afro-caribenhos com uma estética contemporânea da salsa. Fundado em 2017, o grupo se destaca por seu compromisso com a valorização do papel da mulher na indústria musical, oferecendo um espaço de visibilidade e expressão artística feminina.

Por meio de seu formato tradicional de sexteto (piano, baixo, conga, timbal, voz principal e vibrafone), Las Guaracheras evocam o som clássico da salsa dos anos 60, mas com uma identidade renovada e uma mensagem social poderosa.

Sua música não apenas celebra a riqueza cultural afro-latina, abrangendo ritmos da região do Pacífico colombiano, como também se torna uma plataforma de reflexão sobre gênero, equidade e diversidade.

“Por meio da arte, nós encontramos uma forma de resistir, expressar e, de certa maneira, curar diferentes feridas, ao mesmo tempo em que buscamos tornar visível, a partir de uma linguagem cotidiana, a realidade das mulheres. Nossa voz, o formato instrumental, os soneos e as improvisações constituem nosso principal canal de alegria, memória e transformação da realidade.”

Las Guaracheras apostam em trilhar um caminho na música pensada a partir do feminino, no qual converge o universo de cada integrante, e onde a união e a colaboração são a chave para criar algo novo e significativo.

Inspiradas na herança da Guarachera maior, Celia Cruz, Las Guaracheras adotam esse nome para seguir elevando e contribuindo para o legado da música afro, levando consigo os ritmos mais influentes do gênero e suas raízes colombianas do Pacífico. Guaracheras evoca alegria, paixão, prazer, sororidade, força e celebração da música — qualidades que definem o sexteto.

A viagem das Las Guaracheras a Nova Orleans é possível graças ao suporte do Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2025.

• De 21 a 25 de janeiro na Folk Alliance International Conference
  Nova Orleans, Louisiana, Estados Unidos

O conjunto de câmara galego Vertixe Sonora, dedicado à música contemporânea, se apresentará nos Estados Unidos a convite da Universidade do Texas e da Universidade Estadual do Arizona. Além da apresentação de “Siembra”, espetáculo criado especialmente para este projeto, eles realizarão diferentes atividades de formação por meio de aulas magistrais, ensaios e concertos de obras de jovens compositores dessas universidades.

Desde sua apresentação em Santiago de Compostela em 2011, Vertixe Sonora soma mais de 250 concertos e realizou mais de 300 estreias absolutas de compositores de 46 países. Eles desenvolvem seu trabalho amplamente na Espanha, mas também com uma importante presença internacional, tendo se apresentado na Alemanha, Áustria, Estados Unidos, França, Hong Kong, Itália, México, Portugal, Suécia e Suíça.

O grupo foi criado em 2010, por iniciativa do compositor Ramón Souto. O Vertixe Sonora Ensemble foi concebido como um coletivo flexível formado por um grupo de solistas especializados em música contemporânea, capazes de tocar em várias combinações de instrumentos, com maior versatilidade do que as formações tradicionais e maior envolvimento por parte dos instrumentistas.

Os membros da Vertixe Sonora para este projeto são Jacobo Hernández, violino; María Mogas, acordeão; Pablo Coello, saxofone; Nuno Pinto, guitarra elétrica; Diego Ventoso, percussão e David Durán, piano.

Esta turnê norte-americana do ensamble Vertixe Sonora é possível graças ao apoio da Ibermúsicas através de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, chamada 2025.

• 19 e 20 de janeiro: Sessões de leitura de novas composições para Vertixe Sonora, a partir da convocatória realizada pelo 4o SoundMap Ensemble. Aulas magistrais dos instrumentistas da Vertixe Sonora, Universidade do Texas, Austin
• 21 de janeiro: Concerto “Siembra” com obras de Violeta Cruz (Colômbia), Voro García (Espanha), Sky Macklay (Estados Unidos) e Tianyu Zou (China), Universidade do Texas, Austin
• 22 de janeiro: Sessões de leitura de novas composições para Vertixe Sonora da convocatória realizada pelo 4o SoundMap Ensemble para este projeto. Aulas magistrais dos instrumentistas do Vertixe Sonora, Universidade do Texas, Austin
• 23 de janeiro: Concerto de apresentação pública das obras de jovens compositores, Universidade do Texas, Austin
• 24 e 25 de janeiro: Sessões de leitura de novas composições dos alunos de composição para o Vertixe Sonora. Aulas magistrais dos instrumentistas do Vertixe Sonora, Universidade Estadual do Arizona, Phoenix
• 26 de janeiro: Concerto “Siembra” com obras de Violeta Cruz (Colômbia), Voro García (Espanha), Fernanda Navarro (Brasil) e Tianyu Zou (China), Universidade Estadual do Arizona, Phoenix

A soprano e professora de canto paraguaia Alejandra Meza terá uma agenda artística e acadêmica intensa na Itália em janeiro e fevereiro de 2026. A turnê oferecerá palestras magistrais na prestigiada “Puccini International Opera Composition Academy (IOCAL)” e culminará com a participação em produções de ópera com a “Compañía del Teatro Ventidio Basso”.

A turnê começará na cidade de Lucca, onde Meza oferecerá duas aulas magistrais sobre a revisão da escrita vocal em óperas escritas por jovens compositores da Puccini (IOCAL) 2026. Este fato representa um passo significativo, pois pela primeira vez um festival internacional convida uma professora de canto paraguaia para colaborar na formação especializada de seus alunos, referente à escrita vocal.

Além disso, no âmbito dos projetos sociais que fazem parte do Puccini IOCAL, este ano serão realizados dois concertos líricos na Cassa di reclusione di massa di San Gimignano, em Siena.

A Puccini International Opera Composition Academy é uma academia de composição operística organizada pelo Puccini Chamber Opera Festival, um espaço onde são apresentadas estreias mundiais de novas óperas. Em apenas 8 anos, produziu mais de oitenta óperas sob a orientação de seu presidente e fundador Girolamo Deraco e seu diretor executivo Alessandro J. Bianchi.

Posteriormente, Meza se mudará para Ascoli Piceno, onde se juntará à companhia do Teatro Ventidio Basso para as produções das óperas Cavalleria Rusticana, de Mascagni, e Tosca, de Puccini, como artista do coro, com apresentações nos teatros das cidades de Ascoli Piceno, Livorno e Fasano.

Por fim, ele ministrará duas aulas magistrais sobre o “Projeto Lieder e exercícios de escrita vocal” no prestigiado Conservatório de Música Luigi Boccherini, em Lucca, Itália

A companhia do Teatro Ventidio Basso colabora com importantes teatros e festivais da Itália e da Europa, destacando-se por sua intensa atividade operística, sob a atual direção do maestro Pasquale Veleno.

Alejandra Meza é uma jovem soprano paraguaia com experiência internacional no repertório operístico, na música contemporânea e no repertório barroco. Ela já se apresentou em palcos da Itália, Alemanha, Noruega, Malta, México, Uruguai, Chile, Brasil e Paraguai. É uma das vozes mais destacadas de sua geração, com um repertório que abrange desde o barroco até a ópera contemporânea. Seu talento e versatilidade a levaram a se apresentar em renomados teatros de tradição italiana e festivais de música, como a Italian Opera Accademy 2022, sob a direção do maestro Riccardo Muti, o Victoria International Arts Festival em Malta, o Rossini Opera Festival, o Puccini Chamber Opera Festival, o Ravenna Festival, o Bachfest Leipzig, as temporadas de concertos do Divertimento Ensamble em Milão, o Festival Internazionale di Musica Sacra em Roma, entre outros. Paralelamente à sua carreira artística, ela apostou na sua formação acadêmica contínua na Itália. É mestre em canto lírico pelo Conservatório “Bruno Maderna”, mestre em forma e história musical pela Università Guglielmo Marconi di Roma e se especializou em repertório contemporâneo na International Divertimento Ensemble Academy de Milão.

Sua participação no Puccini IOCAL como palestrante convidada representa um marco para o Paraguai, fortalecendo a visibilidade internacional da lírica nacional e abrindo portas para futuros projetos de cooperação artística entre as duas nações.

Esta turnê lírica conta com o apoio da Ibermúsicas, da Secretaria Nacional de Cultura do Paraguai, da AIE Paraguai, da APA e da SGP Paraguai, por meio da linha “Ajuda à circulação de profissionais da música”, convocatória 2025.

• 21 e 28 de janeiro: Masterclass, Academia Internacional de Composição Operística Puccini, Lucca, Itália
• 19 e 29 de janeiro: Concerto Lírico, Casa di reclusine di Massa di San Gimignano, Siena, Itália
• 22 e 29 de janeiro: Masterclass, Conservatório de Música Luigi Boccherini, Itália

Fátima Abramo Acuña realiza um Mestrado Universitário em Composição Musical com Novas Tecnologias na Universidade Internacional de La Rioja (UNIR). O programa combina pesquisa acadêmica, criação artística e o uso de ferramentas digitais, eletrônicas e computacionais aplicadas à composição musical contemporânea.

Por meio desse processo formativo, Fátima Abramo busca adquirir conhecimentos técnicos e conceituais avançados que lhe permitam desenvolver obras musicais inovadoras, integrando recursos como música eletroacústica, composição audiovisual e técnicas contemporâneas de produção sonora.

Além disso, o projeto tem uma projeção educacional e social, uma vez que contempla a posterior transferência dos conhecimentos adquiridos por meio de workshops, palestras e atividades de divulgação dirigidas a estudantes, compositores e professores no Paraguai, contribuindo para o fortalecimento do setor cultural e a inserção da criação musical paraguaia no âmbito ibero-americano.

Fátima Abramo Acuña é compositora, trombonista e professora. É trombonista principal da Orquestra Sinfônica do Congresso Nacional e professora do Conservatório de Música da Universidade Nacional de Pilar. Concluiu seus estudos de pós-graduação e desenvolve uma ativa labor artística e pedagógica no âmbito da música acadêmica. Sua produção como compositora inclui obras para música de câmara e orquestra, com especial interesse na intersecção entre criação contemporânea, identidade cultural e questões sociais. Através do Mestrado Universitário em Composição Musical com Novas Tecnologias, ela busca ampliar seus recursos criativos e contribuir para o desenvolvimento de novas áreas de formação musical no Paraguai.

A realização deste curso é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de Apoio à especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico, convocatória 2025.

• Fevereiro e março, Universidade Internacional de La Rioja (UNIR), Logroño, Espanha

No dia 29 de dezembro de 2025, o Projeto Ars Nova, em conjunto com o Ensamble 6M (Sexteto Místico), lançou o álbum “Habitar la Ruina”, fruto de um ano de trabalho de experimentação e colaboração. A música é acompanhada por peças de videoarte criadas pelas compositoras e pelos compositores em colaboração com Gonzalo T. Alonso, além da colaboração e assessoria da artista chilena Violeta Morales.

O disco reúne as obras “Tohu va Hobu”, de Rodolfo Rogel; “Spirae Ager”, de Eunice Shanti; “Ghost I”, de Gonzalo T. Alonso; “A micro-minimalist game”, de Lucía Rodríguez Blanco; e “Autorretratos”, obra colaborativa entre o Ensamble 6M e Jes Bernal. O design gráfico do álbum foi realizado por Pamela Ve, e a produção sonora ficou a cargo de PlicAud|Records e Uriel Imanol Pacheco. O álbum está disponível no YouTube e no Bandcamp.

Este projeto contou com o apoio do Ibermúsicas por meio da linha de Apoio a projetos virtuais, edição 2024.

• Álbum: https://proyectoarsnova1.bandcamp.com/album/habitar-la-ruina
• Videoarte: https://youtu.be/CIO4rcH23lM

O tenor brasileiro Caê Vieira está fazendo uma residência artística de especialização em Berlim onde faz aulas de canto e sessões de correpetição com especialistas no repertório alemão como parte de seu projeto “Preparação de papéis para tenor para uma carreira em nível internacional como cantor de ópera”.

Caê Vieira é Heldentenor, uma classificação muito particular: uma voz que fica entre o tenor e o barítono e que funciona especificamente para o repertório lírico alemão de compositores como Richard Wagner e Richard Strauss. Ele recebeu o convite do pianista Klaus Sallmann para se especializar com ele por um período intensivo de quatro meses em Berlim, na Alemanha.

Klaus Sallmann é pianista preparador da Staatsoper em Berlim, uma das mais renomadas casas de ópera de todo o mundo e é especializado no repertório wagneriano, o que o qualifica para ser o profissional ideal para preparar o Heldentenor Caê Vieira para uma carreira de nível internacional, tornando-se um dos poucos negros sul-americanos capazes de cantar esse repertório tão difícil.

Caê Vieira é Professor de Canto da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Ele atua como Cantor, Regente Coral, Professor de Canto e de Regência. É doutor em Regência Coral (DMA) pela The University of Alabama, é mestre em Ciências da Religião pela Universidade Metodista de São Paulo, possui Bacharelado em Música – Habilitação em Canto pela Universidade Estadual Paulista (2000) e graduação em Medicina Veterinária pela Universidade Estadual de Londrina (1996).

Atuou como regente titular dos coros adultos da 1a Igreja Presbiteriana Independente de São Paulo entre 2001 e 2012. Na área de regência, tem experiência na área de Música Coral, Música Antiga e Música Sacra. Na área de Canto, atua principalmente em Música Antiga, Lieder e ópera. É ainda estudioso de pedagogia vocal e da área de dicção com interesse em dicção do Português Brasileiro Cantado.

Com histórico de atividades no Brasil, Alemanha e EUA e devido ao seu domínio de seis idiomas, Caê Vieira tem uma presença internacional no campo da música. Entre 2016 e 2018, foi professor de música na Minot State University (Minot, ND, EUA).

No início de 2023 lançou um CD juntamente com o mezzo-soprano Lara Cavalcanti e o pianista Silas Barbosa apresentando Lieder de Sigismund von Neukomm em primeira gravação mundial e modinhas do período da independência do Brasil.

Caê Vieira foi vencedor do edital 2023 de Apoio à Circulação do Programa Ibermúsicas.

• De novembro de 2025 até fevereiro de 2026, Berlim, Alemanha